Schottland im 11. Jahrhundert. Es blitzt und donnert. In einem Wald prophezeien drei Hexen dem heldenhaften Feldherrn Macbeth, er werde einst König des Landes sein. Um dem Schicksal nachzuhelfen, entschließt sich Macbeth – angestachelt von seiner ebenso ehrgeizigen wie skrupellosen Frau –, den gegenwärtigen König zu ermorden. Bevor er den ersehnten Thron besteigen kann, sind jedoch weitere Morde und Verleumdungen nötig. Als er endlich sein Ziel erreicht hat, ist er nur noch ein Schatten seiner selbst und lebt in ständiger Angst, seine Untaten könnten ans Licht kommen oder die Geister der Ermordeten könnten sich an ihm rächen…

William Shakespeares (1564–1616) MACBETH, eines der gewaltigsten und gewaltvollsten Dramen, lesen wir heute als tiefsinnigen Psychokrimi: Von Ehrgeiz und Machtbesessenheit zerfressen kennen Macbeth und seine Frau keine moralischen Grenzen und gehen buchstäblich über Leichen. Doch das eigene Gewissen vermögen sie nicht zu töten und werden so zu Opfern ihrer selbst.

Einlass: 19:00

"Sie stehen auf ältere weiße Männer, die Ihnen das Leben erklären? Dann ist Roger G. vielleicht nicht der richtige Comedian.
Er ist zwar älter und sehr weiß, aber erklären kann er nichts.
Was er aber kann (zumindest nach eigener Aussage), ist Comedy. Und die macht er mit Leidenschaft.
Hier werden keine Antworten gegeben, sondern nur mehr Fragen erzeugt.
Roger G. erzählt vom Scheitern mit Stil, vom Alltag mit Absurdität und von den großen Fragen des Lebens, die er konsequent unbeantwortet lässt.
Wo Blödsinn zur Kunst wird, wird Anwesenheit zur Pflicht“.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

ALLES WIRD SUPER GUT*
Wirklich.
Sie dürfen loslassen.

In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat.
Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen.
Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen.

Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist.
Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen (hauptsächlich putzen und sich ärgern).

Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt.
Von Dingen, die es nicht gibt. ✓ bestätigt
Tino ist größtenteils körperlich anwesend.
Das sagen nicht nur wir. ✓ korrekt

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung,
der sich tapfer gegen die Fakten stemmt.

ALLES WIRD SUPER GUT* – das ist die empfohlene Sichtweise.
Es besteht kein Anlass zur Sorge. ✓ Glück gehabt!

Sie lesen das hier doch gerade.
Und wer liest, der lebt.
Na also.

Einlass: 19:00 Uhr

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.

Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?

Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Im Palast von Versailles warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., auf ihre Hinrichtung – das allerdings schon seit 15 Jahren. Während in Paris die Revolution tobt, bleibt den beiden Hoheiten nichts anderes übrig, als sich zu gedulden. Die neue Regierung ist viel zu sehr mit sich selbst und mit der Denunziation ihrer Mitglieder beschäftigt. Das Schicksal der einstigen Majestäten liegt also nun in den Händen der erlahmten Bürokratie.

Ständig platzen unangemeldete Gäste in den Palast, die überall ein Wörtchen mitreden wollen. Und was hat der junge Napoleon mit all dem zu tun? Genervt von seinem Schicksal will Ludwig am liebsten eigenhändig das Fallbeil auslösen, doch seine selbstgebaute Guillotine sorgt durch den ein oder anderen Konstruktionsfehler für unvorhergesehene Leichen…

Peter Jordans (*1967) Komödie MARIE-ANTOINETTE ODER KUCHEN FÜR ALLE! setzt bitterböse eines der berüchtigtsten und tragischsten Paare der Monarchie in den Fokus und beleuchtet die Historie auf äußerst komische und ironische Weise noch einmal völlig neu: Heraus kommt eine irrwitzige Mischung aus Screwball-Komödie, Slapstick und Historiendrama mit amüsanten Sticheleien, die bis in unsere Gegenwart reichen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Momsen, Tiere, Sensationen“ ist kein Zirkusprogramm, präsentiert aber trotzdem grandiose Höchstleistungen, fantastische Fähigkeiten und kuriose Körper, allerdings aus dem Tierreich.

Mit seinem Programm über die Evolution, stellt Werner Momsen in Frage, ob der Mensch wirklich die Krone der Schöpfung ist und zeigt auf, dass es nicht wenige Spezies gibt, die mit weitaus kleineren Hirnen, größeres leisten. Die Evolution ist ein faszinierendes Schauspiel, dass seit 4,5 Milliarden Jahren auf unserer Erde aufgeführt wird und weil das eine Inszenierung mit viel Humor ist, bestens geeignet für einen unterhaltsamen Abend.

Die evolutionäre Entwicklung steht scheinbar nie still und schreitet stetig voran. Nur beim Menschen nicht, da scheint sie sich in die andere Richtung zu bewegen. KI lässt die Hirngröße schrumpfen, das Handy schafft die aufrechte Haltung wieder ab und Wörter werden wieder zu Lauten: „Hey Bro, Digger, Alter, weißt du...“!

Lachen und Lernen sie mit Werner Momsen über und aus einer Natur, die so großartige Sachen hervorbringt wie eckig kackende Wombats, im Handstand pinkelnde Pandas und Pinguine die beim Straßenstrich für ein Schäferstündchen mit Steinen bezahlen.

Nach einem Abend „Momsen, Tiere, Sensationen“ sehen sie ihre Silberfische mit ganz neuen Augen und haben bei jeder Köderbox ein schlechtes Gewissen. Versprochen!

Einlass: 19:00 Uhr

Erster Advent, der Weihnachts-Countdown beginnt. Bevor wir uns in Glühwein-Tran und Geschenke-Amok begeben, heißt es jetzt erstmal noch: ab zu Andy Strauß ins Zollhaus. Zwischen Fiebertraum und Allheilmittel malträtiert der charismatische Exil-Ostfriese die Lachnerven seiner alten Heimatstadt, dabei immer on point direkt neben der Spur.

Zum jetzt fünften Mal sucht der muntere Lebemann das Zollhaus am ersten Advent heim, womit klar ist: Dieser Abend hat jetzt schon mehr Tradition als Friedrich Merz Anstand.

Einlass: 19:00 Uhr

Stück Details
Ein Haus an einem märkischen See ist Protagonist der Handlung. Fünfzehn Lebensgeschichten, die sich im und ums Haus herum abspielen, hinterlassen darin Spuren der Erinnerung: Angefangen in der Weimarer Republik, über das „Dritte Reich”, den Zweiten Weltkrieg, die Nachkriegszeit, die DDR und die Wende bis in die Zeit der Wiedervereinigung entfalten sich die Schicksale der Bewohner*innen. Das Haus obliegt dem Wandel der Zeit, denn es verändert sich kontinuierlich mit den Bedürfnissen seiner Besitzer*innen. Die einzige Konstante: der Gärtner, ein stiller Einzelgänger und Beobachter von Mensch und Natur…

Jenny Erpenbeck (*1967) erzählt in ihrem 2008 erschienenen Roman HEIMSUCHUNG poetisch, mit Liebe zum Detail und im historischen Kontext die Geschichte eines unscheinbaren Hauses. Gleichzeitig beleuchtet sie aber auch die Geschichten derer, die ihre Heimat aufgrund des politischen und gesellschaftlichen Wandels immer wieder verloren haben. Ein beeindruckendes Panorama des 20. Jahrhunderts, das atmosphärisch und in großen Bildern die Frage danach stellt, was bleibt, wenn unsere Zeit vergangen ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Der großartige Herbert Knaup (u.a. „Die Kanzlei“) als verbitterter Egomane Scrooge. Und der Ausnahme-Schauspieler Samuel Finzi (u.a. Deutsches Theater Berlin) in all den Rollen, die dafür sorgen, dass der Geizkragen am Ende zu einem besseren Menschen wird.

Wer kennt sie nicht, diese sozialkritische Erzählung. Am Vorabend des Weihnachtsfests wird er von vier Geistern heimgesucht und entdeckt durch sie seine Menschlichkeit wieder. In einer Mischform aus Schauspiel, Lesung und Musiktheater erscheint diese 1843 erstmals veröffentlichte Geschichte zeitlos und hochaktuell. Gerade in einer Zeit der Krisen, in der Respektlosigkeit und Egoismus wieder Konjunktur haben, betont dieses Werk den Wert der Nächstenliebe und der Menschlichkeit.

Und im Zusammenspiel mit einer mitreißenden, live gespielten Bühnenmusik gelingt es Samuel Finzi und Herbert Knaup den typisch britischen Humor dieser meisterzählten Geschichte der Adventszeit auf anrührende Weise herauszuarbeiten

Ein wunderbarer Adventsabend, der sein Publikum auf eine Gefühlsachterbahn aus Rührung und Humor schickt. Zwei Schauspieler in Topform im Zusammenspiel mit einem virtuosen Musikensemble. Ein optisch opulentes und höchst unterhaltsames Bühnenerlebnis, das das Publikum auf das nahende Weihnachtsfest einstimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Zollhausverein e.V. & Theater Laboratorium Oldenburg präsentieren

„Wenn ich mit Kindern zusammen bin, dann leiste ich ihnen Gesellschaft und sie mir. Wir sprechen miteinander oder auch nicht. Es ist meine und ihre Stunde, wenn wir zusammen sind; unsere gemeinsame gute Lebensstunde, die meine und die ihre.
Und eine, die nie wiederkehrt..“ - Janusz Korczak

Der polnische Jude Janusz Korczak, geboren 1878, mit bürgerlichem Namen Dr. med. Henryk Goldszmit, gab seine Arztkarriere auf, um sein pädagogisches und soziales Engagement als Erzieher von Waisenkindern zur Entfaltung zu bringen. Über 30 Jahre leitete er das jüdische Waisenhaus in Warschau. 30 Jahre Dienst an den Kindern, Jahre, die angefüllt waren von Kinderlachen und Hunderten von kleinen Pflichten.

Aber er verstand es sich den Kindern zu nähern, mit ihnen umzugehen.

Die Herrschaft der Nationalsozialisten warf ihre Schatten voraus. 1940 erfolgte der Umzug des Waisenhauses ins Warschauer Ghetto. Die Lebensbedingungen waren katastrophal, doch Korczak stellte sich immer wieder schützend vor „seine Kinder“.

Am 05. August 1942 begleitete er seine zweihundert Zöglinge in das deutsche Vernichtungslager Treblinka, wo sich seine Spur verliert.

Spiel: Pavel Möller-Lück

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Inszenierung, die heute vielleicht noch aktueller ist als zu Theodor Storms Lebzeiten.
Hauke Haien versucht das Unmögliche abzuwenden und die Wellen aufzuhalten. Dabei stehen im die Schwerfälligkeit und der Aberglaube des Dorfes im Weg. Doch ist der Mensch überhaupt fähig, die Natur zu berechnen und die Konsequenzen seiner Taten zu überblicken?

Kommunikation, Aberglaube und Vernunft sind die Themen dieses Abends. Die polarisierenden Dynamiken, die Hauke Haien und seine Umgebung beschäftigen, lassen sich in heutigen Debatten um den Klimawandel wiederfinden. Im Schimmelreiter bricht der Deich sinnbildlich an der Schnittstelle zwischen dem alten und dem neuen Denken. Doch vielleicht ist es uns heute möglich Bruchstellen zu verbinden. Also lasst uns den Schimmelreiter neu aufleben mit den Mitteln des Schauspiels und des Objekt- und Figurentheaters.

Theater Lazarett Aurich
Theater der Bilder

Alter: Jugendliche und Erwachsene
Dauer: 75 Min
Spiel: Eike Schmidt
Regie: Pavel Möller-Lück
Dramaturgie: Wiebke Gärtner und Anna Renner
Sprecherin: Anna Renner
Figurenbau: Sally Cammalleri
in Kooperation mit dem Theater Laboratorium

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Inszenierung, die heute vielleicht noch aktueller ist als zu Theodor Storms Lebzeiten.
Hauke Haien versucht das Unmögliche abzuwenden und die Wellen aufzuhalten. Dabei stehen im die Schwerfälligkeit und der Aberglaube des Dorfes im Weg. Doch ist der Mensch überhaupt fähig, die Natur zu berechnen und die Konsequenzen seiner Taten zu überblicken?

Kommunikation, Aberglaube und Vernunft sind die Themen dieses Abends. Die polarisierenden Dynamiken, die Hauke Haien und seine Umgebung beschäftigen, lassen sich in heutigen Debatten um den Klimawandel wiederfinden. Im Schimmelreiter bricht der Deich sinnbildlich an der Schnittstelle zwischen dem alten und dem neuen Denken. Doch vielleicht ist es uns heute möglich Bruchstellen zu verbinden. Also lasst uns den Schimmelreiter neu aufleben mit den Mitteln des Schauspiels und des Objekt- und Figurentheaters.

Theater Lazarett Aurich
Theater der Bilder

Alter: Jugendliche und Erwachsene
Dauer: 75 Min
Spiel: Eike Schmidt
Regie: Pavel Möller-Lück
Dramaturgie: Wiebke Gärtner und Anna Renner
Sprecherin: Anna Renner
Figurenbau: Sally Cammalleri
in Kooperation mit dem Theater Laboratorium

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Inszenierung, die heute vielleicht noch aktueller ist als zu Theodor Storms Lebzeiten.
Hauke Haien versucht das Unmögliche abzuwenden und die Wellen aufzuhalten. Dabei stehen im die Schwerfälligkeit und der Aberglaube des Dorfes im Weg. Doch ist der Mensch überhaupt fähig, die Natur zu berechnen und die Konsequenzen seiner Taten zu überblicken?

Kommunikation, Aberglaube und Vernunft sind die Themen dieses Abends. Die polarisierenden Dynamiken, die Hauke Haien und seine Umgebung beschäftigen, lassen sich in heutigen Debatten um den Klimawandel wiederfinden. Im Schimmelreiter bricht der Deich sinnbildlich an der Schnittstelle zwischen dem alten und dem neuen Denken. Doch vielleicht ist es uns heute möglich Bruchstellen zu verbinden. Also lasst uns den Schimmelreiter neu aufleben mit den Mitteln des Schauspiels und des Objekt- und Figurentheaters.

Theater Lazarett Aurich
Theater der Bilder

Alter: Jugendliche und Erwachsene
Dauer: 75 Min
Spiel: Eike Schmidt
Regie: Pavel Möller-Lück
Dramaturgie: Wiebke Gärtner und Anna Renner
Sprecherin: Anna Renner
Figurenbau: Sally Cammalleri
in Kooperation mit dem Theater Laboratorium

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Feuerschiff dient durch seine immer gleichbleibende Position anderen Schiffen als Navigationshilfe auf dem offenen Meer. Ein Ausfall dieses Signals hätte fatale Folgen. Bei seiner letzten Wache nimmt ein in der Ostsee anliegendes Feuerschiff die Mannschaft eines in Seenot geratenen Bootes auf. Doch bei den Männern handelt es sich um eine Bande von drei bewaffneten Gangstern, die unannehmbare Forderungen an Kapitän Freytag und seine Crew stellen. Freytag will das Problem friedlich lösen, ohne dass das Feuerschiff seine Position aufgeben muss – doch die gegnerische Seite opponiert…

Michael Uhl, der für die Landesbühne bereits FEUER AUS DEN KESSELN und das interaktive Radiohörspiel MARSCH DER MATROSEN inszenierte, zeichnet sich in seinen lokal verbundenen Arbeiten durch detaillierte Recherche aus. Nun nimmt er sich einer Adaption der Erzählung DAS FEUERSCHIFF von Siegfried Lenz (1926–2014) an. In Kooperation mit dem Küstenmuseum Wilhelmshaven wird der erste Teil des Abends „site-specific“ stattfinden: Das Publikum erlebt den Prolog des Stücks an Bord des Feuerschiffs „Norderney“, das als Teil der Ausstellung des Küstenmuseums am Bontekai liegt* – der Spannung auf hoher See steht also nichts im Weg!

*entsprechend angepasste Variante für das Spielgebiet

Einlass: 19:00

SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich!
Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm
sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem
sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen
diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen,
oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie
viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird
auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig.
Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:00 Uhr

Ich hab‘ alles durch: alberne Quatsch-Storys, politisches Kabarett, tausend Jahre Poetry Slam, Musik-Comedy, Impro, klassischer Stand Up. Und langsam weiß ich, wer ich auf der Bühne bin. Scheiß auf trauriger Clown-Image, scheiß auf Underground und Mainstream. Ich bin Hinnerk. Das ist mein viertes Programm, NOIR. Mein sonniges Gemüt trifft auf meinen furchtbar schwarzen Humor, meine Alkoholabstinenz trifft auf meine Sucht, ich mache einmal in meiner Vergangenheit sauber und hole alles aus meinem Leben raus, worüber man sich lustig machen kann.

Wenn einer in den Abgrund springt, springst du dann hinterher? Wahrscheinlich schon. Denn wenn ich etwas gelernt habe auf der Bühne, dann das man über Trauriges lachen sollte.

Das versuche ich dann live auf der Bühne. Zusammen mit euch. Mit ein bisschen Resignation, viel Zynismus und einem weinenden und einem lachenden Auge. Am Ende läuft Leonard Cohen und wir alle hatten einen guten Abend, der euch ein wenig Energie gibt, all die ganze Scheiße durchzuhalten und ich bin einfach froh, dass es euch gibt. Vielleicht ist es im Abgrund ja viel geiler als hier oben.

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Alan, kam 1986 in einer Hüpfburg zur Welt. Seine Mutter ist der Urknall. Sein Vater
ist taub. Robert Alan wollte immer schon Comedian werden. Lang bevor er sprechen
konnte, hat er seine ersten Gags erzählt… die hat damals aber auch schon keiner
verstanden. Trotzdem ist Robert Alan heute ein gut aussehender, extrem lustiger,
unglaublich charmanter, seeehr bescheidener Entertainer, der kein Freund von
Superlativen ist und seine Pressetexte schon lange nicht mehr selbst verfasst.
Dafür fehlt mir einfach die Zeit.

Mit seinem neuen Programm (der Titel ist noch streng geheim – oder steht noch gar nicht fest) kommt er im Februar 2027 dann auch endlich zu uns ins Zollhaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Marlene Dietrich und Edith Piaf – zwei Weltstars, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine als Tochter eines kaiserlichen Polizeileutnants in einem Internat erzogen, die andere das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin, aufgewachsen in einem Bordell in der Normandie. Während die Dietrich mit ihrem eleganten Auftreten erste Erfolge im deutschen Stummfilm feiert, begeistert die Piaf bereits in jugendlichem Alter mit der emotionalen Kraft ihrer Stimme. 1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ vor einem Konzertauftritt in New York: der Beginn einer innigen Freundschaft, die so manche Höhen und Tiefen übersteht und bis zu Piafs frühem Tod im Jahre 1963 andauert…

Daniel Große Boymann (*1976) und Thomas Kahry (*1979) haben mit SPATZ UND ENGEL ein berührendes Theaterstück über zwei Künstlerinnen geschaffen, die einander trotz divergierender Persönlichkeiten magisch anziehen. Von überragender emotionaler Kraft sind die unvergesslichen Chansons, darunter „La vie en rose“, „Frag nicht, warum ich gehe“, „Milord“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „Non, je ne regrette rien“.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Schuss. Dann noch einer. Ein Scharfschütze bringt aus einem fahrenden Auto heraus Menschen um – scheinbar wahllos. Beim Einkaufen, beim Tanken, beim Spazierengehen. Die Stadt erstarrt. Niemand weiß, wer das nächste Opfer ist. Die Medien stürzen sich auf den Fall, die ganze Welt schaut zu und die Jagd auf den Serienmörder beginnt. Genau hier nimmt das eigentliche Drama seinen Lauf, denn das Stück blickt nicht nur auf die Tat selbst, sondern vor allem auf die Wirkung, die sie entfaltet – medial, politisch und gesellschaftlich…

Vier internationale Autoren – Gian Maria Cervo (*1970), Marius von Mayenburg (*1972), Albert Ostermaier (*1967), Rafael Spregelburd (*1970) – haben aus einem wahren Fall ein Stück geschaffen, das packender kaum sein könnte: ein multiperspektivischer Thriller über Macht, Wut, Religion, Popkultur – und über eine Welt, die den Überblick verliert. Mit seinen unterschiedlichen Perspektiven, schnellen Szenenwechseln und schwarzem Humor trifft dieser Abend mit voller Wucht ins Heute. Denn die Frage, was Menschen zu Monstern macht – und wer dabei zuschaut –, ist aktueller denn je.

Einlass: 19:00 Uhr

Vor den Mauern Thebens tobt Bürgerkrieg: Die Brüder Polyneikes und Eteokles bekämpfen einander bis aufs Blut. Kreon, Eteokles’ erster Berater, versucht verzweifelt, mit harter Hand die Ordnung aufrechtzuerhalten und plant, seinen Sohn Haimon als Statthalter, vielleicht sogar als Thronfolger aufzubauen. Doch Haimon spürt, dass er in der Welt seines Vaters keinen Platz hat. Während seine Altersgenossen in den Krieg ziehen, wachsen in ihm die Zweifel: an der Gewalt, an den Erwartungen, an den starren Männlichkeitsbildern, denen er nicht entspricht.

Da tritt Antigone in sein Leben – rebellisch und unbeugsam. Sie steht für alles, wonach Haimon sich sehnt: ein Leben nach eigenen Werten und die Weigerung, Unrecht als Schicksal hinzunehmen. Wird Haimon sich dem zerstörerischen System seines Vaters beugen oder für seine Überzeugungen bis zur letzten Konsequenz einstehen…?

Ensemblemitglied Friedrich Steinlein (*1992) erzählt in seiner Neuinterpretation der antiken Figur eine intensive Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Mann im Widerstand gegen eine gewaltsame Ordnung. HAIMON verhandelt die Widersprüche zwischen den Generationen, die Suche nach Selbstbestimmung – und den Mut, in einer unbarmherzigen Welt Menschlichkeit zu bewahren.

Einlass: 19:00 Uhr