Lieko Schulze | Objekttheater

Für ein Publikum ab 2 Jahren.

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

Lieko Schulze | Objekttheater

Für ein Publikum ab 2 Jahren.

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

Die Vorstellung ist leider ausverkauft. Keine Buchung mehr möglich.

Lieko Schulze | Objekttheater

Für ein Publikum ab 2 Jahren.

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

Die Vorstellung ist leider ausverkauft. Keine Buchung mehr möglich.

Coremy RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.
Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch.
Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau:
mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?!
Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.
Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen Live-Programm "RASIERT"!

Lieko Schulze | Objekttheater

Für ein Publikum ab 2 Jahren.

Eine Winterlandschaft. Ein kleines Kind, das im Schnee spielt. Tiere, die kommen und Hilfe brauchen. Funkelnde Sterne am Himmel und ein großes Geschenk.
Eine kurze Geschichte über Hilfsbereitschaft und Freundschaft nach dem Märchen Sterntaler von den Gebrüdern Grimm.

Idee, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne: Anja Hockmann

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur für eine Begleitperson.

von Josephine Hock | ab 9 | Dokumentarisches Theater, Objekttheater

Wenn ein Teddy über 100 Jahre alt ist, dann haben seine Augen schon sehr viel gesehen. Dann sind seine Arme vom vielen Trösten mit Flicken übersät. Ein solcher Teddy ist »Bär«. Er war in sehr schönen und in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bär hat das alles erlebt. Bisher hat er zugehört, jetzt redet er selbst.

Dokumentarisches Objekttheater zur Verfolgung während der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

„Auch wenn man es hier mit hartem Stoff zu tun hat, auch wenn bedrückende Bombennächte beschrieben werden oder die Deportation der Großmutter, gibt es immer noch den Bären, der einem selbst das schlimmste Schicksal erträglich macht. Das ist die große Qualität dieser Inszenierung: dass sie es schafft, das drastische Geschehen nicht zu verschweigen, ohne das Publikum nachhaltig zu traumatisieren.“ (Falk Schreiber, fidena.de)

Nach der Biografie von Irene Grumach Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld

Bei dieser Inszenierung bieten wir für den Termin am 16. November 2024 eine Audiodeskription für Menschen mit einer Seheinschränkung an. Vor dem Termin gibt es um 17.15 Uhr eine Tastführung durch das Bühnenbild.

Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Konzeption zum Begleitmaterial und Workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus

Foto: Luise Ehrenwerth

von Josephine Hock | ab 9 | Dokumentarisches Theater, Objekttheater

Wenn ein Teddy über 100 Jahre alt ist, dann haben seine Augen schon sehr viel gesehen. Dann sind seine Arme vom vielen Trösten mit Flicken übersät. Ein solcher Teddy ist »Bär«. Er war in sehr schönen und in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bär hat das alles erlebt. Bisher hat er zugehört, jetzt redet er selbst.

Dokumentarisches Objekttheater zur Verfolgung während der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

„Auch wenn man es hier mit hartem Stoff zu tun hat, auch wenn bedrückende Bombennächte beschrieben werden oder die Deportation der Großmutter, gibt es immer noch den Bären, der einem selbst das schlimmste Schicksal erträglich macht. Das ist die große Qualität dieser Inszenierung: dass sie es schafft, das drastische Geschehen nicht zu verschweigen, ohne das Publikum nachhaltig zu traumatisieren.“ (Falk Schreiber, fidena.de)

Nach der Biografie von Irene Grumach Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld

Bei dieser Inszenierung bieten wir für den Termin am 16. November 2024 eine Audiodeskription für Menschen mit einer Seheinschränkung an. Vor dem Termin gibt es um 17.15 Uhr eine Tastführung durch das Bühnenbild.

Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Konzeption zum Begleitmaterial und Workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus

Foto: Luise Ehrenwerth

Kathi Wolf ist Psychologin – und selbst ihre beste Kundin. Im ständigen Gedankenkarussell wird es auch der selbst ernannten Klapsenbesten schwindelig, mal endet die Fahrt im Weltschmerz, mal im Aktivismus. In einem Spagat zwischen Stand Up Comedy und politischem Kabarett kämpft die Hobby-Boxerin gegen die Stigmatisierung psychischer Störungen, erkundet auf urkomische Art ihre eigenen sowie gesellschaftlichen „Special Effects“ und steigt nebenbei auch gerne mit dem Patriarchat in den Ring.
In Zeiten von extremen Therapieplatzmangel treiben Quacksalber und Wunderheilerinnen ihr Unwesen und auch die kapitalistische Ausschlachtung des eigenen Leids ist in Zeiten von social media anerkannter als die eigentliche Erkrankung. Die Quittung kommt - von der Klapsenbesten persönlich.
Warum gehen weniger Frauen als Männer in die Politik? Wie sieht eine Familienaufstellung im Bundestag aus? Und was passiert, wenn ein Abgeordneter zu ihr in Therapie kommt? Mit Wort, Witz und Musik bringt sie psychologische Fachkenntnis mit einem Augenzwinkern und politisches Kabarett auf die Bühne.
Die Klapsenbeste beweist: Humor ist eine Therapieform.

Ein Gang durch das Labyrinth aus Schönheit und Schmerz, Sehnsucht und Schuld.

Schauspielsolo mit Jutta Seifert nach dem Buch „High Heel“ von Summer Brennan

Regie: Stephan Rumphorst


High Heels sind Ikonen moderner Weiblichkeit. Sie werden geliebt und geächtet, fetischisiert und dämonisiert, sie lassen uns humpeln oder schweben, sie sind aus Leder oder Kristall, sie lassen uns bluten oder verschaffen uns Respekt.
Auf der Spur dieses umstrittenen Mode-Accessoires gelangen wir vom Füßebinden zu Märchen, Mythen und Modegöttern. Wir begegnen den Zusammenhängen von Begehren und Aufbegehren, Gewalt und Selbstentfaltung, Sex und Gesellschaft.
Sind High Heels etwas Gutes? Sind sie feministisch? Was bedeutet es für eine Frau sie zu tragen?
Poetisch und politisch, mit Herz und Humor werden diese Ikonen moderner Weiblichkeit hier analysiert und bringen uns zum Nachdenken über unseren Platz in der Welt. Ein Schauspielsolo, das berührt und provoziert.



Dauer: ca. 75 Minuten, keine Pause


Produktion: theater jutta seifert Warburg
Alle Rechte bei JVNLA Literary Agency, New York
Deutsche Ausgabe: EDITIONfrölich, Berlin


V.: Zonta Club Westfälischer Friede

Foto: Emad Daood

WILFRIED SCHMICKLER spielt ab dem Herbst 2024 sein neues Programm


Herr Schmickler bitte

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

WILFRIED SCHMICKLER will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Pressestimmen:
„ es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)
„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)
Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)
„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

WILFRIED SCHMICKLER spielt ab dem Herbst 2024 sein neues Programm


Herr Schmickler bitte

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

WILFRIED SCHMICKLER will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Pressestimmen:
„ es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)
„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)
Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)
„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Hilfe naht! Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem: Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen.

Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist Ihnen nämlich einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger, Streit und – je nachdem, was Sie sich in der Pause zu Essen bestellen – auch ohne Gichtschub. Er nimmt Sie stattdessen mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.

Doch keine Sorge, Jonas Greiner bringt Sie alle unter einen Hut. Ja, genau Sie. Und Ihre Familie und Ihre Freunde. Mit „Greiner für Alle“ richtet sich der Künstler an jeden, der sich bei „Alle“ angesprochen fühlt – das tun Sie, Ihre Familie und Ihre Freunde? Na was für ein Zufall, dann nichts wie hin! Aktuell, intelligent und brüllend komisch – Jonas Greiner überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren.

Ein Theaterstück von Eric-Emmanuel Schmitt mit Regina Neumann / Regie: Valerij Persikov

„Wem die Medizin nicht mehr helfen kann, der wird vielleicht durch Humor und Phantasie gerettet.“ (E.-E. Schmitt)

Der zehnjährige Leukämiekranke Oskar hat nur mehr 12 Tage zu leben.

Ärzte und Eltern weichen dieser schmerzhaften Tatsache aus – aber Oskar hat auch Oma Rosa, eine engagierte Betreuerin:
„Von heute an betrachtest du jeden Tag als wären es zehn Jahre“.
Das ist Oma Rosas Idee, die für Hoffnung, Mut und Lebensfreude streitet.
Oskar lässt sich auf Oma Rosas Vorschlag ein und erlebt so doch noch auf wundersame Weise ein erfülltes Leben „im Schnelldurchlauf“:
Pubertät, erste Liebe, „Heirat“, Midlife Crisis – das Altern bis hin zu seinem Tod.
Eine Seelen-Gratwanderung zwischen Nicht-Kitsch und Betroffenheit, eine brillante Mixtur aus Fantasie, Humor und Gefühl.

von Lieko Schulze | Materialtheater, Objekttheater

Höchste Zeit für einen Theaterabend, der die Teigware zur Protagonistin macht.

Nudeln begleiten Lieko Schulze, seit sie denken kann. Ihr Verzehr, in verschiedensten Formen und Geschmacksrichtungen, löst wohlige Gefühle in ihr aus.

Glücksbringerin, Trösterin in vielen Lebenslagen. Was ist des Nudels Geheimnis? Besitzt sie magische Fähigkeiten? (Jenseits von Tryptophan und Serotonin). Ist wirklich alles Gold, was wie Nudel glänzt? Wo kommt sie her, wer beansprucht sie für sich?

In vielen Kulturen zuhause- wirkt sie identitätsstiftend? Sogar gesellschaftsverbindend?
Kommt zu Tisch – wir werden sehen! Und bringt Hunger mit, denn es wird gegessen.

Idee: Lieko Schulze

Seit nunmehr 25 Jahren – seit Mai 1998 – ist Bauer Heinrich Schulte-Brömmelkamp, nicht zu verwechseln mit seinem Namensvetter aus der RTL-Kuppelshow „Bauer sucht Frau“ - auf den kleinen und großen Bühnen im Land unterwegs. Dort berichtet er den Menschen vom Leben in seinem münsterländer Dorf namens „Kattenvenne“. Ja, diesen Ort gibt es wirklich, er liegt genau zwischen Münster und Osnabrück.

In den Geschichten rund um den Bauernhof, um Ehefrau Erna, Enkeltochter Evelyn, Schützenfest und Nachbar Willem wird deutlich: Heinrich hat die Hosen im Hause an – das Sagen hat aber seine Ehefrau Erna.

Bei seinen Auftritten – etwa in Comedy-Mix-Shows mit anderen Comedians und Kabarettisten oder im aktuellen Solopgramm mit dem Titel „Unverantwortungslos“ philosophiert Heinrich ´mal humorvoll, ´mal nachdenklich, über aktuelle Themen wie Beziehungsprobleme in Tinder-Zeiten, Social Media, die Fernsehlandschaft, Urlaub und wagt auch inhaltliche Abstecher in die aktuelle Politik.

Ursprünglich als Radio-Comedy konzipiert und über 14 Jahre entsprechend umgesetzt, fand Heinrich auch den Weg ins Fernsehen, gastierte u.a. bei „Karnevalissimo“ im ZDF und „Immer wieder sonntags“ in der ARD.

Viele der Geschichten gibt es auch als Audio- und Videopodcasts unter dem Titel „Gesabbelte Werke“ im Internet zu hören und zu sehen.

von Lieko Schulze | Materialtheater, Objekttheater

Höchste Zeit für einen Theaterabend, der die Teigware zur Protagonistin macht.

Nudeln begleiten Lieko Schulze, seit sie denken kann. Ihr Verzehr, in verschiedensten Formen und Geschmacksrichtungen, löst wohlige Gefühle in ihr aus.

Glücksbringerin, Trösterin in vielen Lebenslagen. Was ist des Nudels Geheimnis? Besitzt sie magische Fähigkeiten? (Jenseits von Tryptophan und Serotonin). Ist wirklich alles Gold, was wie Nudel glänzt? Wo kommt sie her, wer beansprucht sie für sich?

In vielen Kulturen zuhause- wirkt sie identitätsstiftend? Sogar gesellschaftsverbindend?
Kommt zu Tisch – wir werden sehen! Und bringt Hunger mit, denn es wird gegessen.

Idee: Lieko Schulze

Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

P.S.: Die letzte Show dieser Tour findet am 27.2.27 im Kölner Gloria statt. Danach ist Markus Barth erstmal weg. Auf Schatzsuche, quasi. Schauen Sie lieber vorher rein!


Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für die und in der Comedyszene. Anfangs als Texter und Chefautor für Deutschlands erfolgreichste Comedysendungen, dann entdeckte er die Stand-up Bühne für sich. Heute moderiert er seine eigene Show im BR Fernsehen („Kabarett aus Franken“), ist regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen und hat eine Radiokolumne bei WDR5. Außerdem gelang ihm mit „Queer up! Comedy“ eine der erfolgreichsten Showentwicklungen der letzten Jahre, er ist Teil der „Delayed Night Show“ in der Kölner Comedia und tourt mit dem Comiczeichner Ralf König als „König mit Barth“ durch ganz Deutschland. Nebenbei begeistert er seine ständig wachsende Followerschaft auf allen Social Media Kanälen, fährt mit Mann und Hund im Wohnmobil durch Europa und nähert sich jedes Jahr ein bisschen mehr der Herstellung der perfekten Schmortomatensoße.

Foto: Stefan Mager

Auf ganzer Linie (Programm 2024)

„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun seit Jahren in Verzückung versetzen. Auch ihre jüngste Show „Auf ganzer Linie“ beweist Wortwitz und Beobachtungsgabe.

Neben Friedas 10 Freundinnen aus der Splittergruppe ranken sich weitere beliebte Gestalten durch das Programm: Darunter Jagdhund Bonzo mit seiner Vorliebe für Pralinen, der ewige Junggeselle Wilbrecht und der sprechende Lippenherpes von Friedas Schwester.

Frieda Braun zählt zu den erfolgreichsten Kunstfiguren der deutschsprachigen Kabarettszene. Die ehemalige Werbetexterin Karin Berkenkopf hat die Bühnenfigur gemeinsam mit ihrem Partner, dem Schauspieler, Clown und Pantomimen Joseph Collard entwickelt.




JETZT ODER NIE! (Programm 2023)

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in „Jetzt oder nie!“ wieder zur Hochform auf.
„Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei abstruse Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.
Rucola-Gräte: schlucken oder wieder rausziehen?
Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringsstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt.
Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Lisbeth wider Willen angesichts einer XXL-Packung Lakritz die Kontrolle verliert, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann.

Frieda malt mit Worten Bilder
Wie alle Frieda-Programme lebt auch „Jetzt oder nie!“ von Friedas umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss.
Gerade die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Friedas Erzählungen so beliebt machen. Die Sauerländerin füllt in vielen Teilen Deutschlands die Hallen mit aktuell vier erfolgreichen Solo-Programmen.

Auf ganzer Linie (Programm 2024)

„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun seit Jahren in Verzückung versetzen. Auch ihre jüngste Show „Auf ganzer Linie“ beweist Wortwitz und Beobachtungsgabe.

Neben Friedas 10 Freundinnen aus der Splittergruppe ranken sich weitere beliebte Gestalten durch das Programm: Darunter Jagdhund Bonzo mit seiner Vorliebe für Pralinen, der ewige Junggeselle Wilbrecht und der sprechende Lippenherpes von Friedas Schwester.

Frieda Braun zählt zu den erfolgreichsten Kunstfiguren der deutschsprachigen Kabarettszene. Die ehemalige Werbetexterin Karin Berkenkopf hat die Bühnenfigur gemeinsam mit ihrem Partner, dem Schauspieler, Clown und Pantomimen Joseph Collard entwickelt.




JETZT ODER NIE! (Programm 2023)

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in „Jetzt oder nie!“ wieder zur Hochform auf.
„Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei abstruse Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.
Rucola-Gräte: schlucken oder wieder rausziehen?
Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringsstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt.
Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Lisbeth wider Willen angesichts einer XXL-Packung Lakritz die Kontrolle verliert, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann.

Frieda malt mit Worten Bilder
Wie alle Frieda-Programme lebt auch „Jetzt oder nie!“ von Friedas umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss.
Gerade die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Friedas Erzählungen so beliebt machen. Die Sauerländerin füllt in vielen Teilen Deutschlands die Hallen mit aktuell vier erfolgreichen Solo-Programmen.

Endlich Kaffeepause!
Die hat die Feuerwehr sich verdient.
Sie hat heute Wasser aus einem Keller gepumpt, in einem Kuhstall das Feuer gelöscht und einem gestürzten Pferd auf die Beine geholfen.
Und dann war da noch der Mann in dem Schornstein, den sie rausziehen musste. Mitsamt so einem roten Mantel steckte der da drin!
„Haben alle ihren Becher? Also dann, einschenken bit…!“ Da schrillt schon wieder das Telefon- brimm, brimm, brimm!

Die Geschichte von Hannes Hüttner als rasantes Winterstück zum Mitfiebern für alle ab vier Jahren.

Dramatisierung, Konzeption und Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Bühne und Ausstattung: Anja Hockmann

Foto: FR

Aufführungsrechte beim Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg.