La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025

Morricone vs. Mancini – Zwei Filmmusiklegenden im musikalischen Duell

Nach zwei ausverkauften und gefeierten Konzertabenden im TiK kehren The Cinephoniks zurück auf die Bühne – und laden erneut zu einem cineastischen Live-Erlebnis der besonderen Art ein.

Unter dem Motto „Morricone vs. Mancini“ stehen am Samstag, 11. Oktober 2025 und am Sonntag, 16. November 2025 zwei der größten Komponisten der Filmgeschichte im Mittelpunkt: Ennio Morricone, der Meister epischer Klangwelten, und Henry Mancini, der Schöpfer zeitloser Melodien mit jazziger Eleganz.

In zwei abwechslungsreichen Sets präsentieren The Cinephoniks eigene, frische Arrangements ihrer bekanntesten Werke.

Zwischen den musikalischen Höhepunkten gibt es spannende Anekdoten, biografische Einblicke und Wissenswertes über die Entstehung ihrer berühmtesten Werke – von „Spiel mir das Lied vom Tod“ bis „Der rosarote Panther“, von „Cinema Paradiso“ bis „Moon River“.

Unterstützt wird das Ensemble durch Special Guest Elisa Herbig, die mit Cello und Gesang besondere klangliche Akzente setzt.

Besetzung

Oliver Kuka: Gitarren, Moderation

Tina Kuka: Gesang, Moderation, diverse Kleininstrumente

Rolf Breyer: Bass, Saxophon, Gesang

Andrés Bertomeu: Schlagwerk, Percussion, Vibraphon, Gesang

Special Guest: Elisa Herbig – Cello, Gesang

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025

Hip Hop Heidelberg Kulturtage

JUNGLE DONUTS

Jungle DONUTS ist ein urbanes Tanztheater, das die psychischen Belastungen und gesellschaftlichen Zwänge einer jungen Frau in prekären Arbeitsverhältnissen thematisiert. Durch surreale Dialoge und urbanen Tanz wird die Suche nach Freiheit und Selbstverwirklichung sichtbar.

Das Tanztheater ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen Arbeit, Konsum und sozialer Entfremdung. Das Stück verbindet künstlerische Ausdrucksformen wie Tanz und Theater mit einer scharfsinnigen Analyse gesellschaftlicher Probleme. Es fordert das Publikum auf, über die eigene Lebensrealität nachzudenken und die Bedeutung von Freiheit und Selbstverwirklichung zu hinterfragen.

NOSTOS TANZTHEATER

Choreografie/Text/Konzept: Christina Liakopoyloy

Tanz: Giovanna Araujo

Performance: Christian Marc Klassen

Dramaturgie: Johannes Szilvássy

Kostüm/Bühne: Elisa Pfeifer

KLASSENBESTER

In der urbanen Choreographie Klassenbester setzt sich David Kwiek mit den ästhetischen Mitteln des urbanen Tanztheaters mit den Klassenstrukturen auseinander. Die Tanzsprache und künstlerische Ästhetik verortet sich in ihnen, will sie überwinden. David Kwiek erschafft eine urbane Choreographie nach der autobiografischen Erzählung Fischfabrik von Lucy Fricke, die durch die persönliche Perspektive die Missstände greifbar macht und damit eine Einladung zur Empathie ausspricht.

Lucy Fricke stellt ihm ihren Text für diese Choreographie zur Verfügung.

In Frickes Erzählung scheitert die Protagonistin an den Fehlstunden in der Schule, die Folge ihrer Arbeit in der Fischfabrik sind. Aber das ist eben nur die eine Option**.**

Das Stück möchte auch die Hoffnung auf einen anderen Lebensweg lenken. Dazu braucht die Gesellschaft aber auch andere soziale Grundvoraussetzungen. Der Ausstieg aus einem sozialen „Milieu“ kann nur gelingen, wenn Politik und Gesellschaft dies wollen und fördern. Dazu will diese Produktion einen Appell leisten.

Choreografie: David Kwiek

Tanz: Angelo Berber

Text: Lucy Fricke

Dramaturgie: Christina Liakopoyloy

Bühne: Motz Tietze

In Kooperation mit dem Vielsichten_Beirat

Das Nostos Tanztheater ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Eine Veranstaltung des Freien Hip Hop Instituts in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof Heidelberg

Einlass 19:30 Uhr

Das Théâtre de la petite boîte präsentiert seine neue Produktion: die skurrile Komödie „Toc Toc“ des französischen Autors Laurent Baffie. Im Wartezimmer eines Psychiaters treffen sechs Menschen aufeinander – alle leiden an unterschiedlichen Zwangsstörungen, an sogenannten Ticks, im Französischen Toc (« troubles obsessionnels compulsifs »). Sie warten auf ihren gemeinsamen Termin bei dem renommierten Psychiater Dr. Stern, der angeblich auch ausgeprägte Störungen in einer einzigen Sitzung behandeln kann. Allerdings verspätet er sich und die Patient*innen sind allein. Was folgt, ist ein aberwitziger Schlagabtausch voll pointierter Dialoge, überraschender Wendungen und bewegender Momente. Mit viel Humor, Charme und Tiefgang beleuchtet das Stück die feine Linie zwischen Normalität und Wahnsinn.

Ein französisches Theatervergnügen voller Tempo, Witz und Herz

Besetzung: Assistante Sibylle Treugut, Blanche Sarah Hornung, Bob David Biere, Fréderique Pia Keßler, Joseph Moritz Barske, Lilly Leyla Abas, Vincent Arnaud Geiger
Inszenierung: Antje Reinhard

Eine Kooperation mit dem Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025

„There is a crack in everything, thats how the light gets in.“ (Leonard Cohen)

Jeder Misserfolg ist der Beginn eines Erfolges - das ist der Grundgedanke der sogenannten „FuckUp Nights“: Scheitern als Möglichkeit, als Chance, auch, und gerade in privater Hinsicht. Die Salzburger Schauspielerin und Musikerin Bina Blumencron erzählt in einem Monolog von Benjamin Blaikner über Misserfolge und daraus gewonnene Erkenntnisse. Mit Hilfe von Live Musik und ihrem vielseitigen darstellerischen Können wird sie vergangene Erlebnisse in die Gegenwart holen, um diese so noch unmittelbarer zu schildern.

Auf unterhaltsame Art und Weise setzen sich Dating Erfahrungen auf der SocialMedia-Plattform Tinder mit „FuckUp“ - Erfahrungen des Scheiterns zu einem sehr zeitgemäßen Blick auf das Leben zusammen.

Die Produktion wurde mit dem

Publikumspreis der HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 ausgezeichnet.

Text & Regie: Benjamin Blaikner

Schauspiel & Musik: Bina Blumencron

Musikalische Leitung: Tom Reif

Ausstattung: Lili Brit Pfeiffer

Einlass 19:30 Uhr

Das Comedy Dinner!

inkl. Sektempfang & 4-Gänge-Menü + 3 Comedians
exkl. Getränke

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Genuss und Lachen! Tauchen Sie ein in unsere exklusive Dinnershow im kleinen, überschaubaren Rahmen, bei der wir ein köstliches 4-Gänge-Menü mit einem humorvollen Line-up von drei herausragenden Comedians kombinieren.

Das erwartet Sie:

🍽️ 4-Gänge-Menü: Unsere talentierten Küchenchefs haben ein exquisites Menü für Sie zusammengestellt, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Jeder Gang wird zu einem kulinarischen Highlight.

😂 3 Comedians: Erleben Sie die Crème de la Crème der deutschsprachigen Comedy-Szene! Unsere Comedians haben ihre Sporen in renommierten Formaten wie Quatsch Comedy Club, NightWash und BrosComedy verdient. Lachen Sie sich bereit für eine Show voller Witz und Entertainment.

🎤 Moderation zwischen den Gängen: Einer der 3 Comedians führt Sie durch den Abend und präsentiert Ihnen zwischen den Gängen einen Comedian nach dem anderen. Lachen ist garantiert – von Anfang bis Ende!

Unser geschultes und freundliches Serviceteam begleitet Sie auf dieser kulinarischen und humorvollen Reise. Genießen Sie einen Abend, der sich ganz dem Wohlgefühl und der Unterhaltung verschrieben hat.

Reservieren Sie jetzt:

Sichern Sie sich Ihre Plätze für diesen besonderen Abend! Essen, Lachen und Zeit mit Ihren Liebsten verbringen – all das erwartet Sie bei unserer Dinnershow. Reservieren Sie noch heute, um sicherzustellen, dass Sie dieses einzigartige Erlebnis nicht verpassen.

Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025

„There is a crack in everything, thats how the light gets in.“ (Leonard Cohen)

Jeder Misserfolg ist der Beginn eines Erfolges - das ist der Grundgedanke der sogenannten „FuckUp Nights“: Scheitern als Möglichkeit, als Chance, auch, und gerade in privater Hinsicht. Die Salzburger Schauspielerin und Musikerin Bina Blumencron erzählt in einem Monolog von Benjamin Blaikner über Misserfolge und daraus gewonnene Erkenntnisse. Mit Hilfe von Live Musik und ihrem vielseitigen darstellerischen Können wird sie vergangene Erlebnisse in die Gegenwart holen, um diese so noch unmittelbarer zu schildern.

Auf unterhaltsame Art und Weise setzen sich Dating Erfahrungen auf der SocialMedia-Plattform Tinder mit „FuckUp“ - Erfahrungen des Scheiterns zu einem sehr zeitgemäßen Blick auf das Leben zusammen.

Die Produktion wurde mit dem

Publikumspreis der HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 ausgezeichnet.

Text & Regie: Benjamin Blaikner

Schauspiel & Musik: Bina Blumencron

Musikalische Leitung: Tom Reif

Ausstattung: Lili Brit Pfeiffer

Einlass 19:30 Uhr

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025

Ein Stück über: Beschäftigt sein. Ein Stück über: Sich beschäftigen. Ein Stück über Beschäftigung.

Wenn Ida zur Rush Hour in die U-Bahn steigt, ist sie mittendrin. Unter Menschen – auf dem Weg zur Arbeit, auf dem Weg von der Arbeit. Unter Arbeitgeber:innen und Arbeitnehmer:innen. Ida sitzt in der U-Bahn und sie ist umgeben von Arbeit. Wie immer und überall. Denkt Ida.

Vielleicht denkt die Person gegenüber gerade, dass Ida womöglich Kieferorthopädin ist. Vielleicht ist die Person gegenüber richtig glücklich in ihrem Job. Oder richtig frustriert? Vielleicht hat sie momentan auch gar keinen Job. Oder keine Arbeit? Warum arbeiten wir? Wann wird beschäftigt sein zu Arbeit? Was macht Arbeit mit uns? Warum bildet Arbeit einen so elementaren Identifikationspunkt?

Mit diesen Fragen beschäftigte sich das Team, führte Interviews mit Menschen, auf der Suche nach Antworten oder weiteren Fragestellungen, auf der Suche nach Lösungsansätzen oder Kampfansagen. Diese Gedanken, Stimmen fließen in ein Stück, eine U-Bahnfahrt.

Schauspiel: Mira Leibold, Luzia Oppermann & Victoria Grace Findlay

Idee & Regie: Laura Götz

Dramaturgie: Alina Spieler

Interviews: Sarah Husslein

Assistenz & Social Media: Greta Wach

Musik: Hans Könnecke & Felix Wishnewskyi

Ausstattung: Lea Stöcker, Carla Rösch & Greta Wach

Bewegung & Choreografie: Moritz Wendler

Einlass 19:30 Uhr

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 01.09.2025

Wir befinden uns inmitten der Klimakrise. Wir alle. Der Wind fetzt uns Hoffnungsfrohen so sehr um

die Ohren, dass wir uns nur noch an unsere Rechtfertigungen und Entschuldigungen klammern.

Denn: Man tut, was man kann. Und trotzdem ist es nicht genug. Sehnsuchtsvoll erinnern wir uns an

früher und begreifen nicht, wie wir angeblich die weitest entwickelte Spezies sein sollen.

Vier pseudo-aktivistische Charaktere einer Erste-Welt-Gesellschaft arbeiten sich an dem komplexen

Thema der Klimakrise ab. Was anfangs wie ein genussvoller Tanz mit dem Wind wirkt, entwickelt sich

zum ohnmächtigen Kampf gegen eine höhere Kraft. Dazu kreieren drei Musiker:innen mit E-Bass, E-Gitarren und Effektgeräten einen sphärischen Klangteppich, der sich durch die gesamte Performance zieht und die Grundlage dieser poetischen und selbstironischen Dystopie schafft.

Schauspiel: Isabella Jeschke, Rina Juniku, Leon Lembert, Gerald Walsberger

Komposition, Live-Musik: Dominik Essletzbichler, Daniel Neuhauser, Tobias

Pöcksteiner

Inszenierung, Text: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne, Presse: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Pia Stross

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Technik: Oliver Forstner

„Witzig, bissig und tiefschwarz zugleich.“ European Cultural News

„Voller Witz und Ironie und bei alledem berührend.“ tanz.at

„Pointierte Ironie, ehrliche Tiefe, großartige schauspielerische Leistung.“

etc-magazin.com

"Kunstvolle Hysterie, melancholische Musik, die stärkste Arbeit des

Ensembles seit langem." Falter

„Lustvoll und in rasantem Tempo.“ KunstReflektor

„Sinnlich spielerisch.“ kijuku.at

„Höchste Theaterkunst.“ literaturoutdoors.com

„Theater vom Feinsten.“ Landaus Schnellkritik

Einlass 18:30 Uhr

SEBASTIAN LEHMANN | Kinderzeit
Lesung & Comedy

Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter.

Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit - viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit "Elternzeit" heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr - außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.

Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian.

Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

Copyright: Oliver Look

Einlass: 17:00 Uhr

Jennifer Teege „Amon. Mein Großvater hätte mich erschossen“

Lesung und Gespräch gegen Rassismus

Wie geht man damit um, wenn man als Halb-Nigerianerin erfährt, dass der Großvater ein KZ-Kommandant war, den die Welt aus Steven Spielbergs Film "Schindlers Liste" kennt? Es ist ein Schock, der ihr ganzes Selbstverständnis erschüttert: Mit 38 Jahren erfährt Jennifer Teege durch einen Zufall, wer sie ist. In einer Bibliothek findet sie ein Buch über ihre Mutter und ihren Großvater Amon Göth. Er war einer der skrupellosesten Massenmörder der NS-Zeit. Seine Lebensgefährtin Ruth Irene, Jennifer Teeges geliebte Großmutter, begeht 1983 Selbstmord.

Jennifer Teege ist die Tochter einer Deutschen und eines Nigerianers. Die Mutter gab sie zur Adoption frei. Sie wuchs bei einer Pflegefamilie in München auf. Jetzt ist sie mit einem Familiengeheimnis konfrontiert, das sie nicht mehr ruhen lässt. Erschütternd war diese Entdeckung nicht zuletzt auch deshalb, weil Teege in Israel studiert hat, Hebräisch spricht und sich eng mit dem Land verbunden fühlt. Gemeinsam mit der Journalistin Nikola Sellmair recherchiert sie ihre Familiengeschichte, sucht die Orte der Vergangenheit noch einmal auf, reist nach Israel und nach Polen. Sie trifft ihre Mutter wieder, die sie viele Jahre nicht gesehen hat. Schritt für Schritt wird aus dem Schock über die Abgründe der eigenen Familie die Geschichte einer Befreiung.

Eine Kooperation von

Literaturherbst Heidelberg Festivalthemenschwerpunkt #LEBEN,

Worte des Widerstands, Karlstorbahnhof Heidelberg, HEIDELBERGER THEATERTAGE

Einlass 19:00 Uhr

Eingesperrt in ihrem Kinderzimmer wartet Iphigenie auf ihre Hinrichtung. Alles beginnt mit einem Fluch, der auf ihrer Familie liegt – seit Tantalos. Später löst ihr Vater Agamemnon durch den Raub der Helena den Trojanischen Krieg aus und verärgert die Göttin Artemis, indem er eine heilige Hirschkuh tötet. Die Strafe: Windstille. Nur durch das Opfer seiner Tochter könne der Krieg weiterziehen, so der Seher Kalchas. In der Isolation beginnt Iphigenie zu zweifeln – an ihrer Rolle, am Vater, am System. Gibt es einen Ausweg aus dem jahrtausendealten Narrativ, das Frauen nur als Opfer, Heilige oder Hexen kennt?

Autorin und Schauspielerin Lilly-Marie Vogler reißt den antiken Vorhang auf und erzählt die Geschichte neu: radikal, feministisch, aus Iphigenies Perspektive. Eine Auseinandersetzung mit patriarchalen Narrativen – und der Versuch, Geschichte neu zu schreiben.

Bereits auf der Schauspielschule hat sie sich einen Iphigenie-Monolog geschrieben. Als Mitglied des Regensburger Theaterensembles entwickelte sie daraus das 90-Minuten-Solo „Iphigenies Rache“ zwischen Comedy und Songs, feministischer Abrechnung und Pubertät im Jugendzimmer. Zugleich locker und wütend, zieht Vogler den antiken Stoff enorm energetisch in die Gegenwart. Damit spielt sie in einer Liga mit Bodo Wartke („König Ödipus“, „Antigone“) und müsste mit ihrer Iphigenie dringend auf Tournee gehen.

FAZ, 6.03.2025

Einlass 19:30 Uhr

„Ich wußte nichts, und so verharrte ich im unerschütterlichen Glauben, die Zeit der grausamen Wunder sei noch nicht vorbei.“

S.O.S.! Nach dem Hilferuf seines Freundes Dr. Gibarian fliegt der Psychologe Dr. Kris Kelvin auf die Forschungsstation von Solaris, einem geheimnisvollen Ozeanplaneten. Was er dort vorfindet, geht weit über das hinaus, was ein Mensch begreifen kann: Auflösung der Naturgesetze, fremdartige Intelligenz und materialisierte Schuld.

Solaris wirft mehr Fragen auf als Antworten: Was ist Leben? Was ist Liebe? Was ist der Mensch? Und wird es gelingen, Kontakt mit Solaris aufzunehmen?

Schauspiel: Diego Correia, Michael Schneider, Miriam Bürger, Judith Okon, Luca Schmitz, Emilio Stadör, Theresa Blöthner, Pauline Lotz, Ahmad Salma

Bearbeitung & Regie: Volker Maria Engel

Ausstattung & Dramaturgie: Sandra Van Slooten

Musik: Judith Okon

Sounds: Luca Schmitz

Licht: René Böttcher

Video: Sandra Van Slooten & Volker Maria Engel

Regieassistenz: Pauline Lotz & Ahmad Salma

„Beeindruckend und intensiv ist das Theaterstück „Solaris“, mit dem die Schülerinnen und Schüler der Schauspielschule Siegburg ihren Abschluss feiern.“ Kölnische Rundschau

Einlass 19:30 Uhr

Im Juni 2021 schwang sich der französische Maler Claude Henri Schmitt mit Leichtigkeit in die Lüfte, nach einer langen und schweren Verwandlung in einen Vogel.

Diese Verwandlung heißt mit medizinischem Namen die Lewy-Körper Demenz, eine neurodegenerative Erkrankung, die Orientierungs und Gleichgewichtsverlust, Wahrnehmungs- und Gedächtnisstörungen sowie visuelle Halluzinationen verursacht.

Die Figurenspielerin Karin Schmitt, die auch die Tochter des Malers ist, erinnert sich an ihren kranken Vater, an seine fortschreitende und unabwendbare Verwandlung und versucht mit Empathie, Zärtlichkeit und Sensibilität sein Porträt zu skizzieren.

Ausgehend von Bildern des Malers von persönlichen Erinnerungen und von poetischen Texten versucht sie, dieses Gefühl einer schwindenden Wirklichkeit, eines unaufhaltsamen Verlusts zu widerspiegeln, das womöglich wiederum das leise Betreten anderer sensiblen Räume ermöglicht.

Konzept, Text, Spiel: Karin Schmitt
Bilder: Claude Henri Schmitt
Musik: Heino Sellhorn
Blick von außen und Dramaturgie: Elisabeth Bohde
Bühne und Puppe: Christof von Büren

Einlass 19:30 Uhr