Timm Thaler mag nicht viel Geld haben, aber er hat ein glockenhelles, ansteckendes Lachen. Wenn er am Sonntag mit seinem Vater beim Pferderennen ist, dann macht es gar nichts, dass ihr Pferd verliert oder sie nur ein paar Groschen setzen können. Denn mit seinem Papa ist jeder Moment schön und es gibt immer etwas zum Lachen. Dann aber stirbt sein Vater bei einem Unfall und Timms Leben wird sehr traurig. Da kommt es ihm gerade recht, dass ein geheimnisvoller Herr ihm eine sonderbare Wette anbietet: sein Lachen gegen die Kunst, jede Wette zu gewinnen. Timm schlägt ein. Und er gewinnt viel, aber er verliert noch mehr. Als Timm merkt, dass alles Geld ihm nichts nützt, wenn er sich am Leben nicht mehr freuen kann, ist es beinahe zu spät, denn der geheimnisvolle Herr ist niemand anders als Baron Lefuet, eine teuflische Gestalt. Lefuet setzt alles daran, um Timm in seiner Ge- walt zu behalten. Doch Timm hat auf seinen Abenteuern mit dem Baron gute Freunde gefunden. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, um Timm sein Lachen wiederzugeben. Eine fantastische Geschichte entspinnt sich, die sich zu einem mit- reißenden Abenteuer entwickelt …

Der Kinderbuch-Klassiker vermittelt eindrücklich, dass nichts uns Menschen so auszeichnet, wie die Fähigkeit, Lachen zu können – über uns selbst, über das Leben, und über die Wunder dieser Welt.

Endlich wird es nach fünf Jahren kreativer Pause ein neues Programm von Erwin Grosche geben. Es wird PIPIFAX heißen und Pipifax sein. Schaut man im Duden nach, steht PIPIFAX für "törichtes Zeug und Unsinn." Genau das macht Erwin Grosche seit 50 Jahren auf der Bühne und versteckt in allem Unsinn anrührende philosophische Gedanken und ernst gemeinte Erkenntnisse.

Folgen Sie dem Weltenlauscher auf seinem Gang durch seine Stadt und seiner Siedlung. Was er dort sieht ist menschlich, heiter und tröstlich. Berauschte Texte über den Mohnkuchen, neueste Erkenntnisse über den Kochkäse und wehmütige Alltagsbeschreibungen mit Anfeuerungsrufen wird man in dem Programm genauso finden wie falsche Entscheidungen über die Anschaffung eines Hamsters oder was gegen die Nutzung einer Trompete sprechen könnte. Ist das Pipifax? Ja, aber es wäre schade, wenn es diesen Pipifax nicht geben würde.

Einlass: 17:30 Uhr

Übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter

Vor dem Hintergrund einer bevorstehenden Hochzeit fliehen junge Liebende in den Wald vor den Toren Athens. Dort kreuzen sich ihre Wege mit einer Gruppe ambitionierter Laienschauspieler und den Mächten einer geheimnisvollen Feenwelt. Was als Suche nach Liebe, Freiheit und Glück beginnt, gerät zunehmend außer Kontrolle. Mit Witz, Poesie und großer Spielfreude erzählt das Stück von Begehren, Täuschung und den überraschenden Wegen des Herzens.

Seit 2010 begeistert der Theaterclub Garbsen junge Menschen für das Theater. Dieses Jahr bringt das rund 25-köpfige Ensemble, darunter 14 Darstellende im Alter von 14 bis 31 Jahren, ein Sommernachtstraum von Shakespeare, übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter auf die Bühne. Die Abteilung Jugend und Integration der Stadt Garbsen macht dies seit 2010 möglich und so wird dieses Jahr bereits das 14. Theaterstück aufgeführt.

Fragen und Kartenreservierungen: theaterclub@garbsen.de

Kaffee und Kuchenbuffet ab 15 Uhr, Einlass in den Zuschauerraum 15.30 Uhr

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Wie ist es, heute als Frau erwachsen zu werden? Was ist eigentlich der “Ernst des Lebens”? Und warum kommt die Periode immer dann, wenn’s am wenigsten passt? Leo Schley, bekannt als Just Leo, kombiniert in ihrem ersten Solo-Programm Comedy und Schauspiel. Eine interaktive Show ohne Chaos und Überraschungen ... zumindest, wenn nichts dazwischenkommt. Zum Beispiel Leos Mutter, ihre Periode, Lampenfieber, Selbstzweifel, Schönheitsideale, das Patriarchat und sämtliche andere Hürden, die das Leben so bereithält. Von der Katastrophe namens Sexualkundeunterricht über die “Daumen hoch”-Emoji-Obsession von Vätern bis hin zum Reality-Check des ersten eigenen Haushalts – Leo nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise durch Kindheit, Teenagerzeit und das vermeintlich erwachsene Leben (was auch immer das genau sein soll). In der Social Media-Welt begeistert sie seit Jahren mit ihren millionenfach geklickten Videos, die augenzwinkernd über Menstruation und andere Herausforderungen des Erwachsenwerdens erzählen. Und Leo spricht nicht nur über PMS – sie spielt es gleich selbst. Jetzt bringt sie ihre ganz eigene Entertainment-Welt auf die Bühne. Mit dieser bunten und temporeichen Show heizt sie ihren Zuschauerinnen ordentlich ein – Männer sind natürlich mitgemeint.

Einlass: 19:00 Uhr

Nur wenige Komiker haben in ihrer Laufbahn so viele Hits und Ohrwürmer geschrieben wie Heinz Gröning - UNGLAUBLICH!
Die Essenz seines Schaffens, destilliert aus 30 Jahren Comedy-Praxis und über 10.000 Stunden auf der Bühne. Oder wie Experten sagen würden: „Nur richtig guter Stoff, der ordentlich ballert und zuverlässig knallt.“
HEINZ GRÖNING, der Unglaubliche Heinz – Comedian, Musiker, Wortakrobat und Lyrik-Liebhaber. Heinz Gröning wurde in Emmerich am 18.11.1965 geboren. Er ist verheiratet und hat drei Kinder, heute lebt er in Köln. Obwohl er ausgebildeter Mediziner ist, entscheidet er sich 1991, ins Fach Comedy zu wechseln – und hat seitdem 22 Comedy-Produktionen auf die Bühnen gebracht.

Hans-Hermann Thielke
Seit über 25 Jahren begeistert der Vollblutkomiker und Schauspieler Helmut Hoffmann alias Hans-Hermann Thielke im Strickpullunder aus der beamtendeutschen Mitte der Gesellschaft sein Publikum mit einzigartigen Geschichten aus dem Alltag des Lebens nach der Post. Mit Hans-Hermann Thielke ist ihm ein genaues Abbild deutschen Michels gelungen. Er überzeugt in seiner Rolle als pedantischer aber liebenswerter Postbeamter
im Ruhestand. Der gelernte Clown erlangte durch Auftritte in Funk und Fernsehen und auf Bühnen im deutschsprachigen Raum (z. B. Quatsch Comedy Club, Wetten, dass...?, Verstehen Sie Spaß?, NDR, ARD, etc.)nationale Bekanntheit und ist immer noch ein Garant für feine Komik und umso mehr unverzichtbar in der deutschsprachigen Unterhaltungslandschaft.
„Sowas von Eierkopf! Zum Brüllen komisch, zum Weinen ernst. Absolut sehenswert!“ So schrieb einst Die Zeit über Kai Eikermann. Erst die tristen, engen Plattenbauten Ost-Berlins; dann eine wilde, freie Kindheit und Jugend in Ghana; dazu die unbändige Leidenschaft für exzentrischen Tanz, Slapstick und absurde Komik. Kai konnte nur Clown werden! Folgt seinen Fußstapfen: vom PutZEN zum TanZEN, vom grübelnden Menschen zur blödelnden Maschine, Hauptsache Bauch und Herz sind immer dabei. Seit vierzig Jahren ist er mittlerweile unterwegs. Bringt die Menschen weltweit zum Lachen und Staunen, zuletzt als Roter Faden beim Feuerwerk der Turnkunst, und dann zwei Jahre lang im Circus Roncalli. Das hat ihm endgültig den Rest gegeben. Nun ist er reif und saftig, genau wie die Äpfel im Alten Land, wo er heute lebt. Die Vorhersage lautet: Heiter und skurril. Politisch. Durchaus nicht immer korrekt. Achtung: Glatteisgefahr. Witzschauer. Lachanfälle. Aber freut euch nicht zu früh.
Hurra! Deutschlands Comedy-Duo Nr. 1 feiert Perlenhochzeit und damit sein dreißigjähriges Bühnenjubiläum! Aus diesem fröhlichen Anlass präsentiert unser Jubelpaar die beliebtesten Songs, Witze und Sketche seiner jahrzehntelangen, innigen Liebesbeziehung! Freuen Sie sich auf knapp zwei Stunden rasante Unterhaltung mit Pointen im Minutentakt!
Emmi und Willnowsky servieren Ihnen, meine Damen und Herren, nicht nur musikalische Leckerbissen von Mireille Matthieu bis Udo Jürgens, sie offenbaren auch ungeahnte Einsichten über den weltweiten Klimawandel und Andrew Lloyd Webbers Katzen. Außerdem gibt es das heiß ersehnte Wiedersehen mit Willnowskys „Schwarzem Ritter auf dem Schwarzen Pferd!“
Reservieren Sie sich gleich Ihren Platz für alle Emmi & Willnowsky - Klassiker an einem Abend! Was für eine Party!!!
Rosemie
Eine Kunstfigur der ganz besonderen Art.
Als herrlich verklemmte Schwäbin präsentiert sie dem Publikum auf unscheinbare Weise ihre „wahren Talente“.
Mit ihrer Mischung aus Begriffsstutzigkeit und schlauer Selbstironie führt sie uns tanzend, singend und musizierend, liebevoll zu unseren menschlichen Missgeschicken. Seit Jahren berührt und verzaubert sie mit ihrem herzlichen Wesen ihr Publikum.

Einlass: 19.00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich. Infos unter Tel. 05136/1862

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie
Glorreich Versieben
Die Gewinner des "GAUL VON NIEDERSACHSEN" 2024
Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!
„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es. Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen. Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Andreas Langsch ist Sänger, Pianist, Musicaldarsteller, Singer-Songwriter und Kabarettist in einer Person. Genau diese kreative Vielfalt spürt man in jeder Minute seines Auftritts. Mit seinem neuen Programm „Zu schön, um falsch zu sein“ verleiht er dem Klavierkabarett eine frische, verspielte und zugleich tiefgründige Note.
„Zu schön, um falsch zu sein“ – das ist der Cocktail am Meer mit der Sonne im Gesicht. Das bist du, wenn der Spiegel dich anlächelt und selbst deine Falten dir freundlich zuzwinkern. Das ist das Strahlen in den Augen deines Kindes, wenn es zum ersten Mal „Papa“ sagt. Das ist der Zettel mit der kleinen Liebesbotschaft deiner Partnerin, den sie für dich in der Brotbox versteckt hat. Und das sind die vielen kleinen Glücksmomente im Alltag, die dein Herz hüpfen lassen: das ersehnte Paket, das endlich ankommt und das du voller Vorfreude aufreißt, oder dein Lieblingssong im Radio genau in dem Moment, in dem du dein Auto startest. Kurze Augenblicke, die uns daran erinnern, dass das Leben manchmal einfach zu schön ist, um falsch zu sein.
Mit viel Charme, Humor und musikalischem Storytelling besingt Andreas Langsch das Leben und nimmt uns mit auf eine Reise durch die großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Wie frei macht uns eigentlich finanzielle Freiheit? Warum klingt die Welt so oft schlimmer, als sie wirklich ist? Und wie verändert sich unser Blick auf das Leben, wenn man plötzlich Vater wird?
„Zu schön, um falsch zu sein“ ist eine Einladung zum Lachen, zum Nachdenken, zum Staunen – und manchmal sogar zum Mitsummen. Virtuos am Klavier, pointiert im Wort und nahbar im Spiel schafft Andreas Langsch ein Kabarett, das so lebendig ist wie das Leben selbst. Beflügelnd eben.
Preise:
•
Bielefelder Kabarettpreis 2023 (Jurypreis + Publikumspreis)
•
St. Ingberter Pfanne 2023 (Jurypreis + Publikumspreis)
•
Reinheimer Satirelöwe 2024 (1. Platz Satirelöwe in GOLD + Publikumspreis)
•
"Act des Jahres 2024" (Berlin, WABE, Arno Zillmers Open Mic)
•
Tuttlinger Krähe 2025 (Publikumspreis + 2. Jurypreis)
•
Song-Slam Hamburg 4/2025 (1. Preis)

Einlass: 19:00 Uhr

Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen.“ Das Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist seit vielen Jahren deutschlandweit bekannt und beliebt für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie. In Hannover gab es dafür 2020 den Publikumspreis "sPEZIALiST". Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres. Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße. TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

Ausverkauft

Schauspiel-Monolog von Michel Decar
mit Gotthard Hauschild

Wer glaubte, dass in der Politik heutzutage nichts
mehr schockieren kann, irrt sich schnell – denn auf
einmal betritt eine scheinbar ausgestorbene Spezies
die Bühne: Rex Osterwald, wortgewandt und in
Talkshows gerne »T-Rex« genannt. Ihm scheint der
Honig nur so von seinen vermeintlichen Saurierzähnen
zu tropfen. Er ist kaltschnäuzig, aber trägt sein Herz
angeblich am rechten Fleck und scheint sich voller
Wärme um uns alle zu sorgen. Doch was steckt
hinter seinen lieblichen Anekdoten über Katzen und
seinen kleinen Sticheleien gegen die Medien und
die Politik? Und ist Rex Osterwald ein T-Rex oder
doch »nur« ein zähnefl etschender Politiker?

60minütige Theateraufführung + moderiertes Nachgespräch mit den Schauspielenden und Kobra e. V.

Wie frei bin ich wirklich?
Was bedeutet Freiheit - und was passiert, wenn sie einem genommen wird? „Zwischen Zwang und Freiheit“ ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit den oft unsichtbaren, aber tiefgreifenden Mechanismen von Zwang und seiner Gegenspielerin, der Freiheit. Das Stück wirft einen vielschichtigen Blick auf Zwänge, Zwangsgedanken und Zwangslagen und geht der Frage nach, wie Befreiung aus diesen möglich wird. Es richtet sich an Menschen ab 16 Jahren, an Neugierige und alle die verstehen wollen, was hinter Begriffen wie Menschenhandel und Zwangsprostitution steckt. Im Anschluss an jede Vorstellung lädt das Theaterkollektiv Demontage zusammen mit Kobra e.V. zu einem moderierten Publikumsgespräch ein.
Das Theaterkollektiv Demontage versucht, politische Ideale und Kunst zu verbinden. Dabei beschäftigt es sich viel mit der künstlerischen Erforschung gesellschaftlicher Fragen.

Gastspielförderung im Pavillon: Integrationsbeirat Mitte

Stückentwicklung und Uraufführung gefördert durch: SHannoverStiftung (Stiftung der Sparkasse Hannover), Bürgerstiftung Hannover, Niedersächsische Lotto-Sport-Stiftung, Kulturbüro Hannover, Integrationsbeirat Mitte, Stadtbezirksrat Linden-Limmer

Einlass: 19:00 Uhr

Heute scheint alles wohl geordnet: Vivi hat sich Orsino geangelt, weil Linda mit Sebastian in die Stadt gezogen ist, und Tobi wird von Maria ausgehalten. Dabei stand noch letzten Sommer das ganze Dorf Kopf. Orsino, Italiener, Gasthofbesitzer und seit zwanzig Jahren heimlich verliebt in Linda vom Reiterhof gegenüber, drehte völlig durch. Als Linda endlich frei wurde, veranstaltete er Feste zu jeder Gelegenheit, gründete Heimatvereine und Männergruppen und träumte laut- stark von einer Liebe, die Linda aber partout nicht erwidern wollte.
In dem Gefühlschaos, dass vor Jahresfrist im Ort tobte, hätte Tobi beinahe seinen Freund und Geldgeber Andrew verloren. Der Dauergast aus Hamburg ist seit Jahren auf der Suche nach der richtigen Frau, offenkundig aber stets am falschen Ort. Tobias sorgte dafür, dass die Dinge – naja, meistens – einigermaßen liefen, vor allem in seine Kehle. Am Ende war es Vivi, die alle(s) durcheinanderbrachte: Das halbe Dorf fiel in einen Liebesrausch. Nur leider passten weder Partner noch Zeitpunkt. Hasko, der Klemmbrettträger und Ordnungshüter, versuchte krampfhaft, Gefühle wie Stühle zu stapeln. Doch ohne Erfolg.

Die spielerische Zuspitzung von William Shakespeares Komödie verlegt das Geschehen in eine ländliche Gastwirtschaft: halb Festhalle, halb Scheune, halb Warenlager. Es geht um Liebe und Ordnung – und das wunderbare Durcheinander dazwischen. Nach erfolgreicher Landpartie-Tour macht ORSINO DREHT DURCH nun regensicher in HALLE 19 fest.

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Willkommen in der Hausmeisterwerkstatt im Celler
Schloss. Während draußen Strukturen kollabieren, Abteilungen
nach Zielen fahnden, bleiben sie übrig – und
leider zuständig für fast alles: die neuen Hausmeister.
„Das Chaos hat Hausrecht. Aber wir haben den Generalschlüssel.“
Sie diskutieren nicht. Sie dämmen. Mit Meinungen so
hartnäckig wie Rohrzangen drehen sie jedes Wasser ab.
Georg Gerzen hat für alles einen Schlüssel – nur nicht für
zwischenmenschliche Kommunikation. Dafür erkennt
er Fehler, bevor er den Raum betritt. Max Taiber wurde
ihm als „Optimierungsmaßnahme“ zur Seite gestellt,
nachdem die KI das Schloss „effizient restrukturierte“.
Jetzt sollen beide auch noch Bühne machen – als Darsteller,
Dramaturgen, Ausstatter. „Kultur ist jetzt Querschnittsaufgabe.“
Doch dann kommt der Azubi. Zwangszugewiesen.
Was er installiert, löst Alarm aus. „Ich
dachte, das gehört so.“ – DIE HAUSMEISTER ist eine
Komödie über Defätismus als Überlebensstrategie und
das Drama der Überforderung – eine nölende Ode an
jene, die jeden Betrieb am Laufen hindern und sich für
die Retter halten. „Sie hatten nie einen Plan. Aber immer
das richtige Werkzeug.“ Zwischen kaputten Neonröhren
und verbogenen Lebensentwürfen liegt ihre Poesie.
Tragische Dichter – ohne Reim auf die Welt. Erlernbare
Hilflosigkeit ist ihre Kunst – aufgeben, bevor man anfängt.
Vielleicht braucht es sie als Mahnung. Hoffentlich
kommen die alten Hausmeister wieder.

Ausverkauft

»Ich mache Content, also bin ich.« (frei nach Descartes)

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.

In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?

Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!

Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Einlass: 19:00 Uhr

60minütige Theateraufführung + moderiertes Nachgespräch mit den Schauspielenden und Kobra e. V.

Wie frei bin ich wirklich?
Was bedeutet Freiheit - und was passiert, wenn sie einem genommen wird? „Zwischen Zwang und Freiheit“ ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit den oft unsichtbaren, aber tiefgreifenden Mechanismen von Zwang und seiner Gegenspielerin, der Freiheit. Das Stück wirft einen vielschichtigen Blick auf Zwänge, Zwangsgedanken und Zwangslagen und geht der Frage nach, wie Befreiung aus diesen möglich wird. Es richtet sich an Menschen ab 16 Jahren, an Neugierige und alle die verstehen wollen, was hinter Begriffen wie Menschenhandel und Zwangsprostitution steckt. Im Anschluss an jede Vorstellung lädt das Theaterkollektiv Demontage zusammen mit Kobra e.V. zu einem moderierten Publikumsgespräch ein.
Das Theaterkollektiv Demontage versucht, politische Ideale und Kunst zu verbinden. Dabei beschäftigt es sich viel mit der künstlerischen Erforschung gesellschaftlicher Fragen.

Gastspielförderung im Pavillon: Integrationsbeirat Mitte

Stückentwicklung und Uraufführung gefördert durch: SHannoverStiftung (Stiftung der Sparkasse Hannover), Bürgerstiftung Hannover, Niedersächsische Lotto-Sport-Stiftung, Kulturbüro Hannover, Integrationsbeirat Mitte, Stadtbezirksrat Linden-Limmer

Einlass: 19:00 Uhr