Nichts ist so beispiellos wie das unkontrollierte Zusammenspiel zweier Kunsthelden wie PETER FLACHE und MICHA WINKLER.

Offenbar gab es Absprachen, bei denen niemand anwesend war. Und während der eine Blech redet und der andere Blech bläst, entsteht ein multikulturelles Ereignis der Extra- klasse, und es ist ein Privileg, dabei zu sein. Kabarettistische und musikalische Elemente werden in diesem Programm auf erfrischende Weise miteinander verflochten. »Mein Wunsch ist es, den Menschen mit meiner Posaune die Sorgen wegzupusten...!« Das ist Micha Winklers Credo und genau das verbindet die beiden Künstler. Winkler an der Posaune und Flache am Wort. Beide sind starke sächsische Typen.

Exklusiv! und Neu! bei den academixern Henriette Fee Grützner – nicht nur bekannt als Moderatorin von „Einfach Genial“ beim MDR |
Ihr zur Seite: Peter Treuner und Claudius Bruhns
Am Klavier: Jörg Leistner -

Nichts los in Zschochitzsch, dem nicht ganz so fiktiven Örtchen im äußersten Nordwesten Sachsens. Da fährt nicht mal mehr ein Bus hin. Logisch, denn was will man hier auch? Danach kommt nicht mehr viel. Nur Sachsenanhalt… Frau Möcktitz sitzt jeden Tag an der Bushaltestelle und guckt, ob was passiert. Ne Demo, ne Rebellion, ne Wende vielleicht! Aber nichts dergleichen. Oder doch?! Zumindest hält mal ein Kleintransporter. Menschenhandel?! Nein, dieses Mal nicht. Kein Mensch. Nur eine Praktikantin vom Fernsehen, Dorethee Fee Schön, die kleine Blonde, die den Auftrag hat, die Stimmung einzufangen in diesem Kleinod irgendwo im Nirgendwo. Die Stimmung im Ort zwischen den Welten und den Wahlen, damit der Mensch im Land weiß, wie’s aussieht und versteht, wer wen warum wählt. Langweilig? Mitnichten! Denn die Typen in diesem Kleinod sind herrlich. Und jeder kennt sie! Den Besitzer vom Autohaus „Panzer“. Die Rentner im Pflegeheim „Frida Hockauf“, die Lehrer Innen und Außen im „Rudi Dutschke Gedächtnisgymnasium“ oder die Putzfrau im Taubenzüchterverein „Freiflug“. Ach ja! ABBA ist auch mit dabei! Die machen alternativen Rock und sind ständig blau… Ja, Leute sämtlicher Couleur treffen aufeinander. Da hat jeder seine Meinung. Da hat jeder seinen Plan – oder auch nicht. Da wird gestritten und gekämpft. Jeder für seine gute Sache. Denn es muss doch wieder vorwärts gehen! Es muss doch wieder aufwärts gehen! In Zschochitzsch und im Land werden Sachsen Beine wachsen. So oder so… Und das Fernsehen berichtet ehrlich und bürgernah... Sehen sie? Es darf auch gelacht werden!

Ein Spaß für jeden, der es in dieser intensiven Zeit noch schafft, Politik nicht immer ganz so ernst zu nehmen. Ein Muss für jeden, der den Humor nicht verlieren will, und es schafft, auch mal grenzüberschreitend zu Lachen. Ein Kann für jeden, der wissen möchte, was Satire alles noch darf.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 480 Jahren gibt es die Kantorei Mühlberg – und um das zu feiern, hat sie sich einen besonderen Gast eingeladen: Andreas Gundlach!

Den Tag mit besonderen Liebesliedern auffrischen? Gute Idee! Was Süßes zum Nachtisch? Oh ja, bitte! Und dazu etwas zum Wohlfühlen, etwas zum Staunen, etwas zum Lachen!

Liebe kann man pflegen – am Besten mit Liebesliedern - vorgetragen am Klavier. Einige wirken besonders gut auch ohne Text, wie z.B. „Der Liebestraum“ von Franz Liszt oder „Für Elise“ von Beethoven. Andere eignen sich hervorragend für kreative Improvisationen und Ausflüge in die Freuden des Jazz. Der multitasKING“ Andreas Gundlach singt und spielt virtuos mehrere Instrumente gleichzeitig – und so ist auch ein kleiner Weltrekord fester Bestandteil der Show!
„Andreas Gundlach im Konzert gleicht einer Wundertüte. Er greift mit traumwandlerischer Sicherheit hinein und zieht stets etwas anderes heraus. Er sprüht vor Ideen, musikalisch bislang ungewohnt, aber immer meisterhaft umgesetzt.“ (Obermain-Tagblatt)

Gemeinsam mit der Kantorei Mühlberg, die sich unter Leitung von Stefan Jänke gerade als Mehrgenerationen-Chor neu erfindet, wird Andreas Gundlach Popmusik und Schlager von Udo Jürgens spielen – denn wenn eine Liebe bleibt, dann die zum Singen - und das in Mühlberg nun schon 480 Jahre lang!

Die Veranstaltung wird im Rahmen des „Kulturplans Lausitz“ im Auftrag des Landes Brandenburg mit Mitteln der BKM gefördert.

Einlass: 19:00 Uhr

In der Besetzung mit Micha Winkler an der Posaune, Silke Krause am Klavier und André Schubert am Schlagzeug erklingen klassische und traditionelle Stücke – virtuos, neu interpretiert mit Elementen aus Barock (Sehr-Früh bis Ganz-Spät-Barock), Jazz und freien Improvisationen. Dabei entsteht eine neuartige Musik: spannend und anspruchsvoll, fein und schöngeistig.

Von Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach über Jazzklassiker bis zu eigenen Kompositionen erfreuen die drei Musizierenden ihre Zuhörer spontan und lustvoll mit neuen Ideen und Arrangements. Die Moderation fügt dem Ganzen noch eine heitere Note hinzu und vermag, scheinbare kulturelle Bildungslücken mit augenzwinkernder Fachkompetenz zu schließen.

Ein amüsante Zeitreise mit Ringelnatz und den „Comedian Harmonists“
mit den Landesbühnen Sachsen

Ende der 1920er Jahre: Während die Comedian Harmonists im geheizten Musiksalon der Asta Nielsen ihre ersten eigenen Titel einstudieren, begleitet Joachim Ringelnatz die Stummfilm-Diva in ihr Ferienhaus auf Hiddensee. Während die Sänger ihre ersten Schallplatten einspielen, ist der Dichter live im Rundfunk mit eigenen Versen zu hören. Während die Comedians die großen Konzertsäle füllen, bringt Ringelnatz als Alleinunterhalter die Kabarettbühnen von München bis Berlin zum Kochen. ..

Ob sie sich je getroffen haben, die erste »Boygroup« und der erste »Comedian« Deutschlands? In dem Programm der Landesbühnen Sachsen treffen sich wenigstens ihre Werke, ergänzt um einige weitere höchst amüsante Schlagen der Zeit.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

»Ich mache jetzt die Jahre durch, wo der Künstler ständig auf dem Pulverfass ist, wo unverbrauchte Energien sich explosiv entladen müssen«, schreibt Kurt Weill 1925 an seine Eltern. Seine Biografie ist gekennzeichnet von Brüchen und explosiven Kräften, welche eine Musik voller Intensität und Hingabe, Individualität und Kontrapunkt, Reichtum und Stille hervorbringen. Dazu die poetischen und epischen Einflüsse Brechts, Jean Cockteaus oder Ira Gershwins in Deutschland, Frankreich und Amerika. Der »gesprengte Rahmen« eines kurzen Lebens in einem grenzen- und zeitlosen musikalischen Lebenswerk: »Sei bedankt für all dieses Glück, mein angebetetes Leben.«

Ein Kurt Weill Portrait aus dem Blickwinkel von 4 Augen und 2 Herzen: Meta, Weills ideelle Wegbegleiterin und Lenya, seine Lebenspartnerin, begeben sich auf seinen Lebensweg.

Der Kurt Weill Abend

Erleben Sie die 1. Weinböhlaer Lachnacht am 24. Mai 2025!

Es erwartet Sie ein einzigartiger Abend voller Humor, Witz und unvergesslicher Lacher! Die 1. Weinböhla Lachnacht bringt Ihnen einen fantastischen Mix aus Kabarett und Comedy, moderiert von den Meisterhumoristen von Zärtlichkeiten mit Freunden – eine wahre Punktlandung in Sachen Unterhaltung!

Jonas Greiner – Der Kabarettist, der scharfsinnig gesellschaftliche Themen aufgreift und mit spitzem Humor alles auf den Kopf stellt. Ein Abend voller Lachmuskeltraining ist garantiert!

Vera Deckers – Mit ihrem feinsinnigen Humor und scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens enttarnt sie charmant und voller Witz moderne Gesellschaftsphänomene wie Influencer, Narzissten und Helikopter-Eltern.

Daniel Helfrich – Ein Comedy-Profi, der mit seinen pointierten und zugleich skurrilen Beobachtungen des Alltags für Lacher sorgt, die lange nachhallen.

Lars Ruth – Der Seher. Lassen Sie sich in die Welt des Übersinnlichen entführen, in der humorvolle Momente und subtile Magie aufeinandertreffen!

Freuen Sie sich auf ein Comedy-Feuerwerk, das nicht nur den Kopf zum Staunen, sondern auch das Herz vor Lachen höher schlagen lässt. Vorhang auf für einen unvergesslichen Abend in Weinböhla!

Einlass: 19:00

GESICHERT: UNBEQUEM
Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“.
Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten.
“Gesichert: Unbequem” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik.
Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht.
Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen...

eine Stunde vorher

Hier keine Tickets verfügbar

Schwarze Augen - eine Nacht im Russenpuff: Dieses Programm ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von vier Künstlern, die jeweils in ihrem Fach in ganz Deutschland seit Jahren Erfolge feiern. Der Dresdner Autor und Regisseur HOLGER BÖHME, der u.a. auch die Kultfigur "Ilse Bähnert" mitentwickelte, schrieb die Vorlage zu diesem ungewöhnlichen Abend mit: Schauspieler TOM PAULS, Mitglied des "Zwinger-Trios", Musical- und Showsängerin KATRIN WEBER und Musiker DETLEF ROTHE.

Tom Pauls als Semjon Alexandrowitsch und sein schiesswütiges Faktotum Kusma (Detlef Rothe) eröffnen in Deutschland ein Etablissement mit ganz besonderem Anspruch. Die Damen, die sie präsentieren (Katrin Weber,Katrin Weber,Katrin Weber,...) verstehen ihr Gewerbe in jeder Lage: Sie können tanzen und singen, lachen und trinken - mit und ohne... Ausdruck.

Beste Unterhaltung ist garantiert, wenn Semjon und Kusma ihre Mädchen präsentieren, in einer Show zwischen Revue und Estrade, zwischen Samowar und Kalaschnikow, in einem etwas sonderbaren russischen Puff - am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Der Salzburger Jedermann zu Gast in Meißen - präsentiert in Kooperation mit den Dresdner Musikfestspielen!

So hat man den Jedermann hier noch nie gesehen! Philipp Hochmair, der Salzburger Jedermann-Star, verwandelt in seiner ganz persönlichen Performance einen Hauch Salzburger Festspielluft in einen explosiven, experimentellen Sturm. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und lässt Hugo von Hofmannsthals 100 Jahre altes Mysterienspiel als vielstimmiges, apokalyptisches Sprech-Konzert erleben. Getrieben von Gitarrenriffs und Sounds der Band „Die Elektrohand Gottes“ verglüht sein Jedermann in der unstillbaren Gier nach Geld und Rausch. Ein zeitloser Stoff, der ganz im Hier und Jetzt eine unerwartete Kraft entwickelt.

Besetzung:
Philipp Hochmair
Tobias Herzz Hallbauer – Gitarren/Sampler
Jörg Schittkowski – Synthesizer, Electronics, Klangmaschine, Theremin, Stahlwerk
Bastien Eifler – Drums & Trash
Rajko Gohlke – Electronics, Drummachine
Sound- und Lichtdesign: Hanns Clasen

Philipp Hochmair & Die Elektrohand Gottes

Ausverkauft

Mit dem „Sommernachtstraum auf Säggs’sch“ holen die Elbland Philharmonie Sachsen und Tom Pauls den Shakespeare-Klassiker „A Midsummer Night’s Dream“ mitten in die heimelige Heimat und zaubern in herrlichen Schattierungen Lokalkolorit. Für das weltbekannte Verwirrspiel um Liebe, Triebe und Eifersucht schrieb Autor Holger Böhme eine Fassung, die gerade richtig auf Tom Pauls Zunge liegt und das heimische Publikumsherz gewiss höherschlagen lässt. Als Multitalent erfüllt Tom Pauls noch dazu alle Rollen gleichzeitig mit Leben – Puck, Oberon, Titania und ... nun ja ... die Handwerker. Felix Mendelssohn-Bartholdys Musik entführt die Zuschauer dabei ganz klassisch in die Welt der Elfen und Kobolde. Ä wahrhaft säggs’sches Sommernachtsdräumschn! Gommse ruhig guggn!

Elbland Philharmonie Sachsen, Tom Pauls

Gerade durchgeatmet nach dem Aufstieg auf den Burgberg und dann das: Ein Parforceritt durch mehr als 30 Jahre Zwinger-Trio-Geschichte! Den Lachmuskeln der Festspiel-Zuschauer wird kaum eine Ruhepause gegönnt, wenn Pauls, Kube und Haase in ihrer gekonnten Mischung aus Schauspiel, Musik, Improvisation und Situationskomik durch das unverwechselbare Programm galoppieren. Da ist Pauls, die hinreißende "Schwarze Rose", der immer wieder eine Lanze bricht für die sächsische Lebens- und Mundart, da ist der zunehmend alkoholisierte Haase, der stets das Geschehen auf der Bühne mit unverwechselbaren Blicken und Gesten kommentiert und da ist der pseudointellektuelle Wortführer Kube, der dem Publikum nur allzu gern den Spiegel vorhält. Wir zwingern Sie nicht – aber schauen Sie doch gerne rein! Allein, zu zweit oder im Trio. Jedermann ist willkommen zu dieser Jubiläumsfassung zum Hundertsten der Burgfestspiele!

Einlass:18:30 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Leise flehen meine Glieder

Der tragikomische Zukunftsblick dreier Rentner im Kultprogramm von Ensikat und Schaller - über 600 umjubelte Vorstellungen

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fördert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Alexander G. Schäfer und Frank Weiland, begleitet von Andreas Leuschner, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie führte Matthias Nagatis zusammen mit Wolfgang Schaller

Photos: Hans-Ludwig Böhme

Presse
Der Bund, Oberhofen / Schweiz
„Sie werden nicht nur in ihrem Heimatland mit Lobeshymnen überschüttet: Was die drei begnadeten deutschen Kabarettisten an Lachsalven auslösten, war allererste Güte.
Sächsische Zeitung
„Toller Titel, brillante Texte, wunderbare Darsteller: Herz, was willst du mehr?“
Dresdner Morgenpost
„Mal gallebitter, mal skurril oder markerschütternd komisch […] traf die humorvolle Bestandsaufnahme dreier Alter über ihre Vergangenheit und Zukunft immer genau ins Schwarze“
Neues Deutschland
„Ensikat und Schaller müssen bestens drauf gewesen sein beim Schreiben ihrer Texte.“

Einlass: 19 Uhr

Sonettfabrik (Uraufführung)
Ein musikalisch-poetischer Theaterabend nach Sonetten von William Shakespeare

Shakespeares Sonette gelten als ein Höhepunkt der Renaissance-Dichtung und der europäischen Lyrik überhaupt. Sie stehen künstlerisch im Rang der Dramen des Dichters, die von je her einen Schwerpunkt der Theaterproduktion des Lausitz Festivals ausmachen. Die 154 lyrischen Meisterwerke des Engländers wurden als Zyklus im Jahre 1609 veröffentlicht. In ihnen wendet sich ein Sprecher an einen jungen Mann und eine geheimnisvolle, dunkle Dame. In diesem Dreieck des textuell-sexuellen Begehrens kreisen alle Gedichte um Grundthemen menschlichen Daseins – Liebe, Schönheit, Vergänglichkeit, Tod –, und entfalten im intimen lyrischen Dialog zwischen Ich und Du ein vielstimmiges gemeinsames Wir.

Die Theatralisierung der Shakespeares-Sonette hat Tradition; sie wird bei der Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals fortgeschrieben. Denn die Gedichte können als dramatische Vignetten aufgefasst und in Szene gesetzt werden, wendet sich doch in ihnen ein Sprecher an eine:n Adressat:in und evoziert damit ein potenziell dramatisches Geschehen. Und auch wenn ein Gegenüber nicht vernehmbar ist, scheint die lyrische Rede doch immer Antwort auf eine unhörbare Äußerung zu sein oder den Anlass für eine darauffolgende Erwiderung zu liefern. In jedem Falle ist der Raum, den Shakespeares Texte eröffnen, ein dialogischer Raum. Dessen Leerstellen erwecken und befeuern unsere bildliche und szenische Fantasie. Insofern liegt die Verwandlung des lyrischen Sprechens in ein dramatisches Sprechen nahe; das Lesen oder Vorlesen eines Gedichts wird in theatralisches Geschehen transformiert.

Der österreichische Theaterkünstler Michael Sturminger, der als Regisseur und Autor in allen Bühnengenres zuhause ist, bringt zur Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals Shakespeares Poesie mit der Schönheit der stillgelegten Brikettfabrik Louise in einen lebendigen Dialog. Er schickt das Publikum auf einen szenisch-musikalischen Parcours durch Innen- und Außenwelten von Sprach- und Kohlestaubverdichtungen und lässt die Zuschauer:innen in Antlitz und Eingeweide von Vers- und Industriearchitektur blicken.

Fortbestand durch Verwandlung – wenn man so will, finden die alte Brikettfabrik und Shakespeares lyrisch-monodramatischen Miniaturen darin einen gemeinsamen Nenner. Wie die Fabrik ihre aktive Zeit lange hinter sich hat, sind auch die geliebten und begehrten Adressat:innen der Sonette unweigerlich der Vergänglichkeit unterworfen. Und wie die eine kraft ihrer Transformation in ein Industriemuseum und einen Austragungsort kultureller Veranstaltungen neu und anders aufblüht und fortbesteht, erwachen die in den Sonetten angesprochenen Geliebten eben durch Shakespeares Dichtung und deren theatralische Vergegenwärtigung zu neuem, ewigem Leben. So heißt es etwa im 18. Sonett »Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?«:

» […] Doch soll dein ewger Sommer nicht ermatten,
Noch alles Schöne, das du hast, vergehn,
Noch wandern du in Todes dunklem Schatten
Wenn du in ewgem Vers wirst fortbestehn
Solang, wer atmet, Augen hat zu lesen
Solang lebt dies und in ihm lebt dein Wesen.«

In dieser Korrespondenz wird die Brikettfabrik »Louise« zur sinnlich-sinnfälligen Bühne für eine Inszenierung der Shakespeare-Sonette.

Buch und Regie: Michael Sturminger

Eine Koproduktion mit dem Max Reinhardt Seminar Wien und dem Salzburg Global Seminar Schloss Leopoldskron

Ermöglicht durch die Sparkassenstiftung »Zukunft Elbe-Elster-Land«


Uraufführung: 24.8. 19:00

Domsdorf, Brikettfabrik Louise

Sonettfabrik (Uraufführung)
Ein musikalisch-poetischer Theaterabend nach Sonetten von William Shakespeare

Shakespeares Sonette gelten als ein Höhepunkt der Renaissance-Dichtung und der europäischen Lyrik überhaupt. Sie stehen künstlerisch im Rang der Dramen des Dichters, die von je her einen Schwerpunkt der Theaterproduktion des Lausitz Festivals ausmachen. Die 154 lyrischen Meisterwerke des Engländers wurden als Zyklus im Jahre 1609 veröffentlicht. In ihnen wendet sich ein Sprecher an einen jungen Mann und eine geheimnisvolle, dunkle Dame. In diesem Dreieck des textuell-sexuellen Begehrens kreisen alle Gedichte um Grundthemen menschlichen Daseins – Liebe, Schönheit, Vergänglichkeit, Tod –, und entfalten im intimen lyrischen Dialog zwischen Ich und Du ein vielstimmiges gemeinsames Wir.

Die Theatralisierung der Shakespeares-Sonette hat Tradition; sie wird bei der Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals fortgeschrieben. Denn die Gedichte können als dramatische Vignetten aufgefasst und in Szene gesetzt werden, wendet sich doch in ihnen ein Sprecher an eine:n Adressat:in und evoziert damit ein potenziell dramatisches Geschehen. Und auch wenn ein Gegenüber nicht vernehmbar ist, scheint die lyrische Rede doch immer Antwort auf eine unhörbare Äußerung zu sein oder den Anlass für eine darauffolgende Erwiderung zu liefern. In jedem Falle ist der Raum, den Shakespeares Texte eröffnen, ein dialogischer Raum. Dessen Leerstellen erwecken und befeuern unsere bildliche und szenische Fantasie. Insofern liegt die Verwandlung des lyrischen Sprechens in ein dramatisches Sprechen nahe; das Lesen oder Vorlesen eines Gedichts wird in theatralisches Geschehen transformiert.

Der österreichische Theaterkünstler Michael Sturminger, der als Regisseur und Autor in allen Bühnengenres zuhause ist, bringt zur Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals Shakespeares Poesie mit der Schönheit der stillgelegten Brikettfabrik Louise in einen lebendigen Dialog. Er schickt das Publikum auf einen szenisch-musikalischen Parcours durch Innen- und Außenwelten von Sprach- und Kohlestaubverdichtungen und lässt die Zuschauer:innen in Antlitz und Eingeweide von Vers- und Industriearchitektur blicken.

Fortbestand durch Verwandlung – wenn man so will, finden die alte Brikettfabrik und Shakespeares lyrisch-monodramatischen Miniaturen darin einen gemeinsamen Nenner. Wie die Fabrik ihre aktive Zeit lange hinter sich hat, sind auch die geliebten und begehrten Adressat:innen der Sonette unweigerlich der Vergänglichkeit unterworfen. Und wie die eine kraft ihrer Transformation in ein Industriemuseum und einen Austragungsort kultureller Veranstaltungen neu und anders aufblüht und fortbesteht, erwachen die in den Sonetten angesprochenen Geliebten eben durch Shakespeares Dichtung und deren theatralische Vergegenwärtigung zu neuem, ewigem Leben. So heißt es etwa im 18. Sonett »Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?«:

» […] Doch soll dein ewger Sommer nicht ermatten,
Noch alles Schöne, das du hast, vergehn,
Noch wandern du in Todes dunklem Schatten
Wenn du in ewgem Vers wirst fortbestehn
Solang, wer atmet, Augen hat zu lesen
Solang lebt dies und in ihm lebt dein Wesen.«

In dieser Korrespondenz wird die Brikettfabrik »Louise« zur sinnlich-sinnfälligen Bühne für eine Inszenierung der Shakespeare-Sonette.

Buch und Regie: Michael Sturminger

Eine Koproduktion mit dem Max Reinhardt Seminar Wien und dem Salzburg Global Seminar Schloss Leopoldskron

Ermöglicht durch die Sparkassenstiftung »Zukunft Elbe-Elster-Land«


Uraufführung: 24.8. 19:00

Domsdorf, Brikettfabrik Louise