Er lügt! Das ist die Wahrheit! Er betrügt! Ehrlich! Wollen Sie etwa belogen
und betrogen werden?

Wenn es so geschieht wie vom „Deutschen Meister der Zauberkunst“, ist
es eine Freude. Begeben Sie sich in seine Scheinwelt und erleben Sie den
Rausch des Unerklärlichen. Der charmante Entertainer lässt Traum-Ballons
steigen, die noch lange am Himmel der Erinnerung bleiben.
Doch das reicht ihm nicht, denn er kann auch anders und so möchte
er in seinem aktuellen Soloprogamm neue Wege gehen. Zwei Stunden
lang verzaubert Luke Dimon durch seine Vielseitigkeit. Zauberei trifft auf
Comedy, Bauchreden verschmilzt mit Zuschauer-interaktion, Gesang, Improvisation,
Mentalmagie und Poesie - Luke Dimon ist das abendfüllende
Unterhaltungskaleidoskop!

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson- und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978).

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“
(Der Tagesspiegel)

Regie: Isabelle Gensior

Mit:
Henry Nandzik und Jeannette Urzendowsky („Chanson-Nette“)

Trio Scho:
Gennadij Desatnik, Geige, Gitarre
Alexander Franz, Kontrabass
Valeriy Khoryshman, Akkordeon

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr!

Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen.

Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Solo-Programm von Liza Kos ist gewohnt musikalisch, pointiert und vielseitig. Im Anschluss laden wir alle Gäste ein, mit uns gemeinsam bei guter Tanzmusik in den Frauentag hineinzufeiern.

Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt und kichert vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene. So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kult-Charakter erlangt hat.

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte, oder?

Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch. Ausbilder Schmidt macht 25 Jahre Spaß und Comedy für alle. Wer 2 Stunden einfach mal nur Spaß haben will, ist hier genau richtig.

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson- und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978).

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“
(Der Tagesspiegel)

Regie: Isabelle Gensior

Mit:
Henry Nandzik und Jeannette Urzendowsky („Chanson-Nette“)

Trio Scho:
Gennadij Desatnik, Geige, Gitarre
Alexander Franz, Kontrabass
Valeriy Khoryshman, Akkordeon

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

ESTHER RÖLZ
FREIE WAHL

An einem Nachmittag in der nicht allzu fernen Zukunft. Eine Koalition aus „Ökos“ und „Rechten“ ist an der Regierung. Immer mehr Freiheiten werden eingeschränkt. Auf den Straßen des Landes formiert sich Widerstand. Auch die 16-jährige Schulabbrecherin Denise ist unter den Demonstrierenden. Als die Proteste vor dem Gebäude ihrer ehemaligen Schule eskalieren, flüchtet sie sich in einen Klassenraum, in dem ihr ehemaliger Lieblingslehrer Bruno Arbeiten korrigiert. Bei der scheinbar zufälligen Begegnung werden bald heftige Gegensätze offenbar, denn Bruno, dessen Frau in der Regierung tätig ist, verteidigt deren Entscheidungen zum Klimaschutz und zum Wohl der nachfolgenden Generationen. Doch Denise geht es nicht allein um politische Überzeugungen. Sie verfolgt noch einen ganz anderen Plan, und das Aufeinandertreffen zwischen den beiden entwickelt sich zu einem wahren Krimi.

In einem fiktiven politischen Szenario ringen diese zwei Menschen um ihre Haltung zwischen Idealen und Interessen, Verantwortung und Verrat. Es geht auch um eine Lebensmaxime, die Bruno seinem Großvater verdankt: „Jeder Mensch hat die Wahl. Verschließt er die Augen und hält den Mund, oder sieht er hin und handelt.“

Regie: Caro Thum
Bühne / Kostüme: Dorit Lievenbrück
Dramaturgie: Nina Rühmeier

Mit
Arne Lenk
Sophia Hahn

ab 13 Jahren

Eine Aufführung des Hans Otto Theaters Potsdam im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr!

Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen.

Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Solo-Programm von Liza Kos ist gewohnt musikalisch, pointiert und vielseitig. Im Anschluss laden wir alle Gäste ein, mit uns gemeinsam bei guter Tanzmusik in den Frauentag hineinzufeiern.

Viermal im Jahr öffnet der neue Spätkauf im Fontane Klub: Garantiert regional, saisonal, satirisch und mit schonungslosem Blick auf unseren heiß geliebten Brennpunkt an der Havel. Die knallharte Quartalsabrechnung mit illustren Gästen. Von Musik bis Politik, von Stadtleben bis Sport und Kultur: Wer grade in Brandenburg an der Havel wichtig, witzig und/oder sonstwie angesagt ist, wird auf ein Getränk in unseren Brennpunkt-Späti eingeladen.

Gastgeber: Michelle Schmidt, Steffan Drottleff, Oliver Geldener

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

ALADINA

Aladina versteht die Welt nicht mehr. Alle in ihrem Umfeld sind nur noch mit sich und ihrem Handy beschäftigt. Traurig bleibt sie allein zurück. Als sie eine faszinierende goldene Lampe in die Hände bekommt, erlebt sie Erstaunliches. Sie streichelt über die schönen Ornamente des Gefäßes und es erscheint wie aus dem Nichts ein Geist. Er ist zwar schon etwas in die Jahre gekommen, bietet ihr aber seine Hilfe an und verspricht, dass er ihr sämtliche Wünsche erfüllen kann.

Aber nicht nur der Lampengeist, sondern auch ein berechnender Zauberer ist auf Aladina aufmerksam geworden. Auch er hat großes Interesse an der Zauberlampe. Aladina bleibt nichts anderes übrig, als zu fliehen. Mit Hilfe der Zauberlampe und des Lampengeistes gelingt es ihr schließlich, sich aus der Bedrängnis des Zaubergeistes zu lösen, und sie landet im Orient. Das Morgenland ist jedoch nicht die einzige Station für Aladina, die auf ihrer spannenden Abenteuerreise auch viele neue Menschen kennenlernt und gefährliche Situationen meistern muss. Am Ende erkennt sie, was für sie am wichtigsten ist.

Idee / Choreographie /Ausstattung: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen das Ensemble der Kasmet-Ballett-Company und SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

ALADINA

Aladina versteht die Welt nicht mehr. Alle in ihrem Umfeld sind nur noch mit sich und ihrem Handy beschäftigt. Traurig bleibt sie allein zurück. Als sie eine faszinierende goldene Lampe in die Hände bekommt, erlebt sie Erstaunliches. Sie streichelt über die schönen Ornamente des Gefäßes und es erscheint wie aus dem Nichts ein Geist. Er ist zwar schon etwas in die Jahre gekommen, bietet ihr aber seine Hilfe an und verspricht, dass er ihr sämtliche Wünsche erfüllen kann.

Aber nicht nur der Lampengeist, sondern auch ein berechnender Zauberer ist auf Aladina aufmerksam geworden. Auch er hat großes Interesse an der Zauberlampe. Aladina bleibt nichts anderes übrig, als zu fliehen. Mit Hilfe der Zauberlampe und des Lampengeistes gelingt es ihr schließlich, sich aus der Bedrängnis des Zaubergeistes zu lösen, und sie landet im Orient. Das Morgenland ist jedoch nicht die einzige Station für Aladina, die auf ihrer spannenden Abenteuerreise auch viele neue Menschen kennenlernt und gefährliche Situationen meistern muss. Am Ende erkennt sie, was für sie am wichtigsten ist.

Idee / Choreographie /Ausstattung: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen das Ensemble der Kasmet-Ballett-Company und SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

DIE ARTISANEN ERZÄHLEN MIT FARBEN, KLÄNGEN, WÖRTERN, LICHT UND SCHATTEN DIE VIELLEICHT BERÜHMTESTE GESCHICHTE, SEIT ES TRÄUMER*INNEN GIBT – NACH DEM KINDERBUCHKLASSIKER VON LEO LIONNI

Was macht wirklich glücklich im Leben?
Was macht die grauen Tage bunt?
Was berührt unser Herz?

Statt wie der Rest seiner Mäusefamilie im Sommer hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben und Wörter.

Als der lange Winter immer mehr auf die Gemüter der Mäuse drückt, kann Frederick die Sonnenstrahlen, Farben und Wörter des Sommers in die kalte Höhle der Mäuse bringen und somit ihr Herz erwärmen.

Eine Geschichte über das Leben, das Alltägliche, das Glück und Veränderungen.

Konzeption: Artisanen
Regie: Inga Schmidt
Spiel/ Ausstattung: Stefan Spitzer
Musik: Astrid Graf, Inga Schmidt
Animationsfilm: Thurit Antonia Kremer
Trailer: Alexander Hector
Koproduktion: Figurentheater Grashüpfer
Aufführungsrechte: Copyright © 1967 von Leo Lionni

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Für Träumer*innen ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

DIE ARTISANEN ERZÄHLEN MIT FARBEN, KLÄNGEN, WÖRTERN, LICHT UND SCHATTEN DIE VIELLEICHT BERÜHMTESTE GESCHICHTE, SEIT ES TRÄUMER*INNEN GIBT – NACH DEM KINDERBUCHKLASSIKER VON LEO LIONNI

Was macht wirklich glücklich im Leben?
Was macht die grauen Tage bunt?
Was berührt unser Herz?

Statt wie der Rest seiner Mäusefamilie im Sommer hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben und Wörter.

Als der lange Winter immer mehr auf die Gemüter der Mäuse drückt, kann Frederick die Sonnenstrahlen, Farben und Wörter des Sommers in die kalte Höhle der Mäuse bringen und somit ihr Herz erwärmen.

Eine Geschichte über das Leben, das Alltägliche, das Glück und Veränderungen.

Konzeption: Artisanen
Regie: Inga Schmidt
Spiel/ Ausstattung: Stefan Spitzer
Musik: Astrid Graf, Inga Schmidt
Animationsfilm: Thurit Antonia Kremer
Trailer: Alexander Hector
Koproduktion: Figurentheater Grashüpfer
Aufführungsrechte: Copyright © 1967 von Leo Lionni

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Für Träumer*innen ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Feuerwerk für den Fuchs

Ein gefährlicher Fuchs treibt sein Unwesen. Gustavsson will ihn erschießen, doch Findus ist dagegen: „Füchse erschießt man nicht, die muss man reinlegen“. Und während der Hahn Harald den Hühnerstall in eine Festung verwandelt und die Hühner Wilma und Erna die Kunst des Fuchsfangs erlernen, entwickeln Pettersson und Findus ein Knallhuhn, an dem sich der Fuchs die Zähne ausbeißen soll. Und damit er sich richtig erschreckt, wird noch ein riesengroßes Feuerwerk vorbereitet! Als würde das nicht schon reichen, alle Füchse der Welt zu vertreiben, plant Findus seinen Auftritt als angsteinflößendes Gespenst. Als die Nacht hereinbricht, ist alles bereit. Mensch, Kater, Hühner warten auf den Fuchs. Ob alles klappt?

Spiel: Jörg Bretschneider
Ausstattung: Matthias Hänsel

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Jörg Bretschneider, Dresden

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Feuerwerk für den Fuchs

Ein gefährlicher Fuchs treibt sein Unwesen. Gustavsson will ihn erschießen, doch Findus ist dagegen: „Füchse erschießt man nicht, die muss man reinlegen“. Und während der Hahn Harald den Hühnerstall in eine Festung verwandelt und die Hühner Wilma und Erna die Kunst des Fuchsfangs erlernen, entwickeln Pettersson und Findus ein Knallhuhn, an dem sich der Fuchs die Zähne ausbeißen soll. Und damit er sich richtig erschreckt, wird noch ein riesengroßes Feuerwerk vorbereitet! Als würde das nicht schon reichen, alle Füchse der Welt zu vertreiben, plant Findus seinen Auftritt als angsteinflößendes Gespenst. Als die Nacht hereinbricht, ist alles bereit. Mensch, Kater, Hühner warten auf den Fuchs. Ob alles klappt?

Spiel: Jörg Bretschneider
Ausstattung: Matthias Hänsel

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Jörg Bretschneider, Dresden

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Mit dem Ensemble des BT Jugendtheaters: Rea Irini Papadopoulos, Linda Küch, Phillip Scharsich,
Marlene Küpper, Janus Alev Leonid Schäfer, Tony Heile, Gloria Kosinaj, Emilie Horschig, Theresa Nährig, Hanna Lubinsky, Carolin Schönbeck, Angelina Krause, Elisa Voigt, Hannes Lang, Julia Lisanne Lang, Lina Mattukat, Tamia Liebner und Wilhelm Alexander Balz

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Mit dem Ensemble des BT Jugendtheaters: Rea Irini Papadopoulos, Linda Küch, Phillip Scharsich,
Marlene Küpper, Janus Alev Leonid Schäfer, Tony Heile, Gloria Kosinaj, Emilie Horschig, Theresa Nährig, Hanna Lubinsky, Carolin Schönbeck, Angelina Krause, Elisa Voigt, Hannes Lang, Julia Lisanne Lang, Lina Mattukat, Tamia Liebner und Wilhelm Alexander Balz

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung