»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

EInlass 18:30

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

EInlass 18:30

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Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

ABGESAGT. Kein Ersatztermin

Der Sage nach ist Vineta – eine Stadt an der südlichen Ostseeküste - bei einem Sturmhochwasser untergegangen. Grund sei der moralische Verfall, der "Hochmut und die Verschwendung der Bewohner" gewesen. In einer der zahlreichen Varianten der Sage gab es eine Warnung: Drei Monate, drei Wochen und drei Tage vor dem Untergang der Stadt erschien sie über dem Meer mit allen Häusern, Türmen und Mauern als farbiges Lichtgebilde.
"Der Matrose Johnny geht allen auf die Nerven. Ständig spinnt er sein verrücktes Seemansgarn. Heute erzählt er im Vollrausch von der versunkenen Stadt Vineta, in der er angeblich ein ganzes Leben verbracht hat. Bei einem Tauchgang geriet er in eine seltsame Welt... in der das Vergessen präsenter ist als neu zu lernen und in der alle Bewohner ihre Hoffnungen nicht auf das Morgen setzen, sondern auf das Gestern.... Vineta wurde 1937 vom österreichischen Autor Jura Soyfer geschieben.... Bei ihm wird die alte Sage von der versunkenen Stadt zu einem bitteren Rückblick.... und einer letzten Warnung vor dem noch größeren Übel in der Zukunft... Soyfer entkam der Flut nicht... er starb im KZ. Die DÖRING´SCHE THEATERWERKSTATT hält sich eng an Soyfers Text, entstaubt aber das Drumherum gründlich. So wird aus der mittelalterlichen Domstadt Vineta hier eine kühle, abstrakte Welt, die vor allem von Farbreflexionen belebt wird und beschallt ist von Klängen der Toten Hosen und der Einstürzenden Neubauten. Passt!....."(Fürther Nachrichten, Peter Romir)

Regie und Spiel: Das Kollektiv der Döring´schen Theaterwerkstatt

Einlass 19:00

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Objekttheater für erwachsene Kinder

Jede*r bemüht sich, jeden Tag ein guter Mensch zu werden. Heute ein besserer Mensch als gestern, morgen ein besserer als heute. „Mein Ziel ist es, mit 40 Jahren ein vollkommen guter Mensch zu sein. Aber plötzlich merke ich, oh nein! 40 ist schon übernächstes Jahr. Der Druck steigt. Ich muss mich beeilen, ein guter Mensch zu werden.“ Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN A4-Papiers genau und ehrlich ist? Oder jemand, der wie eine Teetasse alle formlosen Flüssigkeiten gut in sich aufnimmt.

Auf Subi Lees Spieltisch erscheinen nach und nach kleine Objekte mit hohem dramatischen Potenzial und enormer Bühnenpräsenz. Ihr „Kindertheater für Erwachsene“ lebt vom Kontrast zwischen scheinbarer Naivität und großer Ernsthaftigkeit sowie einem umwerfenden Humor. Mit einfachsten Mitteln ist der koreanischen Künstlerin in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Derzeit keine Karten verfügbar!

Frühmorgens donnern gewaltige Müllautos durch die Straßen, um unseren Abfall einzusammeln. Doch was geschieht, wenn sie ihn woanders wieder ausspucken? Was passiert an diesem mysteriösen Ort und wer kümmert sich um all unseren Müll? Woanders gelten andere Regeln, leben andere Wesen und es geschehen ganz andere Dinge. Woanders tanzen die Putzschwämme Tango, Hexen kochen Zauberschleim in der Mülltonne und ein Plastikberg dreht Pirouetten. Die Welt dort ist magisch und bunt, aber auch ein bisschen schmutzig, schleimig, muffig und geheimnisvoll.

Die Stuttgarter Theatergruppe O-Team wagt gemeinsam mit der Figurenspielerin Antje Töpfer einen großen Schritt und nimmt euch mit auf die andere Seite. Gemeinsam durchbrecht ihr die Grenzen zwischen unserer Realität und woanders und taucht ein in eine aufregende, farbenfrohe Dimension! Die Bühne erwacht zum Leben mit allerlei kleinen und großen Müllwesen und einem neugierigen Staubsauger. „Woanders“ präsentiert ein lebhaftes Objekttheater, das ohne Worte, aber dafür mit einer Menge Musik und poetischen Bildern von einer versteckten, fantastischen Welt erzählt.

Das O-Team arbeitet in oft interdisziplinären Besetzungen in inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen sinnlich wie intellektuell sind. Die Projekte bewegen sich zwischen den Bereichen Performance, Figuren- und Objekttheater, Visual Theatre oder immersiven Formaten. Bisher entstanden über 30 Projekte, die auch bei Gastspielen und Festivals im In- und Ausland präsentiert wurden. „Woanders“ ist ihre erste Produktion für ein junges Publikum.

Foto: © Markus Niessner

Frühmorgens donnern gewaltige Müllautos durch die Straßen, um unseren Abfall einzusammeln. Doch was geschieht, wenn sie ihn woanders wieder ausspucken? Was passiert an diesem mysteriösen Ort und wer kümmert sich um all unseren Müll? Woanders gelten andere Regeln, leben andere Wesen und es geschehen ganz andere Dinge. Woanders tanzen die Putzschwämme Tango, Hexen kochen Zauberschleim in der Mülltonne und ein Plastikberg dreht Pirouetten. Die Welt dort ist magisch und bunt, aber auch ein bisschen schmutzig, schleimig, muffig und geheimnisvoll.

Die Stuttgarter Theatergruppe O-Team wagt gemeinsam mit der Figurenspielerin Antje Töpfer einen großen Schritt und nimmt euch mit auf die andere Seite. Gemeinsam durchbrecht ihr die Grenzen zwischen unserer Realität und woanders und taucht ein in eine aufregende, farbenfrohe Dimension! Die Bühne erwacht zum Leben mit allerlei kleinen und großen Müllwesen und einem neugierigen Staubsauger. „Woanders“ präsentiert ein lebhaftes Objekttheater, das ohne Worte, aber dafür mit einer Menge Musik und poetischen Bildern von einer versteckten, fantastischen Welt erzählt.

Das O-Team arbeitet in oft interdisziplinären Besetzungen in inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen sinnlich wie intellektuell sind. Die Projekte bewegen sich zwischen den Bereichen Performance, Figuren- und Objekttheater, Visual Theatre oder immersiven Formaten. Bisher entstanden über 30 Projekte, die auch bei Gastspielen und Festivals im In- und Ausland präsentiert wurden. „Woanders“ ist ihre erste Produktion für ein junges Publikum.

Foto: © Markus Niessner

Kann das Publikum allein durch seine Anwesenheit das Geschehen auf der Bühne beeinflussen? Kann die Bühnenhandlung wiederum den Willen des Publikums steuern? Ist es möglich, die Aktionen der Bühne direkt in die Gedanken des Publikums zu übertragen? Die Protagonistin dieses Performance-Klassikers stellt sich diesen Fragen, während sie von ihren Mitspielern irritiert und manipuliert wird. Dabei entstehen absurde Momente und poetische Bilder, die projiziert, spielerisch belebt und immer wieder neu hinterfragt werden.

Die Erfinder, Baumeister, Künstler und Alchimisten des „Ingenieurtheaters“ Akhe sind seit über 20 Jahren regelmäßige Gäste des internationalen figuren.theater.festivals. Nach Beginn des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine sind die Mitglieder der Gruppe aus Sankt Petersburg geflohen und leben derzeit in Frankreich und Finnland. Jetzt ist die Inszenierung „White Cabin“, mit der sie 2003 zum ersten Mal in Erlangen zu sehen waren, noch einmal zu Gast. Bei der Wiederaufführung werden sie – wie schon 2003 – von der Nürnberger Schauspielerin Barbara Seifert unterstützt, die eine zwanzigjährige Freundschaft mit Akhe verbindet.

„Eine Reise ins Innere der Fantasie, so poetisch, so vielschichtig und voller Humor, dass man nur noch begeistert staunen kann.“ (Erlanger Nachrichten, 14. Mai 2003)

Foto: © Erich Malter

Derzeit keine Karten verfügbar!

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

24. internationales figuren.theater.festival.

Winzig und doch von kosmischer Bedeutung – der Held in der neuen Inszenierung von Michaela Bartoňová und Ralf Lücke ist ein Bakterium. In einer für den Menschen verborgenen Welt entfaltet es doch eine enorme Wirkung. Es lebt, vermehrt sich, interagiert mit seiner Umgebung und beeinflusst das menschliche Dasein auf tiefgreifende Weise.
Durch moderne Technologien wie Lichtmikroskope und digitale Bildverarbeitung lässt sich in diese fremde Dimension eintauchen. Mit KI, bewegten Zeichnungen und künstlerischen Visualisierungen wird das Unsichtbare sichtbar gemacht.

Die Performance erzählt von der Suche und der Motivation der Wissenschaft: bildhaft, künstlerisch, informativ. Ausgehend von Entdeckungen aus der Mikrowelt entsteht auf der Leinwand ein erstaunliches Kaleidoskop aus live gezeichneten Bildern, die mit Objekten, Tanz und Figurentheater verschmelzen. Die filigranen Strukturen und faszinierenden Prozesse des mikrobiellen Lebens werden enthüllt, Kunst mit Wissenschaft verbunden und eine Bühne erschaffen, auf der das Kleinste mit dem Größten in Dialog tritt. Denn im winzigen Bakterium spiegelt sich das Universum – voller Geheimnisse, voller Leben.