Zwei Damen im besten Alter und ein Problem: Die Witwenrente wird knapp! Was tun? Erst einmal wird gründlich mit den Ehemännern und deren Flucht in die ewigen Jagdgründe abgerechnet. Doch das löst keine Finanzprobleme. Da kommt die rettende Idee: Erotische Dienste am Telefon. Nur logisch, dass dabei einiges in die Hose geht...

Einlass: 16:40 Uhr

Scharfzüngig, intelligent und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen bekannte und preisgekrönte
Kabarett-Lady, WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher („Nuhr im Ersten“,„Ladies Night“, „Mitternachtsspitzen“) erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Es wird
lustig!
Zitat aus Programm: „Mein Sohn hat mich neulich gefragt, was Steuern sind. Ich habe 43% von seinem
Schokoriegel abgebissen.“ Alle sind im Selbstoptimierungswahn, aber wer weiß schon genau, wer man ist? Ist man der Typ ‚Earth,Wind and Eier ‘mit Hang zur eigenen Hühnerhaltung, aber gegen Windräder, sobald sie vorm Wohnhaus stehen? Warum ist der Nachbar ein natur-affiner Stand-up-Paddeling-Fetischist, hat aber vorm Haus einen Schottergarten des Grauens? Wir verhalten uns ambivalent und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein sehr lustiger Abend über Patchwork, Fleischkonsum, Cancel Culture, Familie, Alleinerziehende, als Event ausufernde Kindergeburtstage, Mobilitätswende im Liegerad-Modus, Klimawandel, Stand-up-Paddeling, Rassismus durch Rapper und ungewollt im eigenen
Hinterkopf. Barbara Ruscher ist Bestie und Beste zugleich – hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums. Lassen Sie sich berauschen von versierter weiblicher Satire vom Feinsten. Herrlich böse, selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.
Pressezitate:
„“Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der Mensch, wie absurd sein Leben
eigentlich ist.“ (HAZ)
„Kabarett vom Feinsten, das Trost spendet in diesen schweren Zeiten.“ (Kölner
Stadt-Anzeiger)
„Intelligente Unterhaltung zwischen gesellschaftspolitischem Kabarett und StandUp-Comedy und auch am Klavier“ (Jülicher Zeitung)

Einlass: 18:30 Uhr

nach dem Roman von Erfolgsautor Sebastian Fitzek

Regie und Bühnenbild: Andreas Laschnit
Mit: Caroline Freund, Thomas Jansen, u.a.
Foto © Marco Piecuch
Tournee-Theater THESPISKARREN / Contra-Kreis-Theater Bonn / Theater Trier

Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein.

Bei aller Komik stellt Starautor Sebastian Fitzek in seinem Roman „Der erste letzte Tag“ auch sehr existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Am Ende wartet eine unvorhergesehene Wendung auf die Zuschauer, die sie die Welt mit anderen Augen sehen lässt.
Eine berührende Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Einlass: 19.00 Uhr

Neues Programm

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Anfang Februar 1866 sticht das Handelsschiff „Excelsior“ in England bei schwerem Seegang in See. Man will zwei Tage später in Hamburg sein, aber das Schiff strandet vor der Küste Juist auf einer Sandbank, zweiundzwanzig Schiffbrüchige retten sich in der bitteren Kälte auf einen Mast, gut sichtbar von der Insel aus. Dort beginnt fast zeitgleich die Planung oder auch Verhinderung ihrer Rettung. Egoismus, Trägheit, schweres Wetter, überforderte Behörden, unübersichtliche bürokratische Hürden, unglückliche Umstände und das Hin- und Herschieben von Verantwortung führen dazu, dass sich die Rettung hinzieht…. Die Chronik entfaltet eine bittere Comédie humaine, die exemplarisch dafür steht, wie anfällig menschliches Katastrophenmanagement für menschliches Versagen ist und wie wenig sich ändert.

Bühnenfassung und Regie: Kathrin Sievers

Einlass: 17:15 Uhr

Dog Without Feathers (Cao sem plumas)
Companhia de Dança Deborah Colker (BR)
Idee u. Choreographie: Deborah Colker. Filmregie: Claudio Assis. Bühnenbild: Gingo Cardia
Lichtdesign: Jorghino de Carvalho. Kostüme: Cláudia Kopke

Schon zweimal gab es den Versuch, diese spektakuläre Produktion nach Leverkusen zu holen – beides mal machte die Pandemie einen Strich durch die Rechnung. Nun kommt „Dog without Feathers“ endlich ins Forum: Für diese bildgewaltige Tanzproduktion hat sich Deborah Colker von dem gleichnamigen Gedicht des Lyrikers und Diplomaten Joao Cabral inspirieren lassen. Natur und Landschaft des Flusses Capibaride werden darin beschrieben – die dürren ebenso wie die verschlammten oder wasserreichen Gebiete. Die erdigen Kostüme der Tänzer*innen verschmelzen mit eindrucksvollen Filmsequenzen, den schwarz-weißen Bildern der Flusslandschaft. Es ist die erste Produktion, in der sich Deborah Colker mit diesem speziell brasilianischen Thema – die ursprüngliche Schönheit und die Zerstörung der brasilianischen Wildnis – beschäftigt. Die Ausnahmekünstlerin begann ihre Karriere als Pianistin, war Profi-Volleyballerin, studierte Psychologie und entdeckte mit 17 Jahren den Tanz für sich, in einem Alter, in dem es dafür fast zu spät scheint. 1994 gründete sie ihre Companhia de Dança in Rio de Janeiro und erregt mit ihren Inszenierungen bis heute weltweit Aufsehen.
Foto: Cafi

18:45 Uhr Werkeinführung im Terrassensaal

KOMÖDIE VON SAMUEL TAYLOR
MIT VIELEN SONGS DER 1950ER UND 1960ER JAHRE

Mit Stefanie Hertel, Stuart Sumner,
Sascha Hödl, David-Jonas Frei,
Alexander Milz, Rebecca Lara Müller
und Kenny Cassel

Sommer – Sonne – Italien – viel Musik und
eine traumhafte Komödie...

Alexander Claiborne, genannt Sandy, erhält
eine schreckliche Nachricht. Sein Vater ist an
einem Tag im Mai in Italien bei einem Autounfall
ums Leben gekommen. Sandy begibt
sich zusammen mit seiner Ehefrau Diana auf
die Reise in die ewige Stadt, um die sterblichen
Überreste seines Vaters zu bergen und
die Formalitäten zu klären. Doch das stellt
sich als schwierige Aufgabe heraus, denn die
südeuropäischen Uhren und Amtsapparate
ticken ungewohnt für die Amerikaner. Diana
gibt nach einer Woche entnervt auf. Sandy
bekommt Hilfe von Baldo, einem gewieften,
lebenslustigen und temperamentvollen Italiener,
der sich aber nicht nur für die organisatorischen
Probleme Sandys interessiert,
sondern schnell auch sehr für Sandy als
Mann.
Doch Sandy begeistert sich viel mehr für
die hübsche englische Schauspielerin Alison
Ames. Der unglückliche Zufall führt die
beiden Suchenden zusammen, denn Alisons
Mutter fuhr mit Sandys Vater, als sich der
Unfall ereignete. Die gemeinsame Suche
nach den verstorbenen Elternteilen in der
mit Zerstreuung lockenden Stadt wird unter
der Leitung des Lebemanns Baldo schnell
mit unernsteren Momenten versehen, und
so kommt es, dass Sandy und Alison sich
vom Flair der Stadt und der Jahreszeit zu
Frühlingsgefühlen verleiten lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

von Truman Capote
Lesung mit Barbara Auer und Jens Wawrczeck
Textfassung: Dr. Sonja Valentin. hauptmann entertainment Hamburg

1958 veröffentlichte der US-amerikanische Autor Truman Capote diesen Kurzroman, der ihn weltberühmt machte: In der flirrenden Atmosphäre des New Yorker Hochsommers lässt sich Holly Golightly vom Strom des leichten Lebens treiben. Sie weiß, wie man wilde, ausschweifende Partys feiert und genießt ihr Leben zwischen Playboys, Bohemiens und Millionären. Ihr Nachbar, ein junger, erfolgloser Schriftsteller, ist fasziniert von ihr. Holly weiß aber auch, was hilft, wenn sie von Angst und Schwermut überfallen wird: ein Abstecher zu Tiffany. Der Anblick kostbarer Juwelen beruhigt sie sofort!

Während der Film von 1961, mit der legendären Audrey Hepburn, zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos wurde, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns aber bis heute bekannt vorkommen. Denn Capotes Figuren sind Getriebene auf der Suche nach Sinn. Sie richten sich in einer Welt ein, wo der schöne Schein alles ist, und wollen doch etwas Anderes ...

* Bei großer Nachfrage kann die Vorstellung vom Studio in den Großen Saal mit 300 Pl. erweitert werden.

von Bodo Kirchhoff
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

Ist der gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor das Internet verkrochen? Oder ist er nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert er noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen?
Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas?) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte.
Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt …

Einlass: 19:40 Uhr

Natürliche Intelligenz – letzter Versuch!
Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Vermutlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist: Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen!
Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz vom Aussterben bedroht wie auch Leoparden, Wale und Pflegekräfte im Gesundheitswesen. Es gibt zwar 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ… Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz
und zieht Bilanz: Kreative Schöpfungen wie Musik, Sprachen und das Kamasutra
stehen Defiziten wie Kriegen, Trump und TikTok gegenüber. Griess gibt so lustige wie
überraschende Antworten auf die großen Fragen. Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives im Publikum bekennen: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten Berggorillas in Freiheit?

„Die neue Show von Robert Griess zeigt die Natürliche Intelligenz noch einmal in Bestform, unmittelbar vor dem Verglühen.“
Stephen Hawking (Frontmann von The Black Holes)

Satirisch brillant packt Wilfried Schmickler bei seinem Auftritt in Monheim am Rhein wieder einmal seine linguistische Axt aus, um sich über seine Lieblingsthemen, gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt zu echauffieren. In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang. Mit seinen Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen will Wilfried Schmickler nicht nur seriös unterhalten und gut gelaunt rumnörgeln, sondern gleichzeitig einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“ leisten.

Der gebürtige Hitdorfer Wilfried Schmickler hat als Kabarettist bereits den Olymp der Kabarettkultur bestiegen. Neben dem Prix Pantheon, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis wurde er mit dem Salzburger Stier, den vier wichtigsten deutschsprachigen Kabarettpreisen ausgezeichnet. Fast 30 Jahre präsentierte Schmickler mit Jürgen Becker die WDR-Mitternachtsspitzen und stellt nach wie vor jeden Montag um kurz vor 11 Uhr auf WDR2 die „Montagsfrage“.

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (Allgemeine Zeitung Mainz)

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.

In "Hirn-Flatulenz", dem ersten Soloprogramm von Christoph Visone, erleben Zuschauer die Achterbahnfahrt eines Mannes vom Schraubenschlüssel zum Rampenlicht. Seine Karriere, gespeist aus spontanen "Hirnfürzen", hat ihn durch mehr Berufe geführt als mancher in einem Leben sieht.

Das Programm lädt dazu ein, das Unkonventionelle zu umarmen und zeigt, wie Vielfalt das Leben bereichert. Mit Humor und Verrücktheit teilt er seine Geschichte, die inspiriert und beweist, dass in der Vielfalt die Würze des Lebens liegt. "Hirn-Flatulenz" ist eine unterhaltsame Reise durch skurrile Ideen und ein vielseitiges Leben, voller Inspiration und Motivation.
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Die Veranstaltung findet im Studio im EG statt!

Einlass: 19 Uhr

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr

Ab sofort finden wieder unsere Workshops Tanzen mit den Tänzer:innen des Tanztheaters statt für alle ab 16 - mit und ohne Tanzerfahrung! Einmal im Monat samstags nachmittags im zukünftigen Pina Bausch Zentrum (altes Schauspielhaus).

Einlass ab 14:30 Uhr

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Wir starten mit einem Tanztraining, das auf den Prinzipien der Jooss-Leeder Methode aufbaut. Du kannst dabei an deiner Technik arbeiten, an deiner Musikalität in der Bewegung, an einer stabilen Körperausrichtung sowie an Flexibilität, Mobilität, Koordination und Kraft. Aber vor allem werden wir tanzen und Spaß dabei haben! Danach folgen Aufgaben, Kompositions- und Improvisationsübungen, die den eigenen persönlichen Ausdruck unterstützen und das kreative Potenzial jede*r Teilnehmer*in anregen.

Workshopleitung: Silvia Farias Heredia ist leidenschaftliche Tänzerin und Tanzpädagogin. Ihre Ausbildung beschloss sie an die Folkwang Universität der Künste. Im Jahr 2000 wurde sie fest am Tanztheater Wuppertal unter der Leitung von Pina Bausch engagiert wo sie auch als Trainings und Probeleiterin tätig ist. Sie wirkt darüber hinaus in verschiedenen Projekten der Pina Bausch Foundation mit, mit der Aufgabe, das Pina Bausch Repertoire zu vermitteln und leitet Workshops in verschiedenen Ländern in Europa und Südamerika.

Dieser Workshop richtet sich ausschließlich an ausgebildete Tänzer:Innen und Tanzstudierende.

Der nächste Workshop aus der Reihe Tanzen mit den Tänzer:Innen des Tanztheaters für alle ab 16 findet am 12. April statt.

Bitte 15 Min. vorher da sein!