Die Veranstaltung findet nicht statt!


„Es ist merkwürdig, was die deutschen Regierungen für ein Talent besitzen, in die schrecklichsten Geschichten Lächerliches zu bringen.“ Ludwig Börne — Ausführlicher Bericht über Thronbesteigung und Regentschaft des ersten Königs von Griechenland, Otto, der Unglückselige, Entwurzelte, der Nicht-Bayer, Nicht-Grieche, Nicht-Sprachler, Heuschrecke, Schutzmann, Nervensäge, nebst ausführlicher Beschreibung seines langen Lebens- und Leidenswegs, nach den besten Quellen bearbeitet und mit einem passenden Lied versehen.


Otto von Wittelsbach war der erste und letzte Bayer auf dem griechischen Thron. Eingesetzt wurde er im Jahr 1832, nachdem sich die Griechen ihre Unabhängigkeit vom Osmanischen Reich erkämpft hatten. Otto liebte das antike Griechenland – vom neuen multiethnischen Staatengebilde in Südosteuropa hatte er jedoch keine Ahnung. Er ließ Athen im neoklassizistischen Stil errichten und stieß doch nicht auf Gegenliebe, er blieb zeitlebens ein Papierkönig.

In Deutschland gilt Otto deswegen als missverstandener Wohltäter, in Griechenland ist seine Bavarokratie für viele Fortsetzung einer verachtenswerten Fremdbestimmung.

Wem hast du denn deine Krone zu verdanken, Otto! Die hast du dir doch nicht selbst erkämpft! Du bist ein Kind, Otto, eine Brezn auf zwei Beinen.

Bavarokratie, die Abschlussinszenierung von Paula Schlagbauer, hebt Otto und seine Frau Amalie heraus aus ihrer Geschichte, ihren Särgen in der Münchner Theatinerkirche. Mit einem Team aus griechischen und deutschen Künstler*innen wird hinterfragt, was das sein soll: ein König, ein Nationalstaat, ein europäischer Geist.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Solokabarett

Bevor die Babyboomer einpacken, muss einer mal auspacken: über seine Artgenossen, eine Gesellschaft im Wandel und die Möglichkeiten sich trotz allem das Leben schön zu machen. Wer wäre dafür besser geeignet als der "Verbaltaifun aus dem Rheinland" Christoph Brüske. Mit viel Charme, wahnsinnigem Wortwitz und mitreißenden Liedern weist der jung gebliebene Endfünfziger den Weg zur "Goldenen Generation". Und da bleibt kein Auge und kein Nässeschutz trocken. Nicht verpassen!
Christoph Brüske ist ein vielseitiger Kabarettist voller Überraschungen. Der dynamische Rheinländer schulte seine Spontaneität vier Jahre beim Springmaus Improvisationstheater in Bonn, bevor er 1998 ins Solofach wechselte. Seitdem steht er erfolgreich auf den deutschsprachigen Bühnen. Unzählige TV- und Galaauftritte pflastern den Weg des sympathischen Künstlers.

"Unterhaltung auf höchstem Niveau." (Die Rheinpfalz)
Foto © Olli Haas

Bitte die Garderobenpflicht beachten

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
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Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
----------------------
Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
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Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
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Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
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Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
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Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
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Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
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Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
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Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
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Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
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Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
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Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später.
Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen
Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum
darf live dabei sein.
Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

© Manfred Huber

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Franziska Ball & Nino Stübinger

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Mensch, Mama, chill doch mal! ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken
„MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:

Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken.
Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten
Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade
heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für
ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber
ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt
sich immerhin ein Lied singen... Franziska Ball erzählt, singend und spielend,
mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins,
eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Nino Stübinger.

Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara
Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den
Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die
Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit
turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und
Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von
ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend
neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht,
aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine
Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst
erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am
Ende wird alles gut!

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier und Arrangements: Florian R. Daniel

Dauer: 140 Minuten inkl. Pause

Foto: Pavel Koveshnikov

KÖNIG LEAR von William Shakespeare
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Einer, der alles erreicht hat, alles könnte, alle Möglichkeiten hätte, alle Macht: ein König. Und: sein Narr, der gar nichts muss und alles darf. Da sitzen sie. Im Limbo zwischen Macht und Freiheit, zwischen Leben und Tod auf der Suche nach …
----------------------
Orientierungslos in einer sich spaltenden Welt, ziellos in einer sich orientierenden Welt; frei unter Zwängen und zwanghaft frei … und wenn alle Antworten verbraucht sind, bleibt nur noch zu fragen:
„Art not ashamed to look upon this beard?“
----------------------
Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Annett Segerer

KÖNIG LEAR von William Shakespeare
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Einer, der alles erreicht hat, alles könnte, alle Möglichkeiten hätte, alle Macht: ein König. Und: sein Narr, der gar nichts muss und alles darf. Da sitzen sie. Im Limbo zwischen Macht und Freiheit, zwischen Leben und Tod auf der Suche nach …
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Orientierungslos in einer sich spaltenden Welt, ziellos in einer sich orientierenden Welt; frei unter Zwängen und zwanghaft frei … und wenn alle Antworten verbraucht sind, bleibt nur noch zu fragen:
„Art not ashamed to look upon this beard?“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Annett Segerer

EINFÜHRUNG: 19:30 Uhr
Rudolf Höller steht kurz vor dem Ruhestand. Der ehemalige SSOffzier wurde nach dem Krieg lange von seiner Schwester Vera versteckt. Inzwischen jedoch ist er als Gerichtspräsident zurückgekehrt in Amt und Würden und hat eine erfolgreiche Karriere vorzuweisen. Alljährlich feiert er im Kreise seiner Liebsten den
Geburtstag von Heinrich Himmler. Dabei schwelgt er in Erinnerungen und malträtiert seine jüngere Schwester Clara, die seit dem Krieg im Rollstuhl sitzt. So überdauert zwischen den Geschwistern der Geist des Dritten Reiches. Einzig Clara wagt zu widersprechen und am Familienidyll zu rütteln, das ihre Schwester
Vera um alles in der Welt bewahren möchte.
Thomas Bernhard schrieb „Vor dem Ruhestand“, das er als sein
bestes Theaterstück bezeichnete, in Reaktion auf die Berichte
über die Nazi-Vergangenheit des ehemaligen Ministerpräsidenten
Hans Filbinger. Vor dem Hintergrund der Familie seziert
er sprachgewaltig die bis heute fortwirkenden Mechanismen
des Nationalsozialismus.
Eine Produktion des LTT
Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Regie: Thorsten Weckherlin
Dramaturgie: Tom Gipfel
Ausstattung: Vinzenz Hegemann, Musik: Jörg Wockenfuss
mit: Andreas Guglielmetti, Sabine Weithöner, Susanne Weckerle

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
---------------------------
Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
---------------------------
Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

16+
Eine Multimedia-Revue mit Texten von Theresa Seraphin
Ort: Kleine Burg oder von überall in der Onlinespielstätte Treff.Burg

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzügig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zu gleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Kleine Burg

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe

Gefühl ist alles... Wort ist Schall und Rauch... Wahrheit oder Irrtum?
FAUST01 – FRAGMENTE23 ist ein fragmentarisch poetischer Theaterabend. Faust in Zeiten von KI ist eine Studie über unser Menschsein. Der Homo sapiens steht auf dem Prüfstand.
„Es irrt der Mensch, solange er strebt...“ Ist es der Antrieb nach Erkenntnis und Wahrheit oder die Befriedigung durch Rausch, Sinnesfreude und Liebe, die uns zu Menschen macht?
An den Anfang seines „Faust I“ setzt Goethe eine Experimentanordnung: Es werden zwei Wetten geschlossen, aus denen sich eine Parabel über die Dynamik zwischen Gut und Böse entwickelt. „Ich bin ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft...“ Mephisto wettet mit dem Herrn, Faust auf seine dunkle Seite zu ziehen und von seinem Streben nach Wahrheit abzubringen. Die Wette gilt.
Der Philosoph und Wissenschaftler Faust steckt in der Krise. Er zweifelt daran, dass Studium und Bildung zu tiefer Erfüllung führen und wendet sich der Magie zu. Seine magische Kunst öffnet den Weg zum Jenseitigen im Diesseits und Mephisto kann sich zeigen. Er verspricht Faust, Lebenslust in sein karges Leben zu bringen. Im Gegenzug bekommt er Fausts Seele nach dessen Tod. Die zweite Wette gilt, denn Faust will endlich den Augenblick erleben, in dem er sagen kann: „Verweile doch, du bist so schön!“ Das Drama nimmt seinen Lauf.
FAUST01 – FRAGMENTE23: unterhaltsam, spielerisch, romantisch, poetisch, sinnlich, voller Tragik und Komik. Ein Roadmovie. Unterwegs auf der Suche nach der begehrten ewigen Jugend, ein Experiment, eine radikale Sinnsuche.
Wer gewinnt? Wer verliert? Lassen Sie sich überraschen!

Regie: Sven Grunert

Dramaturgie/Regieassistenz: Lea Sprenger
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek

Mit:
Faust: Andreas Sigrist
Mephisto: Johannes Meier
Herrn/Valentin: Stefan Lehnen
Hexe: Katja Amberger
Greta: Nicola Trub
Wagner: Rudi Knauss

Dauer: 90 Minuten

Foto: Gianmarco Bresadola

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

16+
Eine Multimedia-Revue mit Texten von Theresa Seraphin
Ort: Kleine Burg oder von überall in der Onlinespielstätte Treff.Burg

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzügig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zu gleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Kleine Burg

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe

Gefühl ist alles... Wort ist Schall und Rauch... Wahrheit oder Irrtum?
FAUST01 – FRAGMENTE23 ist ein fragmentarisch poetischer Theaterabend. Faust in Zeiten von KI ist eine Studie über unser Menschsein. Der Homo sapiens steht auf dem Prüfstand.
„Es irrt der Mensch, solange er strebt...“ Ist es der Antrieb nach Erkenntnis und Wahrheit oder die Befriedigung durch Rausch, Sinnesfreude und Liebe, die uns zu Menschen macht?
An den Anfang seines „Faust I“ setzt Goethe eine Experimentanordnung: Es werden zwei Wetten geschlossen, aus denen sich eine Parabel über die Dynamik zwischen Gut und Böse entwickelt. „Ich bin ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft...“ Mephisto wettet mit dem Herrn, Faust auf seine dunkle Seite zu ziehen und von seinem Streben nach Wahrheit abzubringen. Die Wette gilt.
Der Philosoph und Wissenschaftler Faust steckt in der Krise. Er zweifelt daran, dass Studium und Bildung zu tiefer Erfüllung führen und wendet sich der Magie zu. Seine magische Kunst öffnet den Weg zum Jenseitigen im Diesseits und Mephisto kann sich zeigen. Er verspricht Faust, Lebenslust in sein karges Leben zu bringen. Im Gegenzug bekommt er Fausts Seele nach dessen Tod. Die zweite Wette gilt, denn Faust will endlich den Augenblick erleben, in dem er sagen kann: „Verweile doch, du bist so schön!“ Das Drama nimmt seinen Lauf.
FAUST01 – FRAGMENTE23: unterhaltsam, spielerisch, romantisch, poetisch, sinnlich, voller Tragik und Komik. Ein Roadmovie. Unterwegs auf der Suche nach der begehrten ewigen Jugend, ein Experiment, eine radikale Sinnsuche.
Wer gewinnt? Wer verliert? Lassen Sie sich überraschen!

Regie: Sven Grunert

Dramaturgie/Regieassistenz: Lea Sprenger
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek

Mit:
Faust: Andreas Sigrist
Mephisto: Johannes Meier
Herrn/Valentin: Stefan Lehnen
Hexe: Katja Amberger
Greta: Nicola Trub
Wagner: Rudi Knauss

Dauer: 90 Minuten

Foto: Gianmarco Bresadola