In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Der Stillstand geht den Royals so gehörig auf die Nerven, dass Ludwig die Sache selbst in die Hand nimmt. Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.
Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint?
Der Theatermacher und Autor Peter Jordan hat mit MARIE-ANTOINETTE eine todernstturbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler und eine kleine Band, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Eine ungewöhnliche Reisegruppe mit T1 und LKW verschlägt
es in die Südheide. Allan Karlsson möchte sich mit
seinen schwedischen Freunden hier niederlassen. Allan
hatte kurz vor den Feierlichkeiten zu seinem hundertsten
Geburtstag kurzerhand das Fenster seines Altenheims geöffnet
– und war verschwunden. Auf seiner Flucht stibitzt
er einen Koffer, begegnet dem Gelegenheitsdieb Julius,
dem ewigen Studenten Benny sowie Gunilla, der Besitzerin
der Elefantendame Sonja. Gemeinsam schlagen sie
sich durchs Land – denn sie werden nicht nur von der
Polizei verfolgt, sondern auch von einer Mafia-Bande, die
ihren millionenschweren Koffer zurückhaben will.
Doch die Abenteuer auf der Flucht sind nichts gegen Allans
Lebensgeschichte. Denn der stille Sprengmeister hat
– meist unbeabsichtigt – an den großen Weichenstellungen
der Weltpolitik rumgefummelt. Im Spanischen Bürgerkrieg
trifft er Franco, in China Mao, er rettet Churchill im
Iran das Leben, säuft erst mit Truman, dann mit Stalin –
und gibt aus Versehen Oppenheimer den entscheidenden
Hinweis zur Entwicklung der Atombombe, bevor er auch
dem Kreml zur Bombe verhilft.
Auf diesem irrwitzigen Ritt durchs 20. Jahrhundert – mit
einem Helden, der weder Ziele noch Ideale hat – ist Allan
stets zur rechten Zeit am falschen Ort. In einer Zeit,
da Autokraten die Welt beherrschen, erinnert seine Geschichte
schelmenhaft daran, was passieren kann, wenn
man denen zu viel Raum läßt.

Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehn. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.
Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.
Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".

Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle die noch leben kostenlos Aperol Spritz.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Tino Bomelino

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Dora steigt aus – raus aus der Stadt, raus aus dem, was sie „Gefolgschaft“ nennt. Heimlich kauft sie ein Haus auf dem Land. Aber wovor flieht sie? Vor dem Druck im Job? Vor der politischen Überkorrektheit ihres Umfelds? Oder vor Robert, ihrem Freund, der sich zum radikalen Klimaaktivisten gewandelt hat und Dora zunehmend fremd wurde?
In Bracken, einem Dorf zwischen Wäldern und Funklöchern, findet sie keine Idylle, sondern harte Gartenarbeit, schlechte Busverbindungen – und Nachbarn, die nicht in ihr Weltbild passen. Vor allem Gote, der sich selbst als Nazi bezeichnet und neben ihr wohnt. Was als Rückzug beginnt, wird für Dora zur Annäherung – an das Unbekannte, an verdrängte Familiengeschichte, an den Vater,
der in ihrer Biografie eine Leerstelle hinterlassen hat.
Und schließlich auch an die Dorfgemeinschaft, die rauer, widersprüchlicher, aber ehrlicher ist, als sie dachte. Aus Flucht wird Suche: nach Zugehörigkeit, nach sich selbst, nach einem echten Ort im Leben.
Juli Zehs Geschichte führt mitten in die deutsche Gegenwart – in eine Welt voller Meinungen, Ideale und Lebensentwürfe, die oft unversöhnlich aufeinanderprallen. Doch sie zeigt: Recht haben verblasst, wenn man sich wirklich begegnet. Wie gelingt Verständigung, wo keine Einigkeit herrscht? Zuhören kann wichtiger sein als Zustimmung – ein kluges, berührendes Plädoyer für eine mutige
Gesprächskultur in aufgeregten Zeiten. Ein Aufruf zu Menschlichkeit.

Ein Tag. Zwei Leben. Zwei Richtungen: In CHANGES
begleiten wir Nina und Mark, die seit über zwanzig Jahren
ein Paar sind, vom Frühstück bis zum Abendessen.
Deutet zunächst alles auf einen routinierten, vielfach
geübten Ablauf hin, so ergibt sich sehr bald ein anderes
Bild. Kaum haben Nina und Mark die heimische Küche
verlassen, sehen sie sich – je für sich – mit unerwarteten
Herausforderungen konfrontiert. Nina, Abgeordnete
mit sozialer Verantwortung, kämpft für den Erhalt eines
Frauenhauses, während Mark, ehemaliger Wirtschaftsanwalt,
nach einem Burnout einen neuen Berufsweg als
Grundschullehrer eingeschlagen hat. Die Begegnungen,
Erlebnisse und Gespräche, die der Tag für sie bereithält,
werfen Fragen auf: Wie kann man die Welt verbessern,
ohne sich selbst zu verlieren? Wie schmal ist der Grat
zwischen Erfolg und Scheitern? Was bedeutet es, Mensch
zu sein?
Als sich Nina und Mark am Abend wiedertreffen, wird
spürbar: das Tagesgeschehen hat sie und ihre Beziehung
zueinander verändert. Das Besondere des Stückes ist,
dass die Spielerin von Nina und der Spieler von Mark auf
der Bühne auch all jene Figuren verkörpern, die den beiden
untertags begegnen. Diese Vielseitigkeit fordert die
Schauspieler heraus und zeigt die Komplexität menschlicher
Beziehungen und Identitäten. Das Publikum ist
eingeladen, über die eigenen Entscheidungen und die
Auswirkungen auf das persönliche und gesellschaftliche
Umfeld nachzudenken.

Im April 2025 hat in Oldenburg ein Polizist einen 21-jährigen
Schwarzen mit Schüssen von hinten getötet. Gegen
den Polizisten ist ein Ermittlungsverfahren wegen Verdachts
des Totschlags eingeleitet worden – das ist in solchen
Fällen Routine. Der Tod des jungen Mannes machte
viele Menschen betroffen und warf Fragen auf: War es der
Polizei nicht möglich ohne Waffengewalt zu agieren? Wie
bedrohlich war die Situation wirklich? Spielte die Hautfarbe
eine Rolle für die massive Gewaltanwendung?
Bereits 2017 schrieb der niederländische Theaterautor
Kees Roorda zu diesem Thema ein brisantes Jugendstück:
Rishi, ein Jugendlicher mit Migrationshintergrund, wird
in Den Haag von einem Polizisten erschossen. Das Gericht
befindet das Handeln des Polizisten für angemessen,
denn im Polizeigesetz steht, dass ein Polizeibeamter Gewalt
anwenden darf, wenn diese, in Abwägung der Risiken,
gerechtfertigt ist und das Ziel nicht auf andere Weise erreicht
werden kann. Das Verfahren wird eingestellt.
An dieser Stelle fängt das auf wahren Begebenheiten beruhende
Stück erst an und beleuchtet den Tathergang aus
über zwanzig verschiedenen Perspektiven. Wie bei einer
Anhörung vor Gericht kommen Zeuginnen und Zeugen,
Kollegen des Polizisten, Freunde und Angehörige des Opfers
zu Wort und formulieren ihre individuelle Sicht auf
den Fall. Die Wahrheitsfindung ist kompliziert und letzten
Endes bleibt es dem Publikum selbst überlassen, die
Verlässlichkeit und den Wahrheitsgehalt der unterschiedlichen
Aussagen zu beurteilen.

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Der Stillstand geht den Royals so gehörig auf die Nerven, dass Ludwig die Sache selbst in die Hand nimmt. Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.
Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint?
Der Theatermacher und Autor Peter Jordan hat mit MARIE-ANTOINETTE eine todernstturbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler und eine kleine Band, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Eine ungewöhnliche Reisegruppe mit T1 und LKW verschlägt
es in die Südheide. Allan Karlsson möchte sich mit
seinen schwedischen Freunden hier niederlassen. Allan
hatte kurz vor den Feierlichkeiten zu seinem hundertsten
Geburtstag kurzerhand das Fenster seines Altenheims geöffnet
– und war verschwunden. Auf seiner Flucht stibitzt
er einen Koffer, begegnet dem Gelegenheitsdieb Julius,
dem ewigen Studenten Benny sowie Gunilla, der Besitzerin
der Elefantendame Sonja. Gemeinsam schlagen sie
sich durchs Land – denn sie werden nicht nur von der
Polizei verfolgt, sondern auch von einer Mafia-Bande, die
ihren millionenschweren Koffer zurückhaben will.
Doch die Abenteuer auf der Flucht sind nichts gegen Allans
Lebensgeschichte. Denn der stille Sprengmeister hat
– meist unbeabsichtigt – an den großen Weichenstellungen
der Weltpolitik rumgefummelt. Im Spanischen Bürgerkrieg
trifft er Franco, in China Mao, er rettet Churchill im
Iran das Leben, säuft erst mit Truman, dann mit Stalin –
und gibt aus Versehen Oppenheimer den entscheidenden
Hinweis zur Entwicklung der Atombombe, bevor er auch
dem Kreml zur Bombe verhilft.
Auf diesem irrwitzigen Ritt durchs 20. Jahrhundert – mit
einem Helden, der weder Ziele noch Ideale hat – ist Allan
stets zur rechten Zeit am falschen Ort. In einer Zeit,
da Autokraten die Welt beherrschen, erinnert seine Geschichte
schelmenhaft daran, was passieren kann, wenn
man denen zu viel Raum läßt.

Dora steigt aus – raus aus der Stadt, raus aus dem, was sie „Gefolgschaft“ nennt. Heimlich kauft sie ein Haus auf dem Land. Aber wovor flieht sie? Vor dem Druck im Job? Vor der politischen Überkorrektheit ihres Umfelds? Oder vor Robert, ihrem Freund, der sich zum radikalen Klimaaktivisten gewandelt hat und Dora zunehmend fremd wurde?
In Bracken, einem Dorf zwischen Wäldern und Funklöchern, findet sie keine Idylle, sondern harte Gartenarbeit, schlechte Busverbindungen – und Nachbarn, die nicht in ihr Weltbild passen. Vor allem Gote, der sich selbst als Nazi bezeichnet und neben ihr wohnt. Was als Rückzug beginnt, wird für Dora zur Annäherung – an das Unbekannte, an verdrängte Familiengeschichte, an den Vater,
der in ihrer Biografie eine Leerstelle hinterlassen hat.
Und schließlich auch an die Dorfgemeinschaft, die rauer, widersprüchlicher, aber ehrlicher ist, als sie dachte. Aus Flucht wird Suche: nach Zugehörigkeit, nach sich selbst, nach einem echten Ort im Leben.
Juli Zehs Geschichte führt mitten in die deutsche Gegenwart – in eine Welt voller Meinungen, Ideale und Lebensentwürfe, die oft unversöhnlich aufeinanderprallen. Doch sie zeigt: Recht haben verblasst, wenn man sich wirklich begegnet. Wie gelingt Verständigung, wo keine Einigkeit herrscht? Zuhören kann wichtiger sein als Zustimmung – ein kluges, berührendes Plädoyer für eine mutige
Gesprächskultur in aufgeregten Zeiten. Ein Aufruf zu Menschlichkeit.

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Der Stillstand geht den Royals so gehörig auf die Nerven, dass Ludwig die Sache selbst in die Hand nimmt. Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.
Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint?
Der Theatermacher und Autor Peter Jordan hat mit MARIE-ANTOINETTE eine todernstturbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler und eine kleine Band, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Dora steigt aus – raus aus der Stadt, raus aus dem, was sie „Gefolgschaft“ nennt. Heimlich kauft sie ein Haus auf dem Land. Aber wovor flieht sie? Vor dem Druck im Job? Vor der politischen Überkorrektheit ihres Umfelds? Oder vor Robert, ihrem Freund, der sich zum radikalen Klimaaktivisten gewandelt hat und Dora zunehmend fremd wurde?
In Bracken, einem Dorf zwischen Wäldern und Funklöchern, findet sie keine Idylle, sondern harte Gartenarbeit, schlechte Busverbindungen – und Nachbarn, die nicht in ihr Weltbild passen. Vor allem Gote, der sich selbst als Nazi bezeichnet und neben ihr wohnt. Was als Rückzug beginnt, wird für Dora zur Annäherung – an das Unbekannte, an verdrängte Familiengeschichte, an den Vater,
der in ihrer Biografie eine Leerstelle hinterlassen hat.
Und schließlich auch an die Dorfgemeinschaft, die rauer, widersprüchlicher, aber ehrlicher ist, als sie dachte. Aus Flucht wird Suche: nach Zugehörigkeit, nach sich selbst, nach einem echten Ort im Leben.
Juli Zehs Geschichte führt mitten in die deutsche Gegenwart – in eine Welt voller Meinungen, Ideale und Lebensentwürfe, die oft unversöhnlich aufeinanderprallen. Doch sie zeigt: Recht haben verblasst, wenn man sich wirklich begegnet. Wie gelingt Verständigung, wo keine Einigkeit herrscht? Zuhören kann wichtiger sein als Zustimmung – ein kluges, berührendes Plädoyer für eine mutige
Gesprächskultur in aufgeregten Zeiten. Ein Aufruf zu Menschlichkeit.

Im April 2025 hat in Oldenburg ein Polizist einen 21-jährigen
Schwarzen mit Schüssen von hinten getötet. Gegen
den Polizisten ist ein Ermittlungsverfahren wegen Verdachts
des Totschlags eingeleitet worden – das ist in solchen
Fällen Routine. Der Tod des jungen Mannes machte
viele Menschen betroffen und warf Fragen auf: War es der
Polizei nicht möglich ohne Waffengewalt zu agieren? Wie
bedrohlich war die Situation wirklich? Spielte die Hautfarbe
eine Rolle für die massive Gewaltanwendung?
Bereits 2017 schrieb der niederländische Theaterautor
Kees Roorda zu diesem Thema ein brisantes Jugendstück:
Rishi, ein Jugendlicher mit Migrationshintergrund, wird
in Den Haag von einem Polizisten erschossen. Das Gericht
befindet das Handeln des Polizisten für angemessen,
denn im Polizeigesetz steht, dass ein Polizeibeamter Gewalt
anwenden darf, wenn diese, in Abwägung der Risiken,
gerechtfertigt ist und das Ziel nicht auf andere Weise erreicht
werden kann. Das Verfahren wird eingestellt.
An dieser Stelle fängt das auf wahren Begebenheiten beruhende
Stück erst an und beleuchtet den Tathergang aus
über zwanzig verschiedenen Perspektiven. Wie bei einer
Anhörung vor Gericht kommen Zeuginnen und Zeugen,
Kollegen des Polizisten, Freunde und Angehörige des Opfers
zu Wort und formulieren ihre individuelle Sicht auf
den Fall. Die Wahrheitsfindung ist kompliziert und letzten
Endes bleibt es dem Publikum selbst überlassen, die
Verlässlichkeit und den Wahrheitsgehalt der unterschiedlichen
Aussagen zu beurteilen.

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Der Stillstand geht den Royals so gehörig auf die Nerven, dass Ludwig die Sache selbst in die Hand nimmt. Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.
Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint?
Der Theatermacher und Autor Peter Jordan hat mit MARIE-ANTOINETTE eine todernstturbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler und eine kleine Band, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Eine ungewöhnliche Reisegruppe mit T1 und LKW verschlägt
es in die Südheide. Allan Karlsson möchte sich mit
seinen schwedischen Freunden hier niederlassen. Allan
hatte kurz vor den Feierlichkeiten zu seinem hundertsten
Geburtstag kurzerhand das Fenster seines Altenheims geöffnet
– und war verschwunden. Auf seiner Flucht stibitzt
er einen Koffer, begegnet dem Gelegenheitsdieb Julius,
dem ewigen Studenten Benny sowie Gunilla, der Besitzerin
der Elefantendame Sonja. Gemeinsam schlagen sie
sich durchs Land – denn sie werden nicht nur von der
Polizei verfolgt, sondern auch von einer Mafia-Bande, die
ihren millionenschweren Koffer zurückhaben will.
Doch die Abenteuer auf der Flucht sind nichts gegen Allans
Lebensgeschichte. Denn der stille Sprengmeister hat
– meist unbeabsichtigt – an den großen Weichenstellungen
der Weltpolitik rumgefummelt. Im Spanischen Bürgerkrieg
trifft er Franco, in China Mao, er rettet Churchill im
Iran das Leben, säuft erst mit Truman, dann mit Stalin –
und gibt aus Versehen Oppenheimer den entscheidenden
Hinweis zur Entwicklung der Atombombe, bevor er auch
dem Kreml zur Bombe verhilft.
Auf diesem irrwitzigen Ritt durchs 20. Jahrhundert – mit
einem Helden, der weder Ziele noch Ideale hat – ist Allan
stets zur rechten Zeit am falschen Ort. In einer Zeit,
da Autokraten die Welt beherrschen, erinnert seine Geschichte
schelmenhaft daran, was passieren kann, wenn
man denen zu viel Raum läßt.

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Der Stillstand geht den Royals so gehörig auf die Nerven, dass Ludwig die Sache selbst in die Hand nimmt. Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.
Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint?
Der Theatermacher und Autor Peter Jordan hat mit MARIE-ANTOINETTE eine todernstturbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler und eine kleine Band, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Ein Tag. Zwei Leben. Zwei Richtungen: In CHANGES
begleiten wir Nina und Mark, die seit über zwanzig Jahren
ein Paar sind, vom Frühstück bis zum Abendessen.
Deutet zunächst alles auf einen routinierten, vielfach
geübten Ablauf hin, so ergibt sich sehr bald ein anderes
Bild. Kaum haben Nina und Mark die heimische Küche
verlassen, sehen sie sich – je für sich – mit unerwarteten
Herausforderungen konfrontiert. Nina, Abgeordnete
mit sozialer Verantwortung, kämpft für den Erhalt eines
Frauenhauses, während Mark, ehemaliger Wirtschaftsanwalt,
nach einem Burnout einen neuen Berufsweg als
Grundschullehrer eingeschlagen hat. Die Begegnungen,
Erlebnisse und Gespräche, die der Tag für sie bereithält,
werfen Fragen auf: Wie kann man die Welt verbessern,
ohne sich selbst zu verlieren? Wie schmal ist der Grat
zwischen Erfolg und Scheitern? Was bedeutet es, Mensch
zu sein?
Als sich Nina und Mark am Abend wiedertreffen, wird
spürbar: das Tagesgeschehen hat sie und ihre Beziehung
zueinander verändert. Das Besondere des Stückes ist,
dass die Spielerin von Nina und der Spieler von Mark auf
der Bühne auch all jene Figuren verkörpern, die den beiden
untertags begegnen. Diese Vielseitigkeit fordert die
Schauspieler heraus und zeigt die Komplexität menschlicher
Beziehungen und Identitäten. Das Publikum ist
eingeladen, über die eigenen Entscheidungen und die
Auswirkungen auf das persönliche und gesellschaftliche
Umfeld nachzudenken.

Im April 2025 hat in Oldenburg ein Polizist einen 21-jährigen
Schwarzen mit Schüssen von hinten getötet. Gegen
den Polizisten ist ein Ermittlungsverfahren wegen Verdachts
des Totschlags eingeleitet worden – das ist in solchen
Fällen Routine. Der Tod des jungen Mannes machte
viele Menschen betroffen und warf Fragen auf: War es der
Polizei nicht möglich ohne Waffengewalt zu agieren? Wie
bedrohlich war die Situation wirklich? Spielte die Hautfarbe
eine Rolle für die massive Gewaltanwendung?
Bereits 2017 schrieb der niederländische Theaterautor
Kees Roorda zu diesem Thema ein brisantes Jugendstück:
Rishi, ein Jugendlicher mit Migrationshintergrund, wird
in Den Haag von einem Polizisten erschossen. Das Gericht
befindet das Handeln des Polizisten für angemessen,
denn im Polizeigesetz steht, dass ein Polizeibeamter Gewalt
anwenden darf, wenn diese, in Abwägung der Risiken,
gerechtfertigt ist und das Ziel nicht auf andere Weise erreicht
werden kann. Das Verfahren wird eingestellt.
An dieser Stelle fängt das auf wahren Begebenheiten beruhende
Stück erst an und beleuchtet den Tathergang aus
über zwanzig verschiedenen Perspektiven. Wie bei einer
Anhörung vor Gericht kommen Zeuginnen und Zeugen,
Kollegen des Polizisten, Freunde und Angehörige des Opfers
zu Wort und formulieren ihre individuelle Sicht auf
den Fall. Die Wahrheitsfindung ist kompliziert und letzten
Endes bleibt es dem Publikum selbst überlassen, die
Verlässlichkeit und den Wahrheitsgehalt der unterschiedlichen
Aussagen zu beurteilen.

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr 15 Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Der Stillstand geht den Royals so gehörig auf die Nerven, dass Ludwig die Sache selbst in die Hand nimmt. Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.
Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint?
Der Theatermacher und Autor Peter Jordan hat mit MARIE-ANTOINETTE eine todernstturbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler und eine kleine Band, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.