"KAMISI – Irren ist männlich"

1000 Stimmen im Kopf, doch die Diagnose lautet schlicht: große Kunst. In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Dabei gibt es Missverständnisse auf allen Ebenen: Schon Wortmeldungen von Herbert Grönemeyer hinterlassen mehr Fragen als Antworten. Oder sendet dieser insgeheim satanische Botschaften? Gibt es am Ende doch eine höhere Macht? Wenn ja, kann man mit ihr per du sein? Rätsel über Rätsel, allein der Titel des Programms: KAMISI – was ist das überhaupt? Ein Künstlername, ein Trick? Ein Akronym? Und was ist überhaupt ein Akronym?

FragenüberFragen.GibteshieretwaKAlauerMItSInn?

Zu Siechtum passt jedenfalls, dass bei der Bahn anstatt der Schienen vermehrt die Nerven blank liegen. Verständlich, wenn Thomas Nicolai vorführt, worunter sie am meisten leidet: ihrer Kundschaft. Von schwerhörigen Omas über Kinder ohne Manieren bis zu angeschickerten Damenclubs. Und apropos. Mit dokumentarischem Eifer spürt der Witze-Selbstversorger (quasi das Balkonkraftwerk der guten Laune) internationalen Klischees nach, findet dabei über Winzer und Weinliebhaber Zugang zu exotischsten Anbaugebieten, verwandelt Weinfässer in Fettnäpfchen und bringt sie mit beschwipster Leichtigkeit zum Überlaufen.

War Fernsehen früher besser? Stimmt es, dass die 80er in unseren Hirnen passenderweise vor allem in den grauen Zellen lagern? Wieso ist ausgerechnet Pullover-Ikone Patrick Schleifer aus Schkeuditz die letzte Hoffnung des Entertainments?

Keine Thomas-Nicolai-Comedy-Show wäre komplett ohne seine im Detail liebevollen, aber ansonsten ziemlich ins und übers Ohr hauenden Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der „säggsi“ Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner und Keyboarder Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Ob als KAuz, MIme, SImulant, der ewige Spitzbube Thomas Nicolai ist dabei gnadenlos, typisches an unseren lieben Zeitgenossen herauszuarbeiten, um sie, prominent oder nicht, am Nasenring durch den Kakao zu ziehen. Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Poets of Migration
Abgründig und anregend, herzzerreissend und komisch.

In jeder Migration steckt eine Utopie, ein Sturz ins Ungewisse. Die Gruppe »Poets of Migration« sucht das Experiment, den Wandel der Bedeutungen. Die Bühnenshow mit Texten, Bildern, Videoclips und Musik nimmt das Publikum mit auf die Reise – durch eine Welt fließender Identitäten.

Das Literaturprojekt »Poets of Migration« wurde von Wolf Farkas, Ok-Hee Jeong und Zoran Terzić 2019 in Berlin gegründet. In ihren Bühnenshows jonglieren sie mit neuen Diversitäten, bis am Ende etwas Vertrautes oder Verrücktes zum Vorschein kommt. Rütteln an Herkunft, bis daraus Zukunft wird.

Wolf Farkas, Autor, Journalist, Kulturveranstalter und Mitarbeiter der Humboldt-Universität. Ok-Hee Jeong, Autorin, Übersetzerin, Journalistin und Filmemacherin, lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Kunst und Koreastudien. Zoran Terzić, studierte Bildende Kunst in New York, arbeitet seit 2001 als Autor, Bühnenperformer und Jazzpianist in Berlin.

»Eine einzigartige Symbiose aus Texten, Klängen, Bildern und Stimmungen. Mit einer abwechslungsreichen Performance gelingt es dem Quartett mühelos, das Publikum in seinen Bann zu ziehen.« (Christine Schirmer, Unsere Zeitung)

Besetzung: Wolf Farkas, Ok-Hee Jeong, Zoran Terzić

Foto: © POEM

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians! Jeden Monat stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer in das Jahresfinale am 2. Dezember einziehen darf. Auf jeden Gewinner wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann noch spontan mitmachen...)

Der "GTD Comedy Slam" ist eine Veranstaltung der „Gag Test Dummies“.

Operettengala
Große Melodien aus der Welt der Operette

Das Beste aus der Operettenwelt macht diesen Abend herzlich wie die Berliner Schnauze, frech wie Offenbacher Humor und charmant wie die Wiener Art. Musikalisch kommen adlige Schönheiten, absteigende Politiker, liebestolle Götter, lustige Witwen, fidele Bauern, vorwitzige Dienerschaften und fast normale Menschen daher. Der illustre Haufen bunter Vögel trifft mit seinen Spitzen die wunden Punkte des Menschseins und zwitschert die schönsten Melodien.

Die Operettengala mit den Harzer Sinfonikern hat sich eine große Fangemeinde erspielt. Das liegt vor allem an dem abwechslungsreichen Programm, das Musikdirektor Johannes Rieger jährlich neu zusammenstellt. Dabei sind bekannte, aber auch unbekanntere Stücke, die er charmant mit großer Kenntnis moderiert und mitreißend dirigiert.

Johannes Rieger, seit 2005 Musikdirektor und seit 2009 Intendant des Harztheaters, studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in München. Er war ständiger Dirigent des Ensembles für Neue Musik European Music Project und leitete zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen. Gastverpflichtungen führten ihn an viele deutsche Theater und Orchester.

Musikalische Leitung und Moderation: Johannes Rieger
Besetzung: Solistinnen und Solisten des Harztheaters, Harzer Sinfoniker
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

"FREI!"

Freiheit lebt im Jetzt-Moment!
Doch ist sie fort, wenn man´s erkennt.
Erzwungen ist sie Quälerei!
Der Freiheit fremd, denn sie ist frei!

Mit seinem Programm „FREI!“ seziert Özgür Cebe mit dem Skalpell der Meinungsfreiheit, festgefahrene Themen der Kultur und Religion und scheut sich nicht vor dem Blick in die Zukunft.

Wir leben in einem freien Land. Wir können sagen was wir denken, aber wir können nicht machen was wir wollen. Freiheit ist nicht unbegrenzt, denn Freiheit hört da auf wo andere durch die individuelle Freiheit eingeschränkt werden. Es gibt Grenzen.
Mit Pointen, die Grenzen sprengen, hinterfragt er aktuelle Themen der Digitalisierung, begibt sich auf die Suche nach dem Grund des Erfolgs der Populisten und für ihn ist klar: Wenn es einen Gott gibt, hat er jede Menge Humor. Sonst hätte er uns nicht erschaffen!

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Özgür Cebe stellt seinen Migrationshintergrund nicht in den Vordergrund. Er verfügt über ein Deutsches Betriebssystem, ist aber gefangen in einer orientalischen Hardware. Im Prinzip ist er ein fliegender Teppich mit VW Motor.
Ob das gut geht? Na klar!

Das tapfere Schneiderlein
Ein inszeniertes Märchenkonzert nach den Brüdern Grimm
Ab 5 Jahren

Die Bühne ist schlicht. Auf kleinen Podesten sind Stühle platziert, davor Notenständer. Das klassische Konzert beginnt. Doch bevor das Intro beendet ist und das Märchen vom tapferen Schneiderlein musikalisch Fahrt aufnehmen kann, mischen sich Geräusche in die Musik und ehe die Moderatorin sich versieht, verwandelt sich das Märchenkonzert vor ihren Augen in ein Schauspiel:

Ein Unbekannter gibt sich als das echte Schneiderlein aus und von da an der Erzählung eine neue Richtung. Denn schließlich sei schon die Grundannahme falsch, dass er sieben Fliegen auf einen Streich getötet habe. Sieben Fliegen auf einen Streich, ja. Aber getötet habe das gute Schneiderlein sie sicher nicht, sondern verschluckt. Und so werden die Fliegen für das Schneiderlein zum ständigen Begleiter und Ratgeber.

Bassflöten erwecken Riesen zum Leben, Blockflöten und Schellenkranz verwandeln die schlichte Bühne in einen königlichen Hof und die Bassklarinette wird zum klangvollen Wildschwein. So wird aus dem bekannten Märchen ein virtuoser musikalischer Appell zur Wiederentdeckung des eigenen Bauchgefühls.

Regie: Sinem Altan
Ausstattung: Frida Grubba
Besetzung: Evelyne Cannard, Justus Carriére, Sonja Engelhardt, Özgür Ersoy, Antje Palowski, Katja Reinbold
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Jörg Metzner

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Ein Stück über Mobbing, Courage und Solidarität

Sechs Wochen Sommerferien. Sechs Wochen Paradies! Bocki, Eis und Pizzasnack gibt’s im Kiosk auf dem Campingplatz. Und eine Neue, die war letztes Jahr aber noch nicht da …

„Grau ist keine Farbe“ ist ein Stück über Mobbing. Ein Netz aus Liebe, Verrat, Scham, Verletzung und Arroganz führt zu gefährlicher Ausgrenzung inmitten heiterer Urlaubsstimmung. Zwischen Tatverantwortlichen und Betroffenen, Eltern, anderen Urlauberinnen und Urlaubern und Ferienjobbern entsteht eine Dynamik, aus der es (fast) kein Entkommen gibt. Dabei hat alles doch ganz harmlos angefangen, oder nicht?

THEMEN: (Cyber-)Mobbing, Courage und Solidarität, Grenzüberschreitung und (sexuelle) Übergriffigkeit, Gruppendynamik und Abhängigkeiten, Gruppendruck und Zusammenhalt

Schulvorstellung

Altersempfehlung: 12+ / ab 7. Klasse

Produktion: Theater Strahl Berlin

Regie: Inda Buschmann

Text: Hannah Schopf

Ausstattung: Stephanie Dorn

Musik: Valentin Schroeteler

Mit: Amos Detscher, Anne Sofie Schietzold, Valentin Schroeteler, Christine Smuda

Foto: Jörg Metzner

Das tapfere Schneiderlein
Ein inszeniertes Märchenkonzert nach den Brüdern Grimm
Ab 5 Jahren

Die Bühne ist schlicht. Auf kleinen Podesten sind Stühle platziert, davor Notenständer. Das klassische Konzert beginnt. Doch bevor das Intro beendet ist und das Märchen vom tapferen Schneiderlein musikalisch Fahrt aufnehmen kann, mischen sich Geräusche in die Musik und ehe die Moderatorin sich versieht, verwandelt sich das Märchenkonzert vor ihren Augen in ein Schauspiel:

Ein Unbekannter gibt sich als das echte Schneiderlein aus und von da an der Erzählung eine neue Richtung. Denn schließlich sei schon die Grundannahme falsch, dass er sieben Fliegen auf einen Streich getötet habe. Sieben Fliegen auf einen Streich, ja. Aber getötet habe das gute Schneiderlein sie sicher nicht, sondern verschluckt. Und so werden die Fliegen für das Schneiderlein zum ständigen Begleiter und Ratgeber.

Bassflöten erwecken Riesen zum Leben, Blockflöten und Schellenkranz verwandeln die schlichte Bühne in einen königlichen Hof und die Bassklarinette wird zum klangvollen Wildschwein. So wird aus dem bekannten Märchen ein virtuoser musikalischer Appell zur Wiederentdeckung des eigenen Bauchgefühls.

Regie: Sinem Altan
Ausstattung: Frida Grubba
Besetzung: Evelyne Cannard, Justus Carriére, Sonja Engelhardt, Özgür Ersoy, Antje Palowski, Katja Reinbold
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Jörg Metzner

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Gutes Essen mit Witz und Musik

Impro-Kochshow mit Jacqueline Amirfallah & der Comedy-Company (Lars Wätzold und Michael Zalejski)

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt! Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt.

Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte in die Brunsviga  und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt. Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

Theater mit Figuren, Objekten und Live-Musik vom Zauber des Schlüpfens und den ersten Schritten im Weltenei für alle ab 2 Jahren

Wer ein Gänsekind findet, hat alle Hände voll zu tun:
Versorgen, Futter finden, Nest bauen.
Da muss Wasser her, damit es schwimmen kann:
und schon geht das Küken auf Entdeckungsreise.
Beschützen ist gar nicht so einfach – wo ist es denn jetzt?
Im Anschluss an die Vorstellung können die Kinder das Küken und die Instrumente besichtigen.

2+ | 30 Minuten
Theater Couturier, Berlin | Spiel: Martina Couturier | Live-Musik: Carsten Wegener | Regie: Anke Berger | Szenografie: Anke Berger, Dirk Riethmüller | Kostüm: Bärbel Rabold

Ausverkauft!

Einlass ab 19:00 Uhr

Udo, Axel und ein Mord Theater mit Axel Behnsen und Thomas Bode


Bereits ihr erstes Stück „Die Frauen, Udo und ich“ war ein voller Erfolg und mit ihrem zweiten Udo Lindenberg Dramolet „Udo, Axel und ein Mord“ kommen sie am Samstag, 26. April 2025 ins Kulturzentrum nach Meinersen.

Auch in der Fortsetzung versucht Udo, das Liebesleben von Axel in die richtige Bahn zu lenken, aber dann passiert ein Mord und die beiden versuchen, den Mörder zu finden. Eine gefährliche Suche zwischen gruseligen Gestalten und aberwitzigen Fratzen beginnt.

Die Lieder, die dieses gefährliche Abenteuer dieses Mal beschreiben, kommen von bekannten Musikern wie Bodo Wartke, die Feisten, Friedrich Holländer, Georg Kreisler, Freddie Mercury, Frank Wedekind, Sting/Georg Michael uvm., aber natürlich kommen alle wesentlichen Weisheiten für Axel wieder aus der Feder von Udo Lindenberg. Datum: Samstag, 26.04.2025 Ort: Kulturzentrum Meinersen Einlass: 18:00 Uhr Beginn: 19:00 Uhr Eintritt VVK/ermäßigt*: 15 Euro Eintritt Abendkasse: 20 Euro

*Kinder bis einschl. 12 J. haben freien Eintritt; Jugendliche von 13-17 J. sowie Schwerbehinderte mit einem Behinderungsgrad von mind. 50 % zahlen den ermäßigten Eintrittspreis auch an der Abendkasse.

18:00 Uhr

StandUp Deluxe: Nektarios Vlachopoulos
60 Minuten pure Unterhaltung | Support: Kai Bosch

Nektarios Vlachopoulos ist wahrscheinlich der beste Mensch der Welt, denn er mag Ehrlichkeit, Frieden und dass alle ihn mögen. Die unglaubliche Kraft der Selbstironie ermöglicht es ihm, sich mühelos mit allen Hindernissen abzufinden und macht ihn immun gegen Vernunft und Reife. Dieser nahezu unbesiegbare Superheld kennt nur eine einzige Schwäche: seine panische Angst vor Konflikten. Außerdem ist er emotional fragil, weist eine Vielzahl von Allergien auf und scheitert regelmäßig an den grundlegenden Anforderungen seines eigenen Lebens.

Dafür kann er Sprache. Nektarios beherrscht die gesamte Klaviatur der Albernheiten von Ringelnatz bis Pimmelwitz, verwendet das Präfix »bums-« zum Steigern von Adjektiven und überrascht nicht zuletzt sich selbst immer wieder mit fein geschliffener Rhetorik und bums-klugen Gedanken. Ein echter Gangster, der sich noch nie geprügelt hat.

Support-Act ist Kai Bosch, mit seinem einzigarten Stil jongliert er gekonnt mit Worten und Gedanken zum Thema Inklusion, denn diese geht uns alle an.

»StandUp Deluxe« ist ein neues Format auf der Studiobühne des Lessingtheaters. Ein intimer Rahmen mit maximal 100 Zuschauerinnen und Zuschauern sowie 60 Minuten purem Stand-up.

Foto: © Marvin Ruppert

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Theater mit Figuren, Objekten und Live-Musik vom Zauber des Schlüpfens und den ersten Schritten im Weltenei für alle ab 2 Jahren

Wer ein Gänsekind findet, hat alle Hände voll zu tun:
Versorgen, Futter finden, Nest bauen.
Da muss Wasser her, damit es schwimmen kann:
und schon geht das Küken auf Entdeckungsreise.
Beschützen ist gar nicht so einfach – wo ist es denn jetzt?
Im Anschluss an die Vorstellung können die Kinder das Küken und die Instrumente besichtigen.

2+ | 30 Minuten
Theater Couturier, Berlin | Spiel: Martina Couturier | Live-Musik: Carsten Wegener | Regie: Anke Berger | Szenografie: Anke Berger, Dirk Riethmüller | Kostüm: Bärbel Rabold

Theater mit Figuren, Objekten und Live-Musik vom Zauber des Schlüpfens und den ersten Schritten im Weltenei für alle ab 2 Jahren

Wer ein Gänsekind findet, hat alle Hände voll zu tun:
Versorgen, Futter finden, Nest bauen.
Da muss Wasser her, damit es schwimmen kann:
und schon geht das Küken auf Entdeckungsreise.
Beschützen ist gar nicht so einfach – wo ist es denn jetzt?
Im Anschluss an die Vorstellung können die Kinder das Küken und die Instrumente besichtigen.

2+ | 30 Minuten
Theater Couturier, Berlin | Spiel: Martina Couturier | Live-Musik: Carsten Wegener | Regie: Anke Berger | Szenografie: Anke Berger, Dirk Riethmüller | Kostüm: Bärbel Rabold

Das Alles Archiv
oder der Dominoeffekt der Dinge
Ab 10 Jahren

Im »Alles Archiv« ist alles, was man verlieren, bewahren, vergessen und was gefunden werden kann. Und alles darin steht gleichberechtigt nebeneinander. Von manchen Dingen kennen wir die dahinterliegende Geschichte und bei anderen müssen wir sie uns ausdenken: Hast du dich mal gefragt, wieso einzelne Schuhe am Straßenrand liegen? Oder wie viele Arten von Tränen es gibt, warum shoppen so viel Spaß macht und wir immer mehr und mehr haben wollen?

Drei Schauspielende durchforsten das Archiv auf der Suche danach, wie wir den Dingen Wert und Bedeutung geben. Sie erfinden Geschichten, forschen mit ihren Körpern, denken mit dem Publikum und stellen sich letztendlich die Frage: Was brauche ich eigentlich wirklich?

Die Produktion wurde für den Kölner Tanz- und Theaterpreis 2023 nominiert.

Regie: Silvia Andringa
Ausstattung: Esther van de Pas
Musik: Ögünç Kardelen
Besetzung: Christian Cadenbach, Hannah Holthaus, Emanuel Pielow
Produktion: Comedia Theater
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Christopher Horne

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.