Nach dem Motto „Krise als Chance“ nimmt auch Sascha Korf etwas Bleibendes für sich aus der Pandemiezeit mit. „Das sieht man nicht zuletzt an meinem Bäuchlein“, wie Deutschlands interaktivster Kabarettist zugibt. Der Improvisationskünstler hatte zudem viel Zeit, sich neue Geschichten und Schabernack einfallen zu lassen. Und so ist sein neustes Solo-Programm „VENI, VIDI, WITZIG“ gewohnt schnell, lustig, interaktiv und aktuell: Früher fuhr man zwei Stunden zum Supermarkt, heute lässt man sich drei Tomaten in 10 Minuten nach Hause liefern. Früher wurden 12 Leute von einem Topf Chili satt. Heute kocht man für 12 in sieben verschiedenen Töpfen: Vegan, Regional, Paleo, Low Carb, nachhaltig und glutenfrei.
Dazu passt auch Saschas erster Gedichtband „Meine Pfanne und ich“, welcher ebenso Platz auf der Bühne findet wie sein Roman „Sofa, so Good“. Last but not least bekommen die Promis und Politiker*innen des Tages ihr Fett weg. Gekrönt wird der Abend mit der traditionellen Schlagerpantomime a la Sascha „Turbo“-Korf!
Aber Sascha Korf wäre nicht Sascha Korf wenn er nicht auch chronisch mit dem Publikum interagieren würde. Der sympathische und schlagfertige Kölner geht auf verbale Tuchfühlung mit seinen Gästen. Es entstehen einfühlsame, herrliche und lustige Dialoge auf Augenhöhe. Wie heißt es so schön: Beim Korf kommt man als Fremder und geht als Freund.
„VENI, VIDI, WITZIG“ ist Sascha Korfs mittlerweile sechstes Bühnen-Programm. Den Zuschauer erwartet eine exquisite Mischung aus Stand-up, Kabarett und Interaktion: Eine Wunder-Tüte, die jeden Abend anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält. Lassen Sie sich verzaubern, unterhalten und bespaßen. Denn bei Sascha sitzt man überall in der ersten Reihe.

Der gestiefelte Kater
Ein Puppenspiel mit Hand und Schuh nach den Brüdern Grimm

Der Schuster Klaus hat nichts zu tun, und deshalb erzählt er die Geschichte von einem klugen Kater.
Aus Dankbarkeit zu dem armen Müllerburschen, der ihn stets gut behandelte und ohne Schuld in Not geriet, beschließt der Kater, ihm zu einem besseren Leben zu verhelfen. Auf Schusters Rappen stiefelt er los! Seine Idee: Kleider machen Leute. Der gestiefelte Kater plant, organisiert mit List und Frechheit erstaunliche Dinge und ebnet so dem Burschen den Weg ins Glück.
Die Wünsche der Menschen wie eine Arbeit oder Rebhühner oder die Freiheit selbst zu entscheiden, verspricht er zu erfüllen.
Der König lässt sich täuschen. Die Prinzessin durchschaut den Kater, ist aber neugierig auf seine Ideen. Der Bursche ist kein Graf in schönen Kleidern, sondern nackt, ein Nichts. Dass er der königlichen Kleider würdig ist, muss er erst beweisen. Es geht um das wahre Sein des Burschen. Mit Hilfe des Katers gelingt es ihm, was vorher nur Schein war, Wirklichkeit werden zu lassen.
Der Bursche und die Prinzessin finden heraus: Liebe, Freundschaft und Klugheit sind mehr wert als eine Erbschaft – ob Mühle oder Königreich.
Wer das Glück finden will, muss sich einfach nur auf den Weg machen.

Spiel und Stück: Jürgen Wicht
Puppen und Masken: Ulrike Wicht
Kostüme und Begleitung: Kornelia Weichert

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Der gestiefelte Kater
Ein Puppenspiel mit Hand und Schuh nach den Brüdern Grimm

Der Schuster Klaus hat nichts zu tun, und deshalb erzählt er die Geschichte von einem klugen Kater.
Aus Dankbarkeit zu dem armen Müllerburschen, der ihn stets gut behandelte und ohne Schuld in Not geriet, beschließt der Kater, ihm zu einem besseren Leben zu verhelfen. Auf Schusters Rappen stiefelt er los! Seine Idee: Kleider machen Leute. Der gestiefelte Kater plant, organisiert mit List und Frechheit erstaunliche Dinge und ebnet so dem Burschen den Weg ins Glück.
Die Wünsche der Menschen wie eine Arbeit oder Rebhühner oder die Freiheit selbst zu entscheiden, verspricht er zu erfüllen.
Der König lässt sich täuschen. Die Prinzessin durchschaut den Kater, ist aber neugierig auf seine Ideen. Der Bursche ist kein Graf in schönen Kleidern, sondern nackt, ein Nichts. Dass er der königlichen Kleider würdig ist, muss er erst beweisen. Es geht um das wahre Sein des Burschen. Mit Hilfe des Katers gelingt es ihm, was vorher nur Schein war, Wirklichkeit werden zu lassen.
Der Bursche und die Prinzessin finden heraus: Liebe, Freundschaft und Klugheit sind mehr wert als eine Erbschaft – ob Mühle oder Königreich.
Wer das Glück finden will, muss sich einfach nur auf den Weg machen.

Spiel und Stück: Jürgen Wicht
Puppen und Masken: Ulrike Wicht
Kostüme und Begleitung: Kornelia Weichert

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

VOM URKNALL BIS ZUM MAUERFALL

„Damals“ war alles so schön, sang Bärbel Wachholz Anfang der 60er in der DDR. Wann ist „Damals“? Jede Generation hat Ereignisse und Erinnerungen, die sich mit Liedern und Melodien verbinden. Viele davon sind an die folgenden Generationen weitergegeben worden und ins kollektive (Unter-)Bewusstsein eingegangen. In Ost und West. Und viele dieser Erinnerungen sind grenzübergreifend, manche machten an der Grenze halt. Auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs.

In ihrem Programm „Vom Urknall zum Mauerfall“ erzählen und singen sich der legendäre Brandenburger „Giesecke“ aus dem „Weißen Rössl“, Henry Nandzik, und Dirk Rave (bekannt auch als musikalischer Counterpart von „Schwester Cordula“ Saskia Kästner) durch die deutsch-deutsche Schlagergeschichte und breiten so ein Panorama von zum Teil überraschenden Gemeinsamkeiten aus: von der Boogie-Woogie Explosion der ersten Nachkriegsjahre bis hin zur „Neuen Deutschen Welle“, mit Schlagern von Evelyn
Künneke, Bully Buhlan, Bärbel Wachholz, Ruth Brandin und den Sputniks, Gitte Haenning, Jürgen Marcus, Frank Schöbel, Karussell, Karat und – natürlich – Vicky Leandros!

2022 haben Nandzik und Rave das Foyer bereits zum Singen gebracht – und auf vielfachen Wunsch kommen Sie dieses Jahr wieder! Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen!

Mit
Henry Nandzik
Dirk Rave

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

VOM URKNALL BIS ZUM MAUERFALL

„Damals“ war alles so schön, sang Bärbel Wachholz Anfang der 60er in der DDR. Wann ist „Damals“? Jede Generation hat Ereignisse und Erinnerungen, die sich mit Liedern und Melodien verbinden. Viele davon sind an die folgenden Generationen weitergegeben worden und ins kollektive (Unter-)Bewusstsein eingegangen. In Ost und West. Und viele dieser Erinnerungen sind grenzübergreifend, manche machten an der Grenze halt. Auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs.

In ihrem Programm „Vom Urknall zum Mauerfall“ erzählen und singen sich der legendäre Brandenburger „Giesecke“ aus dem „Weißen Rössl“, Henry Nandzik, und Dirk Rave (bekannt auch als musikalischer Counterpart von „Schwester Cordula“ Saskia Kästner) durch die deutsch-deutsche Schlagergeschichte und breiten so ein Panorama von zum Teil überraschenden Gemeinsamkeiten aus: von der Boogie-Woogie Explosion der ersten Nachkriegsjahre bis hin zur „Neuen Deutschen Welle“, mit Schlagern von Evelyn
Künneke, Bully Buhlan, Bärbel Wachholz, Ruth Brandin und den Sputniks, Gitte Haenning, Jürgen Marcus, Frank Schöbel, Karussell, Karat und – natürlich – Vicky Leandros!

2022 haben Nandzik und Rave das Foyer bereits zum Singen gebracht – und auf vielfachen Wunsch kommen Sie dieses Jahr wieder! Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen!

Mit
Henry Nandzik
Dirk Rave

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

MEPHISTO

NACH DEM ROMAN VON KLAUS MANN
FASSUNG VON SASCHA HAWEMANN
UNTER VERWENDUNG EIGENER TEXTE

Er ist der aufsteigende Stern am Theaterhimmel: Der junge, ehrgeizige Schauspieler Hendrik Höfgen kann sein Publikum verzaubern. Ende der 20er Jahre gleichen die Zeiten einem Tanz auf dem Vulkan. Es wird exzessiv gefeiert, gleichzeitig steht die Weimarer Demokratie schwer unter Druck. Höfgen glänzt in den Salons, zeigt sich politisch links und schimpft auf die Faschisten. Dann geschieht, womit kaum jemand gerechnet hat: Die Nazis ergreifen die Macht – und verheißen dem aufstrebenden Schauspieler Ruhm und Reichtum. Dieser zögert nur einen Moment, dann begeht er Verrat an seinen alten Freunden und Idealen. Die
Romanfi gur Hendrik Höfgen, die bekanntlich an den realen Theatermann Gustaf Gründgens angelehnt ist, eilt im Berlin der Hitler-Diktatur von Erfolg zu Erfolg, wird Intendant und Staatsrat. Während auch der historische Gründgens mit Nazi-Schergen Champagner trank, führte indes der Autor des Romans, Klaus Mann, ein rastloses Leben im Exil. Vertrieben aus seiner Heimat, als schwuler Mann in eine Außenseiterrolle gedrängt, schwankend zwischen Depression und Aktivismus, verfolgt von inneren Dämonen, widmete er hier sein ganzes Dasein dem antifaschistischen Kampf.

Der Roman und seine historischen Bezüge zeigen KünstlerInnen in einer existenziellen Situation: Was ist zu tun, wenn eine barbarische Gewaltherrschaft alle kulturellen Errungenschaften hinwegzufegen droht? Was darf es kosten, in solch dunklen Zeiten für die eigenen Werte einzustehen?

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch
Dramaturgie: Christopher Hanf

Eine Aufführung des Hans Otto Theaters Potsdam im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

SIE RUFEN AUSSERHALB DER SPRECHZEITEN AN

EIN PSYCHICAL

„Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten“ an ist ein berührendes, witziges, nachdenkliches, lebendiges Stück Theater. Es ist ein musikalischer Theaterabend für zwei Personen. Es thematisiert psychische Störungen aus der Sicht der Betroffenen.

Die Autorin Frau Wortreich und der Komponist Herr Klangvoll stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen – schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.

Mit überwiegend originalen Songs und Texten hat „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ genauso viele Farben wie die Menschen, um die es geht: Das Stück ist in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen. Nach der Uraufführung am Brandenburger Theater im September 2022 wurden die „Sprechzeiten“ im Oktober 2023 von der Deutschen Musicalakademie mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis für Miriam Schwan und Carola Söllner in der Kategorie „Beste Liedtexte“ ausgezeichnet.

Konzept / Texte / Dramaturgie: Miriam Schwan, Carola Söllner, u. a.
Musik: Miriam Schwan, Johannes Still, u. a.

Mit
Miriam Schwan
Johannes Still

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

SIE RUFEN AUSSERHALB DER SPRECHZEITEN AN

EIN PSYCHICAL

„Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten“ an ist ein berührendes, witziges, nachdenkliches, lebendiges Stück Theater. Es ist ein musikalischer Theaterabend für zwei Personen. Es thematisiert psychische Störungen aus der Sicht der Betroffenen.

Die Autorin Frau Wortreich und der Komponist Herr Klangvoll stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen – schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.

Mit überwiegend originalen Songs und Texten hat „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ genauso viele Farben wie die Menschen, um die es geht: Das Stück ist in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen. Nach der Uraufführung am Brandenburger Theater im September 2022 wurden die „Sprechzeiten“ im Oktober 2023 von der Deutschen Musicalakademie mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis für Miriam Schwan und Carola Söllner in der Kategorie „Beste Liedtexte“ ausgezeichnet.

Konzept / Texte / Dramaturgie: Miriam Schwan, Carola Söllner, u. a.
Musik: Miriam Schwan, Johannes Still, u. a.

Mit
Miriam Schwan
Johannes Still

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

SIE RUFEN AUSSERHALB DER SPRECHZEITEN AN

EIN PSYCHICAL

„Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten“ an ist ein berührendes, witziges, nachdenkliches, lebendiges Stück Theater. Es ist ein musikalischer Theaterabend für zwei Personen. Es thematisiert psychische Störungen aus der Sicht der Betroffenen.

Die Autorin Frau Wortreich und der Komponist Herr Klangvoll stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen – schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.

Mit überwiegend originalen Songs und Texten hat „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ genauso viele Farben wie die Menschen, um die es geht: Das Stück ist in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen. Nach der Uraufführung am Brandenburger Theater im September 2022 wurden die „Sprechzeiten“ im Oktober 2023 von der Deutschen Musicalakademie mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis für Miriam Schwan und Carola Söllner in der Kategorie „Beste Liedtexte“ ausgezeichnet.

Konzept / Texte / Dramaturgie: Miriam Schwan, Carola Söllner, u. a.
Musik: Miriam Schwan, Johannes Still, u. a.

Mit
Miriam Schwan
Johannes Still

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

HEUTE: GENOVEVA!
ODER: VON DER LUST AM MARIONETTENTHEATER

EIN VERGNÜGLICHER THEATERABEND ÜBER DAS AUßERORDENTLICHE LEBEN UND DIE BESONDERE KUNST DER ALTEN WANDERMARIONETTENSPIELER

Wir geben uns die Ehre, das geneigte Publikum einladen zu dürfen zu einem vergnüglichen Theaterabend über das außerordentliche Leben und die besondere Kunst der historischen Wandermarionettenspieler.
Erleben Sie kleine Artisten und große Gefühle! Verfolgen Sie dramatische Szenen und spannende Geschichten! Freuen Sie sich auf Kasper und Gretel als Stargäste und weinen Sie über unsere klassische Frauentragödie!

Diese wahre Begebenheit wurde extra zu Ihrem Vergnügen für Marionetten eingerichtet, musikalisch bearbeitet und wesentlich verbessert. Vorhang auf!

Idee und Spiel Heike Klockmeier
Regie und Musik Dietmar Staskowiak
Ausstattung Jürgen Maaßen
Text Klockmeier, Staskowiak
Technische Einrichtung Jürgen Maaßen

Eine Aufführung vom Theater AMBRELLA, Hamburg

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Frei nach dem gleichnamigen norwegischen Märchen

Es waren einmal eine Königin und ein König, die bekamen keine Kinder und darüber war die Königin so betrübt, dass sie kaum mehr eine frohe Stunde hatte.
Und es war einmal ein Holzhacker, der hatte Zwillinge. Das eine war hübsch und anmutig, das andere aber wild und zottelig.
Der arme Mann wusste nicht, wie er die Mädchen alleine durchbringen sollte und entschied sich, eines dem Königspaar zu schenken. Er gab das schöne Kind her, „damit man es gleich liebhaben kann“.
Zottelhaube aber wuchs bei ihrem Vater im Wald auf. Wo immer man sie sah, ritt sie auf einem Ziegenbock.

Wie beide Kinder zusammenfanden und wie Fredi, der Ziegenbock, dabei half, wird in der Marionettenbühne von Heike Klockmeier offen erzählt und gespielt.

Idee und Spiel: Heike Klockmeier
Regie: Dietmar Staskowiak
Figuren und Szenografie: Jürgen Maaßen

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom Theater AMBRELLA, Hamburg

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Frei nach dem gleichnamigen norwegischen Märchen

Es waren einmal eine Königin und ein König, die bekamen keine Kinder und darüber war die Königin so betrübt, dass sie kaum mehr eine frohe Stunde hatte.
Und es war einmal ein Holzhacker, der hatte Zwillinge. Das eine war hübsch und anmutig, das andere aber wild und zottelig.
Der arme Mann wusste nicht, wie er die Mädchen alleine durchbringen sollte und entschied sich, eines dem Königspaar zu schenken. Er gab das schöne Kind her, „damit man es gleich liebhaben kann“.
Zottelhaube aber wuchs bei ihrem Vater im Wald auf. Wo immer man sie sah, ritt sie auf einem Ziegenbock.

Wie beide Kinder zusammenfanden und wie Fredi, der Ziegenbock, dabei half, wird in der Marionettenbühne von Heike Klockmeier offen erzählt und gespielt.

Idee und Spiel: Heike Klockmeier
Regie: Dietmar Staskowiak
Figuren und Szenografie: Jürgen Maaßen

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom Theater AMBRELLA, Hamburg

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein anarchisches Stück mit viel Musik – nach Marc Uwe Kling/ Astrid Henn

FEElicitas und FEEodora machen sich auf die Suche nach dem NEIN und hoffen es im Herzwald, im rosaroten Land der Träume, zu finden. Dort steht gerade die Geburt eines Einhornkindes an, was großes Entzücken hervorruft.
Doch die liebliche Seifenblase platzt, denn das Kleine reiht sich nicht ein in den zuckersüßen Reim der JA-Sager und haut ab in Richtung Nirgends. Dort findet das NEINhorn eine gute Truppe. Mit WASbär, NAhUND und KönigsDOCHter rockt das Leben jetzt so richtig. Schließlich mault es sich gemeinsam immer noch besser als allein.

Eine Geschichte über den Spaß am Eigensinn und die Lust aufs Anderssein. Ein Blues an den matschigen Trotz, rasant gespielt und mitreißend besungen von Christine Müller („Das Weite Theater“) und Annegret Geist („TheaterGeist“).

Spiel: Annegret Geist, Christine Müller
Regie: Friederike Krahl („marotte-Figurentheater“)
Musik: Wolfram „Boddi“ Bodag („Engerling“)
Figuren: Birgit Schöne
Kostüme: Simone Pätzold
Bühne: Team
Licht: Robert Sawade

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist und Das Weite Theater, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT BÜRGERBÜHNE
ENDLOSER SOMMER
EINE AUTOBIOGRAPHISCHE SPURENSUCHE NACH DEM GEFÜHL VON DAMALS

„Weißt du noch, damals …?“ Menschen schwelgen gerne in Erinnerungen.

„Nein, keine Ahnung“ müsste die Antwort eigentlich lauten. Denn was wir wirklich erlebt haben und was nur gehört oder gelesen, das kann keiner auseinanderhalten. Dennoch glauben wir fest an unsere Erinnerungen. Das autobiographische Gedächtnis des Menschen ist ein Mysterium, allerdings kein unzugängliches und ein wohltemperiertes Bad für die Auszeit aus dem Jetzt. Das autobiografische Erinnerungsvermögen arbeitet gerne mit sentimentalem Nostalgiefilter. Das „Früher“ der Jugend ist für viele ein goldenes Zeitalter, längst vergangen und doch nie vorbei, weil reiche Erinnerungen es immer wieder aufwärmen. Es genügen Lieder, Gerüche oder ein paar Bier mit alten Freunden, und schon badet die Seele in köstlicher Nostalgie.
Die intensiven Erinnerungen stammen auch aus einer intensiven Zeit: der Jugend.

Gemeinsam mit den BürgerInnen der Stadt Brandenburg an der Havel möchten wir auf die Reise in die Vergangenheit gehen und anhand der eigenen persönlichen Biographien ein Bild der Jugend in und um Brandenburg zeichnen. Das Teilhabeformat beschäftigt sich mit persönlichen und gesellschaftlichen Biographien und Fragen, mit Brandenburg an der Havel, mit Heimat und den Utopien und Träumen einer vielfältigen Stadtgesellschaft.

Regie / Projektleitung: Benjamin Berger
Texte: Mitglieder der BT Bürgerbühne

Mit dem Ensemble der BT Bürgerbühne:
Jessica Bogula, Heike Burgemann, Nadin Fröhnel,
Petra Görlich, Claudia Iris Lange, Martin Lennicke,
Simone Dembski, Helena Schmiemann,
Petra Schmugge, Aenne Welz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT BÜRGERBÜHNE
ENDLOSER SOMMER
EINE AUTOBIOGRAPHISCHE SPURENSUCHE NACH DEM GEFÜHL VON DAMALS

„Weißt du noch, damals …?“ Menschen schwelgen gerne in Erinnerungen.

„Nein, keine Ahnung“ müsste die Antwort eigentlich lauten. Denn was wir wirklich erlebt haben und was nur gehört oder gelesen, das kann keiner auseinanderhalten. Dennoch glauben wir fest an unsere Erinnerungen. Das autobiographische Gedächtnis des Menschen ist ein Mysterium, allerdings kein unzugängliches und ein wohltemperiertes Bad für die Auszeit aus dem Jetzt. Das autobiografische Erinnerungsvermögen arbeitet gerne mit sentimentalem Nostalgiefilter. Das „Früher“ der Jugend ist für viele ein goldenes Zeitalter, längst vergangen und doch nie vorbei, weil reiche Erinnerungen es immer wieder aufwärmen. Es genügen Lieder, Gerüche oder ein paar Bier mit alten Freunden, und schon badet die Seele in köstlicher Nostalgie.
Die intensiven Erinnerungen stammen auch aus einer intensiven Zeit: der Jugend.

Gemeinsam mit den BürgerInnen der Stadt Brandenburg an der Havel möchten wir auf die Reise in die Vergangenheit gehen und anhand der eigenen persönlichen Biographien ein Bild der Jugend in und um Brandenburg zeichnen. Das Teilhabeformat beschäftigt sich mit persönlichen und gesellschaftlichen Biographien und Fragen, mit Brandenburg an der Havel, mit Heimat und den Utopien und Träumen einer vielfältigen Stadtgesellschaft.

Regie / Projektleitung: Benjamin Berger
Texte: Mitglieder der BT Bürgerbühne

Mit dem Ensemble der BT Bürgerbühne:
Jessica Bogula, Heike Burgemann, Nadin Fröhnel,
Petra Görlich, Claudia Iris Lange, Martin Lennicke,
Simone Dembski, Helena Schmiemann,
Petra Schmugge, Aenne Welz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT BÜRGERBÜHNE
ENDLOSER SOMMER
EINE AUTOBIOGRAPHISCHE SPURENSUCHE NACH DEM GEFÜHL VON DAMALS

„Weißt du noch, damals …?“ Menschen schwelgen gerne in Erinnerungen.

„Nein, keine Ahnung“ müsste die Antwort eigentlich lauten. Denn was wir wirklich erlebt haben und was nur gehört oder gelesen, das kann keiner auseinanderhalten. Dennoch glauben wir fest an unsere Erinnerungen. Das autobiographische Gedächtnis des Menschen ist ein Mysterium, allerdings kein unzugängliches und ein wohltemperiertes Bad für die Auszeit aus dem Jetzt. Das autobiografische Erinnerungsvermögen arbeitet gerne mit sentimentalem Nostalgiefilter. Das „Früher“ der Jugend ist für viele ein goldenes Zeitalter, längst vergangen und doch nie vorbei, weil reiche Erinnerungen es immer wieder aufwärmen. Es genügen Lieder, Gerüche oder ein paar Bier mit alten Freunden, und schon badet die Seele in köstlicher Nostalgie.
Die intensiven Erinnerungen stammen auch aus einer intensiven Zeit: der Jugend.

Gemeinsam mit den BürgerInnen der Stadt Brandenburg an der Havel möchten wir auf die Reise in die Vergangenheit gehen und anhand der eigenen persönlichen Biographien ein Bild der Jugend in und um Brandenburg zeichnen. Das Teilhabeformat beschäftigt sich mit persönlichen und gesellschaftlichen Biographien und Fragen, mit Brandenburg an der Havel, mit Heimat und den Utopien und Träumen einer vielfältigen Stadtgesellschaft.

Regie / Projektleitung: Benjamin Berger
Texte: Mitglieder der BT Bürgerbühne

Mit dem Ensemble der BT Bürgerbühne:
Jessica Bogula, Heike Burgemann, Nadin Fröhnel,
Petra Görlich, Claudia Iris Lange, Martin Lennicke,
Simone Dembski, Helena Schmiemann,
Petra Schmugge, Aenne Welz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

SCHWAN UND STILL: ... MIT GROSSER TOMBOLA!

Miriam Schwan und Johannes Still tun es schon wieder: Sie schreiben Lieder über alles, was das Leben hergibt. Keine Nieten – jedes Los gewinnt. Was da gewonnen wird, ist an diesem Abend so ungewiss wie das Leben selber, denn: Auch die schlimmste Erfahrung macht uns ja reicher – oder etwa nicht? Muss man für eine Jazzballade auf einem Barhocker sitzen? Und: Wussten Sie eigentlich, warum Sie während eines Theaterabends das Handy ausschalten sollen?

Miriam Schwan ist für ihr Psychical „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“, das Sie ebenfalls mit Johannes Still und mit BT Chefdramaturgin Carola Söllner entwickelte, mit dem Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet worden – in der Kategorie „Beste Liedtexte“. Johannes Still hat das große Vermögen, sowohl klassisch versierter Pianist als auch poppig verspielter Improvisator zu sein – sein Ruf als „lebende Jukebox“ eilt ihm durch die Genres voraus. An diesem Abend werden nun brandneue Lieder aus ihrer Feder zu hören sein – in unterschiedlichsten Stilistiken und doch zusammengehalten von der großen Empathie
und dem feinen Humor von Miriam und Johannes.

Mit
Miriam Schwan
Johannes Still

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT BÜRGERBÜHNE
ENDLOSER SOMMER
EINE AUTOBIOGRAPHISCHE SPURENSUCHE NACH DEM GEFÜHL VON DAMALS

„Weißt du noch, damals …?“ Menschen schwelgen gerne in Erinnerungen.

„Nein, keine Ahnung“ müsste die Antwort eigentlich lauten. Denn was wir wirklich erlebt haben und was nur gehört oder gelesen, das kann keiner auseinanderhalten. Dennoch glauben wir fest an unsere Erinnerungen. Das autobiographische Gedächtnis des Menschen ist ein Mysterium, allerdings kein unzugängliches und ein wohltemperiertes Bad für die Auszeit aus dem Jetzt. Das autobiografische Erinnerungsvermögen arbeitet gerne mit sentimentalem Nostalgiefilter. Das „Früher“ der Jugend ist für viele ein goldenes Zeitalter, längst vergangen und doch nie vorbei, weil reiche Erinnerungen es immer wieder aufwärmen. Es genügen Lieder, Gerüche oder ein paar Bier mit alten Freunden, und schon badet die Seele in köstlicher Nostalgie.
Die intensiven Erinnerungen stammen auch aus einer intensiven Zeit: der Jugend.

Gemeinsam mit den BürgerInnen der Stadt Brandenburg an der Havel möchten wir auf die Reise in die Vergangenheit gehen und anhand der eigenen persönlichen Biographien ein Bild der Jugend in und um Brandenburg zeichnen. Das Teilhabeformat beschäftigt sich mit persönlichen und gesellschaftlichen Biographien und Fragen, mit Brandenburg an der Havel, mit Heimat und den Utopien und Träumen einer vielfältigen Stadtgesellschaft.

Regie / Projektleitung: Benjamin Berger
Texte: Mitglieder der BT Bürgerbühne

Mit dem Ensemble der BT Bürgerbühne:
Jessica Bogula, Heike Burgemann, Nadin Fröhnel,
Petra Görlich, Claudia Iris Lange, Martin Lennicke,
Simone Dembski, Helena Schmiemann,
Petra Schmugge, Aenne Welz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Lustig ist das Piratenleben
Figurentheater rund um Segelschiffe, Schatzinseln und Piraten

Pinkus will spielen, aber er soll aufräumen.
Zum Abendessen gibt es Gemüsesuppe, aber er will doch Pfannkuchen!
Und ob er zum Geburtstag ein richtiges Fußballtor bekommt, will ihm seine Mama auch nicht versprechen, schließlich kann man nicht immer alles haben, essen und machen was man will!
Da geht Pinkus doch lieber zu den Piraten, die machen immer, was sie wollen! Das sagt auch Willma, die Piratenchefin, die ihn kurzerhand einlädt, mit ihr in See zu stechen.
Nun beginnt eine aufregende Zeit für Pinkus.
Wollt Ihr wissen, was er alles erlebt und ob er am Ende wohlbehalten nach Hause zurückkehrt?
Dann kommt und macht mit Pinkus eine abenteuerliche Reise!

Spiel und Ausstattung: Birgit Schuster

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst/Rügen

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Lustig ist das Piratenleben
Figurentheater rund um Segelschiffe, Schatzinseln und Piraten

Pinkus will spielen, aber er soll aufräumen.
Zum Abendessen gibt es Gemüsesuppe, aber er will doch Pfannkuchen!
Und ob er zum Geburtstag ein richtiges Fußballtor bekommt, will ihm seine Mama auch nicht versprechen, schließlich kann man nicht immer alles haben, essen und machen was man will!
Da geht Pinkus doch lieber zu den Piraten, die machen immer, was sie wollen! Das sagt auch Willma, die Piratenchefin, die ihn kurzerhand einlädt, mit ihr in See zu stechen.
Nun beginnt eine aufregende Zeit für Pinkus.
Wollt Ihr wissen, was er alles erlebt und ob er am Ende wohlbehalten nach Hause zurückkehrt?
Dann kommt und macht mit Pinkus eine abenteuerliche Reise!

Spiel und Ausstattung: Birgit Schuster

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst/Rügen

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung