YVES MACAK: R-ZIEHER
„DER HAHN IM HORT“

Yves Macak, der R-zieher, präsentiert sein neuestes Comedy-Programm „Der Hahn im Hort“ – eine bunte Mischung aus humorvollen Einblicken in die facettenreiche Welt der Erziehung und pädagogischen Abenteuer. Dieses Programm ist ein unvergleichlicher Mix aus Slapstick, Stand-up und mitreißender Musik. In „Der Hahn im Hort“ nimmt Yves Macak alias der R-zieher das Publikum mit auf eine witzige und unterhaltsame Reise durch die verschiedenen Zeitalter der Erziehung. Dabei beleuchtet er auf humorvolle Weise den Wandel der Erziehung im Laufe der Zeit und warum nicht jeder für den anspruchsvollen Beruf des Erziehers oder der Erzieherin geeignet ist. Von den unterschiedlichen Arten von Praktikant*innen bis hin zu den Herausforderungen bei Ausflügen und Festen in Kitas und Schulen – nichts bleibt verschont vor Yves Macaks scharfem und gleichzeitig liebevollen Blick auf das pädagogische Chaos.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

DIE HERKULESKEULE
IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf GenderbefürworterInnen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch
ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz – Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Nach dem gefeierten Programm „Hüttenkäse“ ist „Im Kühlschrank brennt noch Licht“ das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

„Ein Abend voller Biss und Witz, mit galligen Texten, schwarzen Pointen und Nonsense-Sketchen mit doppeltem Boden. Das Stück spiegelt den Riss, der die Gesellschaft spaltet, ohne simple Schwarz-Weiß-Klischees.“
Sächsische Zeitung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Nachdem es 2024 noch immer nicht ganz mit den goldenen Zwanzigern geklappt hat, kann 2025 ja nur besser werden: Der pfiffige Hirntote Trump wird völlig überraschend Papst Donald der Letzte, Kapitän Florian Silbereisen steuert mit dem Traumschiff endlich wieder die Krim an und anders als handelsübliche Diktatoren bleibt Olaf Scholz auch nach seinem Sturz im Amt. Braucht es da noch politisches Kabarett? Natürlich nicht. Deswegen lassen es die zwei Humorprofis Henning Ruwe und Martin Valenske auch nur noch ein letztes Mal krachen, bevor das Kabarett mangels Themen endlich in seinen wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Die Berliner Kabarettisten blicken dabei zurück auf ein Jahr zwischen Klimakrise und Wärmepumpe, kleben sich an die Flugbereitschaft der Bundeswehr, die sowieso nicht losgeflogen wäre und fragen sich, ob Künstliche Intelligenz nicht doch eine Alternative mit Substanz für Friedrich Merz sein könnte.

Das Publikum erwartet ein furioser Jahresrückblick in wohlüberdosierter Schärfe, ein charmanter Blick in die Zukunft und für zwei Stunden ein beheizter Raum. Und so oder so steht fest: 2025 kann ja heiter werden. Von führenden Optimisten empfohlen.

ANNE FRANK
BIOGRAPHISCH-DOKUMENTARISCHES THEATER
MIT OBJEKTEN UND PUPPEN

FÜR ZUSCHAUER AB 12 JAHREN

Das rot-weiß-karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder überlebt. Annes Worte werden zum Objekt der Erinnerung; ihre Botschaft, die die Grenzen des Sagbaren aufhebt, lebt weiter. Anfangs hat das Mädchen dieselben Probleme wie Pubertierende heute: Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und die Suche nach dem eigenen Ich.
Doch das normale Erwachsenwerden bricht brutal ab, sie wird zu einem Flüchtling in ihrer Zeit. Diskriminierung und Unterdrückung, Ausgrenzung und Ungleichheit, wie sie sie im Nationalsozialismus in extremer Zuspitzung erlebt, sind auch heute sehr politisch zentrale Themen.

Die Zeitreise eines berührenden Schicksals, was stellvertretend für viele steht.

Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Idee und Konzeption: Artisanen
Künstlerische Beratung: Tibo Gebert / Karin Schmitt
Dramaturgie: Tim Sandweg
Musikalische Beratung: Mark Badur
Puppenbau: Judith Mähler
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Koproduktion: Schaubude Berlin

Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag / Frankfurt am Main
Mit Unterstützung des Anne Frank Zentrums Berlin
Mit freundlicher Genehmigung durch den Anne Frank Fonds / Basel

Ohne jede Scheu und mit einer unglaublichen Pointendichte plaudert sich Julia Alsheimer mit ihrem Publikum durchs sexuelle Unterholz.

Warum tragen manche Frauen als Intimfrisur ein Hitlerbärtchen? Was hat die Penislänge mit der Entstehung unserer Sprache zu tun? Wie konsumieren Teenager Alkohol, ohne eine Fahne zu kriegen? Zwischen den Szenen zaubert die studierte Schauspielerin und Musical-Sängerin den Menschen im Saal mit unerhörten Chansons eine Gänsehaut aufs Zwerchfell.

Das neue Programm von Julia Alsheimer – extrem lustig und unverschämt gut.

Drei Erdbeeren im Schnee
Ein Märchen der Brüder Grimm – mit Puppen und Erdbeeren

Es war ein Mann, dem starb seine Frau, und eine Frau, der starb ihr Mann; und der Mann hatte eine Tochter und die Frau hatte auch eine Tochter. Eines Tages sagte die Frau zur Tochter des Mannes: „Hör, sag deinem Vater, ich wollt ihn heiraten.“
So geschah es und alles hätte schön sein können. Doch die Frau ward ihrer Stieftochter spinnefeind, denn die war lieblich und schön, ihre rechte Tochter aber hässlich und böse.
Im Winter, als alles steinhart gefroren war, schickte die Stiefmutter das schöne Kind in den Wald, damit es ein Körbchen voll Erdbeeren hole. Ein Kleid aus Papier und ein Stück trocken Brot war alles, was sie ihm mit auf den Weg gab.

Ein Märchen von Missgunst, Neid und der Macht verborgener Kräfte. Da werden Gift und Galle, Gold und Kröten gespuckt, doch am Ende wird das Böse bestraft und das Gute belohnt.

Spiel: Kristina Feix
Regie: Mo Bunte
Ausstattung: Mo Bunte

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Kranewit, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Drei Erdbeeren im Schnee
Ein Märchen der Brüder Grimm – mit Puppen und Erdbeeren

Es war ein Mann, dem starb seine Frau, und eine Frau, der starb ihr Mann; und der Mann hatte eine Tochter und die Frau hatte auch eine Tochter. Eines Tages sagte die Frau zur Tochter des Mannes: „Hör, sag deinem Vater, ich wollt ihn heiraten.“
So geschah es und alles hätte schön sein können. Doch die Frau ward ihrer Stieftochter spinnefeind, denn die war lieblich und schön, ihre rechte Tochter aber hässlich und böse.
Im Winter, als alles steinhart gefroren war, schickte die Stiefmutter das schöne Kind in den Wald, damit es ein Körbchen voll Erdbeeren hole. Ein Kleid aus Papier und ein Stück trocken Brot war alles, was sie ihm mit auf den Weg gab.

Ein Märchen von Missgunst, Neid und der Macht verborgener Kräfte. Da werden Gift und Galle, Gold und Kröten gespuckt, doch am Ende wird das Böse bestraft und das Gute belohnt.

Spiel: Kristina Feix
Regie: Mo Bunte
Ausstattung: Mo Bunte

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Kranewit, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

HEARTS – FLIEGENDE HERZEN

Willkommen zu einem besonderen musikalischen Theaterabend, anlässlich des Valentinstags, an dem Liebe, Romantik und Comedy aufeinandertreffen! „Hearts – Fliegende Herzen“ erzählt die Geschichte einer Frau und eines Mannes, die an diesem besonderen Tag versuchen, ihre Gefühle füreinander durch musikalische Liebeserklärungen auszudrücken. Doch Amor scheint es nicht gut mit den beiden zu meinen.

Das Rendezvous beginnt romantisch, voller Hoffnung und Liebe, während die Protagonisten ihre Gefühle durch herzergreifende Hymnen, Songs und Eigenkompositionen zum Ausdruck bringen wollen. Doch schon bald zeigen sichdie ersten Missverständnisse, und was als harmonisches Duett geplant war, wird zu einem witzigen Wirrwarr von verpatzten Liebeserklärungen und verfehlten Tönen. Mit zunehmendem Scheitern wird der Ausgang des Abends für die beiden Liebeshelden immer ungewisser. Warum singen sie aneinander vorbei? Ist dieser Abend noch zu retten? Was muss geschehen, damit die jeweils andere Person versteht?

„Manchmal hilft nur noch singen“ – Dieses Motto begleitet den gesamten Abend. Doch trotz aller Bemühungen scheint das Schicksal gegen sie zu sein, bis sich nach einem kleinen Wunder das Blatt wendet.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Romantik, Musik und Missverständnisse, präsentiert von Sophia Euskirchen und Oliver Urbanski. „Hearts – Fliegende Herzen“ ist eine mitreißende, emotionale Achterbahnfahrt, bei der Sie herzhaft lachen und sich gleichzeitig von der Kraft der Liebe
berühren lassen können.

Gesang
Sophia Euskirchen
Oliver Urbanski

Klavier
Markus Syperek

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Nahbarkeit einer Songschreiberin, Sinnlichkeit einer Tänzerin und Nonchalance einer Frau mit Lebenserfahrung, nimmt Tüte Süß das Publikum mit auf eine fesselnde Reise in die Tiefen des eigenen Körpers und den Facetten des menschlichen Seins.

In ihrem Soloprogramm „Leicht Sinnig Potent“ entschlüsselt Tüte Süß unterschiedlichste Beziehungsweisen und stößt dabei immer wieder auf die eigene Rolle im Geflecht menschlicher Verbindungen.
Im Rausch ihrer Lieder erzählt die Sängerin von lustvollen Begegnungen, innerer Zerrissenheit und der Neugier, alles zu fühlen.
Begleitet wird sie auf dieser Reise von Edgar, dem Skelett.
Die Beiden verbindet eine innige Liebesbeziehung, die sie so nicht geplant hatten. Ist sie doch das Resultat eines One-Night-Stand mit unerwartetem Ausgang.

Tüte Süß folgt ihrer ganz eigenen Lebensphilosophie und verkörpert diese in ihrer Bühnenshow. Schamlos ehrlich verbindet sie tiefsinnige Leichtigkeit mit charmanter Provokation zu einer Ode an die Lebendigkeit!

*Gehst Du im Rheinland in einen Kiosk und kaufst Dir eine „Tüte Süß“, bekommst Du eine dreieckige Papiertüte voller Süßigkeiten. Erfahrungsgemäß kann diese gemischte Tüte die unterschiedlichsten Gefühle auslösen. Den Überraschungseffekt, was wohl alles drin sein wird, die Freude über die Fülle an Süßigkeiten, den sinnlichen Genuss jeden einzelnen Teiles und die Lust auf mehr, wenn sie leer ist… Vielleicht auch mal das schmerzhafte Ziehen in den Zähnen… Diese und andere Gefühle sind möglich beim Erleben des
Pop-Chanson-Spektakels Tüte Süß!

Wie heiratet man einen Prinzen
Figurentheater mit Handpuppen, Schauspiel, einem Theaterrad und viel Bewegung
Prinzessin Luise wächst wie alle Prinzessinnen auf. Ihre Eltern haben große Pläne für sie, denn: „Das Wichtigste im Leben einer Prinzessin ist, einen Prinzen zu heiraten. Der Prinz wird dann König und du die Königin“, erzählen ihr die Eltern immer wieder.
Doch wie soll sie den richtigen Prinzen finden? Wann weiß sie, dass es der Richtige ist, und was muss sie alles können, damit ein Prinz sie heiratet? Diese Fragen beantwortet keiner. Luise will es selbst herausfinden und ihre Suche wird eine aufregende Abenteuerreise.
Mit Prinzessin Luise geht es über Stock und Stein und dem Theaterrad von Ort zu Ort, bis der richtige Prinz gefunden ist. Gern nimmt sie Euch mit auf ihre Suchreise!



Spiel und Idee: Meike Kreim
Regie: Dörte Kiehn
Figurenbau: Gaby Parnow-Kloth
Bühnenbau: Martin Kreim
Requisiten: Martin Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Leipzig

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Wie heiratet man einen Prinzen
Figurentheater mit Handpuppen, Schauspiel, einem Theaterrad und viel Bewegung
Prinzessin Luise wächst wie alle Prinzessinnen auf. Ihre Eltern haben große Pläne für sie, denn: „Das Wichtigste im Leben einer Prinzessin ist, einen Prinzen zu heiraten. Der Prinz wird dann König und du die Königin“, erzählen ihr die Eltern immer wieder.
Doch wie soll sie den richtigen Prinzen finden? Wann weiß sie, dass es der Richtige ist, und was muss sie alles können, damit ein Prinz sie heiratet? Diese Fragen beantwortet keiner. Luise will es selbst herausfinden und ihre Suche wird eine aufregende Abenteuerreise.
Mit Prinzessin Luise geht es über Stock und Stein und dem Theaterrad von Ort zu Ort, bis der richtige Prinz gefunden ist. Gern nimmt sie Euch mit auf ihre Suchreise!



Spiel und Idee: Meike Kreim
Regie: Dörte Kiehn
Figurenbau: Gaby Parnow-Kloth
Bühnenbau: Martin Kreim
Requisiten: Martin Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Leipzig

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität - wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker.

Dabei brauchen wir Bewegung - und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarett – Programm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens.

„Keine Bewegung!“ - das ist Empowerment mit unterhaltsamen Mitteln.

Lutz von Rosenberg Lipinsky ist beweglich, körperlich und geistig, denn er entstammt einer Flüchtlingsfamilie. Seit 30 Jahren ist „der lustigste Seelsorger Deutschlands“ mittlerweile auf Tournee und beobachtet, kritisiert, parodiert und beschreibt den Zu-Stand unseres Landes. In seinem 13. Solo zieht er uns nun den Boden unter den Füßen weg. Natürlich nur, um uns zum Laufen zu bringen. Damit es endlich vorwärts geht mit uns.

Er lügt! Das ist die Wahrheit! Er betrügt! Ehrlich! Wollen Sie etwa belogen
und betrogen werden?

Wenn es so geschieht wie vom „Deutschen Meister der Zauberkunst“, ist
es eine Freude. Begeben Sie sich in seine Scheinwelt und erleben Sie den
Rausch des Unerklärlichen. Der charmante Entertainer lässt Traum-Ballons
steigen, die noch lange am Himmel der Erinnerung bleiben.
Doch das reicht ihm nicht, denn er kann auch anders und so möchte
er in seinem aktuellen Soloprogamm neue Wege gehen. Zwei Stunden
lang verzaubert Luke Dimon durch seine Vielseitigkeit. Zauberei trifft auf
Comedy, Bauchreden verschmilzt mit Zuschauer-interaktion, Gesang, Improvisation,
Mentalmagie und Poesie - Luke Dimon ist das abendfüllende
Unterhaltungskaleidoskop!

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978). „Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“

Der Tagesspiegel

Mit
Henry Nandzik
Jeannette Urzendowsky

Trio Scho
Gennadij Desatnik
Alexander Franz
Valeriy Khoryshman

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr!

Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen.

Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Solo-Programm von Liza Kos ist gewohnt musikalisch, pointiert und vielseitig. Im Anschluss laden wir alle Gäste ein, mit uns gemeinsam bei guter Tanzmusik in den Frauentag hineinzufeiern.

Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt und kichert vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene. So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kult-Charakter erlangt hat.

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte, oder?

Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch. Ausbilder Schmidt macht 25 Jahre Spaß und Comedy für alle. Wer 2 Stunden einfach mal nur Spaß haben will, ist hier genau richtig.

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978). „Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“

Der Tagesspiegel

Mit
Henry Nandzik
Jeannette Urzendowsky

Trio Scho
Gennadij Desatnik
Alexander Franz
Valeriy Khoryshman

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung