Einlass: 19 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln mit Freie Spielkultur

Mittlerweile Kult im pt: Das Improtheater mit der FreienSpielKultur.

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - was wir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus. Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater der bühne.

Theaterstück zum Wert der Demokratie

Wie leben zwischen Anpassung, Mitlaufen und Aufbegehren? Das Erzählen über eine Familiengeschichte enthält oft ein Schweigen über die Geschehnisse, die nicht in das Bild passen, nicht in die gewünschte familiäre Identität.

Das Klassenzimmerstück “Tante Martha und ich” beruht auf einer tatsächlichen Biografie und reicht von der Suche nach der Großtante Martha, die 1945 nach Auschwitz deportiert wurde über Erlebnisse in der DDR mit der Verpflichtung als Nachwuchskader für Staatssicherheit bis zur Wende 1989.

Es geht dabei Mechanismen von Diktaturen nach und fragt damit nach dem Wert und den Grundbedingungen von Demokratie und der eigenen Verantwortung.

WAHRE SCHÖNHEIT KOMMT VON AUSSEN

Der Heiland kommt! Mit seinem neuen Programm. Es wird furioser denn je und begleitet wird er… von sich selbst. Natürlich wieder auf seinem Omnichord, weil das Ding seinen Geist einfach nicht aufgeben will.

Dieses Mal geht es um das Thema innere Schönheit, äußere Schönheit, Liebe und Wurstsalat. Heutzutage spritzt man sich Dichtungssilikon unter die Haut, um vermeintlich schönere Lippen zu haben. Und das in Zeiten von Mikroplastik. C.Heiland findet: „Sie können viel einfacher betörende Lippen bekommen. Es reicht schon, jeden Tag ein paar nette Worte zu sprechen.“

Sichern Sie sich jetzt Karten für des Heilands ehrlichstes, schönstes und wahrscheinlich erotischstes Programm. Denn wir werden alle nicht jünger. Da sind Äußerlichkeiten nicht mehr bloß zweitrangig.

C.Heiland klärt endgültig die Frage, ob wahre Schönheit wirklich von innen kommt und wenn ja, warum sie da so lange faul herum lag.

Einlass 19 Uhr

Matthias Reuter ist höchstwahrscheinlich echt
Matthias Reuter ist höchstwahrscheinlich echt. Das sagt man ja in Zeiten von KI jetzt
dazu. Es spricht auch einiges dafür. Reuters Texte beinhalten Ansichten, die kein
Computer je teilen würde. Er ist nicht gephotoshopt, stark kurzsichtig und seine
Garantie ist auch so gut wie abgelaufen. Das hat aber auch seine Vorteile. Denn so
macht er Dinge, die digital nicht möglich sind. Z.B. Lachen. Oder Rührei. Oder sich im
Kabaretttheater über die Welt wundern. Das geht ja am besten zusammen mit anderen
Menschen. Am allerbesten mit solchen, die vorher Eintrittskarten gekauft haben.
Kleinkunst ist eben wie Gemüse: man holt sie sich idealerweise regional und direkt
beim Erzeuger. Und darum schiebt Matthias Reuter wieder das Klavier auf die Bühne
und präsentiert Geschichten und Songs aus dem echten Leben fernab von Nullen und
Einsen. Denn wozu immer smart sein? Reuter macht Fehler. Versprochen! Er verspielt
sich jeden Abend mindestens zwei Mal am Klavier. Dazu singt er so, dass das kaum
auffällt. Und er sucht sich analoge Vorbilder. Wie z.B. die ältere Dame, die in einem
Satz alles zusammengefasst hat, was man über das Internet wissen muss: „Ich
spreche kein Englisch, aber ich drücke immer auf NO!“ Das ist doch mal ein
pragmatischer Ansatz. Und so gibt es aktuelle Satire und Klavierkabarett mit selbst
gemachten Gedanken. Unvollkommen at ist best. Denn Reuter ahnt jetzt schon: „Was
wirft die Menschheit aus dem Rennen? Computer, die sich doof stellen können.“ Aber
so weit ist die Technik ja zum Glück noch lange nicht.

Matthias Reuter ist Autor und Musikkabarettist und kommt aus Oberhausen. Er spielt
Klavier und Gitarre, hat Germanistik studiert und hält sich gern in der Nähe von
Büchern und Instrumenten auf. Publikum ist dabei immer willkommen, denn Reuter
hat bislang sieben Kabarettprogramme geschrieben und aufgeführt. Sein
Rentenbescheid sagt, dass noch weitere dazu kommen werden müssen. Für seine
Auftritte hat er einige Preise bekommen, z.B. den Hessischen Kabarettpreis 2018, den
Dresdner Satirepreis 2019, aber auch den Jurypreis von „Tegtmeiers Erben“ im Jahr
2011. Die CDs zu seinen Programmen sind im Kölner WortArt-Verlag erschienen,
zuletzt eine 3-CD-Box mit Klassikern im Jahr 2023. Im Berliner Satyrverlag wurden
zwei Kurzgeschichtenbände mit den Titeln „Mäh!“ und „Rentnerfischen im Hallenbad“
veröffentlicht. Reuter wird in absehbarer Zeit weder Fernsehkoch noch ins Lehramt
oder in die Politik wechseln. Versprochen.

Neues vom Zauberer von Ost Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und
authentisch.
Uwe Steimle – Steimle! Aktuell… 10.02.2023 in Neuenhagen in dem Bürgerhaus um 19:30 Uhr.
Der äußerst vielseitige Uwe Steimle – Kino-Held, mit eigener TV-Sendung "Steimles Welt-
Kulturerbe", und ausgewiesener Bestseller-Autor – präsentiert sein neues Kabarett- Programm
„Steimle! Aktuell…“
Aus dem Osten kommt das Licht – und Uwe Steimle erklärt uns, warum. Uwe Steimle beschreibt sich
gerne als den größten Kleinbürger. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich ein
treues Publikum erobert. Nach seinem erfolgreichen Buch und Programm „Meine Oma, Marx und
Jesus Christus” legt er nun mit „Heimatkunde” nach: »Jetzt, wo die Zukunft Wirklichkeit wird ...
haben wir in Wirklichkeit keine Zukunft mehr.« Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom
Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den
Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Eine Interpretation der Welt nach 1989 –
neue Geschichten von Uwe Steimle. Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und authentisch. – getragen vom Bemühen Brücken zu bauen. »Mit einem gewissen Herkunftsstolz singt Steimle ein Loblied auf die Provinz. Denn nicht als ›global Player‹ versteht er sich, ›sondern als Lokalakteur, Provinzknaller, Dialekt liebender Eigenbrötler, der die Fantasie zum Atmen braucht‹. Leipziger Volkszeitung.

Einlass eine Stunde vorher

Hier keine Tickets verfügbar

Ein aufrührerischer und stimmgewaltiger Liederabend

Was können wir tun, wenn Hoffnung knapp wird, Gewissheiten schwinden, Gesellschaft zerfällt und Gemeinschaft in Frage gestellt wird? Die Soziale Gruppe sucht gemeinsam mit dem Publikum nach Antworten und zelebriert die revolutionäre Kraft der friedlichen Kommunikation – Musik.


Die Soziale Gruppe begreift gemeinsames Singen als Halt in unserer krisengeschüttelten Lebenswirklichkeit. Wo gesungen wird, da lassen wir uns zwar nieder, jedoch    haben auch schlechte Menschen Lieder. Und im lautkehlig vorgetragenen Protestsong ist kein Platz für leise Zwischentöne oder Zweifel. Es ist nicht die Lautstärke vieler Stimmen, sondern die kollektive Fähigkeit zu Modulation und Veränderung, die Hoffnung stiftet. Wir wollen uns diese Fähigkeit zunutze machen, und über Gefühle wie Angst, Ohnmacht und Verzweiflung singen, um sie loszulassen, gefestigt im hier und jetzt zu sein und gestärkt in die Zukunft blicken zu können.

"Die Soziale Gruppe" wurde 2016 von Anne Munka und Jan F. Kurth gegründet, seit 2020 ist Fiona Combosch mit dabei. Die Gruppe arbeitet mit den beiden akustischen Phänomenen, welche Menschen von jeher zu Kommunikation und Austausch dienen: Sprache und Musik.
Nach dem ersten Programm 2016 schrieb Anne Munka für die Gruppe 2019 das Hörstück Onomatonien, welches vom SWR produziert und von der Gruppe mehrfach aufgeführt wurde.
2022 komponierte die Gruppe die partizipative Lectureperformance „KLANGKOMUNIK - Woher kommt der Gesang?“ und führte sie an unterschiedlichen Spielorten - vom Universitäts-Hörsaal bis Provinztheater - auf.
In „Lieder, zu singen wenn die Welt untergeht“ befindet sich das Publikum zunächst in einem bürgerlichen Liederabend, der mehr und mehr zur musikalischen Intervention wird.

Einlass 18 Uhr

Songs from the North

Die nach einem schwedischen Wassergeist benannte Band Strömkarlen steht seit nunmehr 14 Jahren für nordischen Folk mit vielfältigen musikalischen Einflüssen und vielschichtigen Arrangements, die stimmungsvollen Solo- und Satzgesang in den Vordergrund stellen.

Oft mystisch getragen, bisweilen auch rhythmisch treibend zieht die Musik von Christina Lutter, Caterina Other, Daniel Nikolas Wirtz und Guido Richarts den Zuhörer unweigerlich in den Bann und entführt ihn in phantastische Klang-Landschaften, immer im Spannungsfeld zwischen teils uralten Musiktraditionen und modernem Songwriting.

Sven Garrecht ist Liedermacher und Kabarettist aus Seligenstadt.

​Ein Abend mit ihm läuft meistens so ab:

​Sven kommt raus, dann sagt er kurz Hallo (eventuell ein bisschen länger), dann setzt er sich ans Klavier. Manchmal steht er aber auch davor.

Wenn er am Klavier sitzt, spielt er ein paar Lieder. Und dazu singt er dann. Wie er auf die Lieder kam, wer oder was besungen wird und warum er die Lieder singt (außer, dass er dafür Gage bekommt) erzählt er aber vorher.

Manchmal auch erst nachher.

Die Lieder reimen sich.

Dazwischen ist irgendwann mal Pause, in der Sven meistens aufs Klo geht und vorher dem Publikum anbietet, das auch zu tun. Erfahrungsgemäß wurde das in bisherigen Shows gut angenommen.

Nach der Pause kommt nach ca. 45 Minuten das Ende, dann hoffentlich Applaus, eine Zugabe und leistungsabhängig noch einmal Applaus.



Sven Garrecht hat viele Preise, 3 CDs, 2 Programme und eine Band.

Er war in Zeitschriften, im Radio, im Fernsehen und in der Warteschleife des Seligenstädter Rathauses.

​
Die Presse findet ihn „Herrlich unterhaltend“ (Oltner Tagblatt), „Gnadenlos komisch“ (Main Echo), „Humorig, hintersinnig, frech“ (Hanauer Anzeiger).

Die Kollegen finden ihn „Leicht, flockig, witzig und hochmusikalisch“ (Lars Reichow, Kabarettist).

Er selbst findet sich ohne Brille schwer zurecht.

Weshalb flog Tom Pauls fast von der Schauspielschule? Wieso spielte er eine Liebesszene mit einem Fallrohr? Warum war er bei der DEFA als Mistkäfer angestellt? Wann sprach er als Frau mit Michail Gorbatschow und was verbindet ihn mit Diether Krebs, Christopher Lee und Stevie Wonder? Wie entkam er knapp einer Eierlikörexplosion und wozu gründete er gleich drei Theater?

Der Schauspieler lässt 50 Jahre Theatergeschichte lebendig werden – von Leipzig über Dresden und Berlin bis New York. Er entführt das Publikum mit großem Vergnügen hinter die Kulissen der Theaterwelt, berichtet von überraschenden Erfolgen und merkwürdigen Schicksalen.

Musikalisch begleitet wird er dabei vom Freddie-Ommitzsch-Studio-Ensemble.

Einlass ab 16:00 Uhr

Eine liebevolle Hommage auf Olaf Böhme - ein vergnügliches Schwelgen in Erinnerungen und Anekdoten!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Motto „Schwitzen, schwatzen, Schwierigkeiten“ geht es in der Fortsetzung des Erfolgsstücks „Paarshit“ der Dresdner Vollblutkomiker Mandy Partzsch und Erik Lehmann nun mit „Paarshit happens“ in die zweite Runde. Von feuriger Liebe bis eiskalter Dusche ist alles dabei. Ob Männerschnupfen kontra Migräne, Dekowahn versus Rasenpflege oder Bier gegen Aperol Spritz – es ist der ewige Kampf um die Frage, wer denn nun eigentlich wirklich die Hosen anhat. Ob Macho oder Meckerziege, Weichei oder Domina, Grillmeister oder Diätfetischistin, hier kriegen sie alle ihr Fett weg.
Partzsch und Lehmann stürmen als krisenerprobtes und enorm wandlungsfähiges Paar die Bühne, attackieren jeden einzelnen Lachmuskel und erobern sämtliche Herzen im Sturm. Verliebt, verlobt, verlassen ̶ und das an einem einzigen Abend. Quietschvergnüglich, drollig amüsant und ernsthaft spaßig – eine Show mit schwarzem Humor, fetzigen Liedern und jeder Menge guter Laune! Kurz gesagt: Einfach nice!

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage –gewohntspontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismussind dieAuftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst,und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Traditiongeizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen –meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zuckenvom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält.Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn ́s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weihererin einem Boot und bestaunt dessenNavigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten

Schauspiel von Drew Hayden Taylor in einer deutschen Übersetzung von Jan Meyer

Jason steckt mitten in den Vorbereitungen seines Umzugs von Toronto zurück in das First Nation Reservat, wo seine indigene Mutter lebt, da steht plötzlich sein bisher unbekannter, nicht-indigener Halbbruder Harry vor der Tür. Der sucht verzweifelt nach einem geeigneten Nierenspender für den gemeinsamen Vater und Jason ist seine letzte Hoffnung.

Völlig überrumpelt von Harrys Forderung, lehnt Jason jede Verantwortung für das Schicksal eines Vaters ab, der ihn und seine Mutter sitzen ließ als Jason 2 Monate alt war. Die darauffolgende Auseinandersetzung erschüttert nicht nur das jeweilige Vaterbild des anderen, sondern offenbart auch die unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten der beiden Männer bezüglich ihrer Kultur und Identität.

Ohne jede Scheu und mit einer unglaublichen Pointendichte plaudert sich Julia Alsheimer mit ihrem Publikum durchs sexuelle Unterholz.
Warum tragen manche Frauen als Intimfrisur ein Hitlerbärtchen? Was hat die Penislänge mit der Entstehung unserer Sprache zu tun?
Wie konsumieren Teenager Alkohol, ohne eine Fahne zu kriegen? Zwischen den Szenen zaubert die studierte Schauspielerin und Musical-Sängerin den Menschen im Saal mit unerhörten Chansons eine Gänsehaut aufs Zwerchfell.
Das neue Programm von Julia Alsheimer – extrem lustig und unverschämt gut.

Andy Strauß: Der eigenartigste Künstler Deutschlands präsentiert sein neues Programm „Inhalte hinhalten“

Seit knapp zwanzig Jahren im Geschäft, hat er sich im Untergrund einen Superstar-Status erarbeitet, den er selbst konsequent ablehnt. Mit einer wohltuenden Verweigerungshaltung geht er immer den Weg, der seiner Karriere am wenigsten förderlich scheint, pfeift auf Fernsehauftritte und inszeniert lieber Theaterstücke auf Rave-Veranstaltungen. In seinem neuesten Programm „Inhalte hinhalten“ seziert er scharf humoristisch die deutsche Gesellschaft – mal ganz fein mit dem Skalpell, mal direkt mit der Kettensäge. Es erwartet das Publikum eine krude Mischung aus literarischen Auswüchsen, Stand-up-Comedy, Improvisation und vielen Inhalten, die er auf unnachahmliche Weise präsentiert.

Ein Abend mit Andy Strauß ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das lange nachwirkt. Und ballert. Ja, es ballert auch. Das ist wichtig zu wissen.

Photo Credits: Artur Fast

Einlass ab 19.30 Uhr | Freie Platzwahl

Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln mit Freie Spielkultur

Mittlerweile Kult im pt: Das Improtheater mit der FreienSpielKultur.

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - was wir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus. Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater der bühne.