Was sind Wanderopern? Wer ist wirklich schuld an der Erderwärmung? Und wie viele Chilis sind eine Mordwaffe? Fragen über Fragen, die Sascha Korf mit Lach- und Lachgeschichten wunderbar komisch beantwortet.
Wenn Sascha Korf energiegeladen, sympathisch und herrlich ehrlich über die Bühne rennt, spielt und fabuliert bleibt kein Auge trocken. Und im Dialog mit seinem Publikum ist der Meister der Improvisation so richtig in seinem Element. Auf Augenhöhe entwickeln sich dabei witzige, rührende und zuweilen skurile Geschichten.
Und wer weiß, vielleicht entlockt er dabei dem Publikum mit seinem Charme auch das ein oder andere Grüne Soße Geheimrezept.
Wir freuen uns auf eine fulminante Bühnenshow mit wilden Geschichten: echt, pur, einfach Korf.
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Ein Klavier, ein Mann im schwarzen Anzug und die Welt. Mehr
braucht es nicht für einen royalen Abend. Tilman Birr wurde mit
Rainald Grebe, Bodo Wartke und Bo Burnham verglichen, dabei
wurde festgestellt: Die Unterschiede überwiegen.
Er schaut auf dieses Land und seine Leute und denkt sich: Die
anderen sind wir. Wütende Menschen in sozialen Medien,
betrunkene Männerausflüge im Regionalexpress, und überall ist
Remoulade drauf – alles ganz schön entsetzlich. Da holt man sich
besser einen Tilman Birr ins Haus, der das für einen verdaut und
wohlriechend wieder ausscheidet. Sonst würde man die Welt am
Ende noch ernst nehmen und das kann ja keiner wollen.
Tilman Birr spielt Bühnenprogramme, schreibt Bücher und Lieder
und ist eine Hälfte des Akustikcoverrockduos „Welthits auf
Hessisch“. Sein komischer Episodenroman „On se left you see se
Siegessäule“ hat sich 40.000 mal verkauft. Zuletzt erschien der
Roman „Wie sind Sie hier reingekommen?“ über Berlin in den
Zweitausendern und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

Einlass: 19.00 Uhr

Woody Feldmann - das Wort Menschenscheu kommt in ihrem Wortschatz nicht vor. Unverzüglich geht das hessische Energiebündel mit dem Publikum auf Tuchfühlung und fackelt ihr einzigartiges Feuerwerk der guten Laune ab. Und wenn das Improvisationstalent mit dem Bürstenschnitt und der losen Zunge singt, ist jedes Mal Gänsehaut angesagt.

Woody weiß stets uns den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen. Mit viel Charme, einem großen Herzen und hessischer Leidenschaft verzaubert sie den Saal und produziert Gags am laufenden Band. Sie liebt es, die Geschichten aus ihrem Alltag mit dem Publikum zu teilen. Umwerfend schlagfertig beweist diese Powerfrau: wahre Größe wird nicht in Zentimetern gemessen. Grüne Soße und Woody Feldmann - schee, dass es euch gibt!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Im Moment sind für diesen Termin leider keine Karten verfügbar.

„Du bist, was du isst“. Aber wissen Sie, was Sie essen? Haben Sie zum Beispiel gewusst, dass Teile ihres Meeresfrüchtesalats aus Schweineknorpel bestehen, der in Salzsäure gekocht wurde? Nein? Werfen Sie doch mal einen Blick auf Ihre Tütensuppe: explosionsgetrockneter Sellerie, reaktionsaromatisiertes Rindfleisch, Monosodiumglutamat… Das wird uns heute verkauft als „Elsässer Zwiebeltopf“. Dabei klingt es eher nach: „Gulasch à la Astronaut“!

Und wir wollen uns doch gut ernähren. Aber was heißt gut? „Bio“, natürlich! Und „Bio“ gibt´s ja heute schon bei Lidl: Die Hühner sind glücklich, aber hinter der Kasse sitzt ´ne arme Sau! Der Deutsche ist so scharf auf Bio, dass das Zeug mittlerweile aus China heran gekarrt werden muss. So eine Öko-Gurke hat also gerne mal 5000 Flugkilometer auf dem Buckel. Dann ist es klimatechnisch auch egal, wenn man zum Naturkostladen um die Ecke in seinem Porsche Cayenne düst! Schließlich schluckt der ja Biodiesel! Biodiesel aus gentechnisch verändertem Soja, angebaut von Ex-Dschungel-Indianer in Brasilien… Na, dann: Prost Mahlzeit!

Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker. Und mit dieser Doppelbegabung hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz zur humoristischen Kunstform zu erheben. Denn lange vor Renate Künast hat Philipp Weber die politische Dimension von Essen erkannt. Sein neues Programm „Futter“ ist, wie er selber meint, eine satirische Magenspiegelung der Gesellschaft. In einer globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem Supermarktregal folgenschwerer als in der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch. Oder frei nach Bertold Biolek: „Erst kommt das Fressen, dann die Moral!“

Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen den Bauch halten. Dieser Mann wird ihr Leben verändern. Philipp Weber – „ich liebe es!“

Dauer: Ca. 110 Minuten inkl. Pause.

Einlass 19:00 Uhr

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt.

In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen.

Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT --> 22.5.2025 / 20 Uhr

Da ist sie wieder - Gayle Tufts, die Amerikanerin mit der Liebe zu Berlin und heimliche US-Amerikanische Botschafterin der Grünen Soße.
Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
Mit "Please don´t stop the music" lädt Gayle uns ein zu einer musikalischen Tour de Force durch ihr Leben und die Popgeschichte, mit gecoverten Klassikern und eigenen Songs. Das alles singt sie mit dieser fülligen Musicalstimme und dem berühmten Dinglish, bei dem man nie weiß, ob es nicht inzwischen pure Koketterie ist und sie eigentlich perfekt Deutsch spricht. Jedenfalls kann kaum jemand so zuckerhaft „Sekünde“ aussprechen wie Gayle Tufts.
Wohl niemand kann so charmant, so sternenaugenhaft, kindlich und dabei doch ironisch sein wie Gayle Tufts . Abgesehen davon natürlich, dass die amerikanische und (seit 2017) auch deutsche Sängerin, mit jeder Faser ihres Körpers, in jedem Augenblick so wirkt, als sei sie im fünften Jahrzehnt - höchstens.
Wir können nur zustimmen: Gayle, please don´t stop the music - keine sekünde!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Ausverkauft!

ANDY OST
„Best Ost“
Wenn sich Lachfalten, ungetrübte Freude und Tränen der Rührung vermischen,
wenn Geschichten des Lebens lebendige Geschichten werden, dann ist es mehr
als Comedy, dann ist es Andy Ost.
Neben Fernsehformaten wie "Mainz bleibt Mainz“ und einem eigenen Comedy
Slot bei Hit Radio FFH, gastierte er u.a. im ´Quatsch Comedy Club´ oder bei
‘Nightwash´. Andy Ost gewann sowohl Kleinkunstpreise für seine Comedy als
auch mehrfach den Deutschen Rock und Pop Preis als Sänger und Songwriter.
Zu seinen persönlichen Highlights auf der Bühne aber zählen sein "Konzert des
Lebens“ in der Frankfurter Festhalle und die Doppelshow mit MILOW in der
Alten Oper Frankfurt.
In „Best Ost“ präsentiert er Highlights aus mittlerweile 4 abendfüllenden
Soloprogrammen. Auf charmante Art und Weise verbindet Andy Ost
tiefgehenden Humor mit fesselnder Musik, grandiose Albernheiten mit
ost´schem Charme und ganz persönlichen Momenten.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Hier gibt es keine "Scherereien" - oder doch?
Johannes Scherer ist wieder auf Hausbesuch im Festivalzelt. Gekonnt holt er relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Was sagen die Bezeichnung „Landmilch und Stadtmilch“ über den Aufenthalt der Kuh aus?
Warum verweigern wir Schnitzel im Restaurant, die nicht von Trip Advisor empfohlen wurden? Und darf man einen Veganer überhaupt als „Angsthasen“ bezeichnen obwohl da ein Tier im Namen steckt?
Wir freuen uns auf skurrile Geschichten und Episoden aus dem hessischen Hinterland!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

ANDY OST
„Best Ost“
Wenn sich Lachfalten, ungetrübte Freude und Tränen der Rührung vermischen,
wenn Geschichten des Lebens lebendige Geschichten werden, dann ist es mehr
als Comedy, dann ist es Andy Ost.
Neben Fernsehformaten wie "Mainz bleibt Mainz“ und einem eigenen Comedy
Slot bei Hit Radio FFH, gastierte er u.a. im ´Quatsch Comedy Club´ oder bei
‘Nightwash´. Andy Ost gewann sowohl Kleinkunstpreise für seine Comedy als
auch mehrfach den Deutschen Rock und Pop Preis als Sänger und Songwriter.
Zu seinen persönlichen Highlights auf der Bühne aber zählen sein "Konzert des
Lebens“ in der Frankfurter Festhalle und die Doppelshow mit MILOW in der
Alten Oper Frankfurt.
In „Best Ost“ präsentiert er Highlights aus mittlerweile 4 abendfüllenden
Soloprogrammen. Auf charmante Art und Weise verbindet Andy Ost
tiefgehenden Humor mit fesselnder Musik, grandiose Albernheiten mit
ost´schem Charme und ganz persönlichen Momenten.

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.
Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Vernünftiges Trinken will gelernt sein: Kakao ist Koks für Kinder. Tee macht fahruntüchtig ab 0,8 Kamille. Für eine gute Tasse Kaffee braucht man 140 Liter Wasser. Milch ohne Fett ist keine Milch, sondern Quatsch. Auch Öle, Gase und Erze werden aus diesem Planeten gepresst wie der Saft aus einer überreifen Orange! Man fragt sich wirklich: Droht die Welt am eigenen Durst zu ertrinken?
Millionen Deutsche schlucken heute missbräuchlich Alkohol! Dabei weiß jeder: Sogar die Leistungsträger dieser Gesellschaft langen kräftig zu. Es gibt Krankenhäuser, da schwankt die Chefarztvisite als Polonaise ins Zimmer. Und im Flugzeug kann man nicht mehr sicher sein: Wer hat mehr getankt, die Maschine oder der Pilot?
Der eigentliche Skandal ist jedoch, was den Menschen im Lande des Reinheitsgebotes als trinkbar vorgesetzt wird: Nehmen wir z. B. Red Bull. Das Zeug schmeckt wie der Morgenurin eines zuckerkranken Gummibärchens. Manche glauben sogar, dass da Stierhodenextrakt drin ist. Dann wäre Red Bull kein Energydrink, sondern eine Ochsenschwanzsuppe. Und in einem Fruchtsaftgetränk können gerade mal 6% Frucht enthalten sein. Der Rest sind Zucker, Farbstoffe, Aromastoffe … Wenn Sie ein „Shampoo Kiwi-Mango“ kaufen, haben Sie mehr Obst im Korb. Lug und Betrug, wohin das Auge schweift?
Ein Mann bringt nun Klarheit in die trüben Gewässer globaler Trinkkultur: Philipp Weber. „DURST – Warten auf Merlot“ ist ein furioses Meisterwerk der komischen Volksaufklärung. Der studierte Chemiker und Biologe hat sich mit Leib und Leber Ihrem Wohl verschrieben. Noch nie waren seine Themen so brennend aktuell! Aber Weber will mehr: lachende Gesichter, glückliche Menschen und eine bessere Welt. Denn es gibt einen Durst, den stillt kein Getränk der Welt. Das schafft allein: der Humor!

Einlass 19:00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die ultimative Handwerker-Comedy - was nicht passt, wird passend gemacht! Handwerker Peters, von seinen Kollegen nur HP genannt, löst all unsere Probleme auf Baustelle (und) Leben. Denn neben Fachkräfte-Mangel herrscht in Deutschland Lachkräfte-Mangel. Warum sind viele so schlecht gelaunt und hysterisch? Dabei kann man mit wenig Werkzeug frohen Mutes die Schlaglöcher des Alltags beseitigen. HP leistet Abhilfe mit einem RundumTutorial – ohne zusätzliche Anfahrtskosten.

Endlich erklärt uns einer, wie Handwerker ticken, warum sie theoretisch alles können und warum wir erst vier Mal anrufen müssen, bevor sie dann doch alles reparieren. Bei der Show entdecken wir die Handwerkerin oder den Handwerker in uns selbst und verkünden voller Selbstbewusstsein: „Normalerweise müsste das halten."

Der Eifeler Comedyblitz ist regelmäßig in den Medien: Fernsehauftritte u.a. bei WDR & ARD, Radiocomedy bei RPR1 & SWR3; ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist des Jahres" (Deutsches Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie ist jetzt schon in den sozialen Medien ein Hit (insgesamt über sechs Millionen Aufrufe bei Instagram, TikTok und Facebook).

FINALE - WER MACHT DIE BESTE
Es ist wieder soweit – Frankfurt kürt die beste Grüße Soße.
Dieser Abend besteht wie immer nur aus Siegern: Die sieben Gewinner der Abendshows treten erneut gegeneinander an und kämpfen ein letztes Mal um die Kräuterkrone. Wer macht die Beste und trägt den diesjährigen Pokal nach Hause?
Anton Le Goff lädt ein zum großen Showdown und zieht in seiner Finalshow nochmal großartige Trümpfe aus dem Ärmel: die MEDLZ und Comedian Amjad. Einen Abend der Superlative mit den sieben besten Grünen Soßen der Stadt. Auf in den Kräuterwettstreit!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Ausverkauft!

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Die ultimative Handwerker-Comedy - was nicht passt, wird passend gemacht! Handwerker Peters, von seinen Kollegen nur HP genannt, löst all unsere Probleme auf Baustelle (und) Leben. Denn neben Fachkräfte-Mangel herrscht in Deutschland Lachkräfte-Mangel. Warum sind viele so schlecht gelaunt und hysterisch? Dabei kann man mit wenig Werkzeug frohen Mutes die Schlaglöcher des Alltags beseitigen. HP leistet Abhilfe mit einem RundumTutorial – ohne zusätzliche Anfahrtskosten.

Endlich erklärt uns einer, wie Handwerker ticken, warum sie theoretisch alles können und warum wir erst vier Mal anrufen müssen, bevor sie dann doch alles reparieren. Bei der Show entdecken wir die Handwerkerin oder den Handwerker in uns selbst und verkünden voller Selbstbewusstsein: „Normalerweise müsste das halten."

Der Eifeler Comedyblitz ist regelmäßig in den Medien: Fernsehauftritte u.a. bei WDR & ARD, Radiocomedy bei RPR1 & SWR3; ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist des Jahres" (Deutsches Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie ist jetzt schon in den sozialen Medien ein Hit (insgesamt über sechs Millionen Aufrufe bei Instagram, TikTok und Facebook).

GlasBlasSing – Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf ’ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz… und macht damit Musik. Flaschenmusik. Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren-wie ertragen das Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.) „Happy Hour“, das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing, Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen. Jetzt heißt es, das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech.

Mit Endie, Fritze und Möhre

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr