Die Theaterhaus Mitgründerin Andrea Hesse hat im Frühjahr 2025, kurz vor ihrem beruflichen Abschied, in ausführlichen persönlichen Gesprächen Auskunft gegeben über ihre Erfahrungen und Erlebnisse als langjährige Mitarbeiterin des Hauses. Sie hat dabei auch vom Zauber dieser besonderen Bühne erzählt.

Angela Hausheer und Rainer Frank, die das Theaterhaus aus ihrer Zeit als Mitglieder des Gründungsensembles kennen, haben die Gesprächsmitschnitte zu einem Hörstück verdichtet. 40 Jahre Theatergeschichte und Geschichten werden aus der Perspektive einer Protagonistin erzählt, die nie im Rampenlicht stehen wollte und für Generationen von Theaterhaus Mitarbeitenden empathische Botschafterin des Hauses war. Das akustische Raumpoem spannt den Bogen von der Vorwendezeit Mitte der 80er Jahre, über die Entstehung des Theaterhauses bis heute. Der Musiker Leo Bachmann hat mit Sounds des Schweizer KONTRA-Trios die musikalische Komposition dafür geschaffen.

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Die Theaterhaus Mitgründerin Andrea Hesse hat im Frühjahr 2025, kurz vor ihrem beruflichen Abschied, in ausführlichen persönlichen Gesprächen Auskunft gegeben über ihre Erfahrungen und Erlebnisse als langjährige Mitarbeiterin des Hauses. Sie hat dabei auch vom Zauber dieser besonderen Bühne erzählt.

Angela Hausheer und Rainer Frank, die das Theaterhaus aus ihrer Zeit als Mitglieder des Gründungsensembles kennen, haben die Gesprächsmitschnitte zu einem Hörstück verdichtet. 40 Jahre Theatergeschichte und Geschichten werden aus der Perspektive einer Protagonistin erzählt, die nie im Rampenlicht stehen wollte und für Generationen von Theaterhaus Mitarbeitenden empathische Botschafterin des Hauses war. Das akustische Raumpoem spannt den Bogen von der Vorwendezeit Mitte der 80er Jahre, über die Entstehung des Theaterhauses bis heute. Der Musiker Leo Bachmann hat mit Sounds des Schweizer KONTRA-Trios die musikalische Komposition dafür geschaffen.

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Mit fünf Oscars ausgezeichnet, wurde der Film sehr schnell zum Publikumsrenner. Seit dem Kinostart läuft er auch in einem kleinen Kino in der deutschen Provinz. Jeden Abend wird Mel Gibson zu William Wallace, jeden Abend liebt er, kämpft er und verliert am Ende doch. Bisher 3651+x mal. Ausgerechnet bei der Jubiläumsvorstellung geschieht das Undenkbare. Der Filmprojektor gibt noch während des Vorspanns den Geist auf. Der Filmvorführer, der selbst keine Vorstellung verpasst hat, ist ratlos. Der Projektor lässt sich nicht in Gang bringen. Das Publikum will den Saal verlassen. Der Abend droht zur Katastrophe zu werden, deshalb trifft er eine Entscheidung: Er wird den Film erzählen. Er wird alle Rolle übernehmen. Er wird die schottische Landschaft spielen, und wenn es sein muss – auch die Schafe. Aber vor allem wird er selbst zu William Wallace. Ein Filmvorführer befreit Schottland!

Einlass zur Unterbühne ab 20:30 Uhr

Diese Veranstaltug ist ausverkauft!

Mit fünf Oscars ausgezeichnet, wurde der Film sehr schnell zum Publikumsrenner. Seit dem Kinostart läuft er auch in einem kleinen Kino in der deutschen Provinz. Jeden Abend wird Mel Gibson zu William Wallace, jeden Abend liebt er, kämpft er und verliert am Ende doch. Bisher 3651+x mal. Ausgerechnet bei der Jubiläumsvorstellung geschieht das Undenkbare. Der Filmprojektor gibt noch während des Vorspanns den Geist auf. Der Filmvorführer, der selbst keine Vorstellung verpasst hat, ist ratlos. Der Projektor lässt sich nicht in Gang bringen. Das Publikum will den Saal verlassen. Der Abend droht zur Katastrophe zu werden, deshalb trifft er eine Entscheidung: Er wird den Film erzählen. Er wird alle Rolle übernehmen. Er wird die schottische Landschaft spielen, und wenn es sein muss – auch die Schafe. Aber vor allem wird er selbst zu William Wallace. Ein Filmvorführer befreit Schottland!

Einlass: 20:00 Uhr

In der thüringischen Provinz sucht ein Kollektiv von Schauspielenden ein Thema für eine Vorstellung, die überregional möglichst viel Aufmerksamkeit bekommen soll. Da das schon eine Herausforderung ist, beschließen sie die »Hundekot-Attacke« eines Choreografen auf eine Kritikerin als Grundlage zu nehmen: Eine wahre Begebenheit, die einige Wochen durch die Medien ging und als Angriff gegen die Pressefreiheit und gegen die demokratische Kultur gewertet wurde. Während der Proben bekommen sie Angst, selber personae non gratae zu werden und geraten in einen Streit, der das Kollektiv zu sprengen droht.

Die Inszenierung wurde zum 61. Theatertreffen der Berliner Festspiele und zum 41. Heidelberger Stückemarkt eingeladen.

Das Autor*innen-Kollektiv von »Die Hundekot-Attacke« wurde mit dem 3sat-Theaterpreis 2024 ausgezeichnet und Nikita Buldyrski mit dem Alfred-Kerr-Darstellerpreis.

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

In der thüringischen Provinz sucht ein Kollektiv von Schauspielenden ein Thema für eine Vorstellung, die überregional möglichst viel Aufmerksamkeit bekommen soll. Da das schon eine Herausforderung ist, beschließen sie die »Hundekot-Attacke« eines Choreografen auf eine Kritikerin als Grundlage zu nehmen: Eine wahre Begebenheit, die einige Wochen durch die Medien ging und als Angriff gegen die Pressefreiheit und gegen die demokratische Kultur gewertet wurde. Während der Proben bekommen sie Angst, selber personae non gratae zu werden und geraten in einen Streit, der das Kollektiv zu sprengen droht.

Die Inszenierung wurde zum 61. Theatertreffen der Berliner Festspiele und zum 41. Heidelberger Stückemarkt eingeladen.

Das Autor*innen-Kollektiv von »Die Hundekot-Attacke« wurde mit dem 3sat-Theaterpreis 2024 ausgezeichnet und Nikita Buldyrski mit dem Alfred-Kerr-Darstellerpreis.

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Mit fünf Oscars ausgezeichnet, wurde der Film sehr schnell zum Publikumsrenner. Seit dem Kinostart läuft er auch in einem kleinen Kino in der deutschen Provinz. Jeden Abend wird Mel Gibson zu William Wallace, jeden Abend liebt er, kämpft er und verliert am Ende doch. Bisher 3651+x mal. Ausgerechnet bei der Jubiläumsvorstellung geschieht das Undenkbare. Der Filmprojektor gibt noch während des Vorspanns den Geist auf. Der Filmvorführer, der selbst keine Vorstellung verpasst hat, ist ratlos. Der Projektor lässt sich nicht in Gang bringen. Das Publikum will den Saal verlassen. Der Abend droht zur Katastrophe zu werden, deshalb trifft er eine Entscheidung: Er wird den Film erzählen. Er wird alle Rolle übernehmen. Er wird die schottische Landschaft spielen, und wenn es sein muss – auch die Schafe. Aber vor allem wird er selbst zu William Wallace. Ein Filmvorführer befreit Schottland!

Einlass zur Unterbühne ab 19:30 Uhr

Diese Veranstaltug ist ausverkauft!

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

An fünf über die Spielzeit verteilten Terminen zeigen wir Filme, die ein Erzählen jenseits der weißen hetero-Norm anbieten, und befragen gemeinsam mit dem Publikum Sehgewohnheiten und Narrative. Wir zeigen ausschließlich Filme von queeren, BiPoC-Filmemacher*innen. Dabei wird jeder Termin einen eigenen inhaltlichen und ästhetischen Schwerpunkt haben, der sich an den Stücken und Themen orientiert, die diese Spielzeit am Theaterhaus Jena produziert werden. So entsteht ein Zwiegespräch zwischen Bühnen- und Filmsprache. Mal kritisch, mal lustvoll ergänzt der Filmclub das Programm des Theaterhaus Jena mit queeren und BiPoC-Perspektiven.

Wir freuen uns auf euer Kommen, ihr braucht keine Vorkenntnisse und auch noch nichts am Theaterhaus gesehen haben. Wir stellen Popcorn und die Filme und freuen uns darauf, mit euch hinterher ins Gespräch zu kommen.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

"Mit »Abseits im Malsaal« wagen Mona Louisa-Melinka Hempel und Céline Karow einen kritischen Blick auf die schönste Nebensache der Welt: den Fußball. Wie viel Patriarchat steckt eigentlich im Fußball? Spoiler: eine ganze Menge. Und vor allem: Wie bekommen wir es da wieder raus?

Wir schauen auf Fankultur und Statistiken häuslicher Gewalt, auf Outings im Männerfußball – Spoiler: Fehlanzeige –, auf Testosteronwerte, FLINTA*s in der Kurve und Schals im Fanhaus. Zwischen Stadion, Fanblock und Spielfeld geht es um Strukturen, Geschlechterrollen und die Frage, wer eigentlich dazugehört.

Ein Abend für alle, die neugierig sind – egal, ob Fußballfaktenprofi, Ultra, Familienblock, Freizeitkicker*in oder bekennender Fußballmuffel."

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

"Mit »Abseits im Malsaal« wagen Mona Louisa-Melinka Hempel und Céline Karow einen kritischen Blick auf die schönste Nebensache der Welt: den Fußball. Wie viel Patriarchat steckt eigentlich im Fußball? Spoiler: eine ganze Menge. Und vor allem: Wie bekommen wir es da wieder raus?

Wir schauen auf Fankultur und Statistiken häuslicher Gewalt, auf Outings im Männerfußball – Spoiler: Fehlanzeige –, auf Testosteronwerte, FLINTA*s in der Kurve und Schals im Fanhaus. Zwischen Stadion, Fanblock und Spielfeld geht es um Strukturen, Geschlechterrollen und die Frage, wer eigentlich dazugehört.

Ein Abend für alle, die neugierig sind – egal, ob Fußballfaktenprofi, Ultra, Familienblock, Freizeitkicker*in oder bekennender Fußballmuffel."

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

"Knusper, Knusper, Knäuschen, wer knabbert an meinem Häuschen?" Nur mit einer List gelingt es Gretel, ihren Bruder vor dem Backofen der bösen Hexe zu bewahren. Knuspriges Vergnügen garantiert!

Es spielen: Sabine Henn, Heinrich Kus, Leon Höhne
Spieldauer: ca. 50 Min.

Manni und Chantal alias Bonnie und Clyde träumen vom großen Geld, Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür muss aber erst mal eine Bank geknackt werden. Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn die Beifahrerin auf der Flucht Straßenkarten lesen könnte und nicht ständig rechts und links verwechselte.

Dass sie schließlich in einem ehemaligen Schuhlager landen, ist noch das geringste Übel für die Möchtegern-Ganoven. Viel schlimmer ist, dass Chantal anstatt der Beute die Einkaufstüte einer Bankkundin mitgenommen hat. Also muss ein neuer Versuch gestartet werden, doch die Tücke liegt im Detail: sprich – in einem enormen Umweg zur Bank, einer plötzlich geballten Konkurrenz weiterer Bankräuber, blickdichten Strumpfmasken und einem leeren Tank. Trotz umfangreicher Generalproben scheitern auch die nächsten Versuche, ans große Geld zu kommen. Dass schließlich zumindest für Chantal ein Happy End in Sicht ist, verdankt sie natürlich eher dem Zufall als ihrer Intelligenz.

"Zwei wie Bonnie und Clyde" ist wahrlich eine Tour de Force für die Lachmuskeln, ein groteskes Abenteuer, bei dem ein Gag den nächsten jagt und die Lage für das dilettantische Gaunerpärchen immer verzwickter und verrückter wird.

»Es liegt Staub auf der Landstraße, Sancho.« Dieser Satz und der Kreuzweg, an dem der weltberühmte Ritter mit seinem Waffenträger steht, bilden den Beginn für eine neue Erzählung. In dieser liegt der Kreuzweg in Ostwestfalen und der Staub ist kein Feenstaub und auch sonst kein Abrieb von Menschen, Tieren oder Pflanzen, sondern ein Symbol. Denn wenn der Staub fortgewischt wird, kann etwas Neues entstehen - oder Altes erscheint im Neuen Glanz. So ist der Tecklenburger Weg nicht nur eine Suche nach den Spuren der Vergangenheit, sondern auch der Versuch, sich mithilfe von Miguel de Cervantes weltberühmten Figuren von ihnen zu befreien.

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr