Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

Programminfo
Matthias Egersdörfer
„langsam“
In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich
herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer
Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken.
Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger
zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter
gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen
der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und
Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer
Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt,
dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist
langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht
besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das
hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer
trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze
Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem
Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie
wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der
Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und
da wachen Sie dann schon wieder auf.
Matthias Egersdörfer
1969 in Nürnberg geboren. Kabarettist, Autor, Schauspieler und Sänger der Band »Fast zu
Fürth«. Zahlreiche Auszeichnungen wurden ihm verliehen, u. a. das Passauer
Scharfrichterbeil, der Deutsche Kleinkunstpreis und der österreichische Kabarettpreis.
Zusammen mit Jürgen Roth hat Egersdörfer den Briefroman „Die Reise durch Franken“
veröffentlicht, 2019 ist sein Roman „Vorstadtprinz – Roman meiner Kindheit“ beim Rowohlt
Verlag erschienen. Neben vielen CD-Veröffentlichungen, u. a. „Falten und Kleben“ (2008),
„Ich mein’s doch nur gut!“ (2011) und „Nachrichten aus dem Hinterhaus“ (2023), ist
Matthias Egersdörfer auch immer wieder einmal im Fernsehen zu sehen.
Regie : Claudia Schulz

Einlass 19:00

Zum Lachen in den Schlosshof gehen.
Es gibt wohl niemanden, der seine Beobachtungen der menschlichen Seele treffender und komischer in Schmankerln bayerischer Theaterkunst verwandelt hätte, als der unvergessliche Karl Valentin und seine kongeniale Partnerin Liesl Karlstadt.
Im abendfüllenden Theaterstück „Karl Valentin und Liesl Karlstadt – die besten Szenen“ präsentieren der gebürtige Haager Johann Anzenberger und Bele Turba vom ValentinKarlstadt-Theater aus München die beliebtesten Szenen, Couplets und Einakter von Karl Valentin und Liesl Karstadt. Die Stücke „Im Schallplattenladen“, „Buchbinder Wanninger“, „Die oidn Rittersleut“, „Das Aquarium“ u. v. m. begeistern mit großem bayerischem Humor und dem berühmten valentinschen Wortwitz.

© ValentinKarlstadt Theater

Einlass: 18:00 Uhr

Humorbide setzt sich zusammen aus humorig und morbide - also Lieder, die sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken anregen. Kabarett - sowie das Wiener Lied, bei dem der Tod immer mit einem Lächeln dabei ist, bilden die launige Mischung, welche von den Fünfen singend und spielend nonchalant auf die Bühne gebracht werden.

Einlass: 19:00

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass: 18:00 Uhr

ERÖFFNUNG DER 19. WASSERBURGER THEATERTAGE
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JOSEFINE, DIE SÄNGERIN ODER DAS VOLK DER MÄUSE von FRANZ KAFKA
mit Udo Samel
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Die Geschichte erzählt von der als Sängerin auftretenden Maus Josefine und dem Mäusevolk. Wenngleich sich Josefines Zuhörer oftmals die Wahrheit über ihre angebliche Kunst eingestehen, hat ihr Gesang, vorgetragen im Habitus einer Diva, große Wirkung! Das Zusammengehörigkeitsgefühl der Mäuse wird auf seltsame Weise gestärkt. Josefine selbst entwickelt Starallüren und möchte von jeder sonstigen Arbeit freigestellt werden.
Josefine, die Sängerin oder Das Volk der Mäuse ist Kafkas letzte Erzählung. Auf einem (bisher unveröffentlichten) Gesprächszettel notiert Kafka bezüglich des Titels, solche „oder-Titel“ seien zwar nicht sehr hübsch aber hier habe es vielleicht besondern Sinn, es habe etwas von einer Waage.
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UDO SAMEL wurde einem großen TV-Publikum erstmals 1986 als Franz Schubert in MIT MEINEN HEISSEN TRÄNEN bekannt. Das Theaterpublikum allerdings hatte ihn bereits in vielen großen Bühnenrollen schätzen gelernt. Nach einem Engagement am Düsseldorfer Schauspielhaus gehörte er von 1978-1992 dem legendären Ensemble der Berliner Schaubühne an. Erfolge feierte er auch bei den Salzburger Festspielen. Von 2004-2015 war er Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. Aktuell ist UDO SAMEL wiederkehrend in BABYLON BERLIN als Ernst Gennat, Leiter der Mordkommission, zu sehen.
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In Wasserburg eröffnet UDO SAMEL in diesem Jahr zum 19. Mal die Theatertage.

Einlass: 18.15 Uhr

POST VON KARLHEINZ
Wütende Mails von richtigen Deutschen
von Hasnain Kazim
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Metropoltheater München
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Dass HASNAIN KAZIM, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender*Innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.
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Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich HASNAIN KAZIM eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)
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mit Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani und Lucca Züchner
Szenische Einrichtung: Jochen Schölch
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In der vergangenen Spielzeit erhielt die Produktion ALL DAS SCHÖNE den Publikumspreis der 18. Wasserburger Theatertage.

PRIMA FACIE
von Suzie Miller
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kleines theater KAMMERSPIELE LANDSHUT
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Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs PRIMA FACIE. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen. Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Tessa nimmt den Kampf gegen das Misstrauen gegenüber ihr als Opfer sexueller Gewalt auf.
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Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin SUZIE MILLER hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück – 2019 in Sydney uraufgeführt – hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. PRIMA FACIE – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!
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Es spielt Louisa Stroux.
Regie: Sven Grunert

und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr
(monkey gone to heaven)
von Thomas Köck
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Theater 5 Fürstenfeldbruck
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„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.
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"sie haben es bestimmt schon vermutet
das hier ist kein theaterstück
das hier ist die einsicht
dass der tipping point
hinter uns liegt"
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mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet
Regie: Christoph Leibold

NOCH WACH?
nach dem gleichnamigen Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre
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Zentraltheater München
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In Berlin beginnt eine junge Frau voller Hoffnung ihren neuen Job bei einem großen Fernsehsender. Alles scheint perfekt – ein charismatischer Chef, glänzende Zukunftsaussichten. Doch dann, meist spät in der Nacht, taucht eine Nachricht auf ihrem Handybildschirm auf: „Noch wach?“.
Zur gleichen Zeit sitzt ein Schriftsteller in Los Angeles im Garten des berühmten „Chateau Marmont“, kämpft mit seinem Liebesroman – und mit sich selbst. Dort begegnet er Rose McGowan, einer Schauspielerin, die sich offen gegen alte Machtstrukturen und systematischen Missbrauch stellt. Ihre Worte hinterlassen bei ihm mehr als nur einen flüchtigen Eindruck – sie fordern ihn heraus.
Zurück in Berlin trifft er auf die junge Frau vom Fernsehsender. Ehe er es begreift, ist er tief verstrickt in eine Geschichte, die weit über sein eigenes Schreiben hinausgeht – eine Geschichte über Macht, Einfluss und moralische Abgründe, die ihn an seine eigenen Grenzen führt.
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mit Isabell Fischer, Anna von Haebler, Yana Robin la Baume, Benjamin Berger, Emma Schall
Regie: Lea Ralfs
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Die Produktion WASSERSTOFFBRENNEN kehrte aus von den Wasserburger Theatertagen mit einem doppelten Darsteller*Innen-Preis für Michaela Weingartner und Franz-Xaver Zeller zurück. WIR KOMMEN (Regie: Lea Ralfs + Max Wagner) räumte nicht nur in Wasserburg den Inszenierungspreis, sondern auch auf den bundesweiten Theatertagen in Hamburg den Monika-Bleibtreu-Preis ab.

Ein „saukomisches“ Theaterprogramm über das unverwüstliche Thema der Beziehungen zwischen Frau und Mann.

Die Herweghs zeigen, wie man es vielleicht nicht unbedingt anstellen sollte, wenn man gerade jemanden kennenlernt, wie man früher und heute zusammenkam, zeigen Ticks und Tricks, Ehepaare, die mittels positiver Bildsuggestion ihre Ehekrise kurzzeitig(!) bewältigen und mehr.
Dem Publikum werden manche Situationen durchaus vertraut vorkommen. Vor allem darf es herzhaft lachen, denn Constanze Baruschke-Herwegh und ihr Ehemann Jörg Herwegh sind Vollblut-Komödianten. Sie kennen die Beziehungsgeflechte zwischen den beiden Geschlechtern aus ihrem eigenen Ehe-Alltag gut genug. Ironisch derblecken sie sich gegenseitig.

Bekannte bayerische Autoren tragen zu dem Programm bei. Eingebettet sind sie in Szenen, die Jörg Herwegh selbst geschrieben hat. Ois zum Lacha und boarisch - a Fetzn-Gaudi für Jung und Alt!


Copyright: Theater Herwegh

Einlass: 19:00

KLEINER MANN - WAS NUN?
Figurentheater nach dem Roman von Hans Fallada
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SALZ+PFEFFER NÜRNBERG
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Deutschland in den 1930er Jahren: Die wirtschaftliche Krise hat das Land fest im Griff, und die Menschen kämpfen ums Überleben. Darunter auch Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt „Lämmchen“. Ihre bescheidene Hoffnung auf ein besseres Leben wird jäh erschüttert, als Johannes seinen Job verliert und die junge Familie in eine existentielle Krise gerät.
Trotz der Härten des Lebens bewahren sich Lämmchen und Pinneberg etwas Kostbares, das sie durch die Stürme trägt: Ihre innige Verbundenheit, ein stilles Rückzugsgebiet inmitten der widrigen Umstände.
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Diese Inszenierung von „Kleiner Mann, was nun?“ greift aktuelle Themen auf, die heute genauso relevant sind wie damals: Unsicherheit im Arbeitsmarkt, soziale Spannungen, das Erstarken radikaler Kräfte und die Verschiebung gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Eine Welt im Umbruch, die viele Herausforderungen birgt und uns zugleich an die Widerstandskraft der kleinsten gesellschaftlichen Einheiten erinnert.
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Mit Puppen von Peter Lutz und durch die papierkreative Ausstattung von Sarah Schwerda entsteht ein Drama von intensiver Aktualität. Ein Werk, das heute mehr denn je zum Nachdenken anregt und berührt – hier in einer modernen Inszenierung, die Falladas Werk in das 21. Jahrhundert überführt.
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mit Roland Klappstein und Jennifer Quast
Regie: Christian Sengewald

DER GOTT DES GEMETZELS
von Yasmina Reza
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sia! - präsentiert von Thomas Luft
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Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen.  
Mit der bairischen Übersetzung des Stückes (die einzige von der Autorin gestattete Dialektfassung überhaupt) stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein tête à tête mit dem Volkstheater. „Der Gott des Gemetzels“ in bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache, aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.
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mit Sebastian Edtbauer, Cornelia von Fürstenberg, Ina Meling und Matthias Ransberger
Regie: Johannes Rieder
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Der Schauspieler SEBASTIAN EDTBAUER und der Regisseur JOHANNES RIEDER haben beide ihre Ausbildung an der Otto-Falckenberg Schule in München absolviert und entwickelten die Idee, aus der deutschen Fassung des international erfolgreichen Theatertexts DER GOTT DES GEMETZELS eine Mundart-Fassung zu erstellen, doch der Verlag untersagt grundlegend die Übertragung von Rezas Texten in jeglichen Dialekt. Edtbauer und Rieder wenden sich mit einem überzeugenden Brief an die Autorin selbst. Die Autorin ist vom Schreiben überzeugt und genehmigt zum ersten Mal die Übertragung in einen Dialekt.

BODY OF WORK
Theaterstück für Jugendliche ab 15 Jahren von Thalia Schoeller
im Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach am Parkplatz des Theater Wasserburg
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Theater Schloss Maßbach
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Vicky ist 19 und ein bisschen verloren in der Welt. Sie lebt zuhause bei ihrer Mutter und hängt den ganzen Tag im Internet rum. Um zu arbeiten und um sich abzulenken, oft fällt beides zusammen. Sie verdient ihr Geld mit TikTok-Videos, mehr Geld, als irgendjemand um sie herum. Trotzdem fühlt sie sich zurückgeblieben, weil alle ihre Freund*innen anfangen zu studieren, auszuziehen, los in den nächsten Lebensabschnitt und sie in ihrem Kinderzimmer feststeckt.
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In einer experimentellen Inszenierung sehen wir Vicky online und in real life mit Menschen interagieren und langsam ihren Platz in der Welt finden. „Body of Work“ ist ein Auftragswerk von Thalia Schoeller für den Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach.
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Themen: Medienkonsum, Depression, Virtualität
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mit Anna Schindlbeck
Regie & Ausstattung: Linua Land

DERBLECKEREIEN – Ungehörtes und Ungehöriges über Söder, Aiwanger, Merz, Scholz und Co.
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Richard Oehmann, Autor und Regisseur des Nockherberg-Singspiels, liest, blödelt und singt unvertonte Liedtexte, verworfene Ideen, sowie ein abgesagtes Singspiel.
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Bei seinen Lesungen schöpft Oehmann nun aus seinem Fundus an unveröffentlichten bis bejubelten Derbleckereien der letzten Jahre, darunter Liedtexte, einzelne Szenen, sowie längere Passagen aus den beiden abgesagten Singspielen. Dabei kommen viele politische Figuren der letzte Jahre zu Wort, von Andi Scheuer („Autoschmuserandi“) bis Hubert Aiwanger („Hubertät“), von Annalena Baerbock bis Friedrich Merz, und natürlich sehr viel Markus Söder, sei es mit seinem alten „Sieh es ein, alter Horst, du musst jetzt gehen“ oder dem neuesten Lied von der „Demut“.
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im Anschluss: PREISVERLEIHUNG!

Weil letztlich nur mit Ihnen Theater am Leben bleiben kann und eben auch das Publikum mit all seinen Interessen und Sorgen, das Theater prägt, wird es auch dieses Jahr wieder einen PUBLIKUMSPREIS geben, der an diesem Abend verliehen werden wird!
EINTRITT FREI !!! ANMELDUNG ERWÜNSCHT karten@theaterwasserburg.de
WIR FREUEN UNS ÜBER EIN TRINKGELD FÜR DIE THEATERTAGE !!!

EINTRITT FREI !!! Anmeldung erwünscht: karten@theaterwasserburg.de; Wir freuen uns über ein Trinkgeld für die Theatertage!

hristine Eixenberger – Volle Kontrolle
Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF-Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.

Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.

Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Fotos: Gregor Wiebe

Einlass: 18:00 Uhr