Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Der kleine König lebt zusammen mit seinem Lieblingspferd Grete und seinen Freunden Wuff und Tiger auf einem Schloss. Jeden Tag gibt es etwas Neues zu entdecken und kleine Abenteuer zu bestehen. Dabei probiert der Kleine König neugierig viele Dinge aus und findet immer wieder verblüffende Antworten auf die Fragen des kindlichen Alltags. Er und seine Freunde meistern mit verrückten Ideen die kleinen Schwierigkeiten des Lebens. Ob beim Wippen, Piraten spielen oder sogar beim Schlafengehen – es gibt immer etwas Ungewöhnliches zu erleben.

Spiel: Carsten Dittrich
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Wie krabbelt wohl ein Krebs? Rollen Seesterne eigentlich über den Meeresgrund? Können Seepferdchen und Schildkröten tanzen? Wie verwandeln wir die Bühne in eine funkelnde Unterwasserwelt? Und was können wir im Alltag tun, um unseren kostbarsten Schatz, das Wasser, zu schützen?

Tanz und Theater, live begleitet von Klavier und Percussion, entführen Kinder und ihre Familien in eine farbenfrohe Unterwasserwelt. Das interaktive Tanztheater MIT DEM U-BOOT UNTER WASSER bringt die gleichnamige Kinder-Tanz-Geschichte von Katja Körber mit Musik von Peter Schindler auf die Bühne und lädt zum Mitmachen und Nachdenken ein.

Katja Körber: Tanz

Hauke Weber-Liel: Schauspiel

Fernando Lyra: Perkussion

Martina Heinstein: Klavier

Felicitas Vajna: Erzählerin

Eine Produktion des Vereins Raum der Künste e.V.

Einlass 9:30 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Wie krabbelt wohl ein Krebs? Rollen Seesterne eigentlich über den Meeresgrund? Können Seepferdchen und Schildkröten tanzen? Wie verwandeln wir die Bühne in eine funkelnde Unterwasserwelt? Und was können wir im Alltag tun, um unseren kostbarsten Schatz, das Wasser, zu schützen?

Tanz und Theater, live begleitet von Klavier und Percussion, entführen Kinder und ihre Familien in eine farbenfrohe Unterwasserwelt. Das interaktive Tanztheater MIT DEM U-BOOT UNTER WASSER bringt die gleichnamige Kinder-Tanz-Geschichte von Katja Körber mit Musik von Peter Schindler auf die Bühne und lädt zum Mitmachen und Nachdenken ein.

Altersempfehlung: von 4 bis 99 Jahren

Katja Körber: Tanz

Hauke Weber-Liel: Schauspiel

Fernando Lyra: Perkussion

Martina Heinstein: Klavier

Felicitas Vajna: Erzählerin

Eine Produktion des Vereins Raum der Künste e.V.

Einlass 9:30 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Adam ist der Neuzugang in Ivans Resozialisierungscamp. Ivan will aus Adam einen guten Menschen machen. Adam wehrt sich erfolgreich. Gut kämpft gegen Böse und schon steht der Verlierer fest. Doch dann mischt sich plötzlich eine dritte Macht ein.
Eine bissig schwarze Komödie mit absurden Situationen, skurrilen Charakteren, Schusswaffen und Apfelkuchen.

Die Inszenierung nimmt die Charaktere der Filmgeschichte als Steilvorlage. Die Fotos können der Dynamik der Inszenierung nicht gerecht werden – da sie das sehr intensive Spiel von Sebastian Kreuz nur fragmentarisch zeigen.
Sebastian Kreuz, vielen Karlsruhern noch aus zahlreichen Inszenierungen des Staatstheaters in Erinnerung, ist der Erzähler in Adams Äpfel – und die eigentliche Hauptfigur. Er spielt alle Rollen, schlüpft sekundenschnell in die Charaktere, treibt als göttlicher teuflischer Puppenspieler mit Rasanz und Präzision die Geschichte um das Gute und das Böse im Menschen voran.
Dieses Handwerk beherrscht er großartig. Die von Bühnenbildner Matthias Hänsel nur fragmentarisch ausgeformten Puppen werden- im Sinne des Wortes- unheimlich lebendig, wenn er ihnen sein Mienenspiel, seine Gestik, seine Sprache leiht. Auf einem überdimensionalen Tisch bewegen sie sich wie auf einem Schachbrett. Sie wirken wie Figuren aus einem grotesken Comic – und auf der leeren Fläche unendlich einsam und verletzlich. Zwischen der grotesken Überzeichnung der Charaktere und ihrer verletzlichen Menschlichkeit bewegt sich die Geschichte und das emotionale Spiel von Sebastian Kreuz. Der sanft höllische Elektro-Punk von „Nine Inch Nails“ gibt als Soundtrack eine weitere Dimension hinzu.

Spiel: Sebastian Kreutz
Bühne und Figuren: Matthias Hänsel
Regie: Friederike Krahl
Spieldauer: 80 Min. ohne Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Nach dem Roman von Bettina Wilpert
in einer Fassung von Simone Geyer und Hannah Stollmayer
Premiere: 20. Oktober 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Videoeinspielung: Joerg Mohr

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Schaefersphilippen Theater und Medien GbR, Köln



Es spielen:
Jonas Werling, Laura Álvarez

Sommerzeit 2014. Anna hat erfolgreich ihren Master abgeschlossen, während Jonas an seiner Doktorarbeit arbeitet. In der Bibliothek kreuzen sich ihre Wege. Mehrere Biere später landen sie schließlich im Bett. Alles scheint fein zu sein. Auf einer Geburtstagsfeier treffen sie sich wieder. Beeinflusst von Alkohol landen beide erneut gemeinsam im Bett. Jonas behauptet, dass alles einvernehmlich war, während Anna behauptet, dass es sich um Vergewaltigung handelte.
So steht Aussage gegen Aussage. Wie wird sich das Leben der beiden verändern? Anna und Jonas stehen vor einem Labyrinth von Emotionen, Zweifeln und Konsequenzen. Nichts ist, wie es einmal war.

Bettina Wilpert hat dieses ergreifende Werk geschrieben und wurde für den Roman u.a. mit dem ZDF-„aspekte”-Literaturpreis für das beste literarische Debüt des Jahres 2018 ausgezeichnet und stand auf der Hotlist 2018 für die besten Bücher aus unabhängigen Verlagen. Der Roman wurde 2022 von der ARD verfilmt.

Bitterböse Komödie von Marion Elskis & Heike Falkenberg

Zwei Frauen im besten Alter treffen bei einer Beerdigung aufeinander. Die eine ist die Tochter der Verstorbenen, die andere ihre beste Freundin. Die beiden Frauen sind sich noch nie begegnet, und da sich die Urnenbeisetzung verzögert, überbrücken sie die Zeit mit dem Austausch ihrer Erinnerungen. Diese Erinnerungen sind sehr widersprüchlich und es entspinnt sich ein urkomischer Wettstreit um die eigene Bedeutung im Leben der Verstorbenen, den Charakter der Toten und um deren Biographie. Schließlich spitzt sich die Situation zu und es kommt zu einem unfreiwillig komischen Finale, das die eifersüchtigen Streithähne mit sich selbst versöhnt.
Eine turbulente Komödie über die Angst vor dem Älterwerden und dem Aberwitz, Abschied von der Elterngeneration nehmen zu müssen.

Auf der Bühne: Anne v. Linstow und Michelle Brubach
Regie: Hendrik Pape

Aufführungsrechte bei AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Jacques, der Inhaber einer kleinen, aber feinen Weinhandlung, ist mit den Jahren etwas kauzig geworden. Er pflegt zu seinen Weinen ein innigeres Verhältnis als zu den Menschen. Eines Tages betritt die nicht mehr ganz junge Hortense seinen Laden und Engel fliegen durch den Raum. Charmant wie freimütig verblüfft sie Jacques ein ums andere Mal. Als dann noch der junge Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, dicht gefolgt von der Polizei, beginnt die lange Reise des Monsieur Jacques zu sich selbst, denn er tut Dinge, die er längst nicht mehr für möglich hielt: einem Menschen helfen, ein Talent entdecken, über seinen Schatten springen, einem Freund vertrauen, über Kinder nachdenken und großzügig sein. Und er begreift, dass man niemals allein sein muss, es sei denn, man will es so.

Das Stück wurde 2019 mit dem Prix Molière in der Kategorie "Beste Komödie" ausgezeichnet.

Buch: Ivan Calbérac
Regie: Holger Metzner

Am 11.4.2025 und 17.05.2025 besteht die Möglichkeit nach Anschluss an die Vorstellung im Theater eine echte Weinprobe mitzumachen. Extra-Kosten 10€, Weinprobe: Weingut Heiko Andreas, Jungwinzer aus Niederkirchen bei Deidesheim

Einlass: 19:30

Szenencollage der JUNGEN SZENE

Von dem einen auf den anderen Moment kann sich viel ändern: Die Schulklos brennen, eine Schildkröte ist Weltherrscher oder die schlimme Generation stirbt an Lungenkrebs.
Ein Moment kann große Bedeutung haben – oder schnell vergessen sein. Es gibt Momente, die uns mit Glück erfüllen, Zeit, die wir anhalten wollen und Situationen, die wir zu ignorieren und vergessen wünschen.

Die Gegenwart ist voll mit allem Möglichen, aber wie lange dauert die Gegenwart eigentlich? Ist dieses Jahr, dieser Monat, dieser Tag, diese Stunde, diese Sekunde die Gegenwart? Wann beginnt die Gegenwart und wann hört sie auf? Existiert die Gegenwart überhaupt? Oder ist sie nur ein Konstrukt unserer Gedanken?

Was bestimmt die aktuelle Gegenwart? Die Welt versinkt im Chaos, die Zeit vergeht viel zu schnell, Nachrichten berichten nur noch von Krisen und die Weltherrschaft ist hart umkämpft. Wie soll man da noch mitkommen? Bei dem Stress erstmal eine Teepause.

Keine Woche ist eine Szenencollage der Jungen Szene, die in bunten Bildern und Texten die Gegenwart beschreibt, in der wir leben (könnten).

Storys, Visionen und Fantasien von vox populi

Eine Produktionsfirma sucht eine Drehbuchidee für den nächsten Science-Fiction-Knaller: Eine Million Euro für die Filmrechte! Und damit es auch wirklich ein Erfolg wird, soll das Publikum mitentscheiden, welche Story am Ende auf die Leinwand kommt. Johanna, Marley und Stephan schaffen es bis ins Finale: Eine alternde Starautorin, eine Influencerin und ein Bruchsaler Familienvater. Drei Tage haben sie Zeit, das Testpublikum von ihren Zukunftsvisionen zu überzeugen. Dabei ringen sie nicht nur mit ihren Drehbuchideen, sondern auch mit ihren ganz privaten Hoffnungen und Ängsten.

Die Zukunft ist das, was wir uns von ihr erzählen. Das Bürgertheater vox populi hat sich für seine neue Produktion mit Storys, Visionen und Fantasien über die kommenden 75 Jahre beschäftigt: beängstigend, schräg, komisch und manchmal verdammt hoffnungsvoll. Wie auch immer Bruchsal im Jahr 2100 aussehen wird - wir sind drauf vorbereitet.

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Wie krabbelt wohl ein Krebs? Rollen Seesterne eigentlich über den Meeresgrund? Können Seepferdchen und Schildkröten tanzen? Wie verwandeln wir die Bühne in eine funkelnde Unterwasserwelt? Und was können wir im Alltag tun, um unseren kostbarsten Schatz, das Wasser, zu schützen?

Tanz und Theater, live begleitet von Klavier und Percussion, entführen Kinder und ihre Familien in eine farbenfrohe Unterwasserwelt. Das interaktive Tanztheater MIT DEM U-BOOT UNTER WASSER bringt die gleichnamige Kinder-Tanz-Geschichte von Katja Körber mit Musik von Peter Schindler auf die Bühne und lädt zum Mitmachen und Nachdenken ein.

Altersempfehlung: von 4 bis 99 Jahren

Katja Körber: Tanz

Hauke Weber-Liel: Schauspiel

Fernando Lyra: Perkussion

Martina Heinstein: Klavier

Felicitas Vajna: Erzählerin

Eine Produktion des Vereins Raum der Künste e.V.

Einlass 14:30 Uhr

Simon Stäblein „Ich schmeiß mich weg!“

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt.

In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen.

Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Einlass: 18:45 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Szenencollage der JUNGEN SZENE

Von dem einen auf den anderen Moment kann sich viel ändern: Die Schulklos brennen, eine Schildkröte ist Weltherrscher oder die schlimme Generation stirbt an Lungenkrebs.
Ein Moment kann große Bedeutung haben – oder schnell vergessen sein. Es gibt Momente, die uns mit Glück erfüllen, Zeit, die wir anhalten wollen und Situationen, die wir zu ignorieren und vergessen wünschen.

Die Gegenwart ist voll mit allem Möglichen, aber wie lange dauert die Gegenwart eigentlich? Ist dieses Jahr, dieser Monat, dieser Tag, diese Stunde, diese Sekunde die Gegenwart? Wann beginnt die Gegenwart und wann hört sie auf? Existiert die Gegenwart überhaupt? Oder ist sie nur ein Konstrukt unserer Gedanken?

Was bestimmt die aktuelle Gegenwart? Die Welt versinkt im Chaos, die Zeit vergeht viel zu schnell, Nachrichten berichten nur noch von Krisen und die Weltherrschaft ist hart umkämpft. Wie soll man da noch mitkommen? Bei dem Stress erstmal eine Teepause.

Keine Woche ist eine Szenencollage der Jungen Szene, die in bunten Bildern und Texten die Gegenwart beschreibt, in der wir leben (könnten).

Bitterböse Komödie von Marion Elskis & Heike Falkenberg

Zwei Frauen im besten Alter treffen bei einer Beerdigung aufeinander. Die eine ist die Tochter der Verstorbenen, die andere ihre beste Freundin. Die beiden Frauen sind sich noch nie begegnet, und da sich die Urnenbeisetzung verzögert, überbrücken sie die Zeit mit dem Austausch ihrer Erinnerungen. Diese Erinnerungen sind sehr widersprüchlich und es entspinnt sich ein urkomischer Wettstreit um die eigene Bedeutung im Leben der Verstorbenen, den Charakter der Toten und um deren Biographie. Schließlich spitzt sich die Situation zu und es kommt zu einem unfreiwillig komischen Finale, das die eifersüchtigen Streithähne mit sich selbst versöhnt.
Eine turbulente Komödie über die Angst vor dem Älterwerden und dem Aberwitz, Abschied von der Elterngeneration nehmen zu müssen.

Auf der Bühne: Anne v. Linstow und Michelle Brubach
Regie: Hendrik Pape

Aufführungsrechte bei AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH