Richard hat im Lotto gewonnen – viele Millionen. Aber er sagt „nein zum Geld“ und gibt während eines Abendessens zu Hause bekannt, dass er den Lottogewinn nicht abholen wird. Mit Erstaunen stellt er fest, dass statt Lob und Applaus das glatte Gegenteil an Reaktionen auf ihn niederprasselt.
Für die Abholung bedarf es ausschließlich des Lottoscheins. Diese Tatsache eröffnet zwischen ihm, seiner Frau, seiner Mutter und selbst dem besten Freund den Kampf um diesen „Glücks“-Schein. Wie weit wird die Familie gehen?

Wie weit bestimmt Geld(gier) unser Leben? Diese Frage stellt die französische Autorin in ihrer rabenschwarzen Komödie, die durch geschickte Dialoge und moralische Fallstricke besticht.

STATE OF THE UNION
Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby
Deutsch von Ingo Herzke

Mit: Julia Sylvester, Malte Sylvester
Regie: Tonio Kleinknecht
Ausstattung: Ana Tasić
Dramaturgie: Tina Brüggemann

Louise ist fremdgegangen und Tom ist ausgezogen. Aber sie wollen ihre Ehe nicht kampflos aufgeben. Jede Woche gehen sie zur Paartherapeutin, jede Woche treffen sie sich vorher in einem Pub. Bei einem Getränk zur Nervenstärkung stimmen sie sich auf die Sitzungen ein und spekulieren über die anderen Gäste. So einiges an Konflikten wurde in den letzten Jahren unter den Teppich gekehrt und wird erst wieder hervorgekramt – was jedem, der schon mal in einer Beziehung war, bekannt vorkommen dürfte. Mal hat der eine Oberwasser, mal die andere, und die Gelegenheit für eine gute Pointe lässt sich keiner von beiden entgehen.
Mit den für Nick Hornby typischen schnellen, geistreichen und witzigen Dialogen erlebt das Publikum die subtilen Machtverlagerungen in den wöchentlichen Treffen, wenn das Ehepaar Schritt für Schritt – mal mit bissigem Witz, mal mit charmanter Wärme – seinen „ehelichen Brexit“ verhandelt.
"State of the Union. Eine Ehe in zehn Sitzungen" von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.

Nick Hornby wurde 1957 geboren, studierte in Cambridge und feiert seit Jahrzehnten mit seinen Romanen sensationelle Erfolge. Die Romane „High Fidelity“ und „About A Boy“ wurden erfolgreich verfilmt. Auch „State of the Union“ wurde in der Regie von Stephen Frears für das Fernsehen als Miniserie adaptiert. Am Theater der Stadt Aalen war 2013 schon einmal mit „Nipplejesus“ ein Stück des Kultautors auf dem Spielplan.
 

nach der Filmerzählung von Ulrich Plenzdorf zum gleichnamigen DEFA-Film

42. Sommertheater der Studierenden am Schauspielinstitut "Hans Otto"

Regie: Max Radestock
Bühne und Kostüme: Amanda Siegert

Einlass: 19 Uhr

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft. Restkarten sind evtl. am Abend vor Ort erhältlich.

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Rehbraten soll die Verlobung des ältlichen Dorfschullehrers Baculus und seines jungen, bauern-schlauen Mündels Gretchen krönen. Doch der dafür notwendige Wilderei-Ausflug in den Park des Grafen kostet Baculus um ein Haar Stellung und Braut. Gretchens Angebot, höchstselbst beim Grafen vorzusprechen, scheint angesichts seiner notorischen sexuellen Gier nicht opportun. Rettung verspricht ein Student, der bereit ist, als angebliche Braut zum Grafen zu gehen. Hinter diesem verbirgt sich niemand anderes als die verwitwete Schwester des Grafen – was erst den Beginn heillos-komischer Verwirrung bedeutet. Unter dem Mantel der Verkleidungskomödie hat Albert Lortzing im »Wildschütz« von 1842 eine bissige wie pointenreiche Gesellschafts-Satire verfasst, deren Höhepunkt erreicht ist, als sich Baculus bereit erklärt, sein Gretchen an den Baron zu verkaufen. Diese Inszenierung lebt von schier überquellender Spielfreude und dem notwendigen Ernst, um den Unsinn auf Burg Hohenstein zum Blühen zu bringen

Einlass ab 19.30 Uhr

ZUM BRÜLLEN KOMISCH!“, dachte sich Ute Baumgartner im tief dekolletierten kleinen Schwarzen vor dem Spiegel posierend: "Liebe Trauergemeinde! Sie führten eine gute Ehe!“ Ute kennen wir aus dem VHS-Kurs von Herrn Schuler, aber das ist lange her. Eigentlich wollte sie Sängerin werden, jetzt ist sie Hausfrau, das Abendbrot steht auf dem Tisch und zum ersten Mal ist ihr Mann Martin nicht pünktlich. Zwar wünschte sie ihm manchmal den Tod an den Hals, aber sie stritten nie.
Ute durchleuchtet Martins akkurate Beamtenseele und ihr monotones Hausfrauendasein. Neidisch schielt sie hinüber zur Wohnung ihrer Single-Freundin Verena, die gerade wieder einen ganzen Kerl statt nur dessen Lieblingsaufschnitt vernascht und fragt sich: „Warum sie keinen Einblick in die Kontoauszüge bekommt und warum Martin ihr die Höhe der Lebensversicherung verschweigt?“ Als die Komödie rasant an Fahrt aufnimmt kommen überraschende Ereignisse auf sie zu.

Wegen vieler Nachfragen haben wir diese Erfolgskomödie wieder ins Programm genommen.

Eine Stunde vor Beginn der Vorstellung

Eine schaurig schöne Gruselkomödie von Jürgen von Bülow frei nach Oscar Wilde. Inszeniert von der Burgbühne Oberkirch.

Seit Jahrhunderten vertreibt Sir Simon jeden neuen Besitzer von Canterville Chase. Dabei legt der alte Schlossgeist großen Wert darauf, Horror und Schrecken von allerhöchster Qualität zu verbreiten, ganz nach bewährter, alter Gespenstertradition. Doch eines Tages kauft eine amerikanische Familie das Spukschloss und zeigt sich von den Künsten des Gespenstes wenig beeindruckt. Als sich die ignoranten Eindringlinge sogar über ihn lustig machen, will Sir Simon deprimiert sein Schloss verlassen. Dass er, das berühmteste Gespenst der Welt, nicht mehr wahrgenommen wird und sich in die Gespensterrente verabschieden soll, verkraftet er nicht. Die einzige Person, die ihm helfen könnte, das Altwerden einzugestehen, aber trotzdem an sich zu glauben, ist ausgerechnet die Tochter der neuen Besitzer. Wird das Gespenst von Canterville sich der jungen und schönen Virginia wegen ändern?

Regie: Rob Doornbos

Bei Regen wird im freche hus gespielt (nur Block B). Tickets in A + C können in diesem Fall beim Bürgerbüro Oberkirch, Tel. 07802 82-700, umgetauscht werden.

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

von Leo Meier

Wenn wir alle nur mal für fünf Minuten die Klappe halten würden, dann würde uns schon einfallen, wie wir mit
dieser kaputten Welt umzugehen haben. So denken die drei Figuren in der neuen Komödie von Leo Meier – doch zu schweigen gelingt ihnen einfach nicht. Zu groß ist der Redebedarf über die Ethik des Autofahrens, tödliche Haiangriffe vor der Küste Australiens und über Improvisationslyrik zu Ehren einer zufriedenen Meise. Während drinnen die ersehnte Stille immer unwahrscheinlicher wird, steht draußen vor der Tür plötzlich … die Zombie-Apokalypse? !
Leo Meier ist Schauspieler und Autor, sein viel gespielter Text »zwei herren von real madrid« wurde beim Heidelberger Stückemarkt mit dem Publikumspreis und dem SWR 2 Hörspielpreis 2022 sowie dem
Nachspielpreis 2023 ausgezeichnet. Sein neuestes Stück »fünf minuten stille« ist eine leichtfüßige, poetisch-absurde Farce, mit der sich Lucien Strauch, seit der Spielzeit 23.24 Dramaturg für Schauspiel und Musiktheater am Theater Aachen, als Regisseur vorstellt.

Matze Knop: Die wilde Sommer-ShowAchtung: Es wird wiederwild!Und lustig! Da Sommer, Sonne und Matze einfach zusammengehören, geht es für ihn, nach dem großen Erfolg inden letzten Jahren, auch im Sommer 2025wieder heiß her. In seinem Sommer Special „Die wilde Sommer-Show“ wird es garantiert wieder feucht und vor allem fröhlich. Er startet direkt von 0 auf 100 durch –und sorgt mit einem spektakulären Best-of-Programm dafür, dass die Zuschauer voll auf ihre Kosten kommen. Positive Energie, Spaß und vor allem gute Laune stehen hier an oberster Stelle!Und natürlich dürfen Knops kultigste Parodienin dieser Show nicht fehlen. Er bringt sie ALLE mit!

Copyright: Matze Knop

Einlass: 18:00

Warum suchen Menschen eigentlich das Abenteuer in extremen Situationen? Montags Fallschirmspringen, dienstags Bungee Jumping, mittwochs Schwimmen mit Piranhas! John Doyle fragt sich: „Möchte ich das auch?“ und stellt dann schnell fest: „Hey, das Leben ist Abenteuer genug. Mir ist neulich schon beim Niesen die Kniescheibe rausgesprungen!“ Klar, die Lust nach Abenteuern steckt in uns allen. „Aber wenn du über 40 bist, ist es schon jedes Mal ein kleines Abenteuer sich unfallfrei auf dem Badewannenrand die Fußnägel zu schneiden!“

John Doyle gehört zu den besten Stand-up Comedians in Deutschland und war schon in zahlreichen TV-Shows zu sehen und im Radio zu hören. Wenn er locker und sympathisch aus dem täglichen Leben erzählt, gibt es kein Halten mehr. Mit seiner Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe, dabei stets brüllend komisch, hat sich der aus New Jersey stammende Deutsch-Amerikaner einen Namen gemacht. Und selbst als er von seinem größten Abenteuer, einer 4-fachen HerzBypass-Operation berichtet, lacht das Publikum Tränen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Don Giovanni – Kein Mythos. Ein Täter.
Produktion der Opernschule der HfM Detmold

Mit Mozarts »Don Giovanni« gibt Michael Dissmeier seinen Regie-Auftakt als neu berufener Leiter der Opernschule. Mit Gesangsstudierenden, Chor und Orchester der Hochschule (Musikalische Leitung: Alexander Hannemann) wird eine Inszenierung der »Opern aller Opern« erarbeitet, die die Figur des Don Giovanni entromantisiert.
Don Giovanni kann heute kaum anders als unter dem Aspekt toxischer Männlichkeit gelesen werden – narzisstisch, skrupellos, frauenverachtend. In der Weltsicht des 19. Jahrhunderts wurzelnde Lesarten etwa eines E. T. A. Hoffmann oder später T. W. Adornos sahen den Verführer lieber als tragischen Helden, rastlosen Sucher oder gar charmanten Freigeist. Doch Don Giovanni ist ein Täter, dessen Handlungen nach Rache schreien. »Vendetta«, »Rache«, »sich rächen« sind tatsächlich Begriffe, die in Lorenzo da Pontes Libretto ständig wiederkehren, vor allem in den Sätzen der Frauen. Die berühmte Opferliste, die Leporello in seiner Registerarie aufzählt, ist nicht lustig, sondern eine erschütternde Bilanz systematischen Missbrauchs an Frauen jeden Alters, von 9 bis 99 Jahren.
In der Detmolder Opernschule wird nun dieses traditionsreiche Werk mit jungen Künstler*innen neu belebt und bietet eine ebenso aktuelle wie reflektierte Lesart eines Klassikers. Die Oper wird zur Bühne kritischer und zugleich hochemotionaler Auseinandersetzung mit Macht, Gewalt und männlicher Hybris.

Zwölf vor 5 – Die Rückkehr des Branntwein

Franz Branntwein kehrt zurück. Aber nur ganz knapp. Und auch gar nicht mehr so oft. Nachdem im Magdeburger Technikmuseum 2023 „Die BranntweinSaga – Eine alte Hoffnung“ aufgeführt wurde und es im letzten Jahr hieß „Magdeburg schlägt zurück – der Saga zwoter Teil“, bleibt für das Jahr 2025 nur der unausweichliche 3. Teil.
Auch wenn sich das Autorenteam Heiko Herfurth, Sebastian und Tobias Hengstmann mit Händen und Füßen dagegen gewehrt hat, muss der Zyklus enden. Branntwein muss enden. Nach historischer Vergangenheit und medialer Gegenwart bliebe eigentlich nur die düstere Zukunft, in die sich der rüstige Grantler in diesem Jahr bewegen muss. Aber wir haben größere Probleme als die Zukunft, denn die kommt ja noch. Und darum muss sich unser rüstiger Grantler lieber darum kümmern, dass die Zukunft nicht zur Gegenwart wird und alles so bleibt, wie es nie gewesen.
Begleiten Sie unseren grantelnden Rüstler durch verschiedene Realitäten und vorstellbare Szenarien unserer Gegenwart, die durch das chaotische Chaos, dass man auch politische Wirklichkeit nennt, verursacht werden. Lösungen sind seine Sache nicht, aber Branntwein wäre nicht Branntwein, wenn er nicht Branntwein wäre. Und darum reicht einer nicht aus.
Wie viele grabende Rücker es werden, sehen sie ab dem 5. Juni 2025 im Magdeburger Technikmuseum. Mazze, Malte und viele andere zu Unrecht lieb gewonnene Charaktere sind auch mit dabei. Und Franz Branntwein, der rüpelnde Gaffer.

Einlass: 18:00 Uhr

Schnell. Frech. Schlagfertig.
Erleben Sie mit Beaumarchais‘ „Figaros Hochzeit oder Der tolle Tag“ eine rasante Komödie, die vor Liebe, klugem Witz und charmanter Heimtücke nur so sprüht!

Figaro steht kurz vor seiner Hochzeit mit der schönen Suzanne – doch sein Herr, der Graf Almaviva, hat ein Auge auf die Braut geworfen. Mit einer Mischung aus Scharfsinn, List und purem Glück stellen Figaro und Suzanne dem lüsternen Grafen so manche Falle. Doch nicht nur sie haben etwas zu verbergen: Verwechslungen, Geheimnisse und unerwartete Bündnisse bringen den gesamten Hofstaat in Aufruhr.

Hinter dieser turbulenten Fassade verbirgt sich eine bissige Kritik an Machtmissbrauch und Arroganz, die auch heute noch erstaunlich aktuell ist.

Die Inszenierung enthält musikalische Anleihen und Details aus der gleichnamigen Oper, welche Mozart auf Grundlage des Schauspiels von Beaumarchais schuf.

Freuen Sie sich auf einen Genuss für Augen, Ohren, Geist, Lachmuskeln und Seele!

Einlass: 18:30 Uhr

»Glanz oder gar nicht. Für schlimmer und ewig.«

Malte hat so gar keine Lust auf Feriencamp. Doch schnell wird klar, dass es hier anders zugeht, als man sich ein paar Wochen im Sommerlager vielleicht vorstellen würde. Aufsichtspersonen? Fehlanzeige. Im Feriencamp der ominösen Arthur McPush Cooperation kommen die gescheitesten jungen Köpfe des Landes in einer Welt ohne Erwachsene zusammen. Es sind die Nerds und Außenseiter*innen, die ihren Sommer dazu nutzen, Atome zu spalten, Mozart-Partituren auswendig zu lernen oder das gesamte Raum-Zeit-Kontinuum auszuhebeln. Ein wahres Paradies für Tüftler*innen und Hochbegabte. Blöd nur, dass Malte Schröder der durchschnittlichste 13-Jährige ist, den man sich vorstellen kann. Eine absolute Normal-Null. Noch nie hat er sich so mittelmäßig und fehl am Platz gefühlt. Glücklicherweise lernt er das Enfant terrible Shawn Baker, das Universalgenie Twinkle und die versierte Mechanikerin Isilda kennen. Die drei nehmen Malte unter ihre Fittiche. Vielleicht wird dieser Sommer ja wirklich der schönste seines Lebens?
Doch bald müssen die vier herausfinden, dass die Arthur McPush Cooperation eine ganz eigene Agenda verfolgt. Sie werden dazu benutzt, einen aberwitzigen Zukunftsplan zu realisieren. Nun zählt jede*r Einzelne, um sich gegen die durchtriebene Cooperation zu behaupten. Einen Funken Hoffnung gibt es – ein Funke, der sich fortträgt und eine Revolution entfacht.
Till Wiebel wurde für »Funken« mit dem ersten Retzhofer Dramapreis in der Kategorie »Junges Publikum« ausgezeichnet. Der Autor unterzieht junge Abenteuer-Literatur einer zeitgenössischen und queeren Relektüre. Es sind die Nerds und die Unangepassten, die sich gegen die Großkapitalisten stellen. Sie können und wollen es sich nicht mehr leisten, unpolitisch zu sein. Ihre stärkste Waffe ist das Miteinander. »So entwirft der Autor eine Welt voller Humor, kluger Beobachtungen und fesselnder Exzentriker*innen, die sich trauen zu träumen und ihre Ideen umzusetzen …«, heißt es in der Retzhofer Jury-Begründung.

Eigentlich wollte er selbst nie Kabarettist sein - und doch werden seine Texte noch immer auf Kabarettbühnen gefeiert: Georg Kreisler, 2011 verstorbener Schauspieler, Autor und eben Kabarettist aus Wien. So schwarz wie sein Humor sind oft nicht mal die Buchstaben, mit denen seine Texte auf Millionen von Buchseiten gedruckt wurden. Er seziert die Gesellschaft und Politik wie kaum ein anderer - und das mit brillanter und mitunter fassungslos machender Zeitlosigkeit. Kein Wunder also, dass sich Herkuleskeulen-Kabarettist Alexander Pluquett Kreislers Texte annimmt und sie gemeinsam mit der japanischen Pianistin Ayako Ito als „Duo Zahltag“ auf die Bühne bringt. Auch, wenn sie mit diesem Programm schon seit 15 Jahren deutschlandweit unterwegs sind, ist es jetzt erstmals im Kabarettkeller der Herkuleskeule zu erleben. „Ein echtes Erlebnis“, schreiben die Zuschauer Alexander Pluquett regelmäßig ins Gästebuch seiner Webseite. Apropos schreiben: Auch selbstgeschriebene Texte ergänzen das Programm. Kreisler hätte ganz sicher seine diebische Freude daran. Auch, wenn es eine Kabarettbühne ist ...