Einflüsse arabischer Musik werden mit israelischer Folklore-Musik gemixt, aber auch
Jazz, Funk, Folk und Afro Beats fließen ein.
Sie selbst nennen es Falafel Pop.
Das sympathische Geschwisterpaar Mike und Kim Rauss beglückt unter dem Namen KAYAM mit
ihrer wunderschönen Musik.
Sie verknüpfen verschiedenste Musikrichtungen. Einflüsse arabischer Musik werden mit israelischer
Folklore-Musik gemixt, aber auch Jazz, Funk, Folk und Afro Beats fließen ein.
Sie selbst nennen es Falafel Pop. Als Geschwister-Duo in Israel aufgewachsen, haben sie ebenso Zeit
in England und Deutschland verbracht. Kim singt und spielt keltische Harfe, Mike begleitet auf der
Gitarre, singt und beatboxt.
Die dynamischen und atmosphärischen Songs nehmen den Zuhörer mit auf eine wunderbar entspannte
Reise. 
Pressestimmen
„Omens“, ein wunderschönes und verträumtes Stück Folk, das sich um Schleifen und üppig gezupfte
Gitarren, glitzernde Harfe und die atemberaubend schönen Harmonien der Geschwister dreht. The Joy
Of Violent Movement
Auf ihrem fesselnden neuen Album Omens schafft die Berliner Gruppe KAYAM eine hypnotische,
atmosphärische Verflechtung von Pop und Folk. Obscure Sound
Wie wäre es, wenn man die musikalische Landschaft in absoluter Freiheit erkunden könnte, indem
man Stile, Kulturen und Einflüsse nach seinem Instinkt mischt? Nun, KAYAM macht genau das und
liefert Material, das nicht nur klanglich anspruchvoll, sondern auch lyrisch transformativ ist und dem
Hörer erlaubt, sich völlig zu entspannen und sich in der Größe ihrer Kunst zu verlieren.

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee
von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden
Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen. Auf „Alles ist alles“
gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-tanzbaren Live-
Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu
klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar
weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und
McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen des Alltags
aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann
auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und
der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird. Disko-Chanson könnte man sagen,
der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von
Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine
lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen
Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal

ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der
Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-
konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten
Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden
Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All katapultiert.