Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show

Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel

Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren

Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Mit Saxophon, Orgel und Schlagzeug bewaffnet, wird musikalisch scharf geschossen und fernab aller ausgetretenen Weihnachtssongs tüchtig eingeheizt.
Der durch Film, Fernsehen und Radio bekannte Schauspieler und Sprecher Jo Jung liefert dazu mit seiner markanten Stimme eindeutig hinterhältige Texte zum Fest der Liebe. Facettenreich und mitreißend gelesen, jongliert er mühelos mit allerlei Dialekten und lässt gestenreich die Geschichten zu wahrem Leben erwachen.

Weihnachtszeit, oh Du heimliche Zeit!
Nach dem kollektiven Singen fröhlicher Lieder in Moll, gilt es einige Fälle zu knacken:
Wohin führt die rote Spur im Schnee – und kam der Knall vom Sekt, oder …?
Ein Fläschchen mit zweifelhaftem Inhalt und ein Weihnachtsmann auf Abwegen, Leichen unterm Baum und Engel ohne Flügel, verzwickte Verwechslungen und vieles mehr.

Dazu spielen die Saxophonistin Ruth Sabadino und ihre kriminelle Jazzband Boogaloo einen unerhört coolen Weihnachtsgroove, der Knecht Ruprecht mit den Stiefeln wackeln lässt. Im Ping Pong Stil werfen sich Text und Musik immer wieder die „Fälle“ zu, spielen dramatischen Wendungen und komischen Pointen entgegen und verbinden sich mit der unglaublich wandlungsfähigen Stimme von Jo Jung zu einem Gesamtkunstwerk.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die Nacht der Lieder

24. Benefiz-Show zugunsten der Aktion Weihnachten der Stuttgarter Nachrichten

Die Nacht der Lieder ist ein kontrastreiche Mixed Show, die das internationale Miteinander fördert und kontroverse Beiträge grenzübergreifend präsentiert. Eric Gauthier, Chef der Theaterhaus-Kompanie Gauthier Dance, geht als Moderator und Entertainer auf die Showtreppe. Und wie immer werden starke Acts aus Pop und Jazz, Klassik und Komik so selbstverständlich aneinandergereiht, dass trotz aller scharfen Schnitte ein harmonisches Miteinander entsteht. Ein Dezember-Ereignis in einzigartiger Atmosphäre. Die ständig wechselnden Line-ups stellt der Initiator der Veranstaltungsreihe, Joe Bauer, zusammen. Mit der 24. Benefiz-Show wird wie immer die Aktion Weihnachten der Stuttgarter Nachrichten unterstützt. Die Einnahmen kommen Menschen in Not aus der Region zugute.

Mitwirkende:

Moderation: Eric Gauthier

Gee Hye Lee & Song Yi (Klavier, Gesang)
Martl Jäckel & Áron Várda (Geige, Schlagzeug)
Christian Langer (Lieder)
Chor Musikwerk Stuttgart
Helge Thun (Komiker)
Kai Wieprecht Trio
Staatsoper Stuttgart
Joe Bauer
Nachtderlieder Showband u. a.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 4020720

Prager Festspielballett präsentiert
Schwanensee

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...

So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.


Das Prager Festspielballett, seit Jahren Gast auf allen europäischen Bühnen, entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte! Die neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 19:00 Uhr

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Nacht der Lieder

24. Benefiz-Show zugunsten der Aktion Weihnachten der Stuttgarter Nachrichten

Die Nacht der Lieder ist ein kontrastreiche Mixed Show, die das internationale Miteinander fördert und kontroverse Beiträge grenzübergreifend präsentiert. Eric Gauthier, Chef der Theaterhaus-Kompanie Gauthier Dance, geht als Moderator und Entertainer auf die Showtreppe. Und wie immer werden starke Acts aus Pop und Jazz, Klassik und Komik so selbstverständlich aneinandergereiht, dass trotz aller scharfen Schnitte ein harmonisches Miteinander entsteht. Ein Dezember-Ereignis in einzigartiger Atmosphäre. Die ständig wechselnden Line-ups stellt der Initiator der Veranstaltungsreihe, Joe Bauer, zusammen. Mit der 24. Benefiz-Show wird wie immer die Aktion Weihnachten der Stuttgarter Nachrichten unterstützt. Die Einnahmen kommen Menschen in Not aus der Region zugute.

Mitwirkende:

Moderation: Eric Gauthier

Gee Hye Lee & Song Yi (Klavier, Gesang)
Martl Jäckel & Áron Várda (Geige, Schlagzeug)
Christian Langer (Lieder)
Chor Musikwerk Stuttgart
Helge Thun (Komiker)
Kai Wieprecht Trio
Staatsoper Stuttgart
Joe Bauer
Nachtderlieder Showband u. a.

Sophia von Rosen and her Pvssy Carousel" kommt wieder nach Stuttgart! Nach dem äußerst erfolgreichen Start mit komplett ausverkauften Shows im Dezember 2024 und September 2025 kommt Sophia von Rosen zurück ins Climax Institut und präsentiert in Kooperation mit den Local Heros vom Pole Passion Studio Backnang am 20.12.25 die erste Varieté Show für Oldschool Poledance & Friends in ganz Deutschland zum dritten Mal in Stuttgart mit dem ganz besonderen Motto "The Underground".

Sophia von Rosen nimmt die Zuschauer:innen in ihrem "Pvssy Carousel" mit auf eine Reise in die Welt des Oldschool-Stripper-Pole-Style, bei dem die Performer:innen mit atemberaubenden Moves und faszinierenden akrobatischen Kunststücken auf Plateau Heels begeistern.

Der Begriff Oldschool steht für den ursprünglichen, aus den Stripclubs stammenden Stil des Poledance. Die Performer:innen zelebrieren ihre sexy Seite frei von gesellschaftlichen Normen oder (Vor-) Urteilen. Es gibt keine Wettbewerbe.

Die Abendshow verbindet Neo-Feminismus, Sex-Positivity, Queer-Positivity und Pink Power zu einem einzigartigen Feuerwerk!

Das Line Up jedes Abends ist eine energiegeladene Mischung aus professionellen Künstler:innen und Newcomer:innnen und befreundeten Künsten, wie z.B. Burlesque, Drag, Chairdance, Gesang, Magie und vielen mehr.

Der Einlass beginnt um 20 Uhr und die Show startet um 20:30 Uhr im Climax Institute.
"The Pvssy Carousel" ist inspiriert von herausragenden Künstler:innen und Veranstaltungen wie Kitty Velour, the Pussy Parlour, Dance Filthy UK Competition und dem Heelfire Club.

Jede Show ist absolut einzigartig mit einem Line Up, das es so kein zweites Mal geben wird! Die Tickets sind immer rasant ausverkauft also seid schnell!

Es gibt verschiedene Ticketarten:
- Vor der Bühne im VVK: 55 € (Es gibt Stehtische und Barhocker, aber keine Sitzplatzgarantie)
- VIP Sitzplätze direkt an der Bühne für bis zu 5 Personen auf einer Bank mit bester Sicht auf die Bühne. Gönn dir die exklusive VIP-Experience!: 279 € (AUSVERKAUFT!)
- Abendkasse (nur falls es noch Restkarten gibt): Stehplatz 70 €

Poledance in your Face! Meow!!

Was erwartet euch:
- Varieté Show mit verschiedenen Perfomer:innen aus den Bereichen: Poledance, Freakshow, Drag, Twerk, Aerial Hoop, Dance, Burlesque (tba)
- 360-Grad-Bühne mit professioneller Licht & Ton Technik
- Wunderschöne Gäste und schillernde Outfits
- After-Show-Party & Tanz

Dresscode:
Das Motto ist "The Underground" seid kreativ und überrascht uns in euren heißen Outfits aus dem Untergrund! Zur Location passend werden wir dieses Mal sehr viel weniger Popmusik spielen und dafür more Dark: Techno, Rock, Gothic etc.!
Folge uns bei Instagram: the.pvssy.carousel

Einlass: 20:00

IT’S MAGIC!
mit TOPAS & ROXANNE

Zwei Meister der Magie – eine Bühne: TOPAS & ROXANNE stehen wieder gemeinsam im Rampenlicht!
In ihrer aktuellen Show IT’S MAGIC! entführen die beiden Ausnahme-Zauberkünstler aus Stuttgart das Publikum in eine Welt voller Staunen, Überraschung und verblüffender Illusionen. Neben ihren größten Erfolgsnummern präsentieren sie auch zahlreiche neue, noch nie gezeigte Darbietungen.

TOPAS wurde gleich zweimal zum Weltmeister der Manipulation gekürt. Seit über 30 Jahren begeistert er mit seiner einzigartigen Mischung aus technischer Präzision, kreativem Erfindungsgeist und charmanter Bühnenpräsenz. Als einer der Top Ten-Magier weltweit steht er für eine zeitgemäße, intelligent inszenierte Zauberkunst – spektakulär, humorvoll und immer überraschend.

Doch TOPAS ist nicht nur Magier, sondern auch Entertainer: Mit dem feinen Gespür eines Stand-up-Comedians verbindet er spektakuläre Illusionen und raffinierte Geschicklichkeit zu einem unverwechselbaren Show-Erlebnis – fernab von angestaubter Mystik oder überladener Hightech-Zauberei.

ROXANNE zählt zu den wenigen international erfolgreichen Magierinnen. Mit ihrer elegant-mystischen Bühnenpräsenz begeistert sie Zuschauer rund um den Globus. In Las Vegas wurde sie mit dem renommierten SARMOTI-Award von Siegfried & Roy ausgezeichnet – eine Ehre, die nur ganz wenigen Künstlerinnen zuteil wird.

Erleben Sie einen Abend voller Magie, Humor und hochklassiger Unterhaltung.
Lachen und Staunen – IT’S MAGIC!

IT’S MAGIC!
mit TOPAS & ROXANNE

Zwei Meister der Magie – eine Bühne: TOPAS & ROXANNE stehen wieder gemeinsam im Rampenlicht!
In ihrer aktuellen Show IT’S MAGIC! entführen die beiden Ausnahme-Zauberkünstler aus Stuttgart das Publikum in eine Welt voller Staunen, Überraschung und verblüffender Illusionen. Neben ihren größten Erfolgsnummern präsentieren sie auch zahlreiche neue, noch nie gezeigte Darbietungen.

TOPAS wurde gleich zweimal zum Weltmeister der Manipulation gekürt. Seit über 30 Jahren begeistert er mit seiner einzigartigen Mischung aus technischer Präzision, kreativem Erfindungsgeist und charmanter Bühnenpräsenz. Als einer der Top Ten-Magier weltweit steht er für eine zeitgemäße, intelligent inszenierte Zauberkunst – spektakulär, humorvoll und immer überraschend.

Doch TOPAS ist nicht nur Magier, sondern auch Entertainer: Mit dem feinen Gespür eines Stand-up-Comedians verbindet er spektakuläre Illusionen und raffinierte Geschicklichkeit zu einem unverwechselbaren Show-Erlebnis – fernab von angestaubter Mystik oder überladener Hightech-Zauberei.

ROXANNE zählt zu den wenigen international erfolgreichen Magierinnen. Mit ihrer elegant-mystischen Bühnenpräsenz begeistert sie Zuschauer rund um den Globus. In Las Vegas wurde sie mit dem renommierten SARMOTI-Award von Siegfried & Roy ausgezeichnet – eine Ehre, die nur ganz wenigen Künstlerinnen zuteil wird.

Erleben Sie einen Abend voller Magie, Humor und hochklassiger Unterhaltung.
Lachen und Staunen – IT’S MAGIC!

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 14:00 Uhr

Miras Sternenreise
Ein zauberhaftes Theaterstück ab 5 Jahre

Mira ist anders. Sie isst Lichtstrahlen und schläft am liebsten im Wind. Ihr Heimatplanet ist Aldo im Sternensystem Mikaz. Eigentlich hätte sie ein tolles Leben, wenn nicht ihr kleiner Bruder Muri weggelaufen wäre. Sie sucht ihn im ganzen Universum. Er scheint verschwunden zu sein...

Jetzt ist Mira auf der Erde gelandet. Sie fürchtet sich. Sind die Erdlinge auch friedlich? Wie werden sie Mira behandeln? Werden sie helfen, ihren kleinen Bruder zu finden??

Mira erklärt den Erdlingen ihre Welt. Was zunächst noch fremd erscheint, wird bald zu einer besonderen Freundschaft. Gemeinsam mit den Erdlingen wird Mira ihren geliebten Bruder Muri finden. Und die Suche ist voller kleiner Wunder und großer Überraschungen...

Dauer ca. 50 Min

Miras Sternenreise
Ein zauberhaftes Theaterstück ab 5 Jahre

Mira ist anders. Sie isst Lichtstrahlen und schläft am liebsten im Wind. Ihr Heimatplanet ist Aldo im Sternensystem Mikaz. Eigentlich hätte sie ein tolles Leben, wenn nicht ihr kleiner Bruder Muri weggelaufen wäre. Sie sucht ihn im ganzen Universum. Er scheint verschwunden zu sein...

Jetzt ist Mira auf der Erde gelandet. Sie fürchtet sich. Sind die Erdlinge auch friedlich? Wie werden sie Mira behandeln? Werden sie helfen, ihren kleinen Bruder zu finden??

Mira erklärt den Erdlingen ihre Welt. Was zunächst noch fremd erscheint, wird bald zu einer besonderen Freundschaft. Gemeinsam mit den Erdlingen wird Mira ihren geliebten Bruder Muri finden. Und die Suche ist voller kleiner Wunder und großer Überraschungen...

Dauer ca. 50 Min

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass 19:00 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Trifft ein Behinderter einen Nicht-Behinderten … das ist kein Witz, sondern die Idee dieses Abends. Gastgeber Kai Bosch begrüßt bei ALLES INKLUSIVE zwei Gäste zu einem launigen Abend, der bunter nicht sein könnte. Gemeinsam teilen sie sich eine Bühne, stellen ihre jeweiligen Talente ins Rampenlicht, zusammen treten sie in Fettnäpfchen, sprechen über ihr Leben mit und ohne Behinderung. Sie lachen miteinander und übereinander, sie entschuldigen sich, staunen und sind einfach ehrlich. Ein emotionaler Abend ohne Vorurteile – ALLES INKLUSIVE ist politisch nicht immer korrekt, aber garantiert immer authentisch, lustig und bewegend.

Kai Bosch ist als stotternder Wortakrobat dem Publikum der Rosenau schon bekannt. Nun lädt der Gewinner des baden-württembergischen Kleinkunstpreises 2023 (Förderpreis) für seine Show Künstler:innen aus Comedy, Kabarett, Zauberei oder Musik ein. Er bringt Menschen zusammen, baut Rampen und bringt sie zum Reden. Vor allem zum Reden miteinander, über Inklusion, das Leben, die Gesellschaft und die Welt.
Wie sieht ein Blinder die Welt? Ist das Wort „Behinderter“ ein Schimpfwort? Muss ein betrunkener Rollstuhlfahrer schieben?
Und: Darf man eigentlich Witze über Menschen mit Behinderung machen?
Kai Bosch sagt: „Ja, man muss! Sonst werden wir ausgegrenzt.“
Ein Abend für mehr Zusammenhalt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die Live-Rundfunksendung vor Publikum beschäftigt sich in ihrer voererst letzten Show mit dem Thema Antifaschismus. Zu Gast werden der Autor Lothar Galow-Bergemann und die Band BERLIN 2.0 sein. Musikalisch begleitet wird der Abend vom Musiker Max Braun, durch den Abend führen Aliki Schäfer und Andreas Vogel.

Ein radikaler Rechtsruck hat Europa und Deutschland erfasst: Rassistische und antisemitische Hetze im Internet und anderswo scheinen mittlerweile schon zu unserem Alltag zu gehören. Deportationspläne für Flüchtlinge und Migranten sind vorbereitet. Umfragewerte und Wahlergebnisse rechtspopulistischer Parteien gehen durch die Decke. Was heißt Antifaschismus 2026, wie können wir uns gegen eine Politik der Unmenschlichkeit wehren? Im Gespräch mit Lothar Galow-Bergemann und Elena Wolf (BERLIN 2.0) geht es um antifaschistische Strategien: Wie können wir aus eigenen Fehlern lernen und der autoritären Welle mit Aussicht auf Erfolg entgegentreten?

Lothar Galow-Bergemann begann 1971 in der Krankenpflege zu arbeiten und war aktiver Gewerkschafter und Personalrat im Klinikum Mannheim und im Klinikum Stuttgart. Er hält die Überwindung des Kapitalismus für dringender denn je, kennt aber auch die Verirrungen linker Holzwege und glaubt, man sollte aus ihnen lernen. Er schreibt u.a. für Jungle World und Emma und Fritz.

Die Stuttgarter Band BERLIN 2.0 haben 2025 ihr zweites  Album „Kaltental“ veröffentlicht und fordert die Hörer*innen auf, alles zu vergessen, was sie bisher über Postpunk zu wissen glaubten. Auf das gefeierte Debüt „Scherbenhügel“ folgt ein düsteres, kompromissloses Klanggewitter: Hardcore-Ausbrüche, Endzeitpop, Rock und radikal klare Texte treffen nach eigenen Angaben mitten ins brennende Herz unserer Zeit – Aufbruch im Untergang, für Widerstand im Wahnsinn.

Musikalische Gäste waren in der Vergangenheit unter anderem Christiane Rösinger, Joy Denalane, Rainald Grebe, Dota Kehr und viele andere. Die Musiker*in ist ebenfalls gleichberechtigter Teil der Diskussion vor dem Mikrofon.

Ziel der Rundfunksendung vor Publikum ist es unter Einbeziehung der Hörerschaft miteinander ins Gespräch zu kommen, sich über ein gemeinsames Thema zu verständigen, Zusammenhänge und Wechselwirkungen zu diskutieren und Musik, die sich inhaltlich und formal mit dem Begriff auseinandersetzt, live zu erleben und zu hinterfragen. Die heute schon fast historisch wirkende Form einer Live-Radio-Show vor Publikum soll dabei als Folie dienen, sich neu in einem größeren Zusammenhang mit gesellschaftlichen und kulturellen Phänomenen und Begriffen zu beschäftigen und gemeinsam über eine Sache nachzudenken.

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Evtl. gibt es am Veranstaltungstag noch Karten an der AK, Info unter Tel. 0711 / 66190-44 oder -20

Berührend, urkomisch & immer unterhaltsam: Deutschland hat eine riesige Liedermacher-Szene – und der Sago Song Salon ist der Ort, wo man sie bei abwechselnden Auftritten und Talk auf der Bühne in Wohnzimmeratmosphäre erlebt.
Gastgeber und Zeremonienmeister des Abends ist Liedermacher Tobias Dellit. Er ist aktives Mitglied des Stuttgarter Feierabendkollektivs und hat mit „Tau“ ein zweites, eindringliches Album voll präzis-poetischer Beobachtungen hingelegt – mit „dem Humor eines Funny van Dannen und der Lakonik eines Gisbert zu Knyphausen“.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

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