Eine große Show wenige Stunden bevor das
Neue Jahr 2025 beginnt.

Uwe Jensen ist Gastgeber / Sänger / Moderator mit dem Showballett - 2 Tänzerinnen
Eigene aktuelle Hit´s werden Sie in eine romantische Stimmung versetzen.
Hits von Regina Thoss erinnert Sie an viele romantische Stunden.

Wir begrüßen Sie mit einem Glas Sekt oder O-Saft, haben Sie weitere Wünsche
können Sie Getränke und / oder einen kleinen Snack am Tresen erwerben.

Einlass 15.00 Uhr

FrauVonDa// taucht unter Wasser - in ein mehrstündiges, meditativ bis aufwühlendes Kaleidoskop aus Hören, Sehen, Fühlen und Denken an den Grenzen menschlicher Wahrnehmung. Offene, künstlerisch gestaltete Gesprächsrunden einer Gemeinschaft aus internationalen Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und dem Publikum wechseln sich ab mit visueller Kunst, Sound Art, freier Improvisation und den Kompositionen von Wojtek Blecharz. Unser neu entwickeltes Format lädt alle dazu ein, Teil der Oder-Community zu werden. FrauVonDa// erzählt in einer einzigartigen, multisensorischen Mehrstimmigkeit von den existierenden und möglichen Lebensgemeinschaften im und am Fluss - zwischen wissenschaftlichen Fakten, künstlerischer Fiktion und visionärem Diskurs.

Das Projekt findet in Kooperation mit dem Leibniz Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei in Berlin und der Freien Universität Berlin/Intervenierende Kunst statt.

Mitwirkende:

FrauVonDa// | Konzept & künstlerische Leitung

Wojtek Blecharz | Komposition
Otucha Collective (Ola Zielinska, Julia Legeżyńska, Agnieszka Kucharska, Dorota Michalak) | Vokalensemble / Berlin/Szczecin
Schneider TM | Gitarren und Elektronik
Roland Fidezius | Kontrabass/E-Bass
Daniel Eichholz | Percussion
Claudia van Hasselt | Stimme/Dramaturgie/Texte
Nicolas Wiese | Videokunst/Live-Elektronik
Łukasz Jastrubzak | Live-Elektronik/Text / Szczecin
Hanna Schudy | Umweltethikerin / Wrocław
Christian Wolter | Gewässerbiologe/Oderbefischung / IGB
Martin Pusch | Gewässerbiologe/Lebensgemeinschaften / IGB
Gabriela Costea | Gewässerbiologin / IGB
Jörn Gessner | Störforscher / IGB
Karol Chwastek | Historiker / Museum SCWiS Kattowice
Katja Kettner | Produktionsleitung/Dramaturgie
Jonathan Richter | Ton
Jakob Grasböck | Lichtdesign
Michael Hillmer | Bühne / Stolpe a.d.Oder
Sarah Papadopoulou | Assistenz Produktionsleitung
Dr. Simon Teune | Protest- und Bewegungsforscher / FU Berlin | Moderation

Tickets: 25 €, 18 €, 12 €, 8 € zzgl. Gebühren

online via eventim oder an der Abendkasse. Freie Platzwahl.

(Tickets an allen VVK-Stellen des eventim-Netzwerks / Bestell-Hotline: + 49 (0) 1806-570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf inkl. MwSt aus den Mobilfunknetzen) erreichen Sie montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr).
Weitere Infos zu Tickettarifen finden Sie hier: Service/Tickets

Veranstalter:
FrauVonDa// in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Förderung:
Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Fonds Darstellende Künste und das Leibnitz Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei Berlin

FrauVonDa// taucht unter Wasser - in ein mehrstündiges, meditativ bis aufwühlendes Kaleidoskop aus Hören, Sehen, Fühlen und Denken an den Grenzen menschlicher Wahrnehmung. Offene, künstlerisch gestaltete Gesprächsrunden einer Gemeinschaft aus internationalen Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und dem Publikum wechseln sich ab mit visueller Kunst, Sound Art, freier Improvisation und den Kompositionen von Wojtek Blecharz. Unser neu entwickeltes Format lädt alle dazu ein, Teil der Oder-Community zu werden. FrauVonDa// erzählt in einer einzigartigen, multisensorischen Mehrstimmigkeit von den existierenden und möglichen Lebensgemeinschaften im und am Fluss - zwischen wissenschaftlichen Fakten, künstlerischer Fiktion und visionärem Diskurs.

Das Projekt findet in Kooperation mit dem Leibniz Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei in Berlin und der Freien Universität Berlin/Intervenierende Kunst statt.

Mitwirkende:

FrauVonDa// | Konzept & künstlerische Leitung

Wojtek Blecharz | Komposition
Otucha Collective (Ola Zielinska, Julia Legeżyńska, Agnieszka Kucharska, Dorota Michalak) | Vokalensemble / Berlin/Szczecin
Schneider TM | Gitarren und Elektronik
Roland Fidezius | Kontrabass/E-Bass
Daniel Eichholz | Percussion
Claudia van Hasselt | Stimme/Dramaturgie/Texte
Nicolas Wiese | Videokunst/Live-Elektronik
Łukasz Jastrubzak | Live-Elektronik/Text / Szczecin
Hanna Schudy | Umweltethikerin / Wrocław
Christian Wolter | Gewässerbiologe/Oderbefischung / IGB
Martin Pusch | Gewässerbiologe/Lebensgemeinschaften / IGB
Gabriela Costea | Gewässerbiologin / IGB
Jörn Gessner | Störforscher / IGB
Karol Chwastek | Historiker / Museum SCWiS Kattowice
Katja Kettner | Produktionsleitung/Dramaturgie
Jonathan Richter | Ton
Jakob Grasböck | Lichtdesign
Michael Hillmer | Bühne / Stolpe a.d.Oder
Sarah Papadopoulou | Assistenz Produktionsleitung
Dr. Simon Teune | Protest- und Bewegungsforscher / FU Berlin | Moderation

Tickets: 25 €, 18 €, 12 €, 8 € zzgl. Gebühren

online via eventim oder an der Abendkasse. Freie Platzwahl.

(Tickets an allen VVK-Stellen des eventim-Netzwerks / Bestell-Hotline: + 49 (0) 1806-570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf inkl. MwSt aus den Mobilfunknetzen) erreichen Sie montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr).
Weitere Infos zu Tickettarifen finden Sie hier: Service/Tickets

Veranstalter:
FrauVonDa// in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Förderung:
Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Fonds Darstellende Künste und das Leibnitz Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei Berlin

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 16:00 Uhr

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.

Foto: Zé de Paiva

Lachen garantiert!
Die Neue Heinz Erhardt Revue
Die besten Blödeleien, Gedichte und Lieder.
Die neue Heinz Erhardt Revue entführt das Publikum in das faszinierende Universum eines der größten deutschen Humoristen. Mit bestem schelmischem Witz und meisterharfte Wortakrobatik; mit einer Mischung aus den berühmtesten Gedichten, Liedern und humorvollen Sketchen feiert die Show das Erbe eines Mannes, der nicht nur in Deutschland, sondern auch über die Grenzen hinaus, als Meister der Komik gilt.

Patrick L. Schmitz, selbst ein lebenslanger Bewunderer Erhardts, schlüpft mit Hingabe in die Rolle des großen Komikers. Gemeinsam mit dem Ensemble, bestehend aus der facettenreichen Aline Joers, dem vielseitigen Gerald Ließ und dem "Eminenten Tastenvirtuosen" Franz Tröger, lässt er die Bühne zum Epizentrum des Humors werden. Das Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Erhardts unnachahmliches Timing, seinen Wortwitz und die geliebten Versprecher mit Respekt und einer frischen Brise wiederzugeben.

Die Revue ist nicht nur eine Sammlung von Erhardt´s größten Werken, sondern auch eine eindrucksvolle Darbietung künstlerischen Talents, welches das Publikum in stürmisches Gelächter hüllt. Klassiker wie "Das Naschhorn", "Die Made" und die oft zitierten Wortspiele werden mit einer Leichtigkeit vorgetragen, die an Erhardts charakteristische Darbietungen erinnern.

Die Ähnlichkeit von Patrick L. Schmitz mit Heinz Erhardt, sowohl in seinem Auftreten als auch in seiner Performance, ist verblüffend und wurde sogar von Erhardts Familie mit Begeisterung aufgenommen. Somit bildet die Revue nicht einfach nur eine Hommage, sondern wirkt wie ein Fenster zurück in die Zeit, in der Heinz Erhardt selbst die Bühnen Deutschlands eroberte.

Ein Ereignis, das die deutsche Sprache feiert, sie auf charmante Weise aufs Korn nimmt und ihre skurrilen Facetten beleuchtet, macht die neue "Heinz Erhardt Revue" zu einem unverzichtbaren Kulturereignis. Die Besucher erwartet ein unvergesslicher Abend voller Lachen und nostalgischer Momente, indem die Erinnerung an einen der wahren Großen der Komik lebendig gehalten wird.

Pressestimmen:
„Kultabend mit Lachgarantie!“ (Kölner Express)
„Ganz nah am Original“ (Hannoverische Allgemeine Zeitung)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.

Foto: Zé de Paiva

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.

Foto: Zé de Paiva

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.

Foto: Zé de Paiva

auf Deutsch mit englischen ÜT

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.
Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Festivals Postcolonial Poly Perspectives, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

Die Nacht der Musicals 2025

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen” Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker!

Neben Klassikern wie “Tanz der Vampire“, “Mamma Mia”, oder “We Will Rock You“ dem Erfolgsmusical zu den Songs von Queen, dürfen natürlich All Time Favourites wie “Das Phantom der Oper”, “Cats”, “Die Rocky Horror Show”, ”Elisabeth”, “Grease” und die “West Side Story” nicht fehlen! Erstmals werden auch die Hits aus der Netflix Serie “Haus des Geldes” das Publikum begeistern! Erleben Sie live wie “Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus “Cats” mit “Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern! Änderungen vorbehalten!

Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die “Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 2 Millionen Besucher haben “Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 20-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

auf Deutsch mit englischen ÜT

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.
Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Festivals Postcolonial Poly Perspectives, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

auf Deutsch mit englischen ÜT

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.
Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Festivals Postcolonial Poly Perspectives, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

Hallervorden & Hinxlage
präsentieren

Die kleine GROSSE Musical-Show
Immer mit Gast. Immer live. Immer Musical.

Stellen Sie sich vor Sie sitzen in New York am Broadway. Tausende begeisterte Menschen, die bekanntesten Musical-Melodien, charmant moderiert und durch den Abend begleitet von einem feschen Moderator, humorvoll und unterhaltsam, laut und gefühlvoll, leise und packend. Und genau DAS ist unsere kleine GROSSE Musical Show! Glauben Sie nicht? Dann überzeugen Sie sich selbst.
Johannes Hallervorden und Florian Hinxlage nehmen Sie mit auf die Reise durch Musicals, Anekdoten und verrückte Geschichten. Beglückt werden sie stets von wechselnden Gästen aus der Musicalwelt und heraus kommst ein immer einmaliger und unvergesslicher Musical-Liederabend der Extraklasse.
Wir freuen uns auf Sie!

mit Florian Hinxlage und Johannes Hallervorden

19.00 Uhr

Hallervorden & Hinxlage
präsentieren

Die kleine GROSSE Musical-Show
Immer mit Gast. Immer live. Immer Musical.

Stellen Sie sich vor Sie sitzen in New York am Broadway. Tausende begeisterte Menschen, die bekanntesten Musical-Melodien, charmant moderiert und durch den Abend begleitet von einem feschen Moderator, humorvoll und unterhaltsam, laut und gefühlvoll, leise und packend. Und genau DAS ist unsere kleine GROSSE Musical Show! Glauben Sie nicht? Dann überzeugen Sie sich selbst.
Johannes Hallervorden und Florian Hinxlage nehmen Sie mit auf die Reise durch Musicals, Anekdoten und verrückte Geschichten. Beglückt werden sie stets von wechselnden Gästen aus der Musicalwelt und heraus kommst ein immer einmaliger und unvergesslicher Musical-Liederabend der Extraklasse.
Wir freuen uns auf Sie!

mit Florian Hinxlage und Johannes Hallervorden

19.00 Uhr

auf Deutsch mit englischen ÜT

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.
Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Festivals Postcolonial Poly Perspectives, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

DIE GROSSE HEINZ-ERHARDT-SHOW
Das Musical über den unvergessenen Schelm auf großer Deutschland-Tour

„Nehmen Sie sich selbst auf den Arm – dann ersparen Sie anderen die Arbeit!“ (Heinz Erhardt)


Er habe „den Schalk im Nacken“, sagte der Humorist, Schauspieler, Komponist, Kabarettist und Dichter Erhardt einst über sich selbst. Er war und ist es wohl immer noch, der ungekrönte König des deutschen Humors, der Großmeister der Blödeleien und vergnüglicher Wortspiele. Unvergessen und unerreicht!

Die Uraufführung des ersten Heinz-Erhardt-Musicals wurde im November 2017 in Hamburg gefeiert. Unter den Gästen Töchter und Enkelin des tollpatschigen Humoristen mit der Hornbrille, die dem Ensemble für das Musical ihr Kompliment aussprachen. Zunächst lediglich als Gastspiel geplant begeisterte das Erhardt-Musical derart, dass es zum Dauerbrenner im Heimattheater, dem traditionsreichen Hamburger Engelsaal, geworden ist. Nun tourt das erfolgreiche Ensemble erstmals durch Deutschland.

Im gut zweistündigen Programm (inkl. Pause) liefern sich die Darsteller Stefan Linker (Heinz Erhardt-Imitator), Ralf Steltner und Karin Westfal einen regelrechten Schlagabtausch und rezitieren ein Heinz Erhardt-Gedicht nach dem anderen. Begleitet werden sie von Klavier, Saxophon und Schlagzeug. Mitreißende Melodien zu humorvollen Texten, verbunden mit der Lebensgeschichte des größten deutschen Komikers, versprechen eine gute Mischung aus gesprochenen und gesungenen Texten. Diese werden teils einzeln, teils im Duett oder zu dritt vorgetragen. Die schönsten Gedichte und Balladen des Kalauer-Genies, von denen viele zum ersten Mal vertont wurden, werden gekonnt zusammengefügt und in einem Guss in Szene gesetzt. Ob Ritter Fips oder König Erl, ob Made oder Kuh, selbst die sauren Zitronen und der G-Sketch werden zum Besten gegeben.

Den Zuschauern wird ein Feuerwerk des Wortwitzes geboten, ein Musical voller komischer Erinnerungen an den drolligen Ausnahme-Humoristen. Lassen Sie sich in die Welt des Heinz Erhardt entführen, Sie werden aus dem Lachen nicht herauskommen. Versprochen!

Tickets bei allen VVK-Stellen bereits ab € 35 Euro

Pressestimmen:
„Eine vergnügliche Hommage an den Komiker und seinen einzigartigen Humor.“ (Hamburger Morgenpost)

„Ein Abend voller Gedichte, Wortverdrehungen und Blödeleien. Die Zuschauer quieken vor Lachen.“ (Hamburger Abendblatt)

„Heinz Erhardts Texte mit großer Leidenschaft gesungen und rezitiert – ein wirklich gelungener Abend.“ (NDR 90,3)

Bildquelle: Hauptmotiv: Erbengemeinschaft Heinz Erhardt / Szenenbild: Theater Engelsaal, Hamburg

DAS VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen
beste Plätze in Reihe 1 oder 2
handsigniertes Programmheft
Heinz-Erhardt-Plakat
Back-Stage mit Sektempfang nach der Veranstaltung

Wichtiger Hinweis:
Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist ab 1 Stunde vor Show-Beginn geöffnet.
Der Merchandise-Artikel wird vor Ort ausgehändigt. Bei Nichtabholung vor Ort erfolgt keine postalische Nachsendung.

2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“. Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. Da passt es doch bestens die Erfolgsshow 2025 fortzusetzen. So werden wieder über 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.

eine Stunde vorher