Nach ihrem umjubelten Auftritt im Januar 2025 kommt Canadian Brass wieder nach Neu-Ulm.
Im Rahmen ihrer Amazing Brass Europatour musizeren die fünf Musiker ihr Programm, und binden hierbei auch den gastgebenden Posaunenchor Ulm in das Konzert mit ein.
Ein Konzertabend der Extraklasse wartet auf Sie!
Canadian Brass musiziert in der folgenden Besetzung:
Trompeten: Joe Burgstaller, Mikio Sasaki
Horn: Jeff Nelsen
Posaune: Keith Dyrda
Tuba: Chuck Daellenbach

Einlass: 19:00 Uhr

Strangers are people, too, heißt es im Englischen. Was sehen wir also, wenn wir anderen neu begegnen? Freund:innen oder Feind:innen? Mit At the heart of it all begibt sich INTER-ACTIONS in den Kern dieser Frage und lädt zu jeder Vorstellung zwei neue Tänzer:innen ein.

Zwei Personen, die sich niemals zuvor gesehen haben, begegnen sich live vor Publikum. Die Atmosphäre dazu liefert ein eindringliches Live-Konzert aus Songs, die nur für dieses Stück entstanden sind. Begleitet durch die Musik und choreografische Anweisungen aus dem Off lernen sich die Tänzer:innen kennen und lassen uns teilhaben an diesem sensiblen Prozess, der aus Fremden Menschen macht.

CREDITS:
Konzept und Künstlerische Leitung: Edan Gorlicki
Dramaturgie: Eva-Maria Steinel
Komposition und Livemusik: Julian Kiely
Musikproduzent: Harrison McClary
Technisches Management: Lorenz Uhlig
Mitentwicklung: Lorenzo Ponteprimo und Charlie Petersen
Kommunikationskonzept und PR: Jael Krämer
Finanzierung und Controlling: Janin Friese

COMPANIE / CHOREOGRAF:
Die INTER-ACTIONS Dance Company ist eine zeitgenössische Company aus Heidelberg, die von dem Choreografen Edan Gorlicki ins Leben gerufen wurde. Während der Entstehung der professionellen, zeitgenössischen Tanzstücke sprechen die Künstler:innen von INTER-ACTIONS mit Expert:innen, mit Menschen, die das Thema persönlich betrifft und überprüfen die eigene Körpersprache in regelmäßigen Workshops mit Menschen aus der Region. Edan Gorlickis Arbeiten sind bekannt dafür, vielschichtige, komplexe und zum Nachdenken anregende Erfahrungen anzuregen. Sie beschäftigen sich oft mit sozialen, psychologischen oder emotionalen Dimensionen, während sie gleichzeitig die Rolle des Publikums spielerisch hinterfragen. Seine Arbeiten waren unter anderem bereits in Groningen, Berlin, Frankfurt, Stuttgart, Erfurt, Ulm, Köln, Freiburg, Mannheim und Heidelberg zu sehen und zwei wurden mit dem Tanz- und Theaterpreis der Stadt Stuttgart und des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet.

Einlass 18:30 Uhr | Saaleinlass: 18:45

Alle Musical-Liebhaber aufgepasst: MUSICAL FRIENDS - Unplugged kommt in den Karl Saal ins Kloster Herbrechtingen! Das Konzertformat mit den Musical Stars aus großen Musical Produktionen wie Tanz der Vampire, Aladdin, Elisabeth, Die Eiskönigin und vielen mehr.
Am 17. Oktober 2026 sind mit dabei: STEFAN TOLNAI (Die Eiskönigin), LUCY SCHERER (Tanz der Vampire, Wicked, Rebecca) & Chris Green (Ludwig²). Am Flügel: Janis Pfeifer.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Kloster Herbrechtingen mit stimmungsvollen und dramatischen Songs aus den schönsten Musicals. Ein exklusiver Abend unter Musical Freunden!

Meet & Greet
Meet & Greet findet um 17.45 Uhr im Karl Saal statt. Das Meet&Greet dauert max. 15 Min. und beinhaltet 1 Glas Sekt und das Treffen der Best of Musical Stars des Abends.

Einlass: 18:30 Uhr

Shit happens, again - Ralph Ruthe wieder auf Tour!

Deutschlands erfolgreichster Cartoonist steht endlich wieder auf der Bühne! Ein Cartoonist auf der Bühne Was macht der da? Das, was jeder gute Komiker auch tut: Menschen zum Lachen bringen!
In seiner neuen Show verbindet Ralph Ruthe einzigartig Witzbilder, Animationsfilme, Lesung und Musik zu einer Live-Cartoon-Comedy-Show, oder einer Live-Comedy-Cartoon-Show. Er zeigt nur das Beste aus seinem Humor- und Figuren-Universum und ganz viel Neues, von kleinen Alltagsbeobachtungen bis hin zu großen politischen Zusammenhängen. Es wird Welt-Premieren brandneuer Folgen von Ruthes Erfolgsserien „Flossen“, „HNO-WG“, „Biber und Baum“ und den „Werbeparodien“ geben.

An Ralph Ruthe kommt man nicht vorbei und wer ihn jetzt auch live erleben möchte, der hat ab Herbst 2025 endlich wieder Gelegenheit dazu... und mit etwas Geduld gibt es noch etwas ganz Besonderes dazu: Alle (!), die sich anstellen, bekommen eine von Ruthe persönlich gefertigte signierte Zeichnung.... Wir wünschen jetzt schon viel Vergnügen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bühnenpartner von Marcel Marceau
Regie: Lionel Ménard

BODECKER & NEANDER füllen seit über 25 Jahren weltweit die großen Häuser Dieses Theater darf nicht nur ins Auge gehen – es muss! – um dann Herz und Zwerchfell zu erreichen.

Mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, feinstem Humor, optischen Illusionen, Emotionen und Musik reißen sie zu wahren Begeisterungsstürmen hin.

Ganz ohne Worte und beinahe ohne Requisiten versetzen sie das Publikum in Vibration und Resonanz. Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah.

Ob Theaterfreund oder überzeugter Nicht-Theatergänger, älteres Semester, mitten im Leben stehend oder Kind: Dieses Theatererlebnis reißt alle mit.

Die Kunst der Mime lassen sie auf ihre ganz eigene Art und Weise weiterleben und schicken ihr Publikum seit fast 30 Jahren in über 30 Ländern auf phantastische Reisen.


(c) Foto: Thorsten Heinze

„... wunderbar inszenierte Illusionen
und ein zu Recht begeistertes Publikum …“
Süddeutsche Zeitung

„Beide sind artistisch perfekt
und erfahrene Virtuosen ihres Fachs.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

„leicht und bissig … grotesk überdreht …
rhythmisch … spielerisch … poetisch … temporeich …
wundervoll zart … witzig … pures Vergnügen …!“
Stuttgarter Nachrichten

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty – mit allen Hits!

Das ist die vermutlich beste Nachricht des noch jungen neuen Jahres: Der WAHNSINN geht weiter! „Wahnsinn – Die Show“ kommt 2026 als große Wolfgang Petry Geburtstagsparty zurück auf die Bühne.

2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Hits und Ohrwürmer zu feiern. „Wahnsinn – Die Show 2026“ bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Die Show, die 2026 bereits zum 5. Mal stattfinden wird, stellt die Musik und Original-Songs der Schlagerikone in den Mittelpunkt und feiert in 2026 die große Wolfgang Petry Geburtstagparty – mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn.

Über 150.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Was Fans an dieser Show lieben: den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter „Einfach Geil“-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in das Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können.

Vier Choreograf:innen, vier Tänzer:innen, eine gemeinsame Frage – und jeweils nur sechs Probentage für eine neue Kreation: ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt unterschiedliche choreografische Handschriften in einem intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen.

Unter dem diesjährigen Thema What Moves Us? erforschen Emi Miyoshi, Matteo Carvone, Simone Elliott und Pablo Sansalvador die Kräfte, die uns bewegen: Emotionen, Erinnerungen, Beziehungen, Neugier, Ängste oder Gemeinschaft. Jede:r entwickelt mit den Tänzer:innen Hikaru Osakabe, Marta Jaén García, Daniel Conant und Caterina Moreno eine ganz eigene choreografische Antwort.

Am 14. und 15. November kommen die vier neu entstandenen Arbeiten gemeinsam auf die Bühne – vier eigenständige Perspektiven, vier künstlerische Handschriften und vier Antworten auf dieselbe Frage.

Doch ChoreoLab lädt nicht nur zum Zuschauen ein: Zu jeder Choreografie gibt es einen Workshop und ein Open Rehearsal, die Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Entstehungsprozesse ermöglichen. So lässt sich ChoreoLab schon während der Kreationsphase hautnah erleben – vom gemeinsamen Experimentieren im Workshop über den Blick in den Probenraum bis zum fertigen Werk auf der Bühne.

Vier Choreograf:innen. Vier Tänzer:innen. Eine gemeinsame Frage. Sechs Tage Zeit. What Moves Us?

Künstlerisches Team:
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador

Partner & Förderung:
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).

Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm. Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei, die Stadthalle Eislingen sowie weitere regionale Partner. Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.

Einlass: 19:00 Uhr | Saaleinlass: 19:45 Uhr

PASSION ON STAGE präsentiert von der PASSION danceschool

Einlass: 16:00 Uhr

Vier Choreograf:innen, vier Tänzer:innen, eine gemeinsame Frage – und jeweils nur sechs Probentage für eine neue Kreation: ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt unterschiedliche choreografische Handschriften in einem intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen.

Unter dem diesjährigen Thema What Moves Us? erforschen Emi Miyoshi, Matteo Carvone, Simone Elliott und Pablo Sansalvador die Kräfte, die uns bewegen: Emotionen, Erinnerungen, Beziehungen, Neugier, Ängste oder Gemeinschaft. Jede:r entwickelt mit den Tänzer:innen Hikaru Osakabe, Marta Jaén García, Daniel Conant und Caterina Moreno eine ganz eigene choreografische Antwort.

Am 14. und 15. November kommen die vier neu entstandenen Arbeiten gemeinsam auf die Bühne – vier eigenständige Perspektiven, vier künstlerische Handschriften und vier Antworten auf dieselbe Frage.

Doch ChoreoLab lädt nicht nur zum Zuschauen ein: Zu jeder Choreografie gibt es einen Workshop und ein Open Rehearsal, die Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Entstehungsprozesse ermöglichen. So lässt sich ChoreoLab schon während der Kreationsphase hautnah erleben – vom gemeinsamen Experimentieren im Workshop über den Blick in den Probenraum bis zum fertigen Werk auf der Bühne.

Vier Choreograf:innen. Vier Tänzer:innen. Eine gemeinsame Frage. Sechs Tage Zeit. What Moves Us?

Künstlerisches Team:
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador

Partner & Förderung:
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).

Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm. Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei, die Stadthalle Eislingen sowie weitere regionale Partner. Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.

Einlass: 17:30 Uhr | Saaleinlass: 17:45 Uhr

Auch 2026 macht die Tour der Preisträger:innen des Internationalen Solo Tanz Theater Festivals Stuttgart wieder Halt im TanzLabor. Das Festival feierte in diesem Jahr seine 30. Ausgabe und gehört seit vielen Jahren zu den wichtigen Plattformen für junge Choreograf:innen und Tänzer:innen aus aller Welt.

Bei der Preisträger:innentour sind fünf ausgezeichnete Soli zu erleben. Die Arbeiten zeigen die große Bandbreite des zeitgenössischen Tanzes und beschäftigen sich mit Identität, gesellschaftlichen Erwartungen, Abschied und Verlust sowie dem Zusammenspiel von Bewegung, Musik und Humor.

Michele Simi, Italien „Mickey", Choreografie: Adi Schwarz 2. Preis Tanz und Publikumspreis Final Choice

Ondine Malfoy, Frankreich „I Believe It Because It's Absurd" 3. Preis Choreografie und Residenzpreis „Bridges over the Waves"

Klil Ela Rotshtain, Israel „I Could Also Be a Black Swan" 4. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz

Yingyu Lyu, China „A Heavy Parting" Publikumspreis First Choice und DAF International Award

Liam Meier, Schweiz „Any (ID)ea?" 5. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz

Einlass: 19:30 Uhr | Saaleinlass: 19:45 Uhr

„Put the Flag Away!" ist eine Reflexion darüber, was uns wirklich repräsentiert. Es geht um das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein – etwas, das uns vielleicht prägt und definiert, vielleicht aber auch nicht. Repräsentiert mich die Flagge meines Landes, oder bin ich es, der mein Land repräsentiert?

Dabei geht es nicht um Kulturen, Hautfarben oder Nationalismus, sondern um das subjektive und fragile Gefühl von Zugehörigkeit. Ein Gefühl, das uns zwischen „Zuhause" und „Menschenmengen", zwischen „Umarmungen" und „öffentlichen Verkehrsmitteln" unterscheiden lässt. Es fordert uns auf, einen Schritt zurückzutreten und den Blick von innen nach außen zu richten. Wie stehen wir zu dem, was uns umgibt? In welchem Maß prägen wir einen Ort – und in welchem Maß prägt oder definiert dieser Ort uns als Menschen?

Put the Flag Away! versteht sich als ein Gedanke, der über die Bühne hinausweist und im besten Fall zu einer Haltung werden kann. Die Performance lädt das Publikum dazu ein, die eigene Art des Seins und der Zugehörigkeit neu zu hinterfragen. Am Ende zeigt sie, dass unsere Identität weit stärker durch unsere Erfahrungen, Geschichten und Gefühle geformt wird als durch die Flagge, unter der wir stehen.

Über die Companie:

Moving Toppings ist ein aufstrebendes Tanzkollektiv unter der Leitung von Júlia Chacón I Espí und Letícia Conduto. Seit seiner Gründung im Jahr 2023 entwickelt das Kollektiv zeitgenössische Tanzproduktionen, die körperliche Ausdruckskraft mit gesellschaftlich relevanten Fragestellungen verbinden. Ihre erste Arbeit Does Your Mom Know You're Here? (Koproduktion mit Strado Compagnia Danza) wurde beim Festival Corpo Mobile 2024 in Rom ausgezeichnet. Es folgten Ancestors' Land als Teil der Produktion FOUR WALLS, FIVE WALLS (Premiere 2025 in Barcelona) sowie Grandmas Have Names Too!, das mit Unterstützung der Projektförderung der Stadt Ulm 2025 entstand. Neben ihren Bühnenproduktionen gibt MovingToppings regelmäßig Workshops und war unter anderem bei Tanz – Made in Ulm sowie dem ZANT Dance Festival zu Gast.

Credits:

Choreografie: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto (in Zusammenarbeit mit den Tänzer)
Performance: Giulia Maretti, Carmelia Steiner, Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Sounddesign: Letícia Conduto
Kostüm: Júlia Chacón I Espí
Bühnenbild: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Lichtdesign: Gonçalo Reis

Einlass: 19:00 Uhr | Saaleinlass: 19:45 Uhr

„Put the Flag Away!" ist eine Reflexion darüber, was uns wirklich repräsentiert. Es geht um das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein – etwas, das uns vielleicht prägt und definiert, vielleicht aber auch nicht. Repräsentiert mich die Flagge meines Landes, oder bin ich es, der mein Land repräsentiert?

Dabei geht es nicht um Kulturen, Hautfarben oder Nationalismus, sondern um das subjektive und fragile Gefühl von Zugehörigkeit. Ein Gefühl, das uns zwischen „Zuhause" und „Menschenmengen", zwischen „Umarmungen" und „öffentlichen Verkehrsmitteln" unterscheiden lässt. Es fordert uns auf, einen Schritt zurückzutreten und den Blick von innen nach außen zu richten. Wie stehen wir zu dem, was uns umgibt? In welchem Maß prägen wir einen Ort – und in welchem Maß prägt oder definiert dieser Ort uns als Menschen?

Put the Flag Away! versteht sich als ein Gedanke, der über die Bühne hinausweist und im besten Fall zu einer Haltung werden kann. Die Performance lädt das Publikum dazu ein, die eigene Art des Seins und der Zugehörigkeit neu zu hinterfragen. Am Ende zeigt sie, dass unsere Identität weit stärker durch unsere Erfahrungen, Geschichten und Gefühle geformt wird als durch die Flagge, unter der wir stehen.

Über die Companie:

Moving Toppings ist ein aufstrebendes Tanzkollektiv unter der Leitung von Júlia Chacón I Espí und Letícia Conduto. Seit seiner Gründung im Jahr 2023 entwickelt das Kollektiv zeitgenössische Tanzproduktionen, die körperliche Ausdruckskraft mit gesellschaftlich relevanten Fragestellungen verbinden. Ihre erste Arbeit Does Your Mom Know You're Here? (Koproduktion mit Strado Compagnia Danza) wurde beim Festival Corpo Mobile 2024 in Rom ausgezeichnet. Es folgten Ancestors' Land als Teil der Produktion FOUR WALLS, FIVE WALLS (Premiere 2025 in Barcelona) sowie Grandmas Have Names Too!, das mit Unterstützung der Projektförderung der Stadt Ulm 2025 entstand. Neben ihren Bühnenproduktionen gibt MovingToppings regelmäßig Workshops und war unter anderem bei Tanz – Made in Ulm sowie dem ZANT Dance Festival zu Gast.

Credits:

Choreografie: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto (in Zusammenarbeit mit den Tänzer)
Performance: Giulia Maretti, Carmelia Steiner, Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Sounddesign: Letícia Conduto
Kostüm: Júlia Chacón I Espí
Bühnenbild: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Lichtdesign: Gonçalo Reis

Einlass: 19:00 Uhr | Saaleinlass: 19:45 Uhr

The Musical Story of Elvis – The Christmas Show! 2026 It’s Christmas Time…
with the King of Rock 'n' Roll!

Wenn goldene Lichter leuchten und der Duft von Zimt in der Luft liegt, beginnt eine besondere Zeit – und genau dann kehrt er zurück: Elvis Presley. In der festlichen Sonderedition „The Musical Story of Elvis – The Christmas Show!“ wird der King of Rock ’n’ Roll auf der Bühne gefeiert wie nie zuvor. Die Show verbindet die größten Songs seiner Karriere mit seinen beliebtesten Christmas-Klassikern – energiegeladen, emotional und voller Showmagie.

Rock ’n’ Roll, Romantik und Weihnachten – alles in einem Abend! Vom rebellischen Rhythmus von „Jailhouse Rock“ über die Sehnsucht in „Love Me Tender“ bis zu festlichen Gänsehautmomenten mit „Blue Christmas“ oder „Santa Claus Is Back In Town“: Diese Show schlägt den Bogen von Las Vegas bis zum Nordpol – eine musikalische Zeitreise, bei der jede Note sitzt und jedes Detail stimmt.

Nils Strassburg, einer der anerkannt besten Elvis-Performer Europas (ausgezeichnet von Time Warner), bringt gemeinsam mit seiner exzellenten Liveband „The Roll Agents“ das Originalgefühl auf die Bühne – mit Stimmgewalt, Charisma und präziser Showkunst. Originalgetreue Outfits, perfekt arrangierte Klassiker und die ungebrochene Faszination für den King machen diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Die Inszenierung erinnert nicht nur an Elvis’ große Bühnenauftritte – sie lässt das Publikum ganz neu entdecken, wie facettenreich seine Musik war. Zwischen Rock, Gospel und romantischen Balladen entsteht ein Abend voller Überraschungen, Erinnerungen und festlicher Stimmung.

„The Musical Story of Elvis – The Christmas Show!“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, Weihnachten mit einem musikalischen Ausnahmekünstler zu feiern, dessen Lieder Generationen verbinden. Ob als Geschenk, Familienausflug oder unvergesslicher Abend mit Freunden: Diese Show bringt Herzen zum Klingen und Bühnen zum Beben.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind eine der besten Stepptanzshows der Gegenwart. Frei übersetzt heißen sie „die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können einfach das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Tänzerinnen, Musiker und Sänger stehen hier live auf der Bühne und erschaffen eine Welt, die voller Leidenschaft, Sehnsucht und Kampfgeist pulsiert.

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados bringen dem Publikum mit ihrer „Irish Christmas Show“ die Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher.

Was die Danceperados von einer herkömmlichen Tanzshow unterscheidet, ist die Qualität der Tänzer, Musiker und Sänger. Sie leisten sich den Luxus, gleich ein musikalisches Quintett mit auf Tour zu nehmen. Diese Musiker gehören zur Topliga des Irish Folk. Für die Choreographie ist der zweimalige „World Champion“ Michael Donnellan zuständig. Er war sowohl Solist bei Riverdance als auch Lord of the Dance. Nach Michael Flatley dürfte er wohl der Stepptänzer mit dem größten Profil und einer beeindruckenden Biographie sein. Mit besonderer Deko, Projektionen von winterlichen Landschaften und einer Lightshow mit winterlich-weihnachtlichen Tönen schaffen die Künstler zusätzlich zum Tanz und Musik ein besonderes Ambiente. „This is the spirit of Irish Christmas“.

Medien und Fans sind von der Kraft und der Kompetenz dieses neuen und ehrlichen Konzepts elektrisiert. Mit Standing Ovations feiern sie ein Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur auf beste Weise miteinander zu verbinden.

(c) Foto: Gregor Eisenhuth

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 14 Uhr. Saal-Einlass 14:30 Uhr.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten
stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe
Moving Shadows ist zurück und setzt mit ih-
rem neuen Programm "On Fire" neue
Maßstäbe in der Kunst des Schattenthea-
ters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan
Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben
Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Krea-
tivität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue
Welt voller Magie und Bewegung! Die
Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteu-
erliche Reise und präsentieren ein atemberau-
bendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und
Bewegung in packender Harmonie verschmel-
zen. Die Leinwand wird zum pulsierenden
Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische
Choreografien und faszinierende Bilder Ihre
Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem be-
rauschenden Musikmix und visueller Lichtpo-
esie verzaubern – jeder Augenblick voller
Überraschungen, jeder Moment ein unvergess-
liches Erlebnis!

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer
Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform.
Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der
Gewinn des französischen Supertalents in
Paris. Beim renommierten Comedy-Festival
„Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie
Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40
Jahren gleich zwei der begehrten Auszeich-
nungen gewannen: den Kreativitätspreis und
den Publikumspreis „Sieger der Herzen“
Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die
Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre
TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf
die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit
Zuschauer begeistern.

Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“
– faszinierend, dynamisch und unvergleich-
lich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright : Michaela Köhler-Schaer

Einlass: 17:00 Uhr