Die Veranstaltung ist derzeit nicht buchbar.

Achtung! Bei dieser Inszenierung kommen blendende Scheinwerfer zum Einsatz.

Die schreib:maschine ist Deutschlands einzige offene Bühne für Musical-Autor:innen und -Komponist:innen. Alte Hasen und neue aufstrebende Gewächse der kreativen Szene zeigen hier erste rohe Entwürfe der potenziellen nächsten Hit-Produktion.

Die Bühne ist offen für alle, die sich dem Genre Musical verschreiben und mit professionellem Anspruch vor Publikum musikdramatische Werke ausprobieren wollen.

Die Abende zeigen zumeist Einblicke in 4-6 höchste unterschiedliche Werke, die damit auch die Vielfalt der Szene widerspiegeln. Interpretiert werden die Szenen und Songs in der Regel als Readings mit Klavierbegleitung. In der Pause und nach der Show gibt es Raum und Getränke, um Erfahrungen auszutauschen und Pläne zu schmieden.

Die schreib:maschine wurde im Jahr 2010 von Kevin Schröder, Friederike Harmstorf und Robin Kulisch gegründet und hat sich schnell zu einem der wichtigsten Szenetreffs in Berlin entwickelt.

Seit 2015 wird die Offene Bühne von der Deutschen Musical Akademie präsentiert und von Autor und Komponist Tom van Hasselt moderiert.

Seit 2019 findet die schreib:maschine auch regelmäßig in anderen deutschsprachigen Städten statt, u.a. in Hamburg, Köln, Wien und Linz.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Matthias Romir kreiert seit über 20 Jahren kurze Stücke im Grenzbereich von Jonglage, Objekttheater, Clownerie und Videokunst. Irgendwann fiel ihm auf, dass viele seiner Werke einen inneren Zusammenhang haben, ohne dass dies je so geplant war. So entsteht aus vielen kleinen Geschichten eine große und Romirs erstes Abendprogramm. In einem intensiven Bilderrausch entfaltet sich die ganze Bandbreite seines Schaffens. „Das Leben ist Kurzgeschichten“ ist eine Sammlung visuell-artistischer Anekdoten über den Sinn und den Wahnsinn des Lebens. Die Geschichten sind mal konkret, mal abstrakt, mal laut, mal leise, mal albern, mal düster, aber immer komisch und mitten aus dem Leben. Der Künstler thematisiert fast ganz ohne Worte die Sorgen, Angste und Hoffnungen eines Mannes, der sich von seinen Zwängen befreien möchte und doch nach Halt sucht. Expressive Juggler/Depressing Clown/Contemporary Weirdo: So beschreibt der Grenzgänger seine Tätigkeit. Neben der solistischen Arbeit an Theatern und auf Straßenfestivals verleiht er auch immer wieder Varietéshows und genreübergreifenden Showproduktionen eine schräge Note. Unter anderem tourte er mit der Tiger Lillies’ Freakshow und mit dem Circus Quantenschaum.

Einlass: 19:00 Uhr

Achtung! Bei dieser Inszenierung kommen blendende Scheinwerfer zum Einsatz.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Achtung! Bei dieser Inszenierung kommen blendende Scheinwerfer zum Einsatz.

Wer einmal das Duo Stiehler/Lucaciu erlebt hat, braucht diesen Text nicht. Denn der weiß ohnehin, in welch wundersame Welt man eintaucht, wenn man diese beiden Quietsch- Kanonen erlebt. Zwei der renommiertesten und umtriebigsten Musiker und Komponisten der Leipziger Szene, Sascha Stiehler an Klavier, Synthesizer und Drums und Antonio Lucaciu an Saxofon und Gesang schenken diesmal ihre Klappen und Tasten nicht für andere etablierte Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Amarcord her, sondern haben sie ganz für sich behalten und daraus ein hinreißend leichtfüßiges drittes Album gemacht: “Klappen und Tasten”. Das atmet. Das klingt nach Leipzig. Das klingt nach Fleisch gewordenem Crossover, nach einer Fusion aus Klassik, Jazz und Pop. Genres und Grenzen sind Nebensache. Da wird sich drüber hinweg gespielt, gerappt, gesungen und gelacht. Zwei sich Liebende und herzerwärmend bekloppte Genies lassen alle dabei zusehen, wie sie das tun, was sie am allermeisten lieben und das spürt man sofort. Wer einmal das Duo Stiehler/Lucaciu erlebt hat, braucht diesen Text nicht. Denn der weiß ohnehin schon, in welch wundersame Welt man eintaucht: Eine Welt, die die Welt braucht. Gerade jetzt - Zwischen den Zeiten - in denen wir “nicht mehr” und “noch nicht” sind. Gerade jetzt, stellt sich weniger die Frage, was wir denken oder wissen und immer und immer wieder zerreden. Es stellt sich die Frage: Wann hat zum letzten Mal eigentlich jemand zwischen den Klappen und Tasten nachgesehen, ob da ein tröstendes Lied wohnt? Wann fühlst du das Leben? Wann hast du eigentlich zum letzten Mal weinend getanzt und lachend flach gelegen?

Einlass ab 19:30 Uhr

Die zweite Tanzperformance der Choreografin Yara Eid in der theaterwerkstatt hannover trägt den Titel "Traum". Gemeinsam mit der Tänzerin Natalie Aurora Speer lässt sie sich in diesem Projekt von Lin Hierses Debütroman "Wovon wir träumen" inspirieren. Der Roman besticht, weil er einen ganz anderen Weg wählt, die eigene Geschichte von Migration und Herkunft zu erzählen: "Die deutschen Behörden nennen ihre Reise Migration und meinen Hintergrund. Diese Reise gehört ihnen nicht. Sie gehört auch mir nicht." Im Gegensatz zu den aufgepeitschten öffentlichen Diskussionen fächert sich das Thema auf der Bühne aus - mit der kraftvollen Intensität des Tanzes!

Eine Eigenproduktion der theaterwerkstatt hannover.

Die zweite Tanzperformance der Choreografin Yara Eid in der theaterwerkstatt hannover trägt den Titel "Traum". Gemeinsam mit der Tänzerin Natalie Aurora Speer lässt sie sich in diesem Projekt von Lin Hierses Debütroman "Wovon wir träumen" inspirieren. Der Roman besticht, weil er einen ganz anderen Weg wählt, die eigene Geschichte von Migration und Herkunft zu erzählen: "Die deutschen Behörden nennen ihre Reise Migration und meinen Hintergrund. Diese Reise gehört ihnen nicht. Sie gehört auch mir nicht." Im Gegensatz zu den aufgepeitschten öffentlichen Diskussionen fächert sich das Thema auf der Bühne aus - mit der kraftvollen Intensität des Tanzes!

Eine Eigenproduktion der theaterwerkstatt hannover.

Die zweite Tanzperformance der Choreografin Yara Eid in der theaterwerkstatt hannover trägt den Titel "Traum". Gemeinsam mit der Tänzerin Natalie Aurora Speer lässt sie sich in diesem Projekt von Lin Hierses Debütroman "Wovon wir träumen" inspirieren. Der Roman besticht, weil er einen ganz anderen Weg wählt, die eigene Geschichte von Migration und Herkunft zu erzählen: "Die deutschen Behörden nennen ihre Reise Migration und meinen Hintergrund. Diese Reise gehört ihnen nicht. Sie gehört auch mir nicht." Im Gegensatz zu den aufgepeitschten öffentlichen Diskussionen fächert sich das Thema auf der Bühne aus - mit der kraftvollen Intensität des Tanzes!

Eine Eigenproduktion der theaterwerkstatt hannover.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Amy Montgomery ist eine musikalische Naturgewalt!

Amy tritt mit großer Intensität sowohl an der Gitarre als auch am Keyboard auf.

Mit Kriegsbemalung und extravagant gestalteten Bühnenoutfits präsentiert Sie sich als furchtlose und selbstbewusste Persönlichkeit, sowohl als Performerin, als auch als Sängerin.



Ihre universelle Musik lässt Rocker wieder ein wenig Pop schätzen und Elektro Fans werden Gefallen an fetten Gitarren Riffs finden.

Die Individualität aus dieser, gemeinsam mit Ihrem Drummer Michael Mormecha entworfenen Eigenproduktion, sickert regelrecht aus diesem großartigen Song heraus.

Wer erinnert sich nicht gerne an Hammer Bands wie Soulwax, Republica oder Gossip ?

Wie eine kraftvolle Botschaft aus kreischenden E-Gitarren und rauchiger Stimme auf eine Leinwand gespritzt.

You want more!

In Ihrem Debut Album “Intangible“ öffnete sich Amy ihrem Publikum und zeigte sich in Ihrem Songwriting schonungslos ehrlich und verletzlich.

Allerdings begann Sie während dieser Veröffentlichung auch Spaß an der lebhaften Energie zu haben, von der sie eindeutig unendlich viel hat.

Ihre furchtlose Bühnenpräsenz wird Dein Herz höher schlagen lassen, Dir den Atem rauben und Dich sprachlos zurücklassen wenn Du Amy zum ersten mal live erlebst!

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Foto C. Engler

Bassklarinette trifft Kora und Perkussion: Der Schweizer Musiker Jan Galega Brönnimann hat gemeinsam mit dem Senegalesen Moussa Cissokho und dem Israeli Omri Hason das Projekt JMO gegründet. Über ihre Musik arbeiten sie an einer gemeinsamen Sprache.

"Ihre Musik lebt von der wohlüberlegten Schlichtheit der musikalischen Mittel, die alles Virtuosentum, das sie sicherlich an den Tag legen könnten, beiseite lässt, um sich ganz auf den Ausdruck und die Atmosphäre der Lieder zu konzentrieren.

Da sind drei Meister am Werk, die das Wesen der Musik durchdrungen haben und denen es in erster Linie um die Inhalte geht. Etwa wenn Cissokho in einem Lied von den fleißigen Frauen Afrikas singt, die in Europa viel zu wenig wahrgenommen werden. Drei verwandte Seelen aus drei Kontinenten. Und sie hoffen, dass sie ihre Musik irgendwann auch in der Heimat von Moussa Cissokho vorstellen können."



Auszug aus Deutschlandradio kultur vom 28.7.2016

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.