Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 16:00 Uhr

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Gastspiel des COmedians Theater aus Cottbus
Wer kennt nicht das bekannte Musical, in den 70iger / 80iger Jahren wurde es
im ehemaligen Metropol-Theater gespielt.
Heute leider zu selten auf einer Theaterbühne zu sehen, aber bei uns - im
Stadttheater Köpenick.
Prof. Henry Higgens - Giso Weißbach, Oberst Pickering - Wolfgang Linnenbrüger,
Eliza Doolittle - Esther Puzak, Vater Doolittle - Uwe Karpa,
und weitere Darsteller

Einlass ab 18.00 Uhr

von Fabian Hartje
nach Motiven aus Frank Wedekinds FRÜHLINGS ERWACHEN

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Szenisches Schreiben, Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Jugend! Vor der Jugend die Kindheit. Und der schwierige Übergang… Lust plus Schrecken der aufblühenden Sexualität: Frühlingserwachen. Fabian Hartje hat Frank Wedekinds Stück ins Hier und Jetzt übertragen. Auch wenn einige Probleme, die aus der spießig rigiden Sexualmoral um 1900 resultierten und die Wedekinds junge Helden in den Tod trieben, heute überwunden sind, bleibt es für jede Generation eine schwierige Zeit. Not und Glück liegen nah und immer wieder neu beieinander. Davon wird der Abend erzählen. Himmelhoch und höllentief.

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Bühne: Martin Gonschorek, Jan Schnase
Kostüme: Cora Geßmann
Licht: Miriam Damm

Mit: Victoria Angerer, Noel Becker, Anastasia Dragoi, Lara Kareen, Lukas Koch, Mara Liede Gallego, Josephina Mackensen, Lennart Petersen, Markus Spagl

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Im Anschluss an die Vorstellung vom Fr 16. Mai 2025: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Restkarten nach Verfügbarkeit an der Abendkasse

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

von Fabian Hartje
nach Motiven aus Frank Wedekinds FRÜHLINGS ERWACHEN

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Szenisches Schreiben, Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Jugend! Vor der Jugend die Kindheit. Und der schwierige Übergang… Lust plus Schrecken der aufblühenden Sexualität: Frühlingserwachen. Fabian Hartje hat Frank Wedekinds Stück ins Hier und Jetzt übertragen. Auch wenn einige Probleme, die aus der spießig rigiden Sexualmoral um 1900 resultierten und die Wedekinds junge Helden in den Tod trieben, heute überwunden sind, bleibt es für jede Generation eine schwierige Zeit. Not und Glück liegen nah und immer wieder neu beieinander. Davon wird der Abend erzählen. Himmelhoch und höllentief.

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Bühne: Martin Gonschorek, Jan Schnase
Kostüme: Cora Geßmann
Licht: Miriam Damm

Mit: Victoria Angerer, Noel Becker, Anastasia Dragoi, Lara Kareen, Lukas Koch, Mara Liede Gallego, Josephina Mackensen, Lennart Petersen, Markus Spagl

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Im Anschluss an die Vorstellung vom Fr 16. Mai 2025: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Gastspiel des COmedians Theater aus Cottbus
Wer kennt nicht das bekannte Musical, in den 70iger / 80iger Jahren wurde es
im ehemaligen Metropol-Theater gespielt.
Heute leider zu selten auf einer Theaterbühne zu sehen, aber bei uns - im
Stadttheater Köpenick.
Prof. Henry Higgens - Giso Weißbach, Oberst Pickering - Wolfgang Linnenbrüger,
Eliza Doolittle - Esther Puzak, Vater Doolittle - Uwe Karpa,
und weitere Darsteller

Einlass ab 18.00 Uhr

von Fabian Hartje
nach Motiven aus Frank Wedekinds FRÜHLINGS ERWACHEN

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Szenisches Schreiben, Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Jugend! Vor der Jugend die Kindheit. Und der schwierige Übergang… Lust plus Schrecken der aufblühenden Sexualität: Frühlingserwachen. Fabian Hartje hat Frank Wedekinds Stück ins Hier und Jetzt übertragen. Auch wenn einige Probleme, die aus der spießig rigiden Sexualmoral um 1900 resultierten und die Wedekinds junge Helden in den Tod trieben, heute überwunden sind, bleibt es für jede Generation eine schwierige Zeit. Not und Glück liegen nah und immer wieder neu beieinander. Davon wird der Abend erzählen. Himmelhoch und höllentief.

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Bühne: Martin Gonschorek, Jan Schnase
Kostüme: Cora Geßmann
Licht: Miriam Damm

Mit: Victoria Angerer, Noel Becker, Anastasia Dragoi, Lara Kareen, Lukas Koch, Mara Liede Gallego, Josephina Mackensen, Lennart Petersen, Markus Spagl

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Im Anschluss an die Vorstellung vom Fr 16. Mai 2025: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Gastspiel des COmedians Theater aus Cottbus
Wer kennt nicht das bekannte Musical, in den 70iger / 80iger Jahren wurde es
im ehemaligen Metropol-Theater gespielt.
Heute leider zu selten auf einer Theaterbühne zu sehen, aber bei uns - im
Stadttheater Köpenick.
Prof. Henry Higgens - Giso Weißbach, Oberst Pickering - Wolfgang Linnenbrüger,
Eliza Doolittle - Esther Puzak, Vater Doolittle - Uwe Karpa,
und weitere Darsteller

Einlass ab 15.00 Uhr

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 16:00 Uhr

DIE LETZTEN FÜNF JAHRE
Kammermusical von Jason Robert Brown

Besetzung:
IRA THEOFANIDIS/ KATRIN MERKL (alternierend/ Spiel, Gesang)
TOBIAS JOCH/ TOBIAS BIERI (alternierend/ Spiel, Gesang)
PETER-PHILIPP RÖHM (Klavier)

Regie: NADINE ASSMANN
Musikalische Leitung: PETER-PHILIPP RÖHM
Buch, Musik und Songtexte: JASON ROBERT BROWN
Deutsche Übersetzung: WOLFGANG ADENBERG
Bühnenbild: ALEXANDER BARMENKOV
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

Berlin-Premiere war am 17.03.2023 im THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Zwei Herzen, zwei Perspektiven, eine gemeinsame Geschichte:
Das unterhaltsam-berührende Kammermusical des preisgekrönten US-amerikanischen Komponisten erzählt von der verkannten Schauspielerin Cathy Hiatt und dem auftrebenden jüdischen Schriftsteller Jamie Wellersteen, die sich ineinander verlieben, heiraten, sich jedoch mit der Zeit voneinander entfremden.

In 14 mitreißenden Liedern erzählt das Paar seine Geschichte, die Geschichte der letzten fünf Jahre. Während Jamie in seinen Schilderungen zu Beginn der Beziehung ansetzt, blickt Cathy von der Trennung an zurück. Bei der Hochzeit treffen die Erzählstränge aufeinander.

Das Kammermusical von Jason Robert Brown wurde 2001 in Chicago uraufgeführt, die deutsche Fassung hatte 2005 in Wuppertal Premiere.
Nun ist das Musical auch in Berlin zu erleben.
Genießen Sie zwei großartige Stimmen und Musiktheater, das zu Herzen geht!

Bühnenvertrieb:
Originalproduktion in New York von Arielle Tepper und Marty Bell, Originalproduktion durch Northlight Theatre, Chicago.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIC UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Back to the Fifties! Freuen Sie sich auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Rock`n`Roll und erleben Sie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis live auf der Showbühne. Mit Songs wie "Peggy Sue", "Ring of Fire" und vielen weiteren singen sich die Darsteller in die Herzen der Zuschauer und kreieren die perfekte Illusion. Verbringen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im Estrel Showtheater.

Einlass: 19:00 Uhr

Tanz/Dance
Keine Sprache/No language
Ca. 1 h 10 Min.

In Untitled (Nostalgia, Act 3) beschwört der in Südafrika geborene und in Europa lebende Choreograf Tiran Willemse seine eigene multiple Tanzgeschichte durch ein Kaleidoskop, das sich aus dem Ballettklassiker Giselle aus dem 19. Jahrhundert, dem Kuduro aus Angola und dem nigerianischen Genre Alanta zusammensetzt.

Die Gespenstergeschichte von Giselle wird zum primären Vehikel, durch das Willemse seinen vergangenen Ichs den Raum gibt, so zu sein, wie sie sind – Gespenster, die nicht tot, noch nicht ganz weg sind, auch wenn sie darum gebeten wurden. Untitled (Nostalgia, Act 3), gleichzeitig Übung und Exorzismus, bringt Schwarze Erfahrungen in europäischen Kontexten und die dünn verschleierte Maskerade ihrer Absurditäten zum Vorschein. Indem unterschiedlich geschlechtliche Körper Raum beanspruchen, suchen sie auch die Cisnormativität heim.

Konzept, künstlerische Leitung, Performance: Tiran Willemse
Dramaturgie: Andros Zins-Browne
Musik: Tobias Koch
Choreografische Beratung: Laurent Chétouane
Lichtdesign: Fudetani Ryoya
Lichtoperator: Max Windisch-Spoerk
Tontechniker: Thibault Villard
Produktion: Paelden Tamnyen, Rabea Grand

Eine Produktion von Tiran Willemse in Koproduktion mit Gessnerallee Zürich und Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne. Mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Unterstützt durch die Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Migros-Kulturprozent. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Ianne Kenfack
_________

In Untitled (Nostalgia, Act 3) the South-African born, Europe-based choreographer Tiran Willemse invokes his own multiple histories of dance through a kaleidoscope of the 19th century ballet classic Giselle, the Kuduro from Angola, and the Nigerian genre Alanta.

The ghost story of Giselle becomes the primary vehicle through which Willemse gives his past selves space to be as they are – ghosts, not dead, who have not left fully, though they may have been asked to. Both an exercise and an exorcism, Untitled (Nostalgia, Act 3) is an evocation of Black experience within European contexts, and a thinly veiled masquerade of its absurdities. As differently gendered bodies claim space for expression, their haunting simultaneously haunts cisnormativity.

Concept, artistic direction, performance: Tiran Willemse
Dramaturgy: Andros Zins-Browne
Music: Tobias Koch
Choreographic advice: Laurent Chétouane
Light design: Fudetani Ryoya
Light operator: Max Windisch-Spoerk
Sound operator: Thibault Villard
Production: Paelden Tamnyen, Rabea Grand

A production by Tiran Willemse in co-production with Gessnerallee Zurich and Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne. With the support of the Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Supported by Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Migros-Kulturprozent. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Ianne Kenfack

Tanz/Dance
Keine Sprache/No language
Ca. 1 h 10 Min.

In Untitled (Nostalgia, Act 3) beschwört der in Südafrika geborene und in Europa lebende Choreograf Tiran Willemse seine eigene multiple Tanzgeschichte durch ein Kaleidoskop, das sich aus dem Ballettklassiker Giselle aus dem 19. Jahrhundert, dem Kuduro aus Angola und dem nigerianischen Genre Alanta zusammensetzt.

Die Gespenstergeschichte von Giselle wird zum primären Vehikel, durch das Willemse seinen vergangenen Ichs den Raum gibt, so zu sein, wie sie sind – Gespenster, die nicht tot, noch nicht ganz weg sind, auch wenn sie darum gebeten wurden. Untitled (Nostalgia, Act 3), gleichzeitig Übung und Exorzismus, bringt Schwarze Erfahrungen in europäischen Kontexten und die dünn verschleierte Maskerade ihrer Absurditäten zum Vorschein. Indem unterschiedlich geschlechtliche Körper Raum beanspruchen, suchen sie auch die Cisnormativität heim.

Konzept, künstlerische Leitung, Performance: Tiran Willemse
Dramaturgie: Andros Zins-Browne
Musik: Tobias Koch
Choreografische Beratung: Laurent Chétouane
Lichtdesign: Fudetani Ryoya
Lichtoperator: Max Windisch-Spoerk
Tontechniker: Thibault Villard
Produktion: Paelden Tamnyen, Rabea Grand

Eine Produktion von Tiran Willemse in Koproduktion mit Gessnerallee Zürich und Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne. Mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Unterstützt durch die Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Migros-Kulturprozent. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Ianne Kenfack
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In Untitled (Nostalgia, Act 3) the South-African born, Europe-based choreographer Tiran Willemse invokes his own multiple histories of dance through a kaleidoscope of the 19th century ballet classic Giselle, the Kuduro from Angola, and the Nigerian genre Alanta.

The ghost story of Giselle becomes the primary vehicle through which Willemse gives his past selves space to be as they are – ghosts, not dead, who have not left fully, though they may have been asked to. Both an exercise and an exorcism, Untitled (Nostalgia, Act 3) is an evocation of Black experience within European contexts, and a thinly veiled masquerade of its absurdities. As differently gendered bodies claim space for expression, their haunting simultaneously haunts cisnormativity.

Concept, artistic direction, performance: Tiran Willemse
Dramaturgy: Andros Zins-Browne
Music: Tobias Koch
Choreographic advice: Laurent Chétouane
Light design: Fudetani Ryoya
Light operator: Max Windisch-Spoerk
Sound operator: Thibault Villard
Production: Paelden Tamnyen, Rabea Grand

A production by Tiran Willemse in co-production with Gessnerallee Zurich and Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne. With the support of the Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Supported by Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Migros-Kulturprozent. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Ianne Kenfack

von Fabian Hartje
nach Motiven aus Frank Wedekinds FRÜHLINGS ERWACHEN

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Szenisches Schreiben, Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Jugend! Vor der Jugend die Kindheit. Und der schwierige Übergang… Lust plus Schrecken der aufblühenden Sexualität: Frühlingserwachen. Fabian Hartje hat Frank Wedekinds Stück ins Hier und Jetzt übertragen. Auch wenn einige Probleme, die aus der spießig rigiden Sexualmoral um 1900 resultierten und die Wedekinds junge Helden in den Tod trieben, heute überwunden sind, bleibt es für jede Generation eine schwierige Zeit. Not und Glück liegen nah und immer wieder neu beieinander. Davon wird der Abend erzählen. Himmelhoch und höllentief.

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Bühne: Martin Gonschorek, Jan Schnase
Kostüme: Cora Geßmann
Licht: Miriam Damm

Mit: Victoria Angerer, Noel Becker, Anastasia Dragoi, Lara Kareen, Lukas Koch, Mara Liede Gallego, Josephina Mackensen, Lennart Petersen, Markus Spagl

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!

Im Anschluss an die Vorstellung vom Fr 16. Mai 2025: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Bitte beachten: kein Nacheinlass nach Vorstellungsbeginn!