ANOUK, das neue Kindermusical für die ganze Familie, basiert auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...

ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Weltvoller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume.
Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals sind zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstanden, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert wurden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Im Rahmen der Reihe Retour de Paris präsentiert Natalia Schmidt im Institut français Stuttgart in drei Ausstellungsszenarien das multidisziplinär angelegte Projekt Ékécheiria (griech: Waffenruhe). In kollaborativen Formaten wird über die immateriellen Folgen von Gewalt, Krieg und Frieden nachgedacht und kollektives Trauma als potenziell verbindende Kraft (eines gesellschaftlichen Neuanfangs) gedeutet. Die Fragestellungen von Ékécheiria gehen aus dem als Work-in-Progress angelegten Ammunition Project: A Composition on Invisible Hands  (2012 – ongoing) hervor, bei dem ethische Fragen an die koloniale und neokoloniale Logik ökonomischen Handelns vor dem Hintergrund der deutschen und internationalen Waffenproduktion im Mittelpunkt stehen.

Auftakt zur Ausstellungsreihe ist die dokumentarisch-musikalische Performance Dignity. We can (2024/2025) im Linden-Museum Stuttgart, die in Kollaboration mit der kamerunischen Sängerin, Performerin und traditionellen Königin („Chief“) Queeen Estelle entsteht. 

Natalia Schmidt (*München) ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Bis 2017 studierte sie Medienkunst und Szenografie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Zuvor studierte sie Kunstwissenschaft, Philosophie und Kulturwissenschaften in Karlsruhe und Berlin. Daneben ist sie als Autorin und Kuratorin tätig. Seit 2013 konzentriert sie sich primär auf ihre künstlerische, recherchebasierte Praxis. Dabei stellt sie den dokumentarischen und ethischen Wert des Bildes ins Zentrum eines erweiterten Fotografiebegriffs, der auch skulpturale und musikalische Interpretationen erfährt. Ihre Arbeiten sind konzeptuell und prozessorientiert angelegt und basieren oftmals auf Langzeitrecherchen und -beobachtungen, wobei die Wahl des künstlerischen Mediums bei der visuellen bzw. räumlichen Umsetzung ihrem konzeptuellen Anliegen entspringt. 2019 trat sie eine vom Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) geförderte Recherchereise nach Namibia an und erhielt ein Stipendium des Landes an der Cité Internationale des Arts in Paris. Ihre Recherchen zu Namibia und der deutschen Munitionsproduktion waren unter anderem in der Ausstellung Mindbombs. Visuelle Kulturen der Gewalt (Kunsthalle Mannheim) zu sehen, sowie 2023 in der Ava Gallery in Kapstadt.

Die Künstlerin Estelle Mveng, die nach dem Tod ihres Vaters zum traditionellen Oberhaupt 3. Grades ernannt wurde, ist Mitglied des Orchesters des kamerunischen Staatsfernsehens (CRTV Cameroon and Radio-télévision). Ihr 2015 erschienenes Werk Le Cœur qui chante wird von einer dichten und dynamischen Show begleitet. Mit diesem originellen Ansatz wurde sie zur Preisträgerin des Wettbewerbs Découverte 2016 des Goethe-Instituts, der ihr auch die Bühnen mehrerer anderer nationaler und internationaler Bühnen öffnete. Mit ihrer Ausrichtung auf Forschungsmusik verbindet sie Worte und ursprüngliche Klänge, Jazz und Blues und schafft mit verblüffender Leichtigkeit eine subtile und dicht gefühlsbetonte Verbindung zwischen dem Publikum und ihr. Für diese Show erhielt sie den Visa for Music Award für die beste Show auf der Escale Bantoo Show 2023. Nachdem sie an mehreren Festivals teilgenommen hatte, begann die Künstlerin mit der Performance und erhielt den Preis für eine kreative Residenz, eine Initiative des Institut français in Partnerschaft mit der Cité Internationale des Arts in Paris. Neben der Bühne leitet Estelle Nveng die Wohltätigkeitsorganisation N’nem, die sich um das Wohl von Mädchen kümmert, und organisiert das Festival Minkan’zik, ein Wanderfestival zu Traditionen von Bantu-Gesellschaften aus Kamerun.

Philippe Mainz ist Medienkünstler aus Mannheim. Seit seinem Studium an der HfG Karlsruhe ist er freischaffend im Bereich Theater als Video- und Soundgestalter sowie inszenatorisch tätig. Weiterhin wirkt er an transdisziplinären Kunstprojekten mit und ist als Musiker Teil verschiedener Konstellationen.

Die Eröffnungsperformance findet im Linden-Museum statt, die Ausstellung wird bis 14. März im Institut français gezeigt. Am Freitag, 28. Februar, findet dazu um 16 Uhr eine Führung mit Natalia Schmidt und am Freitag, 14. März, um 19.30 Uhr, eine Finissage mit Artist Talk statt.

In Kooperation mit: Institut français Stuttgart, GEDOK Stuttgart
Gefördert von: Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Die spektakuläre Musik-Show auf Eis!
Mit den Musik- Highlights des Welterfolges!

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und
Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine
abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!
Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong)
zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit
Eistänzern, Akrobaten aus Circo de Cuba, sowie innovativer Bühnentechnik und ein
eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.
Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und
atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine
zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.
Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft
und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und
Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und
Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!
ALLE SONGS LIVE GESUNGEN
Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz
und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren
magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit
seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann
bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.
Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald
des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer
Präzision wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300
prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien,
mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches
Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses
Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-
Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18 Uhr

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Erleben Sie die faszinierende LED-Tanzshow "THE LED MOVEMENT" im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen!

Die Tänzerinnen und Tänzer des Urban Movement Studios aus dem Rhein-Main-Gebiet gewannen die Weltmeisterschaft im Streetdance in den Jahren 2019, 2022 und 2023 und begeistern mit einer absolut einzigartigen Performance. In völliger Dunkelheit, nur erleuchtet von ihren strahlenden LED-Anzügen, präsentieren die Künstlerinnen und Künstler eine mitreißende Show in drei spannenden Tanzphasen, unterbrochen von kurzen Pausen. Jede Phase verspricht ein visuelles Spektakel und eine tänzerische Meisterleistung, die Sie in Staunen versetzen wird.

Um Ihr Erlebnis abzurunden, stehen vor der Show sowie in den Pausen Getränke und Snacks zum Kauf bereit.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 19:00 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten kehrt nach vielen Jahren endlich wieder live auf die Bühnen Deutschlands zurück! Die spannende Neuinszenierung des Kultmusicals GREASE – als Original direkt aus London – katapultiert die Fans in eine Zeit zwischen Petticoats und Lederjacken, schnellen Autos und heißen Partys und erweckt die 50er Jahre zum Leben.


GREASE ist ein Dauerbrenner und die Geschichte reinstes Dynamit! Ausgeflippte Teenager-Aufregung inmitten von schnellen Choreografien, pointierten Dialogen und gefühlvollen Gesangsnummern begleitet vom furiosen Rock’n’Roll und Doo Wop Sound der 50er Jahre – diese Liebesgeschichte lässt jedes Herz höherschlagen! Ab Dezember 2024 macht GREASE als eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten Halt in Deutschland, Österreich und der Schweiz und erstrahlt in neuem Glanz. Mit schillernden Kostümen, einem spektakulären Bühnenbild und einem grandiosen, internationalen Ensemble verspricht die Neuinszenierung in englischer Sprache die Magie des Originals zu bewahren und gleichzeitig frischen Wind auf die Bühne zu bringen.

So einzigartig wie das Musical ist auch seine Erfolgsgeschichte: Was aus einer verrückten Idee in einer bierseligen Nacht werden kann, ahnten die Autoren von „Grease“, Warren Casey und Jim Jacobs, Anfang der 70er Jahre sicher nicht. Ihre Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School wiedertreffen, gilt bis heute als eine der schönsten High-School-Romanzen. 1971 wurde die Urfassung als Amateurproduktion in Chicago aufgeführt. Ein Jahr später schlug schließlich die große Stunde und die gekürzte Fassung feierte Premiere im Eden Theater am Broadway und wurde dort in den folgenden siebeneinhalb Jahren mehr 3300 Mal aufgeführt. Den gleichen Hype löste auch die Verfilmung im Jahr 1978 aus und machte Olivia Newton-John und John Travolta zu Weltstars.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Die Nacht der Musicals 2025

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen” Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker!

Neben Klassikern wie “Tanz der Vampire“, “Mamma Mia”, oder “We Will Rock You“ dem Erfolgsmusical zu den Songs von Queen, dürfen natürlich All Time Favourites wie “Das Phantom der Oper”, “Cats”, “Die Rocky Horror Show”, ”Elisabeth”, “Grease” und die “West Side Story” nicht fehlen! Erstmals werden auch die Hits aus der Netflix Serie “Haus des Geldes” das Publikum begeistern! Erleben Sie live wie “Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus “Cats” mit “Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern! Änderungen vorbehalten!

Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die “Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 2 Millionen Besucher haben “Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 20-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung – Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. Das Musical, das selbstverständlich seinen Namen trägt, lässt die Legende wiederauferstehen. „ELVIS - Das Musical“ ist eine Biographie über den „King of Rock’n’Roll“ gespickt mit all seinen großen Hits.

Der weltweit erfolgreichste Solo-Künstler wurde nur 42 Jahre alt und prägte mit seiner Musik seither alle Generationen wie kein anderer. Um dem „King“ ein musikalisches Denkmal zu setzen, ging „ELVIS - Das Musical“ im Januar 2015 erstmals auf Tournee. Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel präsentiert Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben in ausgewählten Schlaglichtern eindrucksvoll Revue passieren.

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Mit „ELVIS - Das Musical“ gehen die Zuschauer auf eine einzigartige Zeitreise und können das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal live erleben. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch die wichtigsten Stationen in Elvisʻ Leben.

Erstklassige Sängerinnen und Sänger, Schauspieler, Showgirls und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“ gestalten ein unvergessliches Musik-Erlebnis. „ELVIS - Das Musical“ hat mit Grahame Patrick den weltweit „besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in seinen Reihen – und natürlich werden die großen Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“.

Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS - Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, stand von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf der Bühne. Auch während der kommenden Tournee wird er mit seinen „Stamps“ die Show unterstützen.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das 42. Aschermittwoch-Fischsuppenessen in Böblingen findet am 05. März 2025 statt. Als Fastenrednerin des Jahres 2025 begrüßen wir die ehemalige Turnerin Kim Bui.

Das Aschermittwoch Fischsuppenessen in Böblingen findet 2025 bereits zum 43. Mal statt. Ziel der Veranstaltung ist es, mit dem Erlös kranken und behinderten Menschen zu helfen. Bisher wurden mehr als 430.000 Euro für den guten Zweck gesammelt. Wie immer steht eine prominenter Fastenredner oder Fastenrednerin im Mittelpunkt. In diesem Jahr wir die Fastenrede von Kim Bui gehalten. Über 20 Jahre Leistungssport lassen Kim Bui auf viele einschneidende Erlebnisse zurückblicken – Höhen, Tiefen, Medaillengewinne, Tränen, Verletzungen – und dennoch hat Sie stets ihre meine Leidenschaft fortgeführt. Wie sie das geschafft hat, damit wird Sie ihr Publikum begeistern, inspirieren und mitfühlen lassen. Nach dem Leistungssport ist sie seit August 2024 eine von vier Athletinnen in der Atlethenkommission des IOC. Die Aufgaben der Kommission beinhalten unter anderem die Vertretung der Athlet*innen in den Entscheidungsprozessen der Olympischen Bewegung zu stärken sowie die Unterstützung der Entwicklung der Athlet*innen in ihrer sportlichen und außersportlichen Laufbahn.

Kim Bui hat an drei Olympischen Spielen und acht Weltmeisterschaften teilgenommen. Nach dem Gewinn der Bronzemedaille mit der Mannschaft bei den Europameisterschaften im vergangenen Jahr in München hat Bui ihre leistungssportliche Karriere beendet. Während ihrer Zeit im Spitzensport war sie 13 Jahre lang als Athletensprecherin im Deutschen Turner-Bund engagiert.

Derzeit ist Kim Bui in der Reality Show Exathlon Games auf Sport1 zu sehen. Von Montags bis Freitags stellt Sie sich täglich der Herausforderung (20.15). Wie immer gibt es zu Beginn eine leckere Fischsuppe und beste Unterhaltung mit Musik und Kabarett.

In diesem Jahr mit dabei sind: Die Stadtkapelle Böblingen, ein Tanz Ensemble der Musik und Kunstschule, die Kabarettistin Tina Häusermann und die Jazzsängerin Franzi. Moderiert wird die Veranstaltung von Wolfgang Selje

Einlass: 17:30 Uhr

Die Puppenspieler Martin Reinl & Carsten Haffke präsentieren in ihrer neuen Show eine unterhaltsame Zeitreise durch die Geschichte des Fernsehens! Nachgestellt und neu interpretiert mit einem Puppenensemble der Extraklasse.

Die Stars aus der „Wiwaldi Show“, „Zimmer frei“ und den „RTL Puppenstars“ feiern mit Ihnen die größten TV-Momente aus 100 Jahren und verraten Geheimnisse, von denen selbst Hardcore-Nerds noch keine Ahnung hatten. Wussten Sie, dass das alte Zirkuspferd Horst-Pferdinand schon mal in einer Weltraumserie mitgespielt hat? Dass Wiwaldi & Kakerlak fast mal „Wetten dass…“ moderiert hätten? Und dass Charming Traudl sämtliche Fernsehmelodien nachnuscheln kann?

Schwelgen sie mit über 40 Puppen in nostalgischen Erinnerungen und werfen gleichzeitig auch einen Blick in die Zukunft. Vor Ihren Augen werden brandneue TV-Formate entwickelt und improvisiert. Egal ob flauschige Hamster, räudige Katzen oder verzottelte Monster: Martin Reinl & Carsten Haffke sind zwei Mann für alle Felle!

Wenn Sie einen Abend erleben wollen, bei dem Sie endlich mal wieder herzhaft lachen können, dann kommen Sie Puppen gucken!

Altersfreigabe: ab 12 Jahren

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

Karten eventuell noch an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt

Über eine Million begeisterte Zuschauer! Im weltweiten Fokus stehen die Mobilés mit Moving Shadows seit sie bei Talentshows immer auf dem Siegerpodest stehen – Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Egal wo sie auftreten, sie werden stürmisch gefeiert. Medien und Zuschauer sind sich einig: Ein Schattentheater, dass alles in den Schatten stellt! LICHT AUS – SPOT AN! Unsere Welt geht uns alle an! Daher machen die Künstler mit ihrem aktuellen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Es visualisiert sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt. Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Mit filigranen Bildern umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum.

Karten 44 € / 39 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Michaela Köhler-Schär

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

In „Body that Stands“ verkörpern drei TänzerInnen den Widerstand als eine dem Leben innewohnende Kraft. Mit futuristisch inspirierten Bildern und gesprochenem Text entfaltet sich das Stück durch die körperlichen Handlungen des Errichtens und Auflösens und lotet die Spannung zwischen Kontrolle, Begehren und Verletzlichkeit aus. Es stellt die Frage, wie individuelle und kollektive Taten des Widerstands Identität und Gesellschaft gleichermaßen formen.

Werden Sie Zeuge der Extravaganz der Goldenen Zwanziger. Spüren Sie die verführerische Eleganz der 30er. Lassen Sie sich von koketten Pin-Up-Girls und dem Rockabilly der 50er mitreißen und erleben Sie die Renaissance des Neo-Burlesque zu Beginn des Millenniums. In vier Zeitsprüngen fusionieren sinnlicher Tanz und energiegeladene Akrobatik zu einem skurrilen, burlesque-artistischen Panorama!

 

Burlesque Chronicles ist Performance, Körperkunst und Emanzipation. Feiern Sie mit uns 125 Jahre Varieté-Theater in Stuttgart. Erfahren Sie ausdrucksstarke Artistik und durchleben Sie hautnah die Entwicklung von Burlesque – im Wandel der Zeit – zu weit mehr als reinem Schönheitstanz...

INHALT
Das Musical „Amélie“ basiert auf dem erfolgreichen französischen Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ von Jean-Pierre Jeunet und Guillaume Laurant und erzählt die Geschichte einer schüchternen und fantasievollen jungen Pariserin.

Amélie beschließt, das Leben der Menschen um sie herum zu versüßen, indem sie kleine, geheimnisvolle Taten der Freundlichkeit vollbringt. Während sie versucht, anderen zu helfen und ihre eigenen Träume zu verwirklichen, entdeckt sie auch die Herausforderungen der Liebe und der zwischenmenschlichen Beziehungen. Doch als sich ihr selbst die Chance auf Liebe bietet, erkennt Amélie, dass sie alles riskieren muss, um ihr eigenes Glück zu finden.

Die Geschichte ist geprägt von einem charmanten, surrealen Stil und einer warmen, optimistischen Botschaft über die Kraft der kleinen Dinge im Leben. Es geht um die Suche nach Glück, die Überwindung von Einsamkeit und die Bedeutung von Verbindung zu anderen.

Lasst euch von Amélies fabelhafter Welt verzaubern.

Wir freuen uns auf euch. À bientôt!

Empfohlen ab 12 Jahren, Schulvorstellungen ab Klasse 8

19.30