Mal mitreißend, mal ganz sanft: Die Indie-Funk Band rosmarin aus Kassel ist auf dem besten Wege, die deutsche Pop-Landschaft zu erobern. Mit ihrer Mischung aus warmen Synths und treibenden Beats schaffen die Jugendfreunde eine Atmosphäre, die gleichzeitig zum Tanzen und Träumen einlädt. Nun kommen rosmarin im Februar und März 2026 auf ihre bisher größte Tour. Nach einer unglaublich turbulenten Festivalsaison diesen Sommer mit unter anderem Auftritten auf dem DEICHBRAND oder Highfield Festival fehlt von Ermüdung allerdings jede Spur! Im Gegenteil: nach der ausverkauften Heimatshow im Kulturzelt Kassel sagt Sänger Silas „Unsere Musik kommt live noch viel besser rüber als aufgenommen – das spornt uns an. Dafür sind wir im Proberaum auch richtig perfektionistisch und basteln ewig an Details, damit auf der Bühne alles sitzt“.
Nicht nur im Proberaum, auch im Studio haben die Fünf harte Arbeit geleistet und an neuen Songs und ihrem Sound getüftelt – etwas erwachsener klingt das Ganze und mit sehr vielen funkigen Einflüssen gespickt. Mit diesen neuen Werken im Gepäck und Bock auf gute Vibes und Disco touren rosmarin somit an 21 Terminen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz!

Einlass 19:00 Uhr

Endlich ist es wieder soweit! Mit neuem Album im Gepäck geht Megaloh auf Tour. "Schwarzer Lotus" heißt das neue Werk und so heißt auch die Tour. 20 Shows in Deutschland, Österreich und Schweiz, jede Menge neue Musik und natürlich Megalohs einmalige Live Energie. Mit dabei als Tour DJ, Producer Ghanaian Stallion. Nicht verpassen und jetzt Tickets sichern!

Einlass: 19:00 Uhr

Feinster Jazz im Rondell im Klevchen.

Einlass: 19:30

Die Fab Four rocken weiter.

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2026 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Zu Gast im März: Markus Engelstaedter
„Stimmakrobat“, „Ausnahmetalent“, „Gesangswunder“ – die Superlative, mit denen Publikum und Presse Markus Engelstaedter beschreiben, sind zahlreich. Doch er selbst fasst es bescheiden zusammen: Sänger, Musiker, Entertainer. Mit einer Leidenschaft für Musik und Bühne, die ihn seit Kindertagen antreibt.
Mit sieben Jahren griff er zum Saxofon, wenig später entdeckte er seine Stimme und gründete mit 15 seine erste Band. Nach einem Gesangsstudium am Music College Regensburg (Rock, Pop, Jazz) entwickelte sich Engelstaedter zu einem „stimmlichen Chamäleon“, das sich souverän zwischen Rock, Pop, Soul, Jazz und Musical bewegt.
Sein Markenzeichen: eine Vier-Oktaven-Stimme voller Ausdruckskraft, die vom ersten Ton an fesselt und das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt. Mal voller Energie, mal berührend leise – immer authentisch.
Mit seiner Show The Magic of Queen zählt Engelstaedter heute zu den herausragendsten Queen-Interpreten Europas. Er tourt durch Deutschland und Europa, gastierte in Kanada (Rock the Ice) sowie in den USA und stand 2016 im Rahmen der Olympischen Spiele in Rio de Janeiro auf der Bühne. Ob mit Orchester, Big Band, Rockband oder puristisch im Duo mit Piano – Engelstaedter liebt die Abwechslung. Und er kann sie füllen.
Auch als Musicaldarsteller glänzte er in Haupt- und Titelrollen u. a. in Jesus Christ Superstar (als Jesus und Judas), The Rocky Horror Show, Xanadu (Europäische Erstaufführung), Fame, Linie 1 oder Little Shop of Horrors.
Engelstaedter teilte die Bühne bereits mit internationalen Größen wie Thomas Hampson, Chris Thompson, Manfred Mann’s Earth Band, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, Slade, Suzi Quatro, Reamonn, Mark Schulmann (Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher), Laith Al-Deen, Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) und vielen mehr.
2014 veröffentlichte er seine Debütsingle Fallin’, aktuell arbeitet er an seinem ersten Soloalbum.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

PREYRS sind eine neue Kraft im Alternative Rock und Metal und das geistige Kind der Rockkünstlerin Amy Montgomery aus Belfast und des Schlagzeugers/Produzenten Michael Mormecha. Ihre Musik verbindet die rohe Energie des Alternative Rock mit der Wucht des Metal und ist ein elektrisierender Zusammenprall von Aggression und Euphorie, Dunkelheit und Aufbruch, Chaos und Kontrolle.

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

«European Jazz Meeting» heisst das länderübergreifende Projekt, bei dem sich vier Seelenverwandte aus ganz Europa zusammengefunden haben. Die Protagonisten stammen aus Italien, Deutschland, der Schweiz und Holland und gehören zu den renommiertesten Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Gemeinsam teilen sie ihre Vorliebe für einen stabilen Groove, einen unerschütterlichen Swing, starke Melodien und eine fein gedrechselte Harmonik – ganz in der Tradition der Swing-, Bebop- und Hardbop-Ära. Dieses musikalische Credo steht denn auch im Zentrum ihres eigenständigen, ästhetisch lupenreinen Klangs, in den sie in variantenfrohen und stimmigen Eigenkompositionen unterschiedliche stilistische Einflüsse und Rhythmen einbringen. So interpretieren sie mit viel Verve und Soul sowohl Swing- wie auch Latinnummern und sorgen dabei für einen ganz speziellen, einnehmenden und nachhallenden Sound.

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart am 28.04.2025, 10:00 Uhr

Mit Valentine präsentiert Courtney Marie Andrews ihr bisher persönlichstes und zugleich experimentierfreudigstes Album. Entstanden in einer Phase von Abschieden, Neuanfängen und tiefen emotionalen Umbrüchen, erzählt es von der Suche nach echter, gewachsener Liebe – jenseits von leeren Gesten und oberflächlicher Romantik.

Produziert gemeinsam mit Jerry Bernhardt und fast vollständig wie früher live auf Tonband aufgenommen, lebt Valentine von unmittelbarer Energie statt Perfektion. Die Songs sind zugleich verletzlich und kraftvoll, getragen von Andrews’ unverwechselbarer Stimme, die hier eine neue Tiefe und Bestimmtheit findet. Musikalisch schlägt sie Brücken zwischen Folk, Americana und Pop, inspiriert von Größen wie Fleetwood Mac oder Big Star, und erweitert den Sound um Flöte, Orgel, Synthesizer und vielschichtige Harmonien.

Die Texte bewegen sich zwischen Trauer, Zweifel und Hoffnung – entstanden aus persönlichen Krisen, aber stets mit dem Willen, Stärke aus dem erlittenen Schmerz zu ziehen. Songs wie „Everyone Wants to Feel Like You Do“ oder „Cons and Clowns“ verbinden klare Haltung mit Melodie und Leichtigkeit, während Stücke wie „Little Picture of a Butterfly“ oder „Hangman“ die verletzliche Seite der Künstlerin offenbaren.

Courtney Marie Andrews bleibt dabei ihrem Anspruch treu: Jede Platte soll für sich stehen und neue Wege beschreiten. Valentine ist ihr reifstes Werk – ein Album voller Mut, Schönheit und Menschlichkeit. Mit ihrer neuen Musik im Gepäck kommt Courtney Marie Andrews für zwei exklusive Termine nach Deutschland – ein Ereignis, auf das sich Fans schon jetzt freuen dürfen.

 

Einlass: 19:00 Uhr

TOUR: POWERLINE AGENCY

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier sind leider keine Tickets mehr verfügbar

Support: DREAMDNVR

Boy In Space kommt im März 2026 für vier Shows nach Deutschland

Der 31-jährige Singer/Songwriter aus Schweden beschreibt seine Persönlichkeit selbst als „spacig“ – naheliegend also, sich selbst den Jungen im All zu nennen. Bevor er seine Solokarriere startete, war Boy In Space Teil der erfolgreichen schwedischen Boyband JTR, in der auch sein Bruder aktiv war und die aus der fünften Staffel The X Factor Australia heraus entstand. Nun kommt er im März auf seine erste Solo-Headline-Show in Europa und macht dabei ebenfalls in Deutschland Halt.

Robin Lundbäck, so der Sänger bürgerlich, kommt eigentlich aus Alingsås, wo er heute noch lebt und an seiner Musik schreibt. Als Boy In Space verpackt er nahbare Lyrics in tanzbaren, eingängigen Alt-Pop-Melodien. Die Bezeichnung „in Space“ soll dabei die Existenz im Dazwischen einfangen. Der Übergang von der Jugend zum Erwachsenwerden, die Abkehr vom Vertrauten zum Neuen, von der Boyband zum über sich hinausgewachsenen Solo-Künstler. Bereits mit „7UP“ und „Cold“, zwei seiner ersten Veröffentlichungen, präsentierte der Schwede sein Talent für ergreifende Popmelodien und legte stetig nach. So folgten EPs, weitere Singles und auch Kollaborationen, beispielsweise mit dem norwegischen DJ Alan Walker mit der Single „Paradise“. Mit bisher über einer halben Milliarde Streams hat seine charakteristische Mischung aus Geschichten und Melodien bereits ein weltweites Publikum begeistert. Nach der Veröffentlichung seiner neuesten EP „The Butterfly Affect“ widmete er sich den Sommer über dem Schreiben und seiner persönlichen Weiterentwicklung.

Für Boy In Space stellen Live-Shows einen wichtigen Aspekt seines Schaffens dar. Durch die Erfahrungen mit seiner Band und als Solo-Musiker kennt er die Bühne sehr gut. Bis 2019 teilte er sie sich noch mit Künstlern wie Alec Benjamin bevor ihn die Pandemie zu einer Pause zwang. Nach Jahren fernab der Bühne kehrt der Musiker endlich in eine Welt zurück, die er vermisst hat. Mit dem neuen Material begibt er sich im März auf seine erste Headliner-Tournee durch Europa, um Songs geprägt von langen Nächten, Distanz und dem Bedürfnis nach Verbindung zu präsentieren. Bei diesen Shows geht es um mehr als nur Musik. Es geht darum, die Menschen hinter den Streams zu treffen, einen Raum zu teilen und all das dazwischen in etwas Reales zu verwandeln. Auf dieser Reise darf man Boy In Space nun in Frankfurt, München, Berlin und Hamburg begleiten.

Einlass: 19:00Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

Die Entstehungsgeschichte des Berliner Rapduos ist genauso zufällig und Random wie ihr Name „6euroneunzig“.

Kennengelernt haben sich Kat und Nina bei einem Schauspielvorsprechen in Berlin und sind beide in Runde 3 rausgeflogen. Wie sagt man so schön? Alle guten Dinge sind 3? In dem Fall wirklich: denn was für andere das Ende gewesen wäre, war für sie der Anfang. Jetzt nehmen sie sich ihre Bühne ohne Theater und da gehören sie definitiv auch hin: mit schnellen Beats, Wortspielen mit der magischen 69, Texten, die für den ein oder anderen Macho einen Schlag ins Gesicht bedeuten und einer Attitüde, der BadBitch auf die Stirn geschrieben steht.

6euroneunzig, das klingt so als würden Blümchen, Ikkimel und SXTN in einem besetzten Haus in der Rigaer zusammen Musik machen.

Tussitechno, Fotzenrap & Pussypop, so lässt sich ihr Sound ganz gut beschreiben: selbstironische Lyrics, unschuldige Melodien und ein dicker Mittelfinger an alle Faschos dieser Welt. „Die Message darf nie fehlen, aber noch viel wichtiger ist, dass wir Spaß haben.“
Heiße Hooks und böse Bässe, die perfekte Kombi für eine wirklich gute Zeit!

Das stellten die beiden auf zig Festivalbühnen unter Beweis, darunter namhafte Nummern wie die Fusion, das c/o Pop und das Bucht der Träumer Festival und dieses Jahr geht es spannend weiter z.B. mit dem Appletree Festival.

Wer sie einmal live erlebt hat, weiß: Hier wird nicht nur Musik gemacht, hier wird feministische Club- und Rapgeschichte (weiter) geschrieben.

Und wer genau ist verantwortlich für diese Historie?

Kat (25), frischgebackene Milf, beweist, dass Mutterschaft und Unabhängigkeit sich nicht ausschließen. Während andere noch darüber diskutieren, wie Frauen „alles unter einen Hut bekommen“, lebt sie meist oben ohne vor, wie es auch gehen kann. Auf OnlyFans Männern das Geld aus der Tasche ziehend, lebt sie La Vida Loca (Danke Jürgen:)) und kann sich so zwischen Milch-Bar und Windel-Chaos voll und ganz auf die Fotzenrap-Karriere konzentrieren.
Nina (26) kommt (wie auch astrologisch schon festgelegt) mit einer ordentlichen Portion Feuer: Sie ist ne Hexe, liebt Deep Talks und macht immer klare Ansagen. Die richtige Portion Hurensohnenergie darf natürlich trotz Spirit-Mindset nie fehlen und egal wo gefeiert wird, wenn sie kommt, ist sie nicht nur der Mittelpunkt, sondern auch „the life of the party“!

Dieses Jahr wird besonders einzigartig werden: die beiden sind nämlich nicht nur mit ihrer BahnCard 50 unterwegs, sondern auch mit Baby on board.
Vor, zwischen und nach den Auftritten steht jetzt also das Kind im Spotlight. Touren mal anders und ganz nach 6euroneunzig-Manier: alle sind willkommen (außer Faschos & Macker natürlich).

Support 19:30 Uhr: Katanna44 mit DJ

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die populäre und unkonventionelle kolumbianische Band Doctor Krápula kehrt im März 2026 mit einer innovativen und energiegeladenen Party-Revolution nach Deutschland zurück – eine Show, bei der das Publikum nicht nur die klassischen Hits und die kraftvolle Bühnenpräsenz der Band erlebt, sondern auch in Echtzeit entscheiden kann, in welcher Version es tanzen oder abrocken möchte. Was? Genau! Einige der größten Rock-Hits aller Zeiten gibt es in Cumbia-Versionen, und einige lateinamerikanische Hits werden im Punk-Rock-Stil gespielt.
+CUMBIA +POWER wird ein einzigartiges Erlebnis, das du nicht verpassen darfst!

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Fahrtwind im Haar. Ein Ziehen in der Brust. Und das Ende offen. David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern, die sich dem Geheimnisvollen nähern und sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Er reist mit seiner Gitarre durchs Land, erzählt Geschichten – wild, zart, zeitlos. Auf seinem Album „Wo der Mond die Erde küsst“ vereint er Sehnsucht, politisches Bewusstsein und eine tiefe Menschlichkeit. Inspiriert von Größen wie Dylan oder Baez, schafft er Lieder, die verbinden, aufrütteln und wärmen. Musik, die Türen öffnet – und Herzen.