renaissance meets jazz
So heißt die neue Konzertreihe, welche zukünftig zweimal im Jahr im Ratssaal des Marienberger Rathauses stattfinden wird.
Start ist am Freitag, dem 25. April um 19:30 Uhr. Zum Auftakt gastiert das
Felix Zinn Ensemble, welches uns u. a. in die Welt des Swing entführen wird.
Jazz ist ein vielseitiges Musikgenre, das im frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten entstanden ist. Es kombiniert Elemente aus afrikanischer Musik, Blues, Ragtime und europäischer Musiktradition. Charakteristisch für Jazz sind Improvisation, komplexe Harmonien und rhythmische Vielfalt.

Die Musik zeichnet sich oft durch den Einsatz von Instrumenten wie Saxophon, Trompete, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aus. Jazz kann in viele Subgenres unterteilt werden, darunter Bebop, Swing, Cool Jazz und Fusion, die jeweils ihren eigenen Stil und ihre eigene Ästhetik haben.

Ein zentrales Merkmal des Jazz ist die Freiheit der Musiker, ihre Kreativität auszudrücken, was zu einzigartigen und oft spontanen Darbietungen führt. Jazz hat nicht nur die Musikszene geprägt, sondern auch einen bedeutenden Einfluss auf die Kultur und Gesellschaft gehabt, indem er Themen wie Freiheit und Identität behandelt hat.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 19:00

Let´s Get Loud! - Haben Sie auch direkt das Lied im Ohr? Wenn nicht jetzt, dann spätestens nach diesem unvergesslichen Konzertabend mit Philharmonic Rock. Erleben Sie ein buntes Programmaus klassischer, filmsinfonischer und Rock- und Pop-Musik der letzten Jahrzehnte in einer einzigartigen Symbiose aus Orchester, Rockband, Solistinnen und Solisten. Es ist garantiert für alle Generationen etwas dabei.
Lassen Sie sich begeistern!

SolistInnen: Willi „Whysker“ Papperitz, Selma Semmoudi, Deborah Fröhlich, Selina Tulasoglu, Stephanie Lindner
Saxophon: Leila Greifenhahn
Musikalische Leitung: Sebastian Peter Zippel

Großer Saal

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Werke von J.S. Bach, G.F. Händel, F. Schubert, u.a.
Im Anschluss Kurzdomführung, Treffpunkt am Altar

Werke von J.S. Bach und Improvisationen

Werke von J.S. Bach u.a.

Im Anschluss Kurzführung zur Goldenen Pforte, Treffpunkt am Altar.

Werke von J.S. Bach, C. Schumann, M. Tippet u.a.

Werke von J.S. Bach, V. Bräutigam, O. Messiaen u.a.

Werke von J.S. Bach, P. Froidebise, A.G. Ritter u.a.

Werke von J.P. Sweelinck, D. Buxtehude, J.S. Bach u. a.

Werke von J.S. Bach und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Werke von S. Scheidt, L.C. Daquin, J.S. Bach u.a.

Werke von G. Muffat, J.S. Bach, J. Essl u.a.

Werke von J.S. Bach und W. Byrd

Werke von H.L. Hassler, J.S. Bach, F. Peeters u.a.

Werke von J.B., J.S. Bach, N. de Grigny und Improvisationen

Werke von J. Cabanilles, D. Buxtehude, J.S. Bach u.a.

Werke von Michelangelo Rossi, Giacinto Scelsi, Dietrich Buxtehude, Arvo Pärt, Johann Sebastian Bach und Tilo Medek

In diesem Konzert treffen die Freiberger Abendmusiken auf die Silbermann-Tage. Matthias Maierhofer, Domorganist am Freiburger Münster, bringt ein Konzertprogramm mit, das die Vielfalt und Tiefe des europäischen Orgelklangs und der Orgelwerke europäischer Komponisten widerspiegelt: Es begegnen sich italienische, deutsche, estnische Kompositionen aus dem frühen 17. Jahrhundert bis heute. Auch der große Meister der Orgelmusik – Johann Sebastian Bach – darf dabei natürlich nicht fehlen.
Der gebürtige Grazer Matthias Maierhofer kommt als international gefragter Konzertorganist und als Jury-Mitglied des XVII. Internationalen Gottfried-Silbermann-Orgelwettbewerbs zu den Silbermann-Tagen. Programmatisch besonders spannend für die heutige Hörerschaft sind seine Interpretationen von Tilo Medeks Komposition „Gebrochene Flügel“ und „Annum per annum“ des estnischen Komponisten Arvo Pärt, einem der eigenwilligsten und zugleich faszinierendsten Komponisten unserer Zeit.
Matthias Maierhofer an der Silbermann-Orgel im Freiberger Dom – das wird ein Konzert mit vielen Facetten, Klängen und technischen Finessen. Er zeigt, dass ein Instrument aus dem Hause Silbermann auch den Anforderungen zeitgenössischer Komponisten gewachsen ist.

(Foto Matthias Maierhofer © Klaus Polkowski)

Erstmals verbinden die Silbermann-Tage Jazzklänge mit einer Silbermann-Orgel. Zwei niederländische Jazz-Musiker – der herausragende Jazz-Pianist und -Organist Bert van den Brink und der junge, virtuose Trompeter Ruben Drenth – bringen frischen Swing zu den Silbermann-Tagen!
Das Zusammenspiel von Trompete und Orgel ist ein wahres Duo Infernale: mitreißend, voller Energie und in perfekter Harmonie. Bert van den Brink ist einer der besten Musiker Europas, der auf Pfeifenorgeln Jazz spielt. Er stand bereits mit den Großen der europäischen und internationalen Jazzszene wie Chet Baker und Dee Dee Bridgewater auf der Bühne. Der blinde Organist schöpft aus der Orgel große Inspiration und unterrichtet Jazz und Improvisation am Utrecht Conservatory. Ruben Drenth, der die Musik der 1960er liebt, „singt“ förmlich in seine Trompete. Er begeistert mit eingängigen Melodien und kühnen, rhythmischen Soli.
In der George-Bähr-Kirche von Forchheim trifft OrgelJazz auf ein architektonisches Juwel des Erzgebirges. Die von George Bähr, dem späteren Architekten der Dresdner Frauenkirche, 1726 fertiggestellte Kirche erinnert an ein Theater und sorgt so für eine ausgezeichnete Akustik. Die im selben Jahr von Gottfried Silbermann erbaute Orgel unterstützt – perfekt vorne über dem Altar platziert – dieses unvergleichliche Klangerlebnis. Hier warten die Silbermann-Tage mit einem Abend voller Swing, Virtuosität und barocker Klangpracht auf.

Festivalbus 10 € (Hin- und Rückfahrt pro Person)
Abfahrt/Ankunft: Freiberg Busbahnhof
Anmeldungen unter Tel. 03731 206 53 69

(Foto Ruben Drenth © PR)