Die Musik der Trustfundbabes fußt auf der Experimentierfreude der Neuen Deutschen Welle und den Basslines des Dance Punk.
Bei ihren Liveshows verschmelzen Beat, Attitude, Queerness und Augenzwinkern zu einer schweißtreibenden Flucht nach vorne.
Ihre Debut EP „Schöne Möbel“ erscheint im August 2025.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die BigBand Wolfsburg gastiert im Hallenbad

Die BigBand Wolfsburg der städtischen Musikschule präsentiert ihr aktuelles Programm im Nichtschwimmerbecken des Hallenbads.

Unter der Leitung des Saxofonisten Nico Finke wurde in den letzten Monaten ein anspruchsvolles Repertoire erarbeitet. Dieses Programm zeigt die musikalische Vielseitigkeit der Band, indem es Klassiker von Count Basie bis Josef Zawinul mit bekannten Jazz-, Soul- und Pop-Titeln kombiniert. Eigenarrangements verleihen dem Abend eine ganz persönliche Note.

Die BigBand Wolfsburg setzt sich aus talentierten aktuellen und ehemaligen Schüler*innen der Musikschule der Stadt Wolfsburg zusammen und wird an diesem Abend von verschiedenen Gastmusikern unterstützt.

Musikschulleiter Matthias Klingebiel freut sich „auf einen mitreißenden Abend, bei dem kraftvolle BigBand-Sounds und groovige Beats im Mittelpunkt stehen!“

Einlass: 19:00 Uhr

That’s Why I Left

That’s Why I Left (T.W.I.L.) machen melancholischen, melodischen Hardcore geprägt von unterschiedlichen subkulturellen Backgrounds. Verschiedene musikalische Einflüsse prallen aufeinander und T.W.I.L. versucht all das zu verbinden. Die Band ist ein subkulturelles Projekt und möchte Raum für Austausch, Weiterentwicklung und Zusammenhalt schaffen und sich durch die gemeinsame Leidenschaft der Musik mit Menschen an unterschiedlichen Orten vernetzen.

The Prim

Metallic Hardcore/Powerviolence mit chaotischen Elementen und ordentlichen Blastbeats aus Jena/Thüringen.

Inherit The Curse

Inherit the Curse aus Bremen entfesseln eine düstere, kraftvolle Mischung aus Hardcore, Death Metal und Grindcore. Mit unbändiger Energie und überwältigender Intensität reißen sie den Hörer in ihren unbarmherzigen Strudel aus roher Emotion und Wucht. — Nihilistischer, düster-brachialer Hardcore erwartet euch bei Inherit the Curse aus Bremen. Mit Einflüssen aus Death Metal, Grindcore und Black Metal kreieren die Vier eine hochkonzentrierte und absolut tödliche Mischung aus Blastbeats, Breakdowns, Moshparts und epischer Kälte. Energiegeladen, emotionsgetrieben und gnadenlos mitreissend.

Einlass: 19:00 Uhr

That’s Why I Left

That’s Why I Left (T.W.I.L.) machen melancholischen, melodischen Hardcore geprägt von unterschiedlichen subkulturellen Backgrounds. Verschiedene musikalische Einflüsse prallen aufeinander und T.W.I.L. versucht all das zu verbinden. Die Band ist ein subkulturelles Projekt und möchte Raum für Austausch, Weiterentwicklung und Zusammenhalt schaffen und sich durch die gemeinsame Leidenschaft der Musik mit Menschen an unterschiedlichen Orten vernetzen.

The Prim

Metallic Hardcore/Powerviolence mit chaotischen Elementen und ordentlichen Blastbeats aus Jena/Thüringen.

Inherit The Curse

Inherit the Curse aus Bremen entfesseln eine düstere, kraftvolle Mischung aus Hardcore, Death Metal und Grindcore. Mit unbändiger Energie und überwältigender Intensität reißen sie den Hörer in ihren unbarmherzigen Strudel aus roher Emotion und Wucht. — Nihilistischer, düster-brachialer Hardcore erwartet euch bei Inherit the Curse aus Bremen. Mit Einflüssen aus Death Metal, Grindcore und Black Metal kreieren die Vier eine hochkonzentrierte und absolut tödliche Mischung aus Blastbeats, Breakdowns, Moshparts und epischer Kälte. Energiegeladen, emotionsgetrieben und gnadenlos mitreissend.

Einlass: 19:00 Uhr

Monsters Of Liedermaching „Setzen, Sekt!“ - Novembertour 2025

Obacht, wertes Nachtleben, die Monsters Of Liedermaching begeben sich auf Novembertour, um mit „Setzen, Sekt!“, ihrem neuesten Live-Album, der Düsternis von Jahreszeit und Realität das beste hedonistische Gegenargument seit der Erfindung des Dur-Akkords zu präsentieren.
In 12 musikalischen Kleinoden singen sie über Details des Daseins und tänzeln chaplinesk durch die Surrealität des Alltags. Sie behaupten sich gegen musikhassende Katzen, erträumen neue Karrieren als rennfahrende Cowboys oder gassigehende Topspione, fungieren als kompetente Problemlöser zwischengeschlechtlicher Diskursschwierigkeiten und pfeifen argumentativ auf das CDU-belastete deutsche Arbeitsethos. Das Leben stellt die Reibungspunkte und die Monsters ölen sie mit Poesie. In ihrem charakteristischen Liedermacherstil zwischen Punk und Popappeal
präsentieren sie sich in gar reizender Ausgelassenheit und begegnen dem Wahnsinn der Welt mit einem Lächeln, denn das Ventil heißt Humor und die Monsters sind eine blühende Oase des Glücks.
Selbstverständlich werden sie neben ihren gehaltvollen Klangwerken von „Setzen, Sekt!“ auch einen ganzen Berg geliebter Monsterhymnen aus ihrer inzwischen 22 jährigen Bandgeschichte spielen. Schließlich reift nichts so betörend wie guter Wein und zeitlose Kunst. Und es sollte auch nicht zu sehr verwundern, wenn sie gar den ein oder anderen bislang ungehörten Rohdiamanten darbieten werden, denn die Kreativität des Sechserkleeblatts ist überbordend und die Themen stapeln sich eh vor ihren Türen.
Live entzünden sie ein Lagerfeuer der Herzlichkeit und ihre geschätzte Audienz wird hier enthusiastisch mitsingen und dort mit leuchtenden Augen in gerührter Stille schwelgen. Oder so ähnlich.
Eines dürfen wir getrost als Fakt gelten lassen: Die Monsters werden zauberhafte Sitzpogonächte zelebrieren und die erlesenen Ballsäle ihrer Novembertour in emotionale Cocktailshaker tiefer Freude und höchster Glücksgefühle verwandeln.

Einlass: 19:00 Uhr

Was vor 10 Jahren mit „Hier, lies doch mal…“ als Betreff einer Mail an Batomae startete, hat sich binnen einer Dekade zu einer echten Bewegung entwickelt. Damals vertraute Jana Crämer ihrem besten Freund Batomae mit genau diesen Worten ihr größtes Geheimnis an: das bedrückende Gefühl, nie gut genug zu sein, nie auszureichen. Seine Antwort war der Song „Unvergleichlich“ – eine Botschaft, die seitdem unzählige Herzen berührt hat und deren Bedeutung längst weit über ihre persönliche Freundschaft hinausgewachsen ist.
Jetzt feiern Batomae und seine Band gemeinsam mit ihren Fans auf der Jubiläumstour „10 Jahre – Unvergleichlich“ genau diese außergewöhnliche Reise – mit emotionalen Deutsch-Pop-Songs, authentischen Geschichten und Momenten zum Mitsingen, Mitfühlen und Erinnerungen sammeln. Für Batomae ist die Bühne sein Zuhause, und genau hierher lädt er seine Fans und Freunde ein, die inzwischen längst zu einer Familie zusammengewachsen sind.Als besonderer Auftakt erwartet die Besucher*innen ein einzigartiges Warm-up: eine exklusive, rund 40-minütige Konzertlesung der Spiegel- und BookTok-Bestseller-Autorin Jana Crämer gemeinsam mit Batomae. Ein Wiedersehen mit „Das Mädchen aus der 1. Reihe“: Bisher unveröffentlichte Textpassagen verschmelzen mit ausgewählten Songs von Batomae zu einer emotionalen Einstimmung, die sanft, intensiv und vor allem persönlich ist.
Direkt im Anschluss gehört die Bühne ganz Batomae und Band, die mit ihrer Live Show das Highlight setzen. Wer Batomae einmal live erlebt hat, weiß genau, warum seine Songs seit 10 Jahren mitten ins Herz treffen. Mit Texten, die sich wie eine Umarmung anfühlen und Melodien, die direkt unter die Haut gehen, schafft er es, Themen wie Selbstliebe, Freundschaft und Mut nicht nur zu besingen, sondern für jeden fühlbar zu machen. Über 20 Millionen Streams, ausverkaufte Tourneen und umjubelte Festivalauftritte beweisen eindrucksvoll, wie viele Menschen sich in seiner Musik wiederfinden. Trotz all dieser Erfolge bleibt Batomae auf der Bühne authentisch nahbar und schafft eine emotionale Verbundenheit zu seinem Publikum, die weit über das Konzert hinaus bestehen bleibt.
„10 Jahre – Unvergleichlich“ ist mehr als ein Titel – es beschreibt perfekt die Magie dieses Abends: Zwei Freunde, deren Wege sich verbunden haben, um andere zu inspirieren und eine Band, die jeden Abend aufs Neue beweist, dass Musik Leben verändern kann. Diese Tour feiert Freundschaft und die Liebe zur Live Musik, aber vor allem zeigt sie eines: Jede Geschichte beginnt mit einem ersten Satz.

Einlass: 19:00 Uhr

Düsterer Punk aus Mönchengladbach und Ostfriesland
Die Strafe
Die Strafe ist eine 1992 gegründete Punkband aus Mönchengladbach, die seit ihrer Gründung immer in derselben Besetzung gespielt hat. Die Band hat bisher vier Alben und mehrere Singles veröffentlicht. Die Strafe macht minimalistischen, melodischen, manchmal düster angehauchten Punkrock mit deutschen Texten. Die Band kommt wie FA8o aus Mönchengladbach und ist mit dieser befreundet. Der musikalische Stil ist ähnlich: düsterer Punkrock mit eher anspruchsvollen, hintergründigen Texten und einem Hang zu schwarzem Humor. Auf der ersten Single ritzte die Band den Slogan „Wir sind eh besser als EA 80“ in das Vinyl. Dabei steht jedoch bei Die Strafe eine bewusst dilettantische Vorgehensweise und ein etwas trashiger Sound im Vordergrund. Die Strafe wurde auch dadurch bekannt, dass sie live häufig die Instrumente tauschen. Begründet wird dies damit, dass die Lieder immer von dem Bandmitglied vorgetragen werden, das sie geschrieben hat.

Dan Scary
Dan Scary, das ist Düsterpunk aus Ostfriesland. Ein Duo frisst sich durch die Umwelt und kotzt sie wieder aus. Punk trifft auf düstere Passagen und Synthies, Schwermut trifft auf Wut. Unangepasst, gegen jeden Trend und immer was zu sagen. Dunkelpunk mit einem letzten Funken Scheiß Hoffnung. DAS SIND DAN SCARY!

Einlass: 19:00 Uhr

Protector wurde im Sommer 1986 in Wolfsburg / Deutschland von Michael Hasse (v/dr), Hansi Müller (g) und Michael Schnabel (b). Noch im selben Jahr nahm die Band ihr erstes Demo auf und veröffentlichte es.
Im Herbst 1987 veröffentlichte die Band, nun mit Martin Missy (v) und Ede Belichmeier (der Michael Schnabel ersetzt hatte) in der veröffentlichte die Band die EP „Misanthropy“. Kurz nach der Veröffentlichung der EP begann die Band, live zu spielen.
Am 26. Februar 1994, fast sieben Jahre, eine EP, vier LPs, vier Tourneen und ein paar Besetzungswechsel später, spielten Protector ihren letzten Gig (in Wolfsburg) in der Besetzung Oliver Wiebel (v/g), Matze Grün (b) und Marco Pape (dr).
In den Jahren 1996-2003 wurde Protector von Schlagzeuger Marco Pape am Leben gehalten. Im Jahr 1999 nahm die Band ein Demo auf, und nach ihrem dritten gemeinsamen Auftritt löste sich die Band nach und nach auf.
Im Jahr 2006 wurde in Schweden die Protector-Tribute-Band „Martin Missy and The Protectors“ von Martin Missy, Carl-Gustav Karlsson (dr), Mathias Johansson (b) und Michael Carlsson (g). Diese Formation spielte zwischen 2006 und 2011 insgesamt 24 2011.
Im Oktober 2011 gaben „Martin Missy and The Protectors“ bekannt, dass sie offiziell unter dem Namen Protector.
Seitdem hat die Band ein Demo und vier LPs (die letzten vier auf High Roller Records) veröffentlicht und viele Club- und Festivalgigs in Europa gespielt.

Einlass: 18:30 Uhr

Der bekannte österreichische Sänger und Songwriter JOSH. kündigt für 2026 seine erste Solo-Tour an. Tickets gibt’s ab Freitag, 05.12.2025, 10 Uhr!

„Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt.“ Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die exklusivsten, direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Rasch Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Line Up :
DJ Dean // Tunnel Trance Force/Dean Beatz/Tunnel Club
DJ Stoki // Sauna-Klub
Simon Jetzke // Keno Rec./Belle Epoche

23 Uhr

Line Up :
DJ Dean // Tunnel Trance Force/Dean Beatz/Tunnel Club
DJ Stoki // Sauna-Klub
Simon Jetzke // Keno Rec./Belle Epoche

23 Uhr

Occrasy (SWE)

Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.

Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.

„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.

Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.

Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.

Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.

Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings / Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.


OCCRASY (SWE) | „Good To Go“ Germany Tour 2026
Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion

Red Mess

Das 2013 in Londrina, Brasilien, gegründete und mittlerweile in Berlin ansässige Trio besteht aus Thiago Franzim (Gitarre), Douglas Labigalini (Schlagzeug) und Lucas Klepa (Bass und Gesang). Die Wurzeln der Band reichen bis in die Kindheit von Thiago und Douglas zurück, die 2013 nach dem Einstieg von Lucas Klepa endgültig das gründeten, was heute Red Mess ist: ein tiefgründiges, verzerrtes Erlebnis mit hoher Lautstärke, das auf gewisse Weise eine Art inneren Zorn ausdrückt und repräsentiert. In ihrer Heimatstadt Londrina hat die Musik von Red Mess ihre Wurzeln in kraftvollen Live-Auftritten, die auch heute noch ein wichtiger Bestandteil der Band sind. Diese Art von Erfahrung prägt seit jeher den phonographischen Ansatz der Studioproduktionen der Band, die versuchen, die Energie der Live-Konzerte einzufangen.

Sandkamper

Seit Mitte 2023 besteht das Line-Up von SNDKMPR aus Jann Lippke (Bass), Henrik Selle (Schlagzeug) und Maurizio Menendez Cina (Gitarre & Mic) und bewegt sich zwischen Stoner Rock, Grunge und Doom. Als Trio tragen wir das 2020 erschienene Debutalbum 1 : 1 vor, bedienen uns dabei zusätzlicher Backingtracks und beeindrucken mit weiteren noch unveröffenlichten, energiegeladenen Tracks.

Gaias Demise

Gaia's Demise ist ein Heavy Psych Doom-Quartett aus Braunschweig, das tiefgehende, atmosphärische Klanglandschaften erschafft. Die Band, bestehend aus Fabbi (Gitarre), Nap (Bass), Julian (Schlagzeug) und Lana (Gesang), kombiniert schwere, treibende Riffs mit psychedelischen, schwebenden Elementen und eindringlichem Gesang.

Während sich die Musik einst rein instrumental entfaltete, verleiht Lana mit ihrer kraftvollen und zugleich hypnotischen Stimme den Songs eine zusätzliche Dimension. Die Mischung aus wuchtigen Doom-Rhythmen, sphärischen Klangwelten und intensiven Gesangslinien erzeugt eine dichte, fast tranceartige Atmosphäre. Gaia’s Demise bewegt sich dabei zwischen erdiger Schwere und kosmischer Weite – mal brachial und unaufhaltsam, mal filigran und entrückt.

Die Band verzichtet auf überflüssigen Ballast und setzt stattdessen auf die rohe Kraft ihrer Musik. Wer schwere, emotionale und atmosphärische Klänge sucht, findet hier ein tiefgehendes, hypnotisches Sounderlebnis, das sich zwischen Intensität und Entrückung entfaltet.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach den sensationellen Erfolgen des letzten Jahres laden THOMANN Management und die Nummer 1 der volkstümlichen Musikszene auch im Frühjahr 2025 wieder zu einem stimmungsvollen Nachmittag voller Emotionen und musikalischer Highlights ein. Die Kastelruther Spatzen sind mit ihrer neuen Tour „Friedensadler“ zu Gast in deiner Stadt.

Jedes Album ist ein Erfolg und ihr Lied „Tränen passen nicht zu dir“ brachte den erhofften Grandprix-Sieg: Die Kastelruther Spatzen, die berühmten Lieblinge der Volksmusik, zählen seit über 30 Jahren zu den ganz Großen in Deutschland, Schweiz und Österreich. Wenn sie die Bühne betreten, schlagen die Herzen höher und die Stimmung ist einfach grandios. Freuen Sie sich auf die Kastelruther Spatzen aus Südtirol mit ihren großen Erfolgen wie "Eine weiße Rose", "Atlantis der Berge", "Der rote Diamant", "Feuer im ewigen Eis" und andere Lieder im typischen Spatzensound!

Aber auch die neueren Alben wie „Liebe für die Ewigkeit“, „HeimatLiebe“ und „Freundschaft aus Gold“ sind wahre Chartstürmer und zeigen das die Spatzen einfach ein Evergreen der Volksmusik sind.

„Friedensadler“ ist der Titel des neuen Kastelruhter Spatzen Albums und das nicht ohne Grund. In einer Welt, in der Krieg und Zerstörung wieder zum blutigen Geschäft gewissenloser Autokraten geworden ist, wollen die Spatzen mit ihrem neuen Tonträger und vor allem mit dem Titelsong „Friedensadler“ ein Zeichen des Friedens setzen.

Die Spatzen sind bis heute passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- du Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen und mussten sich dafür nie verbiegen Die Liebe zur Heimat und der Natur machen die Spatzen seit je her aus und prägen ihre Lieder.

Feiern Sie zusammen mit den Kastelruther Spatzen ein musikalisches Konzert der Extraklasse!
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Änderungen vorbehalten!
Stand: 22.10.24

Einlass 17:00 Uhr

THE TOASTERS – 45 YEARS IN SKA TOUR 2026

New York Citys wegweisende Ska-Band The Toasters ist auch 45 Jahre nach ihrer Gründung noch voll im Gange. 2026 gehen sie auf große Tour, die sie von Nordamerika bis nach Europa führt. Im Rahmen ihrer „45 Years in Ska“-Tour bringen sie ihren energiegeladenen, von Bläsern getriebenen Sound nach Deutschland – den Sound, der sie zu Legenden des Genres gemacht hat.

„Wenn die Welt Kopf steht, wenn sich Loyalitäten verschieben, wenn alle Konformität erwarten: Lass dich nicht unterkriegen.“
Nach diesem Motto leben The Toasters, New York Citys einflussreichste Ska-Band, seit ihrer Gründung im Jahr 1981 durch Robert “Bucket” Hingley, das einzige konstante Mitglied der Band – auch wenn diese Worte erst 1997 (in klassischem, pseudo-lateinischem Gewand) auf einem Toasters-Album mit demselben Titel erschienen.

Entstanden im alten, raueren New York City, zündeten The Toasters die Lunte der amerikanischen Ska-Explosion – der US-Welle der zweiten, in Großbritannien entstandenen Ska-Generation, die wiederum auf die Geburtsstunde des Genres in Jamaika eine Generation zuvor zurückgeht.

Im Zentrum stand „Bucket“, ein britischer Expat, der im Comicladen Forbidden Planet arbeitete und einfach die 2-Tone-Ska-Sounds seiner Heimat vermisste. Da es in New York kaum eine Szene gab, tat er, was jeder selbstbewusste rude boy tun würde – er gründete seine eigene Band. Und er hat bis heute nicht aufgehört – egal, ob Ska gerade „in“ ist oder nicht.

„Ob die Mainstream-Medien dem Genre Aufmerksamkeit schenken oder nicht, ist kein Maßstab dafür, wie gut es läuft“, sagt Bucket im Interview mit Pure Honey.
„Und diese ganze ‘Wellen’-Theorie des Ska ist einfach lästig – denn eigentlich ist es nur eine Welle, die 1955 begann, je nachdem, wen man fragt, oder?“

Die frühen Jahre der Toasters waren reiner Do-it-yourself-Einsatz. Da sich kein Label für ihre energiegeladene Mischung aus Ska, Punk, Reggae und New Wave interessierte, gründete Bucket 1983 kurzerhand Moon Ska Records. Das Label wurde nicht nur zur Heimat der Toasters, sondern auch zum Epizentrum der US-Ska-Szene, von wo aus Dutzende Bands gestartet sind. Moon Ska schloss 2000, aber The Toasters haben seitdem über 6.000 Live-Shows gespielt, während neue Studioaufnahmen immer seltener wurden.

Einlass: 19:00 Uhr

Carsten ‚Erobique‘ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 25 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Asexy, Acid Jazz u.a.), seine Hits ('Urlaub in Italien', ‚Easy Mobeasy‘, ‚Überdosis Freude‘...) wollen live und in Farbe genossen werden.

Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto ‚Grace Under Pressure‘ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Einlass: 19:00 Uhr

JUPITER JONES - ICH TRAG DEN SARG, DU TRÄGST WAS BUNTES VIELLEICHT IST DAS ALS TROST GEMEINT?!

2019 saßen Sascha Eigner und Nicholas Müller an einem Eichentisch in Hamburg Eimsbüttel und hatten große Träume, hehre Ziele, krasse Erwartungen und so. Eigentlich alles, was man so haben konnte, wenn man an die frisch beschlossene Reunion ihrer Band Jupiter Jones im nächsten Jahr dachte. Neues Album, erste Show beim Reeperbahn Festival, dann ne Tour, Rockolymp vielleicht…

2020 hatten dann alle Masken an, Scheißlaune und ein bisschen Angst dazu. Die Rumpeligkeit der Welt schlug aufs Gemüt und ins Kontor. Songs schreiben fühlte sich an wie ein Wettrüsten gegen das Ende der Branche und ein bisschen auch dem der Welt. Es war anstrengend! Schön und sinnvoll, aber so dermaßen anstrengend und zerfasert. Geprägt von ständigen Pausen, von überlasteten Zoom-Sessions, immer wieder verschobenen Zeitplänen. Und all das in einer Phase, in der die beiden eigentlich vor Glück permanent nasse Äugchen hätten haben sollen. Am Ende war’s dann so, aber aus Gründen von Schiss und Erschöpfung. „DIE SONNE IST EIN ZWERGSTERN“ - Das 2022er Zweit-Debut der beiden, wurde dann trotzdem toll und zum lieb haben. Ein Aufatmen und Neubeginn mit viel sehr guter Zeit darin und daran. Klar war aber auch: Beim nächsten Album muss das anders!

SAME SAME, BUT DIFFERENT.
Also, anders im Sinne von: Die Welt funktioniert auch heute noch nicht, wahrscheinlich noch viel weniger und Gründe zur Verzweiflung gibt’s vom Augen auf bis zum Augen zu, aber da kann die Musik ja nix für! Also lass mal auf einander und uns selbst achten, lass die Energie nutzen, egal wo sie herkommt und wo sie hinmöchte und lass gleichzeitig auch einsehen, dass wir das jetzt wirklich schon lang genug machen, um ne ganz klare Meinung und ne ganz klare Haltung zu haben: Zur Musik und zur Welt! Lass mal Freund und Kollegen Andi Weizel (Producer & Songwriter, u.a. Frida Gold) anrufen und ihn fragen, ob er Bock auf Co-Producing und sowieso alle zehn Finger im Spiel hat. Und lass mal auf Tugenden berufen, die gemeinsam gelernt wurden, als Andi noch anno Tuck als
Produktionsassistent an den Alben „HOLIDAY IN CACATONIA“ und „JUPITER JONES“ mitwirkte. Lass doch auch noch Michi Ludes of former Mikroboy-Glory, Liser, Jean Michelle Tourette und noch ein paar andere Superfreund:innen fragen, ob sie Bock auf Songwriting haben. Aber auch Ali Zuckowski, der mit den ganzen Popsongs und so. Halt alles gute Leute, menschlich wie fachlich. Weil man ja immer nur am besten macht, was man am besten kann, machen JJ da weiter, wo sie nie aufgehört haben. Mag es nerven, wen es will, aber der Bogen wird weiterhin vom Punk der frühen Jahre hin zum Pop, auch der frühen Jahre, gespannt. Das machen die halt wirklich schon immer! Tut nur weh, wenn man sich freiwillig dran stößt. Die Frage ist halt immer nur, mit welcher Selbstverständlichkeit an ein solches Projekt geht. Und so wurden - ein bisschen im guten Wissen, dass Kalkül bei dieser Band eh noch nie funktioniert hat - ein Album geschrieben, dass von Herzen menschlich und politisch, tanz- und weinbar und Pop und Punk und alles mögliche ist. (Nur kein Poppunk. Keine halben Sachen.) Es wurden, zum ersten mal in der Geschichte der Band, deutlich mehr Songs geschrieben, als so ein Album eigentlich braucht. Einmal, weil’s halt einfach ging. Also, es ging nicht einfach, das war schon ein Haufen Arbeit… Aber die Ideen waren da, der Drang, die Not, der Bock!

ICH TRAG DEN SARG, DU TRÄGST WAS BUNTES
So heißt das Werk nun. Ein Ding voll den Umständen trotzender Lebensfreude, das gerne unterhalten möchte, aber nicht um jeden Preis. So rund und eckig zugleich, wie’s der Titel verspricht. Es ist wohl das konsequenteste JJ-Album seit dem allerersten. Nicht, weil’s so klingen will, dafür lagen dazwischen paarundzwanzig Jahre zu viel. Aber weil’s macht, was es möchte. Weil’s von irgendwo ganz innen kommt, da wo man ganz gerne mal den Geist entrümpelt. Es ist ein Konvolut von allem, was Jupiter Jones schon immer ausgemacht hat, und es musste so.
Für Sascha und Nicholas ist es ein guter Grund, zufrieden ins Bett zu gehen. Zumindest zufrieden mit der Musik. Das mit der Welt wird ein andermal geklärt.

Einlass: 19:00 Uhr

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.

In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.

Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.

Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.

Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.

Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen und wird auch noch durch spannende Gastmusiker*innen ergänzt werden.

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

David Helbock, 1984 in Vorarlberg, Österreich, geboren, begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Er ist Preisträger des weltweit größten Jazzpianosolo-Wettbewerbs des Jazzfestivals Montreux (Schweiz) von 2007 und 2010 und gewann dort auch den Publikumspreis. Während seiner gesamten musikalischen Laufbahn war David Helbock auch als Komponist sehr aktiv. Fast 25 Alben hat er unter eigenem Namen als Bandleader veröffentlicht. David Helbock hat mit international bekannten Jazzmusikern zusammengearbeitet, darunter Sebastian Studnitzky, Arne Jansen und Camille Bertault.

Julia Hofer entwickelte sich nach ihrem Bachelor- und Masterstudium in Wien, Köln und Mannheim schnell zu einer gefragten Bassistin in der deutschen und österreichischen Szene. Im Ensemble der Vereinigten Bühnen Wien ist sie sowohl am Kontra- als auch am E-Bass tätig und unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt und am Jam Music Lab in Wien. Im Internet ist sie in zahlreichen Lesson- und Interview-Videos zu sehen, die sie hauptsächlich für den YouTube Kanal der Firma Thomann produziert. Auf Tour und im TV konnte man sie u.a. in der ARD Sportschau im Rahmen der EM 2021, im ORF im Rahmen von Starmania, mit den heavytones und den No Angels erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Hal Johnson

„Back on the road again“ – mit ihrer neuen Single ‚925‘ entsagen sich HAL JOHNSON dem Reallife und kehren zurück auf die Straßen dieser Welt, um energetische Live-Shows zu spielen und das Leben zu feiern. Ihre Songs, die sich zwischen ekstatischen Rockhymnen und mehrstimmigem Sing-Along-Pop bewegen, bleiben auch noch Stunden nach dem Auftritt im garantiert nassgeschwitzten Kopf hängen.Nach dem gefeierten Debut-Album ‚SEASONS‘ (2020 via Uncle M) folgten zahlreiche Supportshows für Bands wie ZEBRAHEAD, MOM JEANS oder THE WARNING bei denen sich HAL JOHNSON in die Herzen der Zuhörer spielen konnten. Mit ‚TIME WILL SHOW‘ erscheint nun die nächste EP der vier Münsteraner, wobei sie erneut einen mitreißenden Soundtrack für alle liefern, die dem öden Alltag entfliehen und die Nacht zum Tag machen wollen.Mit neuen Sounds und neuen Songs unterstreichen HAL JOHNSON ein weiteres Mal ihre Leidenschaft für die Rockmusik, ohne dabei ihre D.I.Y.- und Punkwurzeln zu vergessen. Inspiriert von Künstlern wie THE BEATLES und NOFX erschaffen sie ein einmaliges Live-Erlebnis, welches alle Menschen dazu einlädt, ihre Sorgen für einen Moment zu vergessen und sich gemeinsam gegen die Konflikte unserer Zeit zu stellen.



Final Impact

Für Final Impact ist Punkrock mehr als nur Musik – es ist ein Lebensgefühl, ein Ausdruck von Wut, Ehrlichkeit und der beste Zeitvertreib der Welt. All das verkörpern Phil, Jakob und Till mit jeder Note und jedem Wort.

Live sind Final Impact immer laut und ein Garant für eine mitreißende Show, die alle Grenzen zwischen Band und Publikum sprengt. Nach ihrem Debütalbum „Turn The Page“ im Jahr 2015, das sie als energiegeladene Live-Band etablierte, haben Final Impact eine weite Reise hinter sich. Sie teilten die Bühne u. a. mit den Donots,

Порнофильмы (Pornofilmy; RUS/GEO), Rantanplan, Turbo AC’s (USA), Sokoninaru (JPN), tourten durch Deutschland, die Niederlande und Tschechien und spielten diverse kleinere und mittelgroße Festivals wie z. B. das Ackerfest in Schöppenstedt oder Rock im Allerpark in Wolfsburg. Ihr zweites Album „Dying 'Til We Care“ markierte einen Wendepunkt. Es zeigte eine reifere Band, deren Musik und Songwriting sich merklich weiterentwickelt hat. Die Songs, geprägt von persönlichen und gesellschaftlichen Themen, verliehen dem Album eine besondere Tiefe. Dies festigte den Status der Band innerhalb der Underground Punkrock-Szene. Derzeit arbeitet die Band mit Hochdruck an ihrem dritten Studioalbum. Fans können sich auf neue, energiegeladene Songs freuen, die den unverwechselbaren Sound von Final Impact weiterentwickeln und ihre Leidenschaft für Punkrock erneut unter Beweis stellen werden.

Einlass: 19:00 Uhr