Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet das Publikum mit der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg. Ihre Auftritte begeistern nicht nur durch musikalische Virtuosität, sondern auch durch die faszinierende Vielfalt an Instrumenten aus aller Welt, die sie meisterhaft beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos verbindet Jazz, Klassik und World Music zu einem einzigartigen Klanguniversum.

Für die „Polish Edition“ hat die vielfach ausgezeichnete Musikerin drei herausragende Vertreterinnen der polnischen Jazzszene an ihre Seite geholt: die Gitarristin Magdalena Czwojda, die Bassistin Klaudia Wachtarczyk und die Schlagzeugerin Dorota Piotrowska. Gemeinsam präsentieren die vier Musikerinnen ein Programm voller Spielfreude, musikalischer Tiefe und klanglicher Überraschungen.

Der Jazz nimmt in Polen seit jeher eine besondere Stellung ein. Er steht für Freiheit, Kreativität und kulturelle Offenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung wurde Jazz zum Symbol des Widerstands und der künstlerischen Unabhängigkeit. Diese reiche Tradition wirkt bis heute nach und hat bedeutende Persönlichkeiten hervorgebracht, darunter den legendären Komponisten Krzysztof Komeda.

Die „Sisters in Jazz – Polish Edition“ verbindet diese lebendige Jazztradition mit zeitgenössischen Einflüssen und der individuellen Handschrift vier außergewöhnlicher Musikerinnen. Ein Konzert voller Energie, Emotion und musikalischer Entdeckungen.

Einlass ab 18:00 Uhr

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Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Elke Walter

Im Leser-Voting des renommierten Magazins Total Guitars 2024 zu den „Greatest Blues Guitarists Of All Time“ gefeiert, gilt Lister als einer der spannendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen unserer Zeit. Mit seinem unverwechselbaren Ton, virtuosem Spiel und großer Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Kritiker gleichermaßen. Doch Lister überzeugt nicht nur als herausragender Gitarrist – auch als Songwriter genießt er hohes Ansehen. Seine Musik überschreitet mühelos Genregrenzen und verbindet Blues mit Soul, Americana und Rock, gelegentlich ergänzt durch eingängige Popelemente. Das Ergebnis ist ein moderner, kraftvoller Sound, der Tradition und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise vereint. Zu erwarten ist ein mitreißender Konzertabend mit beliebten Songs aus seinem umfangreichen Backkatalog – und selbstverständlich mit Stücken seines brandneuen Albums. Leidenschaft, Authentizität und musikalische Finesse machen seine Live-Shows zu einem besonderen Erlebnis.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Laurence Harvey

Michael Arbenz p / Wolfgang Zwiauer e-b / Clemens Kuratle dr

Das Michael Arbenz Trio vereint verschiedenste jazzverwandte Einflüsse und kreiert einen Sound, der von Michael Arbenz’ Kompositionen mit vielschichtigen Grooves und einer farbigen Harmonik geprägt ist. Zentrales Element der Band ist, dass die Flexibilität, die Unberechen-barkeit und die Interaktion des Trios die Klangwelt der Kompositionen bereichern und kontrastieren. So bewegt sich die Musik des Michael Arbenz Trios zwischen groovebetonten, lyrischen, komplexen und offenen Passagen, in deren Rahmen die persönliche Freiheit der drei Musiker stets im Zentrum steht.
Michael_Arbenz
Foto: Jens Vajen
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Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Gisela Horat p, comp / Simon Iten b / Samuel Büttiker dr

Ihre Musik atmet, schwingt in großen Bögen, gönnt sich Ruhe und Nachklang. Dann wieder ballt sie sich zu schroffen Klangkontrasten zusammen. Keine Spur von Klischees. Die Schweizerin Gisela Horat ist im aktuellen Jazz eine höchst originelle Außenseiterin. Erst nach einem Biologiestudium hat sie sich für ein Leben als Pianistin entschieden. Mit ihrem langjährigen Trio macht sie eine Musik zwischen wachen Kollektivtrips und pointierten Kompositionsideen.

„Mit ihrem höchst individuellen Ansatz, auch den leisesten Tönen im Klavierspektrum genügend Zeit und Raum zur Entfaltung zu geben, hat Gisela Horat als eine der interessantesten Pianistinnen im zeitgenössischen Jazz zu gelten.“ Jazz-Porträt von Tom Fuchs in Piano News 5/2020

Ein wunderschönes Porträt in Jazzpodium 12-25/1-26 von Manfred Papst: Eine Pianistin, die auf exakten Ausdruck setzt und dabei doch reichlich Emotionen transportiert; das länger schon in ihrem exzellenten Trio. Für die Schweizerin GISELA HORAT war es ein verwinkelter Pfad: von einem Bergdorf über Naturwissenschaften in die Jazzclubs; in denen sie leider schmerzlich selten gastiert.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Midnight Lightnin' ist die Band, in der Jimi spielen würde, wenn er noch da wäre. In dieser Band kommt sein freier Geist voll zur Geltung. Wie du dir denken kannst, ist der Gitarrist Julijan der Hauptprotagonist. Manchmal kann jemand so ein reiches Erbe ganz locker tragen. Er spielt seine Soli nicht wie dogmatische Texte, sondern redet während der Jams mit seiner Gitarre, so wie Jimi es gemacht hat. Es muss nicht alles perfekt sein, das war es in den 60ern auch nicht. Wichtig war der Ausdruck, und Julijan geht sanft mit seiner Gitarre um, selbst wenn er sie mit den Zähnen spielt. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass er tatsächlich den Verstärker spielt, der von einem Hendrix-Verstärkertechniker aus den USA gebaut wurde.

Jimi hatte Mitch, Buddy, Billy und Noel und all die anderen coolen Leute von damals. Julijan hat Zlatko, Miha und andere coole Leute von heute. „Sie sind es, die Midnight Lightnin' möglich machen, sie sind Teil der Magie“, sagt Julijan Eric. Und sie kommen alle aus einem kleinen Land namens Slowenien. „Manchmal ist es schwer zu glauben, dass es in einem Land mit nur zwei Millionen Einwohnern jemanden gibt, der allein durch sein Erscheinen auf der Bühne das Gefühl vermittelt, dass wir gleich einen von Jimi's Songs spielen werden. Und ich spreche natürlich von Julijan“, erklärt Zlatko Djogic, der Schlagzeuger.

You can listen to the greatest hits and at the same time every concert is unique

So wie Jimi damals die Blues-Szene in Europa aufgemischt hat, geht Midnight Lightnin' jetzt auf ihre erste Europa-Tour. Sie haben beschlossen, dass es Zeit ist, die Orte zu besuchen, die noch immer das Erbe und die Kühnheit der 60er Jahre in sich tragen. Sie wollen die Orte finden, an denen der Blues noch immer lebendig ist. „Es gibt keine bessere Art, diese Musik zu feiern, als sie mit den Menschen zu teilen“, sagt Bassist Miha Ribaric.

Bei den Konzerten von Midnight Lightnin' kannst du eine breite Palette von Hendrix-Hits aus der Woodstock-Ära hören, mit dem groovigen Bassisten Billy Cox am Bass, seiner frühen elektrisierenden Setlist der Experience und Songs aus seinen Trios von 1969, sowohl mit den Schlagzeugern Mitch Mitchell als auch Buddy Miles, wie Voodo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom und Machine Gun.

„Und kein Konzert von uns ist komplett ohne eine weitere Besonderheit, die den Geist von Jimi verkörpert – Improvisation. Jimi war zwar eine große Ikone der Gitarre, aber er war auch einer der größten musikalischen Improvisatoren des 20. Jahrhunderts. Und das bringen wir immer in unseren musikalischen Ausdruck ein. Deshalb kommt bei keinem unserer Konzerte Improvisation zu kurz, und jedes Konzert ist so einzigartig und voller Überraschungen.“ - Julijan Eric

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Vielen Musikfreunden in unserer Region ist sie seit langem ein Begriff: Zum 5. Mal gastiert die Bigband der Bundeswehr am 3. November 2026 in der Nürnberger Meistersingerhalle - wie früher auch schon regelmäßig auf dem Erlanger Schlossplatz. Das Profi-Ensemble begeistert als Showorchester mit einem bunten Reigen aus Standards und aktuellen Versionen aus Swing, Blues, Rock und Pop. Mit ihren ausschließlich karitativen Auftritten unterstützen die Musikerinnen und Musiker besondere gesellschaftliche, kulturelle und sportliche Projekte sowie soziale Initiativen wie in Nürnberg die VNP-Aktion "Freude für alle".

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 20:30 Uhr

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2026 mit seinem aktuellen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Tour. Inspiration für das Album war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.

Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.

Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.

Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.

»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Einlass ab 19:00 Uhr

Preisträger - Konzert des Bayerischen Jazzverbands 2026

Anton Kleespies p / Noah Scheufler e-b / Paul Suttner dr

Solaire ist ein Newcomer Trio, das sich dem modernen Fusion-Jazz verschrieben hat. Kennengelernt haben sich die drei Musiker bereits 2024 bei der Bundesbegegnung „Jugend jazzt“ in Dortmund. Pianist Anton Kleespies ist mehrfach ausgezeichnet und stand unter anderem bei den Jazz Open Stuttgart auf der Bühne. Schlagzeuger Paul Suttner kann ebenfalls zahlreiche Erfolge vorweisen: Er ist mehrfacher Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“, trat 2024 ebenfalls bei den Jazz Open Stuttgart auf und war wiederholt in der BR-Abendschau zu sehen. Bassist Noah Scheufler sammelte vielfältige Bühnenerfahrung, unter anderem beim Canaletto-Stadtfest sowie in verschiedenen Gospelproduktionen in Dresden.

Das Trio gewann 2026 die Fördertour des Bayerischen Jazzverbands und wurde außerdem mit dem Publikumspreis des Wettbewerbs ausgezeichnet. Ihre musikalische und gymnasiale Ausbildung absolvieren Anton Kleespies und Paul Suttner am Pestalozzi-Gymnasium in München, während Noah Scheufler das Landesmusikgymnasium „Carl Maria von Weber“ in Dresden besucht.

Dieses Konzert wird gefördert durch den Bayerischen Jazzverband e.V. aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie