„Ausdrucksstark, wandlungsfähig und tief berührend – Meena Cryle überzeugt nicht allein ihr Publikum. Produzenten Legende Jim Gaines (Van Morrison, Santana) hält mit seiner Begeisterung nicht hinter dem Berg: „eine der besten Sängerinnen, mit denen ich zusammengearbeitet habe.“ Gemeinsam mit dem begnadeten Gitarristen Chris Fillmore hat sie in über 30 Jahren einen kompromisslosen Weg für ihr Songwriting gefunden. Southern Soul, Blues, Roots & Gospel werden in einen Live-Auftritt voller Sehnsucht, Hingabe und Ekstase gegossen. Vor gut einem Jahr half der Hamburger Pianist Jan Fischer (Jessy Martens, Big Daddy Wilson) als Keyboarder aus. Es funkte! Die Idee eines Trios war geboren. Und hier ist sie, die Premiere in der Kniestedter Kirche in Salzgitter!

Meena Cryle (Gesang, Gitarre, Percussion)
Chris Fillmore (Gitarre)
Jan Fischer (Piano)

Einlass: 19 :00 Uhr

Rock’n’roll will never die, Ring frei für den Tag der toten Rockstars. Eine ganz besondere Show lässt unsterbliche Songs aus fünf Jahrzehnten Rockgeschichte auferstehen. Hier werden die unvergessenen Songs toter Rocklegenden wie David Bowie, Amy Winehouse, John Lennon und Aretha Franklin für einen Abend auf der Bühne vereint.

Die Musik bleibt, auch wenn die Interpreten schon lange von uns gegangen sind. Und mit ihrer Musik sollen sie gefeiert werden, wie sie gelebt haben. Mit einer rauschenden Party. In Anlehnung an den mexikanischen Tag der Toten nicht mit Trauer und Trübsal, sondern mit Tanz, Spaß und Freude.

Dem mexikanischen „dia de los muertos“ entsprechend ist bunt die Devise: bei Deko und Outfit genau wie beim Bühnenprogramm. Dabei spannt die Band den Bogen von Rock über Soul und Reggae zum Pop. Das bestens eingespielte Septett gewinnt viel gespielten Hits genauso neue Nuancen ab wie den seltener gehörten Perlen aus der Schatzkammer der Musikgeschichte.

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Einlass: 18:30 Uhr

COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Line up: Chris Farlowe (voc.), Clem Clempson (git./voc.), Mark Clarke (b, voc.), Malcolm Mortimore (dr.), Kim Nishikawara (sax), Nick Steed (keyb.)

Seit dem unerwartet frühem Tod von Chris Jones findet das legendäre zweitägige Festival mit vielen bekannten und befreundeten Musikern in der Wolfenbütteler Kommisse statt.
Es beginnt jeweils Freitag und Samstag 19:00 und endet mit mit unvergesslichen Sessions irgendwann in den frühen Morgenstunden des nächsten Tages....

Chris Jones (11.11.1958 – 13.09.2005) war einer der begabtesten Musiker und vielseitigsten Gitarristen seiner Zeit. Bereits im Alter von zwölf Jahren schrieb er die „Sonata in D“ wofür er in den USA als „Jungkomponist des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Wie viele andere kam auch er mit der Army nach Deutschland und lernte hier viele Musiker kennen. Er beschloss nach seiner Dienstzeit hier zu bleiben und lebte sich sehr schnell in der Musikszene ein.

Einlass ab 18:00; Veranstaltung Teilbestuhlt keine Sitzplatzgarantie

Willkommen in der beeindruckenden musikalischen Welt von Vanesa Harbek, einer außergewöhnlichen Musikerin aus Argentinien, die als „der weibliche Carlos Santana“ bekannt ist.

Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango- und Latin-Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft.

Vanesa Harbek besitzt die seltene Fähigkeit, ihre tiefen musikalischen Wurzeln mit einer charmanten Frische zu kombinieren, die ihrer Musik eine sowohl zeitlose als auch moderne Aura verleiht. Sie verzaubert Ihr Publikum nicht nur mit ihrer Fähigkeit, die Gitarre versiert zu spielen, sondern auch mit ihrer ausgezeichneten Stimme. Das Ergebnis sind ebenso spannende wie überraschende Konzerte. Ihre Songs singt sie teils auf Englisch, teils auf Spanisch.

Die Argentinierin nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch ihr Leben und ihre Seele.

Copyright: macko maj

Einlass: 19:00 Uhr

Aus gutem Grund sind MY'TALLICA die meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands.

Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten MY’TALLICA das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf. Für Open Airs, Stadtfeste und andere große Events sind professionell inszenierte Pyrotechnik-Effekte inklusive der gesamten behördlichen Abwicklung hinzubuchbar. Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA.

Bei MY’TALLICA bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Seit dem unerwartet frühem Tod von Chris Jones findet das legendäre zweitägige Festival mit vielen bekannten und befreundeten Musikern in der Wolfenbütteler Kommisse statt.
Es beginnt jeweils Freitag und Samstag 19:00 und endet mit mit unvergesslichen Sessions irgendwann in den frühen Morgenstunden des nächsten Tages....

Chris Jones (11.11.1958 – 13.09.2005) war einer der begabtesten Musiker und vielseitigsten Gitarristen seiner Zeit. Bereits im Alter von zwölf Jahren schrieb er die „Sonata in D“ wofür er in den USA als „Jungkomponist des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Wie viele andere kam auch er mit der Army nach Deutschland und lernte hier viele Musiker kennen. Er beschloss nach seiner Dienstzeit hier zu bleiben und lebte sich sehr schnell in der Musikszene ein.

Einlass ab 18:00; Veranstaltung Teilbestuhlt keine Sitzplatzgarantie

Im Live-Programm präsentiert die Band Gedichtvertonungen in deutscher Sprache und philosophische Text auf Englisch verpackt in wunderschönen Jazzsongs mit viel Groove und Dynamik, sowie Songs von Tom Waits, Bob Marley oder Joni Mitchell in neuen eigenwilligen Arrangements.

Die Freiheit und die Komplexität des modernen Jazz haben es der Sängerin angetan. Spielerisch mischt sie mit ihrer Band Elemente und Farben verschiedener Stile zusammen. Dabei liebt sie es, ihre Stimme wie ein Instrument zu benutzen, das sich gleichberechtigt einfügt in das Bandkollektiv.

Als Sängerin überzeugt sie mit ihrer ausdrucksstarken klaren Stimme und einer großen Bandbreite von anrührender Schlichtheit bis zu übersprudelnder Virtuosität – immer im Dienste der Songs.

Das Quartett mit Edward Filipp am Schlagzeug, Christoph Münch am Piano, André Neygenfind am Kontrabass, das in dieser Besetzung seit 2010 zusammenarbeitet, besticht durch kommunikative Musikalität und packende Grooves.

Copyright: Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

YORK & Band ft. Ulita Knaus - The SoulJazz Experience

Der Fokus dieser Band liegt auf groovig tanzbarem Jazz.

… mehr für’s Bein als für den Kopf…

Jahrelang war der Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent als gefragter Sideman an Saxofon und Flöte live und im Studio für etablierte Szene-Schwergewichte wie Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine, Bahama Soul Club oder Spice tätig. Parallel dazu arbeitete er an eigenen Projekten wie dem deutsch-afrikanischen Projekt „Culture Clan“ mit dem er in Südafrika einen Nr. 1 Hit landete und ausgezeichnet wurde.

Ausgelöst durch die Pandemie realisiert YORK nun seine Vorliebe für Jazz und Soul mit dem Album „The SoulJazz Experience“. Mit Einschüben und Samples aus dem 60er-Jahre-Filmmusikflair stellt er einen Bezug zu seinem Schaffen in Theater und Film her und zeigt mit Scratches seine heimliche Liebe zum DJing. Seine langjährige Erfahrung auf der Bühne sowie Mitarbeit an über 100 CD- Produktionen, verschaffen ihm eine wie selbstverständlich wirkende Souveränität. Beeindruckend ist die stete Balance zwischenmusikalischer Akkuratesse und dem Mut zur analogen Spiellücke. YORK genießt hör- und spürbar seine neuen kreativen Freiheiten. Dies gleichermaßen als Komponist, Arrangeur, Produzent - wie natürlich auch als ausführender Musiker! Und nun mit einer hervorragenden live Band!

YORK: Sax, Flöte, DJing

Ulita Knaus: Vocals

Kristof Hinz: Drums

Christian Decker: Kontrabass

Ralph König: Gitarre

Martin Meyer: vintage Keys

Copyright: Peter Heermann

Einlass: 18:30 Uhr

Sharp & The Soulgang entführen ihr Publikum auf eine glitzernde Zeitreise in die legendäre Disco-Ära der 70er Jahre, dorthin, wo Nächte endlos schienen und der Groove niemals stillstand. Inspiriert von ikonischen Orten wie dem sagenumwobenen Studio 54 in New York sowie dem Spirit legendärer Clubnächte und TV-Formate, lassen sie den unverwechselbaren Sound dieser Ära eindrucksvoll wiederaufleben.

Mit einer energiegeladenen Bühnenperformance und einem authentischen Sound bringt die Band das Lebensgefühl der Discozeit direkt ins Hier und Jetzt: treibende Basslines, ein pulsierendes Rhythmusfundament, eine kraftvolle Hornsection und das charismatische Gesangstrio aus Kathrin, Thomas und Figen sorgen für mitreißende Dynamik und echte Gänsehautmomente.

Das Repertoire von Sharp & The Soulgang umfasst zeitlose Klassiker von Künstlern wie Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, Chic, Sister Sledge und den Weather Girls. Songs wie„September“, „Le Freak“, „We Are Family“ oder „It’s Raining Men“ treffen dabei auf moderne Discohits von Bruno Mars und Justin Timberlake. Eine Mischung, die garantiert jede Tanzfläche füllt.

Sharp & The Soulgang, das ist pure Disco-Energie, die niemanden stillstehen lässt.

Sie sind Das Urgestein des deutschen Blues.

Trust us, we are Bluesmen!

Das ist der Slogan der Band und das wollen die neun Musiker, nach mehrjähriger Pause mal wieder unter Beweis stellen. Seit nunmehr über 50 Jahren ist die Band Bestandteil der deutschen Bluesszene. Ob traditionell, modern, rockig – der kernige Blues, der treibende Boogie, der soulige Satzgesang und die gefühlvollen Soli, die immer für eine Gänsehaut gut sind, haben beim Publikum immer für Furore gesorgt und der Band seit Jahren einen festen Platz unter den renommierten Bluesgruppen in Deutschland beschert. Bei Clubgigs mit Bluesstars wie Memphis Slim, Blind John Davis, Errol Dixon und Champion Jack Dupree ebenso, wie auf den großen Festivalbühnen Deutschlands, Hollands und der Schweiz.

Falk Stehr: Voc, Git.

Christian Hönniger: Harm

David Ludz: Lead Git

Lukas Bente: Piano, Org.

Stefan Quast: Bass

Alex Mause: Dr, Voc

Hardy Schölch: Bariton-/ Tenorsax

Copyright: Künstler

Einlass: 19 :00 Uhr

Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er schreibt nicht nur betörend schöne Lieder ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über sein letztes Album sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz findet: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?
Seit nunmehr 13 Jahren gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder.
Rund hundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen, Festivals und in Wohnzimmern spielt Jon Flemming Olsen in den letzten zwei Jahren – alle komplett solo, auch eine Premiere. „Erst durch das viele live Spielen lernt man die eigenen Songs so richtig kennen“, meint Olsen, “Eigentlich schade, dass sie zu dem Zeitpunkt normalerweise schon fertig aufgenommen sind.” Aus genau diesem Grund wird das Multitalent für sein nächstes Album mit der normalen Routine „Erst CD Veröffentlichung – dann Tour“ brechen und den Spieß umkehren: Die Songs, die erst gegen Ende 2019 auf Tonträger das Licht der Welt erblicken werden, wird Olsens Konzertpublikum vorher bereits live erleben können. Jetzt schon lässt sich sagen: die neuen Lieder werden noch poetischer, noch persönlicher. Nicht nur noch dichter dran an der Person des Künstlers, sondern auch am Zeitgeschehen. Diese Ernsthaftigkeit, die aber den Humor und Leichtigkeit nicht aussperrt – das ist es, was den Liedermacher 2.0 (Olsen über Olsen) ausmacht. Die Konzerte auf dem Weg zum neuen Album werden dem Publikum dies eindrucksvoll zeigen.
Pressestimmen:
Flensburger Tageblatt:
“Der gebürtige Düsseldorfer schreibt vor allem unheimlich schöne Balladen. Die sind nachdenklich und nicht nullachtfünfzehn.”
Schleswiger Nachrichten:
“Mit viel Charme und Witz lotste Olsen das gut gelaunte Publikum durch seine Songs.”

Einlass ab 19 Uhr

DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation von Die Ärzte und den Toten Hosen. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen auf ihrem Trip nach Westerland an Tagen wie diesen mit Claudia und Alex den eisgekühlten Bommerlunder auf.“ Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale mitgerissen. Selbst Kuddel von den TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seinerzeit die Bühne zu entern und seine eigenen Songs mit der Coverband zu zelebrieren. Das Hit-Feuerwerk, welches DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans beider Punkrocklegenden pumpen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach dem Konzert in den Tiefen der Ohrwürmer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder… Bei weit mehr als 1.500 Konzerte in allen Größenordnungen vom Brandenburger Tor in Berlin bis zum Burschenfest in Niederbrechen überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE ihre Zuschauer. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen!“

Einlass: 19:00 Uhr

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Martin Meixner (Klavier) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch dem Klavier abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Martin Meixner (Klavier) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch dem Klavier abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 18:00 Uhr