Dirigent: Joseph Hasten
Solist: Christian Märkle

Programm:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouvertüre "Egmont" op. 84

Ludwig van Beethoven
Konzert Nr. 3 c-Moll für Klavier und Orchester op. 37
Solist: Christian Märkle


Antonín Dvorák (1841-1904)
Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95
"Aus der Neuen Welt"


Das 1955 gegründete Jugendsinfonieorchester besteht derzeit aus 50 Instrumentalist_innen im Alter von 14 bis 20 Jahren. Die regelmäßigen Konzerte im Festsaal der Universität und Konzerttourneen im Ausland ließen das Orchester große Erfolge feiern. Es gewann zahlreiche Preise, unter anderem beim Deutschen Orchester-Wettbewerb des Deutschen Musikrats. Joseph Hasten übernahm die Leitung im Oktober 2023.

Sun´s Sons aus Frankfurt am Main
Schülerinnen und Schüler des Stiftsgymnasiums Sindelfingen
Leitung: Selina Janetschek & Malin Jacob

Seit Beginn des Schuljahres gibt es am Stiftsgymnasium Sindelfingen eine neue AG: die Songwriting-AG. Jeden Mittwoch treffen sich die Schülerinnen und Schüler, machen zusammen Musik, lernen Musiktheorie und Producing, schreiben Songs und diskutieren über relevante Themen ihrer Generation. Nach unzähligen Stunden Arbeit, Proben, einem Wochenend-Workshop und einer CD-Produktion werden die Schülerinnen und Schüler einen bunten, abwechslungsreichen Singer-Songwriter Abend gestalten, in dem die im Rahmen der AG selbst geschriebenen Songs abschließend präsentiert werden.

Bereichert wird das Programm von der Newcomer-Band Sun’s Sons. Gegründet 2019 und pandemiebedingt so richtig erst seit 2021 aktiv, hat die Band aus Frankfurt am Main mit ihrem einzigartigen Spagat zwischen tanzbarem Indie-Pop und intimen Balladen in kurzer Zeit auf sich aufmerksam machen können. Sie beschreiben sich selbst als schwankend zwischen Hoffnung und Hoffnungslosigkeit und sprechen damit einer Generation an jungen Menschen aus der Seele, denen täglich der Boden unter den Füßen weggezogen wird und die gelernt haben, sich aneinander festzuhalten.
Ganz im Sinne des Biennale-Mottos "Freiheit und Verantwortung“ haben sich die Schülerinnen und Schüler des Stiftsgymnasiums auf die Fahne geschrieben mit ihren Songs Menschen zum Nachdenken zu bringen, ihre eigenen Gedanken, Sorgen, Wünsche und Ängste zum Ausdruck zu bringen und damit ihrer Generation eine Stimme zu geben. Lassen Sie sich von diesem besonderen Abend im Odeon der Schule für Musik, Theater und Tanz (SMTT) berühren!

Einlass: 18:30 Uhr

Operngesang trifft Jazzquartett

"Jeder sei sein eigener Kolumbus", in diesem Sinn erobern sich Natalie Karl, Matthias Klink und das Magnus Mehl Quartett Material von Weill-Eisler-Brecht als Landkarte möglicher Utopien.

Das Titelgebende "Youkali" von Kurt Weill bindet sich an den Arbeitstitel "Mutopien", hat es sich doch über eine Insel Utopia, ein imaginäres Land der Wünsche und der Hoffnung, in der Oper zum Jazzstandard entwickelt und wurde im 2. Weltkrieg sogar zur heimlichen Hymne der Resistance.

Die Solisten:
Nicht erst seit der gemeinsamen Produktion der Oper "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" an der Oper Bonn im Jahr 2022 hat das Stuttgarter Sängerehepaar Natalie Karl (Sopran) und Matthias Klink (Tenor) eine große Affinität zu den Songs und Texten von Kurt Weill und Bertolt Brecht. Seit fast 30 Jahren international auf Opernbühnen unterwegs, treibt es die beiden immer wieder um, Musik und
Theater in neuen Formaten für sich und das Publikum erlebbar zu machen. Ihr Repertoire reicht von der klassischen Moderne, Romantik, Operette, Tonfilmschlager der 1930er Jahre bis hin zu Blues, Rock und Jazzstandards. Grenzen zu sprengen und die Stimme universell einzusetzen ist dabei die große Leidenschaft von Natalie Karl und Matthias Klink.

Die Band:
Das mehrfach international ausgezeichnete Magnus Mehl Quartett besticht durch sein traumwandlerisches Zusammenspiel und seinen kreativen Ideenreichtum. Hier verschmelzen auf eindrucksvolle Art und Weise vier hochklassige Solisten zu einem Klangkollektiv. Das Quartett wandelt im Rahmen des Brecht-Eisler-Weill Abends zwischen raffinierter Komposition und ideenreicher Improvisation, zwischen wuchtiger Dichte und perlender Transparenz, sowie zwischen lyrischer Melancholie und zupackenden Grooves. Magnus Mehl leitet auch die STB Big Band der Sindelfinger Schule für Musik, Theater und Tanz (SMTT).

Sopran: Natalie Karl
Tenor: Matthias Klink
Magnus Mehl Quartett
Saxophone: Magnus Mehl
Piano: Frank Eberle
Bass: Yaron Stavi
Drums: Ferenc Mehl
Szenische Einrichtung: Stefan Grießhaber

Einlass: 19:00 Uhr

Bluegrass Cash ist eine der ersten Bands weltweit, die das musikalische Erbe der Legende Johnny Cash in einem authentischen Bluegrass-Stil interpretiert. Der Name ist Programm: Die vier Musiker aus Köln zollen mit Leidenschaft und handwerklichem Können einem der größten Musiker aller Zeiten Tribut.

Einzigartiger Sound, mitreißende Performance

Das Quartett kombiniert klassische Bluegrass-Instrumente wie Mandoline, Fiddle, Banjo, Gitarre und Kontrabass. Mit stampfendem Rhythmus, virtuosen Soli und harmonischem mehrstimmigen Gesang schaffen sie einen unverwechselbaren Sound, der das Publikum in den Bann zieht. Ihre Begeisterung für die Musik überträgt sich spielerisch auf die Zuschauer und lädt zu einer musikalischen Reise durch Johnny Cashs Repertoire ein.

Kikki Géron als June Carter Cash

Ergänzt wird die Band durch Kikki Géron, eine gefeierte niederländische Sängerin und Schauspielerin, die mit ihrer Stimme und Bühnenpräsenz beeindruckt. In ihrer Rolle als June Carter Cash bringt sie die einzigartige Dynamik des legendären Duos Johnny und June auf die Bühne. Gemeinsam tourten die beiden über viele Jahre und gewannen mit ihren Duetten mehrere Grammys.

Besetzung:
• Martin Voogd – Leadgesang, Gitarre
• Kikki Géron – Leadgesang
• Paul Bremen – Geige, Mandoline, Gesang
• Steffen Thede – Banjo, Gesang
• Rainer Diekamp – Kontrabass, Gesang

Bluegrass Cash begeistert mit einem erfrischenden und emotionalen Tribut an den „Man in Black“ – eine Hommage, die durch die Energie und Seele des Bluegrass neu erlebbar wird.

Copyright: Ela Mergels

Einlass: 19:00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, dem angesagten Gitarren-act.
Es ist ihr Zusammenspiel, ihr unverwechselbarer Sound, ihre Liebe zum Gitarrenspiel Paco de Lucías, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik wie Coldplay oder U2, die diese beiden Konzertkünstler zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis macht.
Ihr Umgang mit den Altmeistern Bach oder DeFalla ist souverän und empfindsam. Doch Café del Mundo ist mehr: Gemeinsam entfalten die beiden Gitarristen neue, bisher ungehörte Klangwelten. Die Konsequenz ist ein weltweit begeistertes Publikum.
Sie arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen, produzieren in den Abbey Road Studios, London, und füllen Herzen und Säle selbst in Andalusien. Mit „80er unplugged“ haben Alex und Jan ihre eigene Radioshow bei Radio Ton.

Café del Mundo ist pure Lebensfreude. Alex und Jan erschaffen das Kunststück echten crossovers, echter Verbindung - mit sich und mit dem Publikum. So entsteht jeden Abend eine Magie, die lange nachklingt. „Hörbar grenzenlos" - so klingt Gitarre heute.

„GROSSES KINO“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

PAULA ist eine aufstrebende Musikerin aus Stuttgart

Ihre unglaublich ehrlichen und nahbaren Texte spiegeln eine Generation wider, die das Gespräch über Themen wie Mental Health, Herzschmerz und Selbstfindung sucht. Über Plattformen wie Instagram, YouTube und TikTok veröffentlicht sie eigene Songs und Cover, die schnell für Aufmerksamkeit sorgen. Ihre Tracks erreichen Tausende von Streams, wodurch sie sich eine wachsende Fangemeinde aufbaut.

PAULA wird in großen Playlisten wie New Music Daily und Deutschpop Deluxe gefeatured und gilt auf Plattformen wie Tidal oder Apple Music als eine der "Rising" Newcomerinnen des Jahres.

Mit ihrem emotionalen Deutschpop trifft sie den aktuellen Zeitgeist, ist Stimme einer Generation und wurde für den German Songwriting Award in der Kategorie “Pop” nominiert.

Diana Ezerex

Wenn Eindrücke aus sozialem Engagement, Gesellschaft und der Reflexion des eigenen Lebens einen nicht loslassen, entsteht der Hummus für Musik von Singer-Songwriterin Diana Ezerex. Mit ihren Songs schafft sie eine Plattform der künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Interaktion. Es ist nicht nur Musik: Ihre tiefe, berührende Stimme bewegt Zuhörende zur gesellschaftskritischen Auseinandersetzung mit Missständen der Ausgrenzung, Einengung, Integration, sozialer Ungerechtigkeit und Freiheit. Identität und Akzeptanz sind herausfordernde, aber notwendige Themengerade in einer Zeit, in der diese neu definiert, diskutiert und belegt werden.

Zugehörig ist, wer angenommen wird und sich zugehörig fühlt. Was simpel klingt ist ein intensiver oft schmerzlicher Prozess, vor allem, wenn die permanente Infragestellung der Zugehörigkeit zur eigenen Person gehört. Diana Ezerex hat sich diesem Prozess in ihrem IDENTITY PROJECT gestellt und in vier EPs verarbeitet.

In gewohnter herausragender und berührender Wortgewalt, Energie und neuem Sound, der sich einprägt, begeistert und tief nachklingt, veröffentlicht Ezerex bis 2025 ihre bisher persönlichste Arbeit. Gerade weil sie ihre eigenen Erfahrungen, Emotionen und ihre Fragen in den Songs verarbeitet, ist die Live- Performance der Künstlerin ein Erlebnis, das nicht so schnell vergessen wird. Gemeinsam mit ihrer Band reißt sie noch jedes Mal ihr Publikum mit und hinterlässt den ermutigenden Nachhall einer anstehenden Veränderung.

Zwei starke Stimmen, ein Abend voller Gefühl und Haltung – erlebt zuerst PAULA und danach Diana Ezerex live auf der ZÜBLIN-Bühne!

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn der Veranstaltung: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Sindelfinger Vokalkabinett
Leitung: Bezirkskantor Daniel Tepper
„ANDAS Modern Dance Art“ – Tanzensemble der SMTT
Choreografie: Alicia Jehle, Olivia Musleh,
Monika Heber-Knobloch
Kostüme: Andrea Broda
Lichttechnik: Christian Ländner und Team

Der Motetten-Zyklus „Path of Miracles“ für 17-stimmiges Vokalensemble, Klangschalen und Crotales beschreibt in vier großangelegten Sätzen auf musikalisch eindrucksvolle Weise eine mutige Pilgerreise nach Santiago de Compostela. Eingebettet in meditative Klangflächen, stellenweise surreal flirrende Tonschichtungen und expressiv deklamierte Rhythmen, erzählt das Werk des britischen Komponisten Joby Talbot (*1971) bildhaft von bereichernden und abschreckenden Erlebnissen entlang des Pilgerwegs, stets begleitet von einem schier endlosen Streben nach innerlicher Freiheit.
Die ausdrucksstarke Choreografie visualisiert mutiges Handeln und Verhalten im gesellschaftlichen
Spannungsfeld zwischen Freiheit und Konvention, Wagnis und Sicherheit, Egozentrik und sozialer Verantwortung.

In bewährter Kooperation mit dem Tanzensemble „ANDAS Modern Dance Art“ der städtischen Musikschule (SMTT) interpretiert das 2017 von Bezirkskantor Daniel Tepper gegründete semiprofessionelle „Sindelfinger Vokalkabinett“ die spirituelle Musik von Joby Talbot und vereint dabei anspruchsvolle, zeitgenössische Chormusik mit improvisatorischem Ausdruckstanz. An einem verborgenen Kulturort erwartet das Publikum eine unvergesslich mysteriöse Pilgerreise durch die Sindelfinger Unterwelt - ein sensitives Gesamterlebnis der ganz besonderen Art!

Einlass: 17:30 Uhr

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
19.10.2025, ab 10 Uhr, Jazzi.Ca

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet. Einlass ab 9.30 Uhr.

Sindelfinger Vokalkabinett
Leitung: Bezirkskantor Daniel Tepper
„ANDAS Modern Dance Art“ – Tanzensemble der SMTT
Choreografie: Alicia Jehle, Olivia Musleh,
Monika Heber-Knobloch
Kostüme: Andrea Broda
Lichttechnik: Christian Ländner und Team

Der Motetten-Zyklus „Path of Miracles“ für 17-stimmiges Vokalensemble, Klangschalen und Crotales beschreibt in vier großangelegten Sätzen auf musikalisch eindrucksvolle Weise eine mutige Pilgerreise nach Santiago de Compostela. Eingebettet in meditative Klangflächen, stellenweise surreal flirrende Tonschichtungen und expressiv deklamierte Rhythmen, erzählt das Werk des britischen Komponisten Joby Talbot (*1971) bildhaft von bereichernden und abschreckenden Erlebnissen entlang des Pilgerwegs, stets begleitet von einem schier endlosen Streben nach innerlicher Freiheit.
Die ausdrucksstarke Choreografie visualisiert mutiges Handeln und Verhalten im gesellschaftlichen
Spannungsfeld zwischen Freiheit und Konvention, Wagnis und Sicherheit, Egozentrik und sozialer Verantwortung.

In bewährter Kooperation mit dem Tanzensemble „ANDAS Modern Dance Art“ der städtischen Musikschule (SMTT) interpretiert das 2017 von Bezirkskantor Daniel Tepper gegründete semiprofessionelle „Sindelfinger Vokalkabinett“ die spirituelle Musik von Joby Talbot und vereint dabei anspruchsvolle, zeitgenössische Chormusik mit improvisatorischem Ausdruckstanz. An einem verborgenen Kulturort erwartet das Publikum eine unvergesslich mysteriöse Pilgerreise durch die Sindelfinger Unterwelt - ein sensitives Gesamterlebnis der ganz besonderen Art!

Einlass: 19:00 Uhr

Sindelfinger Vokalkabinett
Leitung: Bezirkskantor Daniel Tepper
„ANDAS Modern Dance Art“ – Tanzensemble der SMTT
Choreografie: Alicia Jehle, Olivia Musleh,
Monika Heber-Knobloch
Kostüme: Andrea Broda
Lichttechnik: Christian Ländner und Team

Der Motetten-Zyklus „Path of Miracles“ für 17-stimmiges Vokalensemble, Klangschalen und Crotales beschreibt in vier großangelegten Sätzen auf musikalisch eindrucksvolle Weise eine mutige Pilgerreise nach Santiago de Compostela. Eingebettet in meditative Klangflächen, stellenweise surreal flirrende Tonschichtungen und expressiv deklamierte Rhythmen, erzählt das Werk des britischen Komponisten Joby Talbot (*1971) bildhaft von bereichernden und abschreckenden Erlebnissen entlang des Pilgerwegs, stets begleitet von einem schier endlosen Streben nach innerlicher Freiheit.
Die ausdrucksstarke Choreografie visualisiert mutiges Handeln und Verhalten im gesellschaftlichen
Spannungsfeld zwischen Freiheit und Konvention, Wagnis und Sicherheit, Egozentrik und sozialer Verantwortung.

In bewährter Kooperation mit dem Tanzensemble „ANDAS Modern Dance Art“ der städtischen Musikschule (SMTT) interpretiert das 2017 von Bezirkskantor Daniel Tepper gegründete semiprofessionelle „Sindelfinger Vokalkabinett“ die spirituelle Musik von Joby Talbot und vereint dabei anspruchsvolle, zeitgenössische Chormusik mit improvisatorischem Ausdruckstanz. An einem verborgenen Kulturort erwartet das Publikum eine unvergesslich mysteriöse Pilgerreise durch die Sindelfinger Unterwelt - ein sensitives Gesamterlebnis der ganz besonderen Art!

Einlass: 16:30 Uhr

Allgäu trifft Südindien! Mit großer Leichtigkeit, höchster Virtuosität, Raffinesse und einer Prise Humor verbinden wir die Musik der Alpen mit der Südindiens. So treffen Jazzharmonien auf indische Ragas und diese spielen wir mit den Gemeinsamkeiten von Grooves aus aller Welt. “Ein furioses musikalisches Spektakel“, schrieb die Frankfurter Rundschau.
Musiker: Amith Nadig, B. C.Manjunath und Matthias Schriefl

"Mal laut und standfest im Rhythmus des Lebens, mal nach innen blickend, in ihrer eigenen Welt schwelgend.
Die Künstlerin FRANZI kennt diese beiden Gegensätze und lässt sie deutlich in ihre Musik und Stimme einfließen. Engelsgleiche, zarte Töne treffen auf soulige und kraftvolle Nuancen, ganz nach Gefühlslage und musikalischer Energie.

Die Stuttgarter Pop- und Soul-Künstlerin zeigt in ihrer Performance eine mitreißende emotionale Tiefe. Nach einigen Jahren in der Showszene sowie künstlerischer Weiterentwicklung ist ihr heute ganz besonders klar, was sie will und welche Musik sie am deutlichsten widerspiegelt.

Ihre kürzlich veröffentlichte EP „Loveshapes“ vereint verträumte Sounds mit melancholischen Harmonien, RnB-Grooves, die zum Tanzen anregen, und Songtexten, die auffordern, die eigene Gefühlswelt zu akzeptieren.
Dies überträgt sich auch durch ihre einzigartige Performance, die nach kurzer Zeit eine besondere Nähe zwischen ihr und dem Publikum entstehen lässt und lange nachklingt."

Voc: Franziska Stöger, Git: Valentin Hansel, Keys: Daniel Weiß, Bass: Joel Büttner, Drums: Klemens Fregin

Einlass 19:00 Uhr

Bestes Entertainment “von Hand gemacht“

Songs of Love and Hate ...

... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch fast alle seine Werke zieht, wurde es zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann
(Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder Cohens, die noch ohne große orchestrale Begleitung maßgeblich von der markanten Stimme und der Gitarrenbegleitung Cohens geprägt sind.

Dennoch - oder gerade deshalb – klingen Suzanne, Famous Blue Raincoat, Bird On The Wire, So Long, Marianne ... absolut glaubwürdig und überzeugend - echt und doch ganz anders.

Die schmerzlich-schöne Hommage wird um allerlei Anekdoten rund um den Poeten Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon and Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet.

Die Besucher erwartet ein Konzert voll positiver Emotionen und von hoher technischer Qualität.

Die Fachpresse schwärmt:
Als Cohen-Fan sollte man mindestens einmal diese exzellenten Gitarristen und Sänger erleben. Sehr emotionale Songs von Leonard Cohen werden jeden Besucher verwöhnen! Wer kein Cohen-Fan ist, wird einer!!! Oder sogar ein großer Fan des Leonard-Cohen-Projects …

Einlass: 19:00 Uhr

Der Multiinstrumentalist und Prof. für Jazz-Trompete an der HMDK, Matthias Schriefl, ein Paradiesvogel in der Jazz Szene, der bereits eine beachtliche internationale Karriere hinter sich hat, spielt einige seiner Eigenkompositionen und des Gitarristen der Band. Schriefl „gehört zu den besten Jazz-Trompetern der Welt“ (Süddeutsche Zeitung) und ist ein „Musikliebender und Vermittler ohne Grenzen“.
Es entsteht ein Wohlklang aus Tradition und Moderne, eine Edelweiß kauende Allgäuer Milchkuh zieht eine kaputte osteuropäische Straßenbahnlokomotive auf der eine New Orleans Brass Band spielt, dahinter marschieren Erwin Lehn und Miles Davis, Hand in Hand mit indischen Tänzerinnen. Viele Stücke hat Matthias Schriefl in über 2000 Höhenmetern geschrieben, inspiriert von uralten Allgäuer Volksliedern und Sauerstoffarmut. Sie stecken voller skurriler Ideen, bleiben trotz des breiten theoretischen Hintergrunds in jedem Ton und jeder Geste anti-elitär und leidenschaftlich. Shuffle, indische Verschieber, Bossa Nova und Punkrock treffen auf die Spielfreude der jungen Solist*innen HMDK-Bigband und Schriefls nicht enden wollende Arrangement-Ideen. Dabei verschmilzt mal ein Polka mit skurrilen Harmoniewechseln und Funk, dann harmonisiert eine Alphorn-Melodie mit New Orleans-Grooves. Alle harmonischen, ton- und satztechnischen Gesetze werden außer Kraft gesetzt und die Fantasie angeregt.

Manche Werke sind polyrhythmisch komplex, andere Melodien so schlicht, dass sie zum Mitsingen einladen. Bei einigen Titeln wiederum herrscht eine derart ernste, intime Atmosphäre, dass man nur konzentriert, mit geschlossenen Augen zuhören möchte. Die sensible Stimmung der Lieder wird durch persönlicheWidmungen geprägt sowie durch die deutliche musikalische Formulierung von bekannten Gefühlen: Liebe, Einsamkeit, Glück, Begeisterung und die einfache Freude am Leben.
Dabei wird die Band der Frage nachgehen, ob der Jazz wirklich 1850 auf dem Grünten erfunden wurde durch ein zufälliges Aufeinandertreffen von Allgäuer Volksmusikanten und dem Jazz-Yeti.
Die Besetzung besteht aus gleich sechs Saxofonist:innen, fünf Trompeter:innen und zwei Schlagzeuger – eine bemerkenswerte Doppelbesetzung, durch die der polyrhythmische Charme
und die pulsierenden Grooves der Kompositionen in den Mittelpunkt rücken. Die beiden Schlagzeuger werden zudem auch hier und da Pauken und Percussion spielen.

Eng wird es werden auf der Bühne, wenn sich 22 Musiker:innen mit über 70 Instrumenten auf die Bühne quetschen!
Trotz dieser Enge bleibt aber in allen Stücken ausreichend Platz für die Kreativität der hervorragenden Solist:innen der HMDK-Big Band und den Special Guest Prof. Felix Fromm (Posaune).

Unter der künstlerischen Leitung von Martin Künstner setzen wir auf der Waldbühne im Sudhaus die CARMINA BURANA von Carl Orff um. Der inszenatorische und choreografische Teil des Projekts, arbeitet mit den Mitteln von Akrobatik, Schauspiel und Statisterie. Die künstlerische Leitung hierfür liegt in den Händen von Hannes Achim Langanky.
Nach der erfolgreichen Uraufführung im Jahre 1937 schrieb Orff an seinen Verleger: „Alles, was ich bisher geschrieben und was Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen! Mit Carmina Burana beginnen meine gesammelten Werke!“ Carmina Burana wurde rasch zu einem der populärsten Stücke ernster Musik und zum meist aufgeführten Chor-/Orchesterwerk des 20. Jahrhunderts mit weltweit ca. 20 Aufführungen Monat für Monat.
Wir freuen uns, dieses großartige Projekt im Sudhaus präsentieren zu können und bedanken uns bei den vielen Menschen, die es umzusetzen helfen.

Ausführende:
Christine Reber, Sopran / Christian Wilms, Tenor / Matthias Bein, Bariton
Duo Lines (Lisa Härtl –Artistik / Hannes Achim Langanky Artistik & Choreographie)
Tübinger Ärzteorchester
Philharmonia Chor Reutlingen
KonzertChorReutlingen
Junges Ensemble 23,
Kinderchor der Albert-Schweitzer-Kirche und der Dietrich Bonhoeffer-Kirche
Kinderchor 2, Cantiamo! Der Musikschule Reutlingen
Veranstalter: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 19:30h