Rudelsingen – Machen Sie mit beim Storkower Rudelsingen!
Ein Abend zum Mitsingen, Mitlachen und Mitfühlen.
Sommerabend, gute Laune, ein kühles Getränk in der Hand – und Hunderte Menschen, die gemeinsam Lieblingslieder singen. Genau das gibt es am 28. August beim 1. Storkower Rudelsingen Open Air auf dem Burghof.
Mit dabei: Rolf Gundelach und Martin Hunger, die charmantesten Vorsänger des Landes – und zumindest musikalisch, gesanglich sind ja alle gefragt!
Denn was beim Rudelsingen zählt ist nicht die Stimme – sondern der Spaß!
Aktuelle Hits, 80er-Hit, Schlagerperle, Rockklassiker, Evergreens, und gerne auch mal ein altes Volkslied– die Songs sind bunt gemischt und die Texte laufen gut lesbar auf der Leinwand mit.
Egal, ob du laut mitsingst oder lieber im Refrain mitnickst – hier bist du genau richtig, wenn du Musik liebst und Lust hast, mit anderen aus voller Kehle loszulegen.

Hinweis: „Im Stehen singt es sich am besten!“

19:00 Uhr

Die vier Musiker der Berliner Band BOHAI - Yorick Lohse (Klarinette), Sönke Tippelmann (Gitarre), Alexander Patzelt (Bassklarinette) und Johannes Schauer (Kontrabass) - mixen jiddische Volks- und Tanzmusik mit weiteren Musikstilen wie Tango und Swing. Das Ergebnis ist ein breites musikalisches Spektrum, dass von melancholischen Balladen bis hin zu temporeichen Tanznummern reicht. Die Musiker zaubern aus der besonderen Kombination ihrer Instrumente einen ganz eigenen Sound, der das Publikum sowohl zum aufmerksamen Lauschen als auch zum Tanzen einlädt.

Chart-Kracher von Ed Sheeran und Billie Eilish gehören zum knalligen Repertoire der Landesjugendpopchors Young Voices Brandenburg: Das Ensemble steht für junge und kraftvolle Stimmen, viel Talent und die Liebe zur Popmusik. Bei ihrem Konzert performt die aufstrebende Truppe unter anderem ihre Lieblingslieder der genannten Künstlerinnen und Künstler, darunter Hits von Ed Sheeran, Cro, Oukast, Billie Eilish und den New York Voices. Mit einer Mischung aus verschiedenen Musikgenres und dem dynamischen Sound durch die Solo-Mikrofonierung der einzelnen Stimmen verspricht das Konzert einen einzigartigen Abend voller Pop- und Hip-Hop-Kultur.

Die "Young Voices Brandenburg" sind der Landesjugendpopchor Brandenburgs. Mit ausgeklügeltem Sounddesign, maßgeschneiderten Arrangements und jugendlicher Energie begeistern die jungen Sängerinnen und Sänger das Publikum aller Altersgruppen. Beim europäischen Pop-Chor und A Cappella-Festival in Aarhus wurden die Young Voices mit dem 3. Preis ausgezeichnet, sowie mit dem Sonderpreis für das innovativste Vokalarrangement. Letzteres stammt aus der Feder von Daniel Barke. Der Chorleiter, Multiinstrumentalist und Produzent tourt mit seinen Schützlingen durch ganz Brandenburg, Deutschland und Europa. 2025 waren die Young Voices u.a. nach Istanbul und Rotterdam eingeladen. Im Dezember 2025 erschien zudem das Musikvideo zur gefühlvollen Coverversion von Billie Eilishs „Ocean Eyes“.

Foto: © Fatih Yilmaz

Einlass: 19.00 Uhr

Zwei Legenden, ein Sound, der nichts von seiner Kraft verloren hat: Uschi Brüning und Günther Fischer kehren gemeinsam auf die Bühne zurück. Mitte der 1970er-Jahre nahmen sie Studioalben auf, die heute Kultstatus genießen – zeitlos, stilprägend und überraschend modern. Jetzt lassen sie diese Musik wieder live aufleben und begeistern damit alte Fans ebenso wie ein neues Publikum.

Die beiden Amiga-LPs von 1973 und 1974 gelten längst als verborgene Schätze der Jazzgeschichte. Jahrzehnte später wurden sie vom Rolling Stone sogar in die internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“ aufgenommen – ein spätes, aber umso eindrucksvolleres Gütesiegel.

Was diese Musik bis heute so besonders macht, ist ihre Mischung aus Eleganz und Experimentierfreude: Uschi Brünings facettenreiche Stimme bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Jazzrock, während Günther Fischer mit raffinierten Arrangements, Groove und kompositorischer Weitsicht glänzt. Das Ergebnis ist eine mitreißende Liaison aus Improvisation, Melodie und rhythmischer Leichtigkeit – anspruchsvoll und zugleich unmittelbar zugänglich. Songs wie „Welch ein Zufall“ stehen exemplarisch für diesen Zauber und erinnern an die großen Erfolge, die Fischer auch für Manfred Krug schrieb.
Auch Filmmusikgeschichte fließt in das Konzert ein: Zu hören ist unter anderem „Solo Sunny“ aus dem legendären DEFA-Film. Günther Fischers internationale Karriere führte ihn zudem zu Produktionen für Hollywood – mit Filmen u. a. mit Marlene Dietrich, David Bowie, Robert Mitchum, Sean Penn und Armin Mueller-Stahl.

Begleitet werden Brüning und Fischer von einem hochkarätigen Quartett: Rüdiger Krause (Gitarre), Tom Götze (Bass), Matthias Bätzel (Piano) und Wolfgang „Zicke“ Schneider (Schlagzeug) – jener Musiker, der schon in den Siebzigern das rhythmische Rückgrat des Fischer-Quintetts bildete.

Uschi Brüning, vielfach geehrt und 2025 mit dem Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, schließt mit diesem Projekt einen musikalischen Kreis. Denn die Namen Brüning, Fischer und Krug stehen bis heute für erstklassige, leidenschaftliche Jazzunterhaltung.
Ein Konzert mit Geschichte, Klasse und Groove.

Einlass ab 17 Uhr

Termine:

04.09., 09.10., 20.11. und 11.12.2026 sowie 15.01.2027

Zeit:

jeweils 16-19 Uhr

Mit Ticketbuchung melden Sie sich für alle fünf Termine des Projektchores an.

Restkarten ggf. noch an der Kasse vor Ort erhältlich.

Vier Jahre nach „Wir rufen dich, Galaktika“ veröffentlicht DOTA mit „Springbrunnen“ ein neues Album mit eigenen deutschen Texten

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Text: Francesco Wilking

Foto: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Sängerin von Wonderwall startet musikalisch wieder durch. Nach ihrer erfolgreichen Zeit mit der Band Wonderwall arbeitet sie derzeit an einer besonderen Akustik-Version ihres größten Hits Just More. Diese neue Interpretation bringt die Essenz des Songs in einer intimen, reduzierten Form zurück – ehrlich, emotional und nahbar.
Parallel dazu gibt Ela auf ihren Social-Media-Kanälen Einblicke in den Entstehungsprozess, spricht über ihre Gedanken zur Musik und teilt ihre wöchentlichen Formate. Schaut gern vorbei, hört rein und begleitet sie auf diesem neuen musikalischen Weg.

Einlass: 19:00

Restkarten sind ggf. noch vor Ort erhältlich.

Als Rag Doll sich 2012 gründet, sind sich Sängerin Käthe von T. und Pianistin Amy Protscher einig: Bessie Smith ist schuld daran, dass sie sich mit Rag Doll den 1920er Jahren und ihrer Musik verschrieben haben. Vom emotionalen Überschwang und dem derben, aber ehrlichen Humor der «Kaiserin des Blues» Bessie Smith und ihren Zeitgenossinnen von Ma Rainey und Ethel Waters bis Alberta Hunter lassen sich die Berliner Musikerinnen immer wieder gern in dieses goldene Musikzeitalter und seine Geschichte(n) entführen.

Mit von der Partie ist Tanja Becker, deren furiose Virtuosität an der Posaune die Besetzung des klassischen Bessie ­Smith­-Trios vervollständigt. Zusammen entführen die drei Berliner Musike­rinnen ihr Publikum mit Haut und Haar und Herz und nehmen es mit auf eine Reise in das goldene Zeitalter von Ragtime, Boo­gie Woogie, Harlem Stride und Barrelhouse. Der Funke springt sofort über, und sie verwandeln jede Bühne in einen großartigen, alten Juke Joint im amerikanische Süden der 1920er. Und wie das an Orten wie diesen nun mal ist: es darf gelauscht, geswingt und getanzt werden, bis die Luft brennt. Welcome to the Roaring Twenties!
Besetzung:

Käthe von T.: Gesang
Tanja Becker: Posaune/Gesang
Amy Protscher: Piano/Gesang/Percussion

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen musikalischen Abend unter freiem Himmel!

Im ersten Teil des Konzerts präsentiert Fahri Karaduman gemeinsam mit seinem Orchester ein stimmungsvolles Instrumentalprogramm und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise.

Im zweiten Teil erwartet Sie ein abwechslungsreiches Solistenprogramm mit besonderen Gesangsdarbietungen. Freuen Sie sich unter anderem auf die Auftritte von Sema Moritz und Emre Karaduman, die den Abend mit ihren Stimmen bereichern werden.

Erleben Sie Musik, Emotionen und einzigartige Momente in besonderer Open-Air-Atmosphäre. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Die achtziger Jahre waren die Zeit als zu den Konzerten von Liedermachern oft Hunderte, bei den Open Airs von Gerhard Schöne mit der Gruppe L‘art de passage oft Tausende strömten. Die Insel der Jugend in Berlin drohte bei seinem Konzert 1988 wegen Überfüllung der Nahe Untergang.

„Du hast es nur noch nicht probiert“ war das Motto und die Verbindung zwischen Publikum und Podium. Schöne Klassiker wie „Wellensittich und Spatzen“, „Die Alte auf der Schaukel“, „Fantasia“, „Blues im Blut“
oder „Mit dem Gesicht zum Volke“ wurden auch ohne Radiorotation zu Ohrwürmern und zu Wellen der Ermutigung.

Die Popularität von Gerhard Schöne blieb auch nach 1990 ungebrochen, wovon unter anderem über zwanzig neue Alben und verschiedene Konzertprogramme zeugen. Viel zu selten jedoch, hatte der Liedermacher sein
gesamtes Repertoire dabei im Blick und auf dem Programmzettel.

Jetzt ist für einige, wenige Konzerte musikalische Abhilfe gesorgt und Mehr in Sicht.

Die Musikanten sind schon bereit:
Stefan Kling (Piano), Ralf Benschu (Saxophon, Klarinette,Dudelsack)
Eudinho Soares (Gitarre, Cavaquinho)
Javier Reyes (Drums, Percussions)
Guilherme Castro (Bass)

Einlass ab 18:00 Uhr

Inti-Illimani Histórico auf Europa-Tournee
Kurz vor dem 60-jährigen Bestehen präsentiert sich die legendäre chilenische Band am 15. September in Berlin. Dieses Konzert markiert den Auftakt der Feierlichkeiten, die das Jahr 2027 für die Gruppe prägen werden.

Horacio Salinas, Komponist und musikalischer Leiter seit 1967, José Seves, Sänger und Komponist, sowie Horacio Durán, Meister des Charangos – drei Musiker aus dem historischen und kreativen Kern von Inti-Illimani Histórico – stehen gemeinsam mit Pedro Villagra an den Blasinstrumenten, Fernando Julio am Kontrabass, dem Perkussionisten Danilo Donoso sowie dem Multiinstrumentalisten Cristián Mancilla auf der Bühne.

Eine der besten Musikgruppen der Welt – so bezeichnet vom berühmten klassischen Gitarristen John Williams – und zugleich ein Ensemble, das sich stets auf die Seite des Lebens, seiner Verteidigung, der Freiheit und ihres Kampfes gestellt hat.

Wie The Washington Post bereits 1983 schrieb: „Inti-Illimani ist die Musik und die Folklore eines imaginären Landes.“

Dieses Konzert zählt zugleich zu den Höhepunkten der Europa-Tournee 2026 und bietet dem Publikum in Berlin die außergewöhnliche Gelegenheit, eine eigens für diesen besonderen Veranstaltungsort konzipierte künstlerische Produktion live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr