Die legendäre Ska-Band The Toasters aus New York City ist auch nach 45 Jahren noch voller Energie und begeistert weiterhin Fans auf der ganzen Welt mit ihrem unverwechselbaren, von Bläsern getragenen Sound. Im Jahr 2026 gehen sie mit ihrer „45 Years in SKA“-Tour auf große Reise durch Nordamerika und Europa. Ein besonderes Highlight sind die Auftritte in Deutschland, bei denen die Fans sich auf die zeitlosen Grooves und mitreißenden Rhythmen freuen können, die The Toasters zu echten Legenden der Ska-Bewegung gemacht haben.

Nach ihrem heißen Auftritt in diesem Sommer freuen wir uns auf ein weiteres Tanzhighlight im nächsten Jahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein Meilenstein! Die A cappella Band Les Brünettes feiert stolze 15 Jahre voller Musik, Freundschaft und kreativer Abenteuer. Seit 2010 haben Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer die Bühnen mit ihrem einzigartigen Sound erobert und sich als eine der führenden weiblichen A cappella Gruppen etabliert. Dabei gehören Musik und Freundschaft in dieser Band zusammen: Was als musikalisches Zusammentreffen begann, entwickelte sich zu einer tiefen persönlichen und kreativen Verbindung. Sie veröffentlichten fünf Alben, sangen in den Abbey Road Studios durch die Mikrophone der Beatles, in der Elbphilharmonie Hamburg und im heute journal, auf französisch, italienisch, spanisch englisch und deutsch, gewannen Preise, und gründeten ja, das auch noch! Familien.

Dass dabei nicht immer alles rosig läuft, scheint die vier nicht auseinander sondern eher zusammen zu bringen; sie arbeiten seit ihrer Gründung in Originalbesetzung. Dabei wurden und werden sie von brillianten Kolleginnen unterstützt. Herausforderungen schärfen das Bandgefüge und das hört man auch in der Musik. Die jungen Jazzstudentinnen entwickeln sich weiter zu gefeierten Interpretinnen der Beatles, Arrangeurinnen, Songwriterinnen, die sogar ein Album mit nur eigenen Stücken herausbringen. Dabei darf und kann jede der vier auf ihre ganz eigene Art strahlen.

Um diesen besonderen Anlass gebührend zu feiern, gehen Les Brünettes im Jahr 2025 auf Jubiläumstournee. Mit Konzerten, die eine aufregende musikalische Reise durch die Höhepunkte ihrer Karriere versprechen, von ihren frühen Anfängen bis hin zu preisgekrönten Auftritten auf internationalen Bühnen. Mit typischer Leidenschaft und Energie schaffen es Les Brünettes, ihr Publikum stets zu verzaubern. Nicht nur eingefleischte Fans dürfen sich auf Lieblingsstücke und Klassiker aus ihren bisherigen Programmen freuen.

Ok Tüskendör - man mal wat anners...

„Musiker up Stippvisit“ heißt die neue Veranstaltungsreihe des Niederdeutschen Theaters Aurich.
Ab sofort steht immer der zweite Dienstag in ungeraden Monaten unter einem anderen musikalischen Motto.
Jeweils eingeladen sind größtenteils Musiker aus der Region, aber auch das eine oder andere Mal ein Gast aus der Ferne.

Dieses Mal bei uns zu Gast: Literatöne

Das Duo Literatöne verbindet Musik mit Poesie – eine poetische Reise durch die beliebtesten Gedichte der deutschen Literatur
„Ich freu mich, dass ich bin!“
Welche Gedichte berühren die Menschen am meisten? Im Mai 2000 startete der WDR eine Aktion mit der Frage nach dem Lieblingsgedicht seiner Hörer und Leser. Die hundert beliebtesten Gedichte wurden später im Bändchen „Die Lieblingsgedichte der Deutschen“ (2003) veröffentlicht. Für den Auricher Musiker Heinrich Herlyn wurden viele dieser Texte zur Quelle musikalischer Inspiration: rund zwanzig von ihnen hat er vertont.
Heinrich Herlyn (Gesang) und Patrick Pagendarm (Klavier) schlagen eine Brücke zwischen Kunstlied, Jazz und Chanson und bringen die Gedichte von Hesse und Hebbel, Kästner und Kaléko virtuos zur Geltung. Neben nachdenklichen und berührenden Momenten darf auch geschmunzelt werden, wenn die Verse von Christian Morgenstern oder Joachim Ringelnatz in Herlyns Vertonungen ihren feinsinnigen Witz entfalten.

Einlass: 19:15 Uhr

Von Meer zu Meer – von Hafen zu Hafen, eine musikalische Reise mit Seemanns-Liedern, Shanties und Döntjes von der Waterkant.

Der Shanty-Chor Benthullen-Harbern besteht seit dem 2. Januar 1984. Der Chor hat 35 aktive Sänger und verfügt über ein reichhaltiges Repertoire von über 95 Shanties, Seemanns- und Stimmungs-Liedern.

Musikalisch wird der Chor von einer Rhythmus-Gruppe mit Akkordeon, zwei Gitarren und anderen Rhythmus-Geräten begleitet. Alles beliebte Musiker, die ihr Handwerk verstehen und sehr viel Freude an der maritimen Musik haben.

Dem Chor stehen bis zu zwölf Solisten mit ihren bekannten Liedern wie „La Paloma, auf der Reeperbahn nachts um halb eins ...“ oder „Rolling home ...“ zur Verfügung.

Einlass ab 18:30 Uhr

Konzert mit drei Frauen aus Groningen, Hamburg und Ostfriesland:
Marlene Bakker, Norma, Sabine Hermann
Marlene Bakker bringt mit ihrem Album "Raif", ausgezeichnet mit dem ,Streektaalprijs´, die Groninger Sprache in den Indie-Pop. Norma singt authentisch auf Hochdeutsch, Platt und Friesisch über Heimat und Leben. Sabine Hermann begeistert mit plattdeutschen Texten und elektronischem Pop auf vielen Bühnen der Region.

Es erwartet Sie ein einzigartiges Konzerterlebnis. Authentisch, poetisch und voller Heimatgefühl.

Einlass: 18:00 Uhr

Wilhelmshaven – Es wird stürmisch an der Nordseeküste, wenn die Wilhelmshavener Band b.o.s.c.h. am Samstag, den 26.09.2026 zur Jubiläumsausgabe ihres Indoor-Festivals aufruft und zusammen mit drei weiteren Bands ein abwechslungsreiches Programm zwischen Rock, Metal und Punk bieten wird.
Was vor 10 Jahren begann, hat sich längst zu einer festen Größe im regionalen Konzertkalender entwickelt und zieht jährlich zahlreiche Freunde der härteren Klänge ins Kulturzentrum Pumpwerk.
Die STAHLNACHT X verspricht damit nicht nur ein musikalisches Highlight, sondern auch einen tollen Konzertabend unter Gleichgesinnten – von der Szene, für die Szene.

LINE UP STAHLNACHT X
DERHB
EISEMKARL
SOULBOUND
B.O.S.C.H.

DERHB
Energiegeladen und kompromisslos auf den Punkt – das ist DERHB. Seit 2022 hinterlässt die Bremer Band ihre Spuren in der Metalcore-Szene. Ihr Sound ist eine explosive Mischung aus harten, melodischen Gitarrenriffs und tiefgründigen, deutschen Texten.
Angeführt von der entfesselten Performance ihres Frontmanns, schneidet die Band Themen wie den Kampf mit dem eigenen Ich, Verlust und Weltschmerz an. Doch statt in Grübelei zu verfallen, kanalisieren DERHB diese Emotionen in eine mitreißende Live-Show, die unweigerlich zum Moshpit einlädt.
Seit ihrer Gründung haben sich die Bremer auf zahlreichen Bühnen und Festivals einen Namen gemacht. Zu den bisherigen Meilensteinen zählen die Halbfinal-Teilnahme beim Wacken Metal Battle sowie die Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Leben und Scherben".
DERHB steht für anspruchsvollen Metalcore, den man nicht nur hören, sondern erleben muss.

Herkunft: Bremen

EISENKARL
Metallica – Slipknot – Pantera – Rage Against The Machine – Pearl Jam – AC/DC
Motörhead – Exodus – System Of A Down – Megadeth – Alice In Chains – Danzig
Sepultura – Slayer – Iron Maiden – Machine Head – Entombed – Soundgarden
Stone Temple Pilots – Drowning Pool – Manowar – Clawfinger uvm.
Klingt wie das Billing eines absoluten Traumfestivals. Ist es aber nicht. Das ist eine Auswahl von Bands denen „EISENKARL“ Tribut zollt. Alles live und ohne doppelten Boden auf den Punkt gespielt. Eine energiegeladene, professionelle Live-Show gepaart mit Spielfreude und Spaß, auf und vor der Bühne.
Rock n Roll pur. So wie es sein soll.

Herkunft: Meppen

SOULBOUND
SOULBOUND stehen für modernen und düsteren Industrial/Gothic-Metal und mixen dabei gekonnt eingängige Melodien mit dystopischen und sozialkritischen Texten.
Stampfende Beats vereinen schwere Gitarren und aggressive Synths zu einem endzeitlichen Genre-Mix, der in dieser Form absolut einzigartig ist. Erlebt ein Konzert, das mehr ist als Musik: kraftvoll, emotional, energetisch. Soulbound stehen für Nähe, Echtheit und Leidenschaft. Für Auftritte, die unter die Haut gehen, mitreißen, aufrütteln und verbinden. Keine bloße Inszenierung, kein Stillstand, sondern ehrliche Musik mit Haltung.
Nach ihrer erfolgreichen ersten eigenen Headliner-Tour Ende 2024 und der Tour als Special Guests bei MONO INC. kehren Soulbound 2026 mit voller Wucht auf die Bühnen zurück und haben ihr neues Album sYn (VÖ 16.01.2026) im Gepäck.

Herkunft: Bielefeld

B.O.S.C.H.
Sie sind laut – Sie sind anders – Sie sind b.o.s.c.h.
Die kompromisslose Härte der Band und ihre unverwechselbare Mischung aus Metal, Hardcore und Punk prägen zusammen mit den elektronischen Elementen des Industrial Rock einen ganz eigenen unbarmherzigen Sound, der sich schonungslos in die Gehörgänge der ständig anwachsenden Fangemeinde prügelt.
Bei b.o.s.c.h. wird Klartext gesprochen. Mal melancholisch und tiefsinnig, mal wütend und erbarmungslos tauchen sie in ihren deutschsprachigen Eigenkompositionen tief hinab in den Abgrund der menschlichen Seele und lassen ihren inneren Dämonen freien Lauf. Hier treffen spitze Zungen auf eine kleine Prise Wahnsinn und geballte Energie auf handwerkliche Präzision.

Herkunft: Wilhelmshaven

Seit einem Vierteljahrhundert stehen The Stokes für authentischen Irish Folk und mitreißende Live-Erlebnisse. 2001 gegründet, hat sich die Band längst einen festen Platz in der internationalen Folk-Szene erspielt und begeistert seither ihr Publikum mit ausverkauften Konzerten und unverwechselbarer Bühnenpräsenz. 2026 feiern The Stokes ihr 25-jähriges Bestehen – ein besonderes Jubiläum, das sie auf ihrer aktuellen Tour gebührend würdigen: mit Anekdoten, Geschichten und Songs aus 25 Jahren Bandgeschichte.

Das Markenzeichen der Band ist ein ursprünglicher, unverfälschter Irish Folk – ohne poppige Zugeständnisse, dafür mit umso mehr Energie, Gefühl und Authentizität. Kraftvoller Gesang, traditionelle Arrangements und die spürbare Leidenschaft für die Musik Irlands verschmelzen zu einem Konzerterlebnis, das weit über einen gewöhnlichen Auftritt hinausgeht.

Die Qualität und Anerkennung der Band spiegeln sich auch in zahlreichen Kooperationen wider: Tourneen und gemeinsame Auftritte mit renommierten Künstlern wie Noel McLoughlin, Seán Cannon sowie Formationen wie Shaskeen, The Chieftains, Christy Moore und Altan unterstreichen den Stellenwert der Stokes in der Szene. Eine besondere Auszeichnung ist zudem die zweimalige Ehrung als „Beste Band“ durch Tourism Ireland – direkt im Mutterland des Irish Folk.

Doch ein Konzert der Stokes ist mehr als Musik: Es ist ein Abend voller Geschichten, Humor und Nähe zum Publikum. Mit Charme, Selbstironie und spontaner Interaktion schaffen sie eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mittanzen und Mitfühlen einlädt. Gerade im Jubiläumsjahr wird diese Mischung aus musikalischer Qualität und lebendiger Erzählkunst um persönliche Einblicke aus 25 Jahren Bandgeschichte erweitert – und macht jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 13:00 Uhr

Wilhelmshaven - nach einem spannenden Regattatag beim 24. Wilhelmshaven Sailing-CUP heißt es: Leinen los für die Seglerparty am Samstag, den 03. Oktober 2026 ab 20:00 Uhr im Pumpwerk.

Egal ob Seebär, Meerjungfrau oder Landratte – schnapp dir deine Crew und komm vorbei! DJ Gunnar von Oehsen bringt den richtigen Beat mit und sorgt dafür, dass kein Tanzbein stillsteht.

Gute Musik
Beste Stimmung
Tanzen bis in die Morgenstunden

Feier mit uns, den Kapitän:innen und den Crews der Traditionssegler – wir freuen uns auf dich!

Das Trio MANTRA gehört zu den spannendsten Neuentdeckungen der deutschen Jazzszene. Nun kommen die drei jungen Musiker zu den Gezeitenkonzerten, um unter Beweis zu stellen, warum sie derzeit als echte „Gipfelstürmer“ gehandelt werden. Hinter MANTRA stehen Valentin Seidl (Klavier), Linus Hutzler (Bass) und Dejan Hauch (Schlagzeug) – drei Ausnahmetalente, die sich an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover gefunden haben. Sie verbindet eine unbändige Spielfreude und der Mut, Genregrenzen nicht nur zu überschreiten, sondern sie vollends aufzulösen. Wo MANTRA auftritt, hinterlässt das Trio ein begeistertes Publikum und beeindruckte Kritiker.

Der Sound von MANTRA lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken, und genau das macht ihn so faszinierend. Die Band selbst beschreibt ihre Musik oft als „Kino für die Ohren“, und treffender könnte man es kaum formulieren. Ihre Kompositionen sind bildgewaltige Klanglandschaften, die Geschichten erzählen, ganz ohne Worte. Hier trifft die harmonische Komplexität des modernen Jazz auf die treibende Energie des Rock und die eingängige Melodik des Pop. Es ist der ständige Wechsel zwischen Intimität und Ekstase, zwischen melancholischer Ruhe und vitaler Explosion, der ein Konzert von MANTRA zu einer emotionalen Achterbahnfahrt macht.

Mit ihrem Debütalbum „In Motion“ und der EP „The Quiet Mind“ haben sie ihren eigenen Stil definiert, doch live entfaltet sich die wahre Magie dieser Formation. Wer wissen will, wie der junge, frische Jazz in Deutschland klingt, der darf das Debüt von MANTRA bei den Gezeitenkonzerten nicht verpassen.

MANTRA
Valentin Seidl (Klavier)
Linus Hutzler (Bass)
Dejan Hauch (Schlagzeug)

Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 23 Sängern, begleitet von Akkordeon, Rhythmusgitarren, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang "a capella", bieten sich vielfältige musikalische Möglichkeiten bis hin zum vierstimmigen Gesang. Neben dem Singen seemännischer Stimmungslieder wird das Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute ausgiebig gepflegt.

Einlass ab 18:30 Uhr

GET THE BEAT OUT OF YOUR BOX
Beat Poetry Club ist eine der wenigen Frauenbands in der österreichischen Musiklandschaft und auch in der internationalen A-cappella-Szene.
Die fünf Powerfrauen aus Wien vereinen fette Beats, soulige Chöre und groovige Choreographien — und das alles nur mit ihren Stimmen: A cappella Soul/Pop mit Hip Hop-Faktor!
In ihrem neuen Programm „Get the Beat out of the Box“ tauchen sie noch tiefer ins Meer der Bassdrums, Snares, Hihats und anderer Beatboxsounds. Sie fliegen auf Grooveteppichen und bauen zu fünft Beats zum Shaken und Mitgrooven, um darauf eigene Songs und bekannte Hits in eigenen Arrangements zu röhren und zu hauchen.
Die fünf crazy Girls sind auf der Bühne „On Fire“ und verbreiten Stimmung mit geballter Frauenpower zum Mitsingen und Mitshaken!

Ein Orgelkonzert mit dem Stadtkantor Klaus Eldert-Müller an der einzigen Barockorgel im Stadtgebiet Wilhelmshavens.
Es erklingen Werke von norddeutschen Barockkomponisten wie Nicolaus Bruhns, Vincent Lübeck und Dietrich Buxtehude.

Einlass ab 17:30

Tito is back!
Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre.

Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś„The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien.

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodrigueź Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa.

Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:30 Uhr

Kommt, seht, fühlt und hört! Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben wie bei STAHLZEIT.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
STAHLZEIT ist wieder auf Tour. Auf JUBILÄUMSTOUR 20 PLUS!
RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse.
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
„JUBILÄUMSTOUR 20 PLUS“ heißt die Tour 2026. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis.
Die „JUBILÄUMSTOUR 20 PLUS“ muss man sehen.
Spüren, riechen und hören.
STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Einlass: 19 Uhr

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz.

Es ist schon ein paar Jahre her, dass der 1988 gegründete Fehntjer Shantychor Augustfehn in der Wandelhalle zu Gast war. Nun ist es wieder so weit, die 35 Shantymen, vier Ladys am Akkordeon und ein Gitarrist möchten sich mit Shantys und maritimen Liedgut dem Publikum in dem Kurort Bad Zwischenahn wieder präsentieren. Wie auch schon in den Jahren zuvor, wissen sie ihr Publikum mit ihren Liedern zu See und einer launigen Moderation zu begeistern.

Einlass ab 18:30 Uhr

Endlich wieder kultureller Besuch aus unserer Partnerstadt „Trowbridge“ in England – und zwar abseits vom Gallimarkt bei uns im Zollhaus!

Daisy Chapman (GB) freut sich, nach Deutschland zurückzukehren und dort als Trio mit der Geigerin Sue Lord (GB) und dem Schlagzeuger Martin Denzin (BR) aufzutreten. Mit ihren älteren Winterliedern und neueren Songs über Tradition und Rituale feiert Daisy den bevorstehenden Jahreszeitenwechsel und präsentiert ihre "cineastische minimalistische" Musik in Clubs in ganz Deutschland. Daisy Chapman freut sich auf große Konzerthallen mit Flügeln, aber auch auf kleinere Bühnen, um dort Ihren eigenen Klavier- und Gesangsstil und Werke ihrer vier Alben zu präsentieren.

Die britische Sängerin, Songwriterin, Pianistin und Streicherarrangeurin Daisy Chapman ist eine weit gereiste Musikerin, die ihre Einflüsse sowohl aus der Anti-Folk- als auch aus der klassischen Musik bezieht. Es ist schwer, Daisy Chapmans eigenen Stil zu beschreiben. Ein fiktives Treffen von Neil Hannon mit Regina Spektor könnte der erste Versuch einer Beschreibung darstellen. Live birgt jeder Song eine dunkle Geschichte von Liebe, Lust und Verlust, die live durch ein eingespieltes Trio mit Daisy Chapman (Gesang und Klavier), Sue Lord (Geige) und Martin Denzin am Schlagzeug facettenreich auserzählt wird.

Daisy Chapman blickt auf weltweite Tourneen und Beteiligungen an zahlreichen Projekten wie dem Songbird Collective (Jaro Medien) aber auch Genreüberschreitende Arbeit und Touren mit Crippled Black Phoenix und The Venues Principle zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen.

Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr