Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden.

Die Band Irish Rock Legends erinnert an die gewaltige musikalische Revolution in Irland der späten 60er, 70er und 80er Jahre – die Geburt eines neuen Sounds. Live auf der Bühne im Pumpwerk am 31.10.2026. Sie zeigt die Irische Rockgeschichte, wie eine neue Generation von E-Gitarren-Musik so viele inspirierte und den Weg für nachfolgende Generationen ebnete. Eine Zeit, in der Irland die Welt rockte. Irish Rock Legends feiert die Songs dieser legendären irischen Rockbands und -künstler und ihren enormen musikalischen Einfluss weltweit. Die Musik hallte weithin wider, beflügelte die irische Jugend und inspirierte zukünftige Musikergenerationen. Diese Dokumentation konzentriert sich auf dieses goldene Zeitalter und zollt den Bands, Musikern und ihren Songs aus einer Zeit Tribut, in der Irland die Welt rockte. Mit dabei sind die virtuosen Gitarren- und Fiddle-Künste von Pat McManus, ehemals bei den Mamas Boys und Celtus – einer der letzten lebenden wahren Rockgitarristen und Legenden der traditionellen irischen Musik. Außerdem mit dabei der herausragende Gesang von Cormac Nesson (bekannt von The Answer) und eine Besetzung mit einigen der besten irischen Musiker.

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden.

Wenn die Dunkelheit hereinbricht, wird das Pumpwerk zum Schauplatz der schaurigsten Party des Jahres! Hexen, Vampire, Zombies und andere Gestalten erobern die Tanzfläche und feiern gemeinsam eine Nacht voller Grusel, Musik und guter Laune. Also Kostüm an, Freunde einpacken und ab zur Halloween-Party – Gänsehaut garantiert!

Das Pumpwerk Team, des Kulturzentrums in Wilhelmshaven, lädt alle Kinder zu einer fröhlich-gruseligen Halloween-Party ein. Freut euch auf drei großartige Stunden voller Musik, Spaß und bunten Momenten!
Was euch erwartet:
Ein cooler DJ mit den besten Kinderhits, die zum Tanzen einladen und mit vielen Überraschungen und bunte, lustige Momente.
Ein leicht gruseliges, aber stets kindgerechtes Ambiente im geschmückten Pumpwerk.

Wichtig für Familien:
Eltern und Begleitpersonen haben freien Eintritt

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Gedicht in zwei Vertonungen: Tanya Aspelmeier (Sopran) und Bendix Dethleffsen (Klavier) greifen in der Gattung „romantisches Kunstlied“ aktuelle gesellschaftliche Themen wie Gleichberechtigung und Diversität auf. Kompositionen von Robert Schumann, Fanny Hensel, Robert Franz, Amy Beach, Agatha Backer-Grøndahl, Franz Xaver Frenzel, Cecilia McDowell, Alma Mahler, Edward Elgar u.a.

Einlass ab 17:30

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

POHLMANN musste seine im Dezember 2025 geplante Deutschland-Tour und anstehende Album Veröffentlichung aufgrund eines akuten Bandscheibenvorfalls leider verschieben. Es stehen bereits neue Termine fest: Das Album “Beweggründe“ wird im Sommer 2026 erscheinen, Start der gleichnamigen Tour ist im Oktober 2026. Und am 06. November ist er zu Gast im Pumpwerk.
Nach über zwei Jahren Tourneepause kehrt POHLMANN mit dem lang erwarteten siebten Studioalbum „Beweggründe“ zurück und geht auf gleichnamige Deutschlandtour. Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen.
Nach fünf Jahren Albumpause, einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne und rund vierzig geschriebenen Songs stellt sich der Sänger und Songschreiber den Fragen hinter dem Offensichtlichen: Was treibt uns an? Warum sind wir, wie wir sind? Musikalisch irgendwo zwischen Springsteen bis Blake Mills, textlich so ehrlich wie nie, gelingt POHLMANN ein Werk, das sich nicht anbiedert – sondern bleibt. „Ich will mir selbst begegnen als Mensch und Kind meiner Zeit und suche nach Versöhnung mit mir selbst”, sagt er. Und trifft damit den Nerv einer Zeit, in der es wieder ums Wesentliche geht. Live wird das, was schon auf Platte spürbar ist, noch greifbarer: POHLMANN singt nicht nur – er erzählt und lacht und erinnert und hinterfragt spontan. Mal wieder kein Programm, wie es im Buche steht. Ein Abend wie ein gutes Gespräch, das du nicht führen wolltest, aber gebraucht hast. Das macht sein Liveprogramm so positiv und so aufregend.

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit.

Und dafür tut sie einiges: Auf das im April 2025 beim Grand Hotel van Cleef erschienene Album “Hardcore never dies das” folgte nur wenige Monate später die EP “Hardcore never dies dazzz”. Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine- Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit Heisskalt. Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm von LaLeLu ab Sommer 2026:
„Urlaub vom Hirn“
A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen
Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten
mentalen Auszeit zurück.
LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubiläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

Einlass: 19 Uhr

Vokalkonzert mit dem Kammerchor Wilhelmshaven sowie Solisten unter der Leitung von Gerrit Junge, begleitet von einem Streichquintett und Klavier.

Das Thema „In Paradisum – Licht leuchte“ nimmt die Zuhörer*innen mit auf eine musikalische Reisedurch die vielfältigen Facetten von Trost, Licht und Hoffnung im Angesicht des Abschieds und der Vergänglichkeit. Die drei Kompositionen von Olja Gjeilo (*1978), Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) und Michael Porr, (*1967) umkreisen diesen Gedanken aus ganz unterschiedlichen Perspektiven und Klangwelten. Gemeinsam entfalten diese Werke eine tiefgehende musikalische Meditation über Licht und Dunkelheit, Abschied und Hoffnung, Tod und Paradies – und laden die Zuhörer ein, in diesen Klängen ein Stück Licht für die Seele zu finden.

Einlass ab 17:30

Das Mission-Statement von SNAKE EYES aus Brighton ist ganz einfach - auch wenn manche ihrer Forderungen in dieser verrückten Zeit vielleicht blauäugig wirken:

Sei kein Arschloch. Verbreite Liebe. Es gibt keine Musik auf einem toten Planeten. Let's have a damn boogie!

Thomas Brooker und Jim Heffy brauchen nur sich selbst, um die Welt gemeinsam zu einem besseren Ort zu machen - oder es zumindest zu versuchen. Ihr Sound ist direkt und schnörkellos, ihre Texte verschließen sich nicht vor der Herausforderungen unserer Zeit, sondern benennen die Probleme konkret.

Auf ihrem Debütalbum "cash rich", das im April bei Grand Hotel van Cleef erschienen ist, spielen sie Songs über den bevorstehenden Weltuntergang, den wir nur mit gleichgesinnten Hippies noch verhindern können.

Für Fans von: Idles, Fontaines D.C., Dinosaur Pile-Up, Pabst, Beach Riot,…

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses Gezeitenkonzert verspricht musikalische „Begegnungen!“ der besonderen Art, denn die mongolisch-persische Formation Sedaa verbindet die archaischen Klänge der traditionellen mongolischen Musik mit orientalischen Harmonien und Rhythmen zu einer faszinierenden Reise entlang der Seidenstraße. Der Name der Gruppe ist dabei Programm: „Sedaa“ ist das persische Wort für „Stimme“. Im Zentrum stehen der Meistersänger Naraa Naranbaatar und der Hackbrett-Virtuose Ganzorig Davaakhuu, die ihr Handwerk am staatlichen Konservatorium in Ulan Bator perfektioniert haben. Gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori schaffen sie eine exotische Klangwelt zwischen Orient und Steppe.

Die Grundlage ihrer Kompositionen bilden Naturklänge, erzeugt mit traditionellen Instrumenten und uralten Gesangstechniken nomadischer Vorfahren. Besonders faszinierend ist dabei die Kunst, mehrere Töne gleichzeitig hervorzubringen. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang „Hömii“ verschmelzen bei Sedaa mit den wehmütigen Klängen der Pferdekopfgeige „Morin Khuur“, dem mongolischen Bass „Ikh Khuur“, virtuosen Hackbrett-Passagen und pulsierenden Trommelrhythmen zu einem mystischen Klangteppich. In ihrem Sound trifft der einfache, meditative Vibe der Steppe auf vielgestaltiges orientalisches Flair. Zudem zeigt sich das Ensemble offen für westliche Einflüsse wie Funk oder Rock, ohne die eigene Essenz zu verwässern – Weltmusik im wahrsten Wortsinn.

Dass dieses Konzept weit über bloße Exotik hinausgeht, beweisen zahlreiche Auszeichnungen. Sedaa ist beispielsweise Gewinner des Bundeswettbewerbs „Creole“, bei dem die Jury die „brillante Mischung aus Tradition und Moderne“ sowie „die perfekte kulturelle Verschmelzung“ lobte. Folgen Sie Sedaa im Landschaftsforum auf eine akustische Reise, bei der unterschiedliche Kulturen zu einem homogenen und hypnotischen Ganzen verschmelzen. Es ist eine Begegnung, die weit über herkömmliche Weltmusik hinausgeht – innovativ, grenzenlos und meisterhaft dargeboten.

Sedaa
Naraa Naranbaatar (Kehlgesang, Untertongesang, Bass, Pferdekopfgeige)
Omid Bahadori (Gitarre, Percussion, Untertongesang)
Ganzorig Davaakhuu (Hackbrett, Untertongesang)

Einlass: 19 Uhr

"KUULT – Polaroid Tour 2026
Mit der Polaroid Tour 2026 starten KUULT in ein neues Kapitel – lauter, näher und intensiver als je zuvor. Das Pop-Trio aus dem Ruhrgebiet steht seit über zehn Jahren für ehrliche Texte, emotionale Tiefe und mitreißende Liveshows, die unter die Haut gehen.

Die neuen Songs sind Momentaufnahmen voller Leben – wie ein Polaroid: flüchtig, intensiv und für immer festgehalten. Jeder Song hält Gefühle fest, jeder Abend wird zum gemeinsamen Erinnerungsbild. Die Tour steht für Aufbruch, Vertrauen und die Gewissheit, dass aus Augenblicken Geschichte wird.

Über zwanzig Städte. Unzählige Emotionen. Ein Abend, der bleibt.

KUULT sind: Chris Werner, Christian de Crau, Andreas Köckerbauer"

Rebel Monster, ist einer der ersten Volbeat Tribute Bands Europaweit!
Weit über 200 Shows im In und Ausland sprechen für sich:

Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen Sie bei jedem Event, dass Sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spass an der Musik!

REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben. Als wichtigste Stationen wären hier EXC3ED, Teddybeers, Pilatus Pool, Bapow Hatz!, Black List, Red Circuit und Breitner zu erwähnen.
Und dies überaus erfolgreich. Als erste Volbeat Tributeband in Deutschland mit über 100 Shows sind die Referenzen und Rezensionen mehr als überzeugend und sprechen für sich selbst.

Einlass: 19 Uhr

Bruni - Gitarrist und Sänger der plattdeutschen Folkrockband Wippsteert, der im normalen Leben Marcus Bruns heißt und aus der Nähe von Osnabrück kommt, macht mit seinen Liedern "Stimmung"! Und das solo. Seine Texte entstammen dem normalen, oder auch eben nicht normalen Leben, das er dabei immer im Auge hat. Neben der akustischen Gitarre, bringt er dem Hörer auch auf anderen akustischen Instrumenten seine "Stimmung" nahe. Und das Ganze in Plattdeutsch, Hochdeutsch oder auch auf Oxfordplatt (Englisch). Eine "bestimmte Richtung" ist ihm dabei nicht so wichtig wie die "richtige Stimmung"!
Ein "richtiger" Typ spielt "stimmungsvolle" Lieder!

Jonny Ubben & de Takthollers
Wenn ostfriesische Leichtigkeit auf Americana trifft, entstehen Lieder über tratschende Nachbarn, Plastiktüten in der Obstabteilung oder eine Ode an die eigene Oma. Mal frech, mal ernst aber immer authentisch trägt Jonny Ubben aka Jensi Schkandolmoker sein Herz auf der Zunge.
Dieser Mann hat während Corona das Beste aus seiner Zeit gemacht und Songs geschrieben. So entstand Stück für Stück ein ganzes Album und ein Liveprogramm!
Dieses Mal hat er seine Liveband de Takthollers mit dabei.

Veel Pleseer mit Bruni und Jonny Ubben

Gefördert durch die Regionale Kulturförderung der Ostfriesischen Landschaft und das Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen.

Einlass: 19:00 Uhr

Fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung melden sich LACK eindrucksvoll zurück: Am 11. September erscheint das neue, selbstbetitelte Album der Kopenhagener Band.

Innerhalb von nur acht Jahren (zwischen 2001 und 2008) veröffentlichten LACK drei Alben, spielten unzählige Shows in Europa und den USA und etablierten sich als eine der eigenständigsten und intensivsten (Live-)Bands Kopenhagens. Ihr Sound bewegt sich mühelos zwischen Post-Hardcore, Indie-Rock und düsterer Film-Noir-Atmosphäre – getragen von Thomas Burøs markanter Stimme, die stets kurz vor dem Zerbrechen steht.

Wie schon bei ihren früheren Veröffentlichungen verweigern sich LACK auch diesmal bewusst jeder Erwartungshaltung – und klingen dabei dennoch unverkennbar nach sich selbst.

Für Fans von: JR Ewing, Refused, Transistor Transistor,

Support False Lefty (Minimal Indie/Post-Punk/Shoegaze/Rock)

Weniger ist mehr:
Drei Saiten, drei Trommeln – mehr braucht das Duo FALSE LEFTY nicht. Die Band bricht mit
Perfektionismus, reduziert sich von Überflüssigem, lässt das Unwichtige weg und setzt auf
einen Minimalismus, der die Hoffnung weckt, dass es doch so wenig braucht, um gute Musik
zu machen – eine Vision, zwei Menschen, drei Saiten, drei Trommeln – mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting.

Für Fans von: The White Stripes!!!

Einlass: 19:00 Uhr

ANSA SAUERMANN – SOLO: WORAUF HABEN WIR GEWARTET – 2026

Spätestens nach den großen Tourneen als Support von Element of Crime und Faber im Sommer 2025, hatte sich Ansa wieder in die Kraft des Minimalismus verliebt. Gibt man den Liedern genügend Raum, neu arrangiert und in frisches Gewand gekleidet, entfalten sie eine ganz besondere Magie und Wirkung. Ob stürmisch-laut mit Akustik-Gitarre und Kickdrum, oder elektrisch-verträumt an der Stromgitarre, seine Texte klingen und wirken in diesem Rahmen aufregend neu und aktuell. Auf seiner ersten Solo-Tournee durch Deutschland begibt er sich auf eine Zeitreise durch die letzten zwölf Jahre, vier Alben und zwei EPs. Über 50 Songs sind in dieser Zeit entstanden. In einem ganz neuen Programm präsentiert Ansa Sauermann neben seinen größten Hits auch die ihm persönlich liebsten Werke seiner musikalischen Schaffenskraft.

ZWÖLF JAHRE – VIER ALBEN: Ein musikalisches Best Of

Am 27. Februar dieses Jahres, hat Ansa sein neuestes Studioalbum „Gehts noch“ veröffentlicht und mit seiner Band auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz gebracht. Während die Welt da draussen zusehends aus den Fugen gerät, ist es kein Wunder, dass es nicht nur seine politischste, sondern auch die rockigste und lauteste Platte geworden ist. Immerhin war seine erste Gitarre auch eine elektrische. Den Beweis, dass diese neuen Songs allerdings nicht nur mit dem Volume Regler auf Anschlag mit Band funktionieren, bringt Sauermann nun auf seiner „Worauf haben wir gewartet“ Solo-Tour im Herbst 2026. Auf einer biografischen Reise von Dresden über Wien in die Welt, präsentiert er neben vielen älteren auch aktuelle und sogar einen gänzlich neuen, noch unveröffentlichten Song.

Zwischen Größe und Wahnsinn – Zwischen verliebt und verbraucht
Zurück vom Großen ins Kleine – Und etwas weniger laut