Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres neuen Longplayers "XI" (release 28. März 2025/Repertoire Records).

Die Big Band der Bundeswehr, unter der Leitung von Bandleader Timor Oliver Chadik, zählt gleich aus mehreren Gründen zu den ungewöhnlichsten Show- und Unterhaltungsorchestern Deutschlands. So sticht das Ensemble bereits unter den insgesamt 15 Klangkörpern des Militärmusikdienstes der Bundeswehr im Auftrag, Auftreten und Sound einer klassischen Big Band Besetzung deutlich hervor. Gewöhnliche Marsch- und Orchesterliteratur sind hier Fehlanzeige. Darüber hinaus gibt es kein zweites Show- und Unterhaltungsorchester, dass mit einer derart hochmodernen, multimedial aufbereiteten und damit einzigartigen Bühnenshow durch Deutschland und die Welt reist. Besonders ist hieran vor allem eines: Die Musiker aus Nordrhein-Westfalen präsentieren sich sowohl als modern klingende Visitenkarte der Bundesrepublik Deutschland als auch hochkarätiger musikalischer Botschafter der Bundeswehr - selbstverständlich in Uniform.

In der Musik hingegen hat bei der Big Band der Bundeswehr Uniformität keinen Platz. Alle Instrumentalisten sind handverlesen, in ihren Fachgebieten erstklassige Solisten und Absolventen der renommiertesten Kunsthochschulen für moderne Unterhaltungsmusik. Wer ein Konzert der Big Band der Bundeswehr erlebt, hört nicht nur Musik im Big Band Sound aus den Genres Swing, Rock und Pop. Wer ein Konzert der Big Band der Bundeswehr erlebt, wird mitgenommen in eine Welt der Show- und Unterhaltungsmusik, der Überraschungen und Emotionen, der Spezialeffekte, der greifbaren Spielfreude und in eine Welt des „Abtauchens aus dem Alltag“.

Bereits mit der Gründung durch den damaligen Verteidigungsminister und späteren Bundeskanzler Helmut Schmidt hat die Formation den Auftrag erhalten, einen modernen Sound für eine moderne Armee zu schaffen. Die Menschen sollten in den Konzerten die Hits ihrer Zeit, die großen Klassiker vergangener Tage und die immer aktuell gebliebene Swing- und Jazzmusik hören. Noch heute erfreut sich diese vor 50 Jahren ins Leben gerufene musikalische Konzeption großer Beliebtheit und Aktualität. So haben beispielsweise bereits Präsidenten der Vereinigten Staaten, der Bundespräsident und auch der Papst gleichermaßen zum Groove der Big Band der Bundeswehr mit ihren Füßen gewippt oder den Fingern geschnipst.

Seit ihrer Aufstellung 1971 spielt die Big Band der Bundeswehr aus gutem Grunde ohne Gage. Mit den Eintrittsgeldern von weit über 20 Millionen Euro wird seit dem ersten Tag Menschen in Not geholfen.

Darüber hinaus ist die Swingformation stets gern gesehener Gast im Ausland: Moskau, New York, Oslo, Madrid, Kapstadt, Seoul, Kuala Lumpur oder Rio de Janeiro - für die Big Band der Bundeswehr ist kaum ein Kontinent unbekannt oder zu weit entfernt. Auch auf diplomatischem, gesellschaftlichem oder dem schlichten Tanzparkett kennen sich die 24 Profimusiker bestens aus und wissen, was von ihnen erwartet wird. Beim parlamentarischen Abend der Abgeordneten in Berlin, beim Deutschen Sportpresseball in der Alten Oper Frankfurt, dem Bundespresseball im Berliner Adlon oder weiteren diversen Ballveranstaltungen in Berlin oder Bonn gibt es stets Tanz-, Show-, und Unterhaltungsmusik dem Anlass entsprechend. Die Betreuung deutscher Soldaten in den Einsatzländern ist für die Big Band der Bundeswehr Ehrensache und gehört ebenso fest in den Tourplan wie die regelmäßige musikalische Betreuung von olympischen Sommer- und Winterspielen.

Für ein erfolgreiches Konzert mit der Big Band der Bundeswehr muss die Arbeit vieler Menschen in Vorbereitung und Durchführung ineinandergreifen. So legt ein kleines Planungsteam
Tour-Abläufe im gesamten Bundesgebiet, für das Ausland und die Einsatzländer der deutschen Soldaten fest. Eine zehnköpfige Technikcrew verbringt das bis zu 70 Tonnen umfassende Material zur rechten Zeit an den rechten Ort. Eine zehn mal sechs Meter große LED- Wand gehört ebenso dazu, wie das passende Showlicht, Beschallung, Kameras, Mikrophone, Bühnenteile, Instrumente, die gesamte Ton- und Technikbetreuung und vieles mehr.

Die Big Band der Bundeswehr hat in den vergangenen vier Jahrzehnten eine für das Showgeschäft außergewöhnliche Reputation erlangt, sie dauerhaft gehalten und arbeitet kontinuierlich daran, diese weiter zu festigen und auszubauen.

Offensichtlich mit großem Erfolg: So mancher Journalisten und Insider hält die swingende Formation aus Euskirchen für die „bekannteste und beliebteste“ Einheit der Bundeswehr.

Einlass: 19 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Genießen Sie im Görressaal der Rheinischen Philharmonie Koblenz einen außergewöhnlichen musikalischen Abend, der Freundschaft, internationale Verbundenheit und künstlerische Exzellenz zelebriert.

Das Konzert würdigt zwei Jubiläen: Zum einen die 40-jährige Freundschaft
zwischen zwei Frauen, die sich während eines Schüleraustauschs zu Ostern 1985 in
Koblenz-Kesselheim kennenlernten und seitdem eine tiefe Verbindung pflegen.
Zum anderen jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs in Europa zum 80. Mal, was als Meilenstein für Frieden und Verständigung in Europa gewürdigt wird.

Die musikalische Gestaltung des Abends liegt in den Händen eines herausragenden englisch-deutschen Ensembles. Marion Wilmer, eine international gefeierte Interpretin, wird den Abend gesanglich bereichern. Die Künstlerin ist bekannt für ihre Hauptrollen in weltberühmten Musicals wie „Phantom der Oper", „Les Miserables" und „Elisabeth". Ihr künstlerisches Können vervollständigt Nigel Casey.

Er ist eine weltweit gefragte Legende der Musical- und Unterhaltungsszene. Über 3000 Mal stand er als „Greaseball“ bei Starlight Express in London und Bochum auf der Bühne, zudem übernahm er die Hauptrolle „Judas“ im Musical „Jesus Christ Superstar“. Seinen absoluten Show-Höhepunkt erlebte der gebürtige Londoner in den Hauptrollen der Musicals „Chicago“ als Billy Flynn und „Evita“ als Juan Peron. Im Jahr 2022 begeisterte er in der „Frank Sinatra Show“ die Musikfans in ganz Europa.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Maestro Christian Heckelsmüller, der auch am Flügel mit seinem Können begeistern wird.

Den Abend moderiert der renommierte Autor, Regisseur und Musicaldarsteller Joachim Quirin, der selbst in Koblenz geboren wurde und aufgewachsen ist.


Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 18:00

Es wird sicherlich eines der musikalischen Highlights des kommenden Jahres im Programm der KulturScheune werden: das Konzert „Lino Olizzo & Friends“, das am 31. Mai im Rahmen des KulturzAUbers auf dem Parkplatz hinter der KuSch steigen wird. Olizzo, selbst Singer/Songwriter und Friseurmeister, ist seit seiner Jugend musikalisch unterwegs. Einmal mehr bringt er an diesem Abend namhafte Musiker und Künstler auf der Bühne zusammen: unter anderem ein Großteil der Band von Laith Al-Deen mit den „Mettebrüder“ Dave (Schlagzeug) und Andi (Gitarre), Ole Rausch (Gitarre) und Frieder Gottwald (Bass). Dazu kommen Lars Peter (Keyboard, früher bei Michael Patrick Kelly) sowie im Background Rosa Olizzo, Thea Hess, Danie Klahold, Mimmo Natale, Massimo D´Amico.
Musikalisch bieten „Lino & Friends“ Rock, Pop und Reggae in italienischer, englischer aber auch deutscher Sprache.

Die Band 4 SWEDES feiert ihr 17-jähriges Bestehen als eine der führenden Abba Tribute-Bands.
Ursprünglich als Abba Review bekannt, feiern die Musiker seit 2023 aufgrund von CopyrightÄnderungen
unter dem neuen Namen 4 SWEDES Bühnenerfolge. Die sechsköpfge Band ist
international besetzt und teilt eine tiefe Leidenschaft für die Musik von ABBA. Mit
energiegeladenen Live-Auftritten und sorgfältig choreograferten Interpretationen der ikonischen
Hits von ABBA begeistert 4 SWEDES Fans in ganz Europa. Die Show bietet ein intensives
Erlebnis für die ganze Familie und schafft eine ansteckende und inklusive Atmosphäre, in der das
Publikum mitsingen, tanzen und die zeitlosen Melodien und Texte von ABBA genießen kann.

Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.

Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE DONNELLY‘S SUPERCHARGE.

Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“ eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker, AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.

Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person. Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.

Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu toppen!

ALBIE DONNELLY´S SUPERCHARGE
Das schreibt die Presse:

„... Mit ihrem Mix aus Big Band-Stolz, Blues Brothers-Ästhetik, verschärfter Tanzkapelle und Showbiz-Blues finden "Supercharge" alle paar Minuten eine neue Mitte und sorgen so für pausenloses Frontalentertainment. ...„

„... Sie haben noch den Dreh raus
Bands mit viel Sinn für das klassische Material zwischen Blues, Jazz, Swing und Rock leben inzwischen zwar mit einem fiesen Spagat. Als "Ewiggestrige" setzen sie sich der Gefahr aus, im Nirgendwo der Szene zu versanden, als Bewahrer einer großen Epoche sorgen sie für die Pflege zeitloser Kunst. Donnelly und seine "Supercharge"-Kollegen, das ist das Erstaunliche nach 32 Jahren Bandgeschichte, haben immer noch den Dreh raus und wirken wie unverwüstliches Inventar. ...“

„... Ducsaal-Inhaber Manfred Weber verspricht seinen Gästen nie zu viel: "Wir wollen Originale, keine Tribute- Bands". Dieses Niveau brachte dem kleinen Club im Dreiländereck einen international guten Ruf ein, der mit Albie Donnellys "Supercharge" weiter gefestigt wurde.
Selten war die kleine Bühne im Ducsaal so gut mit grandiosen Musikern gefüllt wie bei "Supercharge". Selten lagen auch Können und Klamauk so dicht beieinander wie bei diesen höchst musikalischen "glorreichen Sieben" ...“

„... Supercharge sehen aus wie die Blues Brothers, haben aber eine musikalische Bandbreite, die vom New Orleans Jazz bis zum Rock’n’Roll reicht. Berührungsängste hat der sonnenbebrillte Glatzkopf und Bandleader Albie Donnelly weder mit Gastmusikern, Fans noch Promis. Die traditionsbewusste Gute-Laune-Kapelle spielt regelmäßig bei Fürsten, Königshäusern und auf Stadtfesten. Gunther Sachs war ebenso Kunde des auch stimmlich überzeugenden Saxofonisten wie Tina Onassis, auf deren Hochzeit die erfolgreichste Supercharge-LP mitgeschnitten wurde. ...“

"... Der Blues-Orkan zu Besuch:
Albie Donnelly und Supercharge begeistern in der Alten Kaserne
Ein Glatzkopf mit Rauschebart und Sonnenbrille und sechs Musiker in schwarzen Anzügen – nicht nur optisch überzeugten Albie Donnelly und Supercharge am Dienstagabend in der Alten Kaserne. Das Publikum war begeistert. „Bei Supercharge geht der Punk ab. ...“

"... Kompakt-organisch ist das Zusammenspiel der polyfon gesetzten Bläser, die nicht auf den reinen, sauberen Ton setzen, sondern jaulen, röhren und rau phrasieren. In dieser Hinsicht sind „Supercharge“ fraglos eine der besten Bands unserer Zeit. Der Gesangsstil Donnellys oszilliert zwischen bärbeißigem Artikulieren und Blues-getränkten Phrasen, was den Stücken zusätzlich Energie verleiht. Er lebt seine Musik aus dem Bauch heraus, ist auch im siebten Lebensjahrzehnt ein Vulkan stets kurz vor dem Ausbruch. ..."

Einlass: 19:00 Uhr

Die CLASSIC BROTHERS sind gebürtige Amerikaner, die in Deutschland leben und über jahrzehntelange Bühnenerfahrung verfügen. In ihrer Show präsentieren die drei Sänger Songs aus ihrem mehr als reichhaltigen und abwechslungsreichen Repertoire. Hochprofessionell und absolut authentisch bringen sie den Soul der 70/80ziger“ auf die Bühne.
Im Repertoire befinden sich Songs von Barry White, Kool and the Gang, Gladys Knight, Lionel Richie, Stevie Wonder, Temptations, Prince, Cameo, Earth, Wind and Fire, Bobby Browne, Ben E. King u.v. weiteren Soul-Hits.

Leadsänger und Bandleader ist
CHARLES SHAW - ihn kennt man international als „the original and real rap voice“, des in den 90zigern weltweit und 21 Millionen Mal verkauften und auch immer noch weltweit mit Charles Shaws Stimme in den Radiosendern gespielten Megahits „Girl You Know It’s True“ der Band Milli Vanilli.
Die beiden Frontprotagonisten der Band sangen diesen und überhaupt die Songs, die von dem vor kurzem verstorbenen Produzenten Frank Farian produziert und teilweise auch komponiert worden waren, niemals selbst. Ein technischer Defekt, „entzauberte“ den Fake und so trat Charles Shaw seitdem als einer der wahren Sänger der Milli Vanilli Hits wieder in den Vordergrund und kann seinen Namen offiziell mit dem Welthit schmücken.
Charles Shaw ist aber nicht nur ein hervorragender Sänger, was der Erfolg von „Girl You Know It’s True“ ja zweifelsfrei bezeugt, sondern er ist ebenso ein hochkarätiger Vollblut-Entertainer, der zusammen mit seinen beiden Sängern Mike Skyy und Will D. damit Garanten für eine perfekte, hochklassige und sehr publikumsbezogene PartyShow sind, die ausschließlich davon lebt, keinen Showablauf abzuspulen, sondern sich bei jedem Auftritt von neuem ihr Publikum mit ihrer Leidenschaft erobern wollen, was ihnen auch immer gelingt…

Einlass: 19:00 Uhr

Der MGV Wallmenroth hat sein erfolgreiches Chorprojekt aus dem letzten Jahr nochmal aufgelegt.
Diesmal will man im Wissener Kulturwerk zeigen, dass auch Männerchöre moderne Musik aus den Bereichen Pop, Rock und Deutsche Hits interpretieren können. Begleitet und unterstützt wird der Chor durch die Live-Band „The Rhythmics“, im Wissener Land bestens bekannt, da diese bereits vor über 50 Jahren auf heimischen Bühnen standen.
Es werden Lieder von Maffay, Westernhagen, den Toten Hosen, Mark Foster oder Sportfreunde Stiller – um nur einige zu nennen- im neuen Gewand dargeboten.
Seien Sie live dabei, wenn Chorleiter Matthias Merzhäuser Sänger und Musiker zu Höchstleistung fordert und lassen Sie sich von einer einzigartigen Liveshow mitreißen.

Einlass: 19 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“.
Der charmante Musiker mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen, um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs vom neuen Album mit auf Tour.
Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag. Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle.
Über Gregor Meyle
Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air- Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold- Awards. Mit „Meylensteine“ erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm „Playlist of my Life“ und zuletzt führt er als Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show „Your Songs“, in der er bereits Robbie Williams küssen durfte und 20 23 dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßte.

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Big Band des Jazzclubs Limburg” nimmt uns mit auf eine musikalische Reise – mit Nicole Jost, die den Abend gesanglich begleitet.

Tickets bekommt ihr vergünstigt im Vorverkauf oder an der Abendkasse.
Alle, die ein Ticket für Heavysaurus besitzen, erhalten mit ihrem Festivalbändchen freien Eintritt zum abendlichen Konzert der Big Band des Jazzclubs.

Copyright: Jazz Club Limburg

Einlass: 19:00 Uhr

Was passt besser zusammen als der Frühling und die
Liebe? Und was lässt den Menschen jauchzen und
singen, wenn nicht Frühlingsgefühle? Das dachte sich
wohl auch der Schweizer Hans Huber, als er seine
Lenz- und Liebeslieder op. 72 verfasste. Schwärmerisch
und verträumt sind die Texte, die an die ersten
warmen Tage nach dem kalten Winter erinnern. Der
Landesjugendchor Hessen unter der musikalischen
Leitung von Axel Pfeiffer stellt das Werk des Brahms-
Zeitgenossen ins Zentrum seines Programms und
kombiniert es mit weiteren Werken, die Sie in eine
frühlingshafte Landschaft versetzen. Begleitet wird
der Chor durch das renommierte Klavierduo
Mona & Rica Bard. Zwei Schwestern, die
schon seit ihrer Kindheit gemeinsam vierhändig
am Klavier spielen und ihr Publikum
durch technische Brillanz und mitreißendes
Temperament zu begeistern wissen.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: ca.16.00 Uhr

Purple Schulz
„ÜBER(s) LEBEN" - Tour 2025“
Singer Songwriter

Datum: Samstag, 27.09.24
Beginn: 20 Uhr

Purple Schulz und seine vielen Hits aus den 80ern und 90ern („Kleine Seen“, „Verliebte Jungs“, „Sehnsucht“ u.v.a.) sind einfach Kult und stehen heute noch auf den Playlisten der Radiostationen. Sein wahres Potential jedoch entfaltet der Kölner Songschreiber, Radiomoderator und Autor auf der Bühne als mitreißender Entertainer. Ein Abend mit Purple Schulz ist wie eine musikalische Umarmung, bei der die Zwischentöne so wichtig und wohltuend sind wie die poetischen, aber immer auf den Punkt kommenden Songs. Kritisch, humorvoll und verbindend: so sortiert er für uns nicht nur das Weltgeschehen, sondern auch die vermeintlich kleinen, alltäglichen Dinge ein. Und das seit über 50 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

JEANETTE BIEDERMANN zählt zu den erfolgreichsten Musikerinnen des Landes und ist ein Allround-Talent. Jetzt bietet die ausdrucksstarke Musikerin und Schauspielerin ein ganz besonderes Highlight für ihre Fans: im Rahmen ihrer Tournee JEANETTE BIEDERMANN - LIVE 2025 wird sie nicht nur ihre Klassiker, sondern auch ihre größten Hits brandneu interpretieren, begleitet von einer hochkarätigen Band.

Im Fokus steht die Neuauflage ihres legendären Songs How It’s Got To Be aus dem Album Delicious. Der Song, der bereits 2001 mit Platin ausgezeichnet wurde, wird am 28. Februar 2025 im neuen Mix veröffentlicht und zählt zu den Highlights auf der Live Tournee. Alle Jeanette-Fans können sich auf den Konzerten von der modernen und frischen Version des Klassikers überzeugen.

Neben ihrer Tournee und ihrer langjährigen musikalischen Karriere stellt sich JEANETTE BIEDERMANN einer völlig neuen Herausforderung: In der 18. Staffel der Tanzshow Let’s Dance, ist die Künstlerin seit dem 21. Februar Freitags auf RTL zu erleben und wird ihre beeindruckende Bühnenpräsenz, gepaart mit ihrem Gefühl für Musik und Rhythmus, auf dem Tanzparkett unter Beweis stellen.

JEANETTE BIEDERMANN schafft es immer wieder, ihre Begabung wie auch ihr Vielseitigkeit erkennen zu lassen, voller Hingabe für ihre Fans, die die Künstlerin auf ihrer musikalische Zeiteise immer mitnehmen möchte.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Beatlemania lebt weiter mit "Ivankova´s Lonely Hearts Club Band". Mit der Kombination zwischen Konzert und Theaterprogramm, zeigt Janneke Ivankova sich auch am Klavier von ihrer musikalischen und schauspielerischen Seite. Gemeinsam mit Topgitarrist Timo Kuhn erzählt die Musicaldarstellerin (u.a. Elisabeth, Die Eiskönigin) eine neue Geschichte der Beatles; eine Band, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. Mitreißende Songs wie "Let it be", "Hey Jude" und "Imagine" dürfen nicht fehlen, aber auch die etwas rockigere und psychedelische Seite der Pilzkopfe aus Liverpool wird gezeigt.

Freuen Sie sich auf diesen Abend voll Dynamik, Witz und nostalgischer Musik.

Altersfreigabe ab 14 Jahren.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass 17:00 Uhr

We3
„Life is in the music“
A-Cappella

Datum: Freitag, 21.3.25
Beginn: 20 Uhr

We3 sind einzigartig und bringen ihre Vocal Art mit einer ansteckenden, modernen und dynamischen Energie auf die Bühne. Andys unglaubliche Vocal Percussions, Frasers weiche und funkige Bassstimme und Steves außergewöhnliche Lead-Stimme – mehr brauchen die Jungs nicht für eine mitreißende und unvergessliche Show. Ihr aktuelles Programm „Life Is In The Music“ ist eine faszinierende Mischung aus dem beachtlichen Können, ihrem entwaffnenden britischen Charme, sowie einer Interaktion, durch die das Publikum nicht nur gut unterhalten, sondern auch Teil der Show wird. Das Programm ist vollgepackt mit Originalmaterial sowie Songs von Künstlern wie Bruno Mars, Justin Timberlake, George Michael und Lionel Richie.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Christina Lux & Oliver George
„live deLUXe Tour“
Singer/Songwriter

Datum: Sonntag, 19.10.25
Beginn: 19 Uhr
Eintritt: 19 € Vorverkauf


Christina Lux Konzerte sind sowohl etwas zum Tieftauchen als auch zum Schmunzeln. Sie flutet den Raum mit offenen Akkorden und ihrer tief reichenden großen Stimme, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und klar und im nächsten Moment augenzwinkernd und witzig. Mitten ins Herz und in die Seele. Feinsinnige Texte in deutscher und englischer Sprache, großartige Songs, schöne Melodien und ein ihr eigenes grooviges Gitarrenspiel ohne Schnörkel, aber voll auf den Punkt machen sie zu einer der besten Singer/Songwriterinnen in diesem Land. Seit 2017 ist sie mit ihrem Weggefährten Oliver George unterwegs. Inzwischen haben sie drei gemeinsame Alben in die Welt gebracht. Mit feinem Gespür setzt er Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und bringt damit weitere Tiefe und Farbigkeit in die Songs.

Einlass: 18:00 Uhr