Mulo Francel Sax., Klar., Mand.
Andreas Hinterseher Akk., Band., Trp.
D.D. Lowka Bass, Perc.
Chris Gall Piano

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Seither führten sie ihre musikalischen Reisen rund um den Globus – von Helsinki bis Hongkong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall. Für ihre von Abenteuerlust geprägte Musizierweise wurden sie vielfach ausgezeichnet, darunter zweimal mit dem ECHO, einer Goldenen Schallplatte, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie mehreren Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und Chris Gall am Piano lebt die Musik von der unmittelbaren Erfahrung im Hier und Jetzt – getragen von dem ursprünglichen Impuls, der vier junge Musiker einst fröhlich über südliche Stadtplätze und Jahrmärkte ziehen ließ.

Zuletzt prägten Aufenthalte in Buenos Aires und Rio de Janeiro die musikalische Handschrift des Ensembles erneut: intensive Proben in flirrender Mittagshitze, nächtliches Ausschwärmen und Eintauchen in die lokale Musikszene, berauscht von Tanz, Rhythmus und südamerikanischer Leichtigkeit. Aus diesen Eindrücken entstand das aktuelle Album HAPPY Deluxe als klangliche Hommage an die Herzlichkeit und Lebensfreude Brasiliens und eben jene flüchtigen Glücksmomente, die gerade in unruhigen Zeiten ihre besondere Kraft entfalten – als klingende, positive Gegenwelt!

Die 18. Sommernacht findet am Donnerstag, 23. Juli 2026 um 20.00 Uhr statt (Einlass ab 19.30 Uhr). Zum Auftakt erwartet Sie ein Glas Prosecco am Eingang. Nach dem Konzert lädt der stimmungsvoll beleuchtete Burginnenhof dazu ein, den Abend genussvoll ausklingen zu lassen.
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Wir empfehlen eine warme Jacke oder Decke und Regenschutz mitzunehmen.
Veranstaltungsort bei schlechtem Wetter: August Everding Saal; Ebertstraße 1.
Bei unbeständigem Wetter Info unter (089) 641 62-130.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist aktuell ausverkauft. Für Auskünfte stehen wir Ihnen telefonisch unter 089-64162-130 zur Verfügung.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Der Kulturverein Peißenberg präsentiert unter dem Format Local Heroes 4 regionale Vertreter der Kategorie Rock/Pop auf der Bühne der Tiefstollenhalle. Dabei wird eine Mischung aus bekannten Coverversionen und eigenen Songs angeboten. Folgende Formationen sind dabei:

Die Betriebskapelle
Die Betriebskapelle, ein ursprünglich betriebliches Coverrock-Projekt, eröffnet mit angesagten Rock- und Popklassikern den Abend. Sänger Martin Gesche sorgt mit seinen „Kollegen“ für gute Stimmung und einen schwungvollen Start in den Abend.

Steelcats
Die bekannte Rockabilly-Band aus dem bayerischen Oberland ist aus purer Lust am Rockabilly und dem dazugehörigen Lifestyle entstanden. Bekannte und beliebte Rockabilly-Klassiker der letzten vier Jahrzehnte als auch eigene Songs nehmen das Publikum unmittelbar mit auf die Reise!

Best Cellar R@z
Die Weilheimer Cover-Band Best Cellar R@z steht für handgemachte Rockmusik. Das ist ihre Leidenschaft! Das Repertoire reicht von schweißtreibenden Krachern bis zu rockig melodiösen Balladen. Aus der musikalischen Schatzkiste von Deep Purple, Cream, Stones, … bis zu ZZ Top.

The Ultimate Silverbeet
Das Motto der fünf Musiker ist simpel und überzeugend zugleich: Hauptsache es groovt“! Die Weilheimer Band „The Ultimate Silverbeet“ packt den Geist der Popmusik der 60er und 70er Jahre mit Hardrock, Blues und Funk in mitreißende Eigenkompositionen.

Einlass: 17:30

Ein Abend voller Klangpoesie und Tiefe: Martin Kälberer präsentiert sein aktuelles Programm „Indigo Tales“ – eine musikalische Reise durch Stille, Bewegung und klangliche Weite. Live begeistert Martin Kälberer mit seiner Fähigkeit, gleichzeitig mehrere Instrumente zu spielen und das Publikum mit leisen Tönen zu fesseln.

Einlass: 19:15

Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik.

Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr „Schlagzeugpoet“ Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

YUMI ITO, vocals, piano, composition, lyrics
ALESSIO CAZZETTA, guitar
NADAV ERLICH, double bass
IAGO FERNÁNDEZ, drums

Foto: Maria Jarzyna

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Andreas Kümmert ist ein authentischer und leidenschaftlicher Musiker mit einer kraftvollen, souligen und einzigartigen Stimme. Bodenständig, zurückhaltend und sensibel bleibt er seiner künstlerischen Freiheit treu und zeigt eine tiefe Verbundenheit zur handgemachten Musik.

Einlass: 19:15

Eine weite Landschaft eröffnet den Reigen der Geschichten. Der glühende Mond ist verheißungsvoll wie eine neue Liebe. Die Geige flüstert. Etwas wehmütig, dabei so viel versprechend: Melodien, überirdisch schön und innig, dazu eine frische Prise von virtuosem Wirbelwind.

Martina Eisenreich ist eine der erfolgreichsten Komponistinnen der heutigen Zeit, und ebenso eine virtuose Geigerin – sie schreibt ihre Musik für klassische Konzertsäle, Opernhäuser und das Kino. In ihren Konzertprogrammen zeigt sie eine unvergleichliche Art, mit ihrem Instrument umzugehen – eine alte französische Violine. Die beiden scheinen miteinander verwachsen, sprechen eine eigene Sprache wie einst Jimmy Hendrix und seine Gitarre. Gerade wurde sie für ihr Wirken erneut mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet, ihre Serie Herrhausen ist für die Emmys nominiert, ihre Erfolge reichen vom Oberbayerischen Kulturpreis bis zur Oscar Academy in Los Angeles.

WOLFGANG LOHMEIER, Schlagwerk & Klimbim
CHRISTOPHE BOMBART, Gitarren
YVO FISCHER, Kontrabass
VLADISLAV COJOCARU, Akkordeon
MARTINA EISENREICH, Conférence & Violine

Foto: Mike Meyer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit ihrem aktuellen Programm One Grass Skirt To London lädt Malia zu einer berührenden musikalischen Reise ein – von ihrer Kindheit in Malawi bis zu ihrem Leben in London. Die sorgfältig ausgewählten Songs, viele davon aus berühmten Filmsoundtracks, sind weit mehr als nur Interpretationen: Sie sind klanggewordene Erinnerungen, Momentaufnahmen eines Lebens voller Emotionen und Erfahrungen.
Malia zählt seit Jahren zu den markantesten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet und international gefeiert. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und ihrer Fähigkeit, Geschichten fühlbar zu machen, hat sie sich weltweit ein treues Publikum erspielt.
Mit großer Sensibilität und stilistischer Vielfalt verleiht sie jedem Stück eine neue, intime Tiefe. Es entfaltet sich ein atmosphärischer Klangkosmos, der gleichermaßen zart wie kraftvoll ist.

Malia, voice
Alexandre Saada, piano

© Timo Jaeger

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.

Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.

Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“

Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

JOHANNA SUMMER, piano
JAKOB MANZ, sax

Foto: Tibor Bozi

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Memento Odesa ist ein bewegendes musikalisches Projekt von Sebastian Studnitzky, entstanden im Sommer 2023 in Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa
unter der Leitung von Volodymyr Dikiy. Inmitten des anhaltenden Krieges wurde die Aufnahme zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine.
Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Musikern Deutschlands. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem Opus Klassik ausgezeichnet wurde, steht er für eine außergewöhnliche Verbindung von Jazz, Klassik und improvisierter Musik. Dieses Projekt markiert die Kulmination seiner jahrelangen Arbeit als Komponist und Performer – eine Verschmelzung aus neoklassischen, jazzigen und filmisch anmutenden Elementen zu einer unverwechselbaren künstlerischen Vision. Das Werk vereint orchestrale Tiefe und persönliche Ausdruckskraft und lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.
Gemeinsames Projekt mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa

Sebastian Studnitzky, trumpet, piano
Tim Sarhan, drums
Paul Kleber, bass

© Patrick Lambertus

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr | kein Sitzplatzanspruch

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr

Die festliche Jahreszeit rückt näher, und mit ihr kommt die unvergleichliche Musik von „Die jungen Tenöre“, die die Herzen mit ihrem beeindruckenden Gesang verzaubern. In einem einzigartigen Adventskonzert laden sie das Publikum dazu ein, sich auf eine emotionale Reise durch die traditionellen Klänge und zeitlosen Melodien der Weihnachtszeit zu begeben.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger versprechen eine harmonische Verschmelzung von klassischen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. „Die jungen Tenöre“ bekannte Stücke wie „Stille Nacht“, „O Holy Night“ und „Tochter Zion“ sowie eigene Arrangements, die die Magie der Adventszeit zum Leben erwecken. Dazu haben sie sich als weiteres Highlight die Opernsängerin Jasmin von Brünken als Gast eingeladen.

Mit ihren kraftvollen Stimmen und ihrem einfühlsamen Vortrag schaffen es „Die jungen Tenöre“, die festliche Atmosphäre zu intensivieren und die Zuhörer in eine Welt voller Wärme und Besinnlichkeit zu entführen. Es wird ein Konzert der Extraklasse versprochen, welches die Herzen berührt und die Seele erhellt.

Ein Adventskonzert von „Die jungen Tenöre“ ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Vorfreude auf das Weihnachtsfest mit jedem Ton steigert.



Copyright: Die Jungen Tenöre

Johann Sebastian Bachs aus sechs Kantaten bestehendes Weihnachtsoratorium ist das bekannteste und beliebteste musikalische Werk in der Advents- und Weihnachtszeit.
Angelehnt an die biblische Weihnachtsgeschichte aus dem Lukas-Evangelium erlebt der Hörer durch betrachtende Arien, hymnische Chöre und tief empfundene Choräle das Wunder der Geburt Christi, begegnet dem Engel und den Hirten, erlebt mit Maria die Huldigungen für das kleine Kind.
Die renommierten Arcis-Vocalisten München gestalten mit vier außergewöhnlichen Vokalsolisten und dem Originalklang-Orchester L'arpa festante unter Leitung von Thomas Gropper die Kantaten 1-3.
Bereits 1983 gegründet, ist L'arpa festante eines der traditionsreichsten
deutschen Ensembles für Alte Musik. Der unverwechselbare Klangkörper hat sich als Partner bedeutender Chöre bei Aufführungen der gesamten barocken, klassischen und romantischen
Literatur einen hervor ragen den Ruf erarbeitet.

Monika Mauch, Sopran
Jan Börner, Altus
Nikolaus Pfannkuch, Tenor
Dominik Wörner, Bass
Barockorchester L'arpa festante
Arcis-Vocalisten München
Leitung: Thomas Gropper

© Germar Heinicke

Der Chor vox nova präsentiert gemeinsam mit Tenor Adam Sánchez und dem Ensemble Mestizo die Werke Misa Criolla und Navidad Nuestra von Ariel Ramírez sowie weitere lateinamerikanische Weihnachtslieder.

Mit der Misa Criolla für Solo-Tenor, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente der Andenregion schuf der argentinische Komponist Ariel Ramírez 1963 einen Erfolg, der um die ganze Welt ging. Aus der Verbindung von vertrauter Liturgie mit lateinamerikanischer Folklore und den Instrumenten der Region entstand eine Messe von berückendem Zauber, die das Publikum unmittelbar in das stimmungsvolle Erlebnis lateinamerikanischer Weihnacht versetzt. Der Text entspricht der offiziellen spanischen Messliturgie, die einzelnen Teile sind jedoch alle mit einem spezifischen Rhythmus versehen, der jeweils aus einer Region Argentiniens stammt.

Die Münchner Gruppe vox nova wirkt in interessanten, oft genreübergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik im In- und Ausland. Adam Sanchez wurde in Warschau geboren und hat die mexikanische Staatsbürgerschaft. Gastauftritte führten ihn u.a. an die Staatsoper München unter Zubin Mehta, Peter Schneider und Sir Colin Davis, an das Salzburger sowie an das Bregenzer Festspielhaus.

CHOR VOX NOVA | ENSEMBLE MESTIZO:
CHRISTINA GÁLVEZ, Percussion & Gesang
ARIBERT NIKOLEI, Klavier
DAVID BÉRMUDEZ, Gitarre
FERNANDO CHÁVEZ, Charango
JUAN PIMINCHUMO, Flöte, Quena, Siku, Zampona
KIKO PEDROZO, Harfe

ADAM SÁNCHEZ, Tenor
ALEJANDRO VILA, Musikalische Leitung, Pianist, Dirigent

Geöffnet ab 18:00 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen Jamaram Abend für Abend auf die Bühne.

Pure Live- Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich Jamaram seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben. Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht. Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen. In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen Jamaram mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt. Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen Jamaram aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.

TOM LUGO, vocals
MURXEN ALBERTI, drums
SAMY DANGER, guitars, vocals
LIONEL WHARTON, keyboards, vocals
DANIEL NOSKE, trumpet, trombone, backing vocals
GIOVANNI PECORINI, saxophone, backing vocals
BENNI BEBLO, bass
NIK THÄLE, percussion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit CELEBRATION feiert die Markus Stockhausen Group Leben, Musik und Freundschaft. In farbenreichen Kompositionen und spontanen Improvisationen entfaltet das Quartett faszinierende Klanglandschaften: Innige Momente treffen auf mitreißende Rhythmen, Groove auf berührende Melodien. Die ansteckende Spielfreude der Musiker ist stets auf der Suche nach dem „magischen Augenblick“.
Markus Stockhausen, international gefeierter Trompeter und Grenzgänger zwischen Jazz, Improvisation und Neuer Musik, prägt den Klang mit seinem unverwechselbaren Ton. An seiner Seite stehen vier starke musikalische Persönlichkeiten, die sich zu einem fein ausbalancierten, vielschichtigen Ensembleklang
verbinden.
Ausgezeichnet unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis (2021) und dem ECHO Jazz (2018), präsentiert die Gruppe ihr aktuelles Doppelalbum CELEBRATION. Seit 2020 in dieser Formation vereint, verbinden die Musiker meisterliches Können, klangliche Neugier und intuitives Zusammenspiel zu einem intensiven, fesselnden Konzerterlebnis.

Markus Stockhausen, flugelhorn/trumpet
Jeroen van Vliet, piano, synthesizer
Jörg Brinkmann, cello
Christian Thomé, drums

© Gerhard Richter