Mit ihrem aktuellen Programm One Grass Skirt To London lädt Malia zu einer berührenden musikalischen Reise ein – von ihrer Kindheit in Malawi bis zu ihrem Leben in London. Die sorgfältig ausgewählten Songs, viele davon aus berühmten Filmsoundtracks, sind weit mehr als nur Interpretationen: Sie sind klanggewordene Erinnerungen, Momentaufnahmen eines Lebens voller Emotionen und Erfahrungen.
Malia zählt seit Jahren zu den markantesten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet und international gefeiert. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und ihrer Fähigkeit, Geschichten fühlbar zu machen, hat sie sich weltweit ein treues Publikum erspielt.
Mit großer Sensibilität und stilistischer Vielfalt verleiht sie jedem Stück eine neue, intime Tiefe. Es entfaltet sich ein atmosphärischer Klangkosmos, der gleichermaßen zart wie kraftvoll ist.

Malia, voice
Alexandre Saada, piano

© Timo Jaeger

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.

Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.

Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“

Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

JOHANNA SUMMER, piano
JAKOB MANZ, sax

Foto: Tibor Bozi

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ausgebucht: Warteliste unter 089 45 23 85 80, kartenservice@theaterforum.de.

Memento Odesa ist ein bewegendes musikalisches Projekt von Sebastian Studnitzky, entstanden im Sommer 2023 in Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa
unter der Leitung von Volodymyr Dikiy. Inmitten des anhaltenden Krieges wurde die Aufnahme zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine.
Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Musikern Deutschlands. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem Opus Klassik ausgezeichnet wurde, steht er für eine außergewöhnliche Verbindung von Jazz, Klassik und improvisierter Musik. Dieses Projekt markiert die Kulmination seiner jahrelangen Arbeit als Komponist und Performer – eine Verschmelzung aus neoklassischen, jazzigen und filmisch anmutenden Elementen zu einer unverwechselbaren künstlerischen Vision. Das Werk vereint orchestrale Tiefe und persönliche Ausdruckskraft und lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.
Gemeinsames Projekt mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa

Sebastian Studnitzky, trumpet, piano
Tim Sarhan, drums
Paul Kleber, bass

© Patrick Lambertus

11 Jahre Funk Off mit Special Guests

11 Jahre Freundschaft, lange Nächte, unvergessliche Auftritte und verdammt viele gemeinsame Momente.

Und weil wir diesen Geburtstag nicht irgendwie und ohne Musik feiern wollen, haben wir uns ein paar ganz besondere Bands eingeladen.

Mit dabei sind die GAMSKAMPLER aus dem fernen Schnackslreith:

Hans, Hans & Hans

– drei Volkspunker bringen ihre „ Volksmusik mit Gwoit“ auf die Bühne. Bayerische Satiretexte treffen auf Geschichten von der Plattlerprob, Mofa fahren, Schof scheren und anderen Absurditäten des täglichen Lebens.

Ebenfalls am Start:

Die Duftige Tischdecke -

Eine Band für alle Ubahnsitzenbleiber, Brückenöler, Heimscheißer, Prüfungsschieber und Arbeitszeitenbetrüger.

Die soundgewordene MVG-Garantie (nur ohne Rückerstattung) liefert frei Haus einen Groove wie ein Schonwaschprogramm direkt in eueren Gehörgang.

Und natürlich möchten wir selbst – Funk OFF – an unserem Geburtstag auch auf der Bühne stehen. Mit dabei alles aus den letzten 11 Jahren, das Spaß macht – mal funky, mal dreckig, mal gefühlvoll, aber immer überraschend.

Drei Bands, ein unrunder Geburtstag und ein Abend an dem Ihr besser dabei seid.

PS.: Taxis sind auch Autos

Einlass ab 19:00

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr | kein Sitzplatzanspruch

Die festliche Jahreszeit rückt näher, und mit ihr kommt die unvergleichliche Musik von „Die jungen Tenöre“, die die Herzen mit ihrem beeindruckenden Gesang verzaubern. In einem einzigartigen Adventskonzert laden sie das Publikum dazu ein, sich auf eine emotionale Reise durch die traditionellen Klänge und zeitlosen Melodien der Weihnachtszeit zu begeben.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger versprechen eine harmonische Verschmelzung von klassischen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. „Die jungen Tenöre“ bekannte Stücke wie „Stille Nacht“, „O Holy Night“ und „Tochter Zion“ sowie eigene Arrangements, die die Magie der Adventszeit zum Leben erwecken. Dazu haben sie sich als weiteres Highlight die Opernsängerin Jasmin von Brünken als Gast eingeladen.

Mit ihren kraftvollen Stimmen und ihrem einfühlsamen Vortrag schaffen es „Die jungen Tenöre“, die festliche Atmosphäre zu intensivieren und die Zuhörer in eine Welt voller Wärme und Besinnlichkeit zu entführen. Es wird ein Konzert der Extraklasse versprochen, welches die Herzen berührt und die Seele erhellt.

Ein Adventskonzert von „Die jungen Tenöre“ ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Vorfreude auf das Weihnachtsfest mit jedem Ton steigert.



Copyright: Die Jungen Tenöre

Johann Sebastian Bachs aus sechs Kantaten bestehendes Weihnachtsoratorium ist das bekannteste und beliebteste musikalische Werk in der Advents- und Weihnachtszeit.
Angelehnt an die biblische Weihnachtsgeschichte aus dem Lukas-Evangelium erlebt der Hörer durch betrachtende Arien, hymnische Chöre und tief empfundene Choräle das Wunder der Geburt Christi, begegnet dem Engel und den Hirten, erlebt mit Maria die Huldigungen für das kleine Kind.
Die renommierten Arcis-Vocalisten München gestalten mit vier außergewöhnlichen Vokalsolisten und dem Originalklang-Orchester L'arpa festante unter Leitung von Thomas Gropper die Kantaten 1-3.
Bereits 1983 gegründet, ist L'arpa festante eines der traditionsreichsten
deutschen Ensembles für Alte Musik. Der unverwechselbare Klangkörper hat sich als Partner bedeutender Chöre bei Aufführungen der gesamten barocken, klassischen und romantischen
Literatur einen hervor ragen den Ruf erarbeitet.

Monika Mauch, Sopran
Jan Börner, Altus
Nikolaus Pfannkuch, Tenor
Dominik Wörner, Bass
Barockorchester L'arpa festante
Arcis-Vocalisten München
Leitung: Thomas Gropper

© Germar Heinicke

Der Chor vox nova präsentiert gemeinsam mit Tenor Adam Sánchez und dem Ensemble Mestizo die Werke Misa Criolla und Navidad Nuestra von Ariel Ramírez sowie weitere lateinamerikanische Weihnachtslieder.

Mit der Misa Criolla für Solo-Tenor, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente der Andenregion schuf der argentinische Komponist Ariel Ramírez 1963 einen Erfolg, der um die ganze Welt ging. Aus der Verbindung von vertrauter Liturgie mit lateinamerikanischer Folklore und den Instrumenten der Region entstand eine Messe von berückendem Zauber, die das Publikum unmittelbar in das stimmungsvolle Erlebnis lateinamerikanischer Weihnacht versetzt. Der Text entspricht der offiziellen spanischen Messliturgie, die einzelnen Teile sind jedoch alle mit einem spezifischen Rhythmus versehen, der jeweils aus einer Region Argentiniens stammt.

Die Münchner Gruppe vox nova wirkt in interessanten, oft genreübergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik im In- und Ausland. Adam Sanchez wurde in Warschau geboren und hat die mexikanische Staatsbürgerschaft. Gastauftritte führten ihn u.a. an die Staatsoper München unter Zubin Mehta, Peter Schneider und Sir Colin Davis, an das Salzburger sowie an das Bregenzer Festspielhaus.

CHOR VOX NOVA | ENSEMBLE MESTIZO:
CHRISTINA GÁLVEZ, Percussion & Gesang
ARIBERT NIKOLEI, Klavier
DAVID BÉRMUDEZ, Gitarre
FERNANDO CHÁVEZ, Charango
JUAN PIMINCHUMO, Flöte, Quena, Siku, Zampona
KIKO PEDROZO, Harfe

ADAM SÁNCHEZ, Tenor
ALEJANDRO VILA, Musikalische Leitung, Pianist, Dirigent

Geöffnet ab 18:00 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen Jamaram Abend für Abend auf die Bühne.

Pure Live- Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich Jamaram seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben. Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht. Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen. In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen Jamaram mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt. Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen Jamaram aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.

TOM LUGO, vocals
MURXEN ALBERTI, drums
SAMY DANGER, guitars, vocals
LIONEL WHARTON, keyboards, vocals
DANIEL NOSKE, trumpet, trombone, backing vocals
GIOVANNI PECORINI, saxophone, backing vocals
BENNI BEBLO, bass
NIK THÄLE, percussion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit CELEBRATION feiert die Markus Stockhausen Group Leben, Musik und Freundschaft. In farbenreichen Kompositionen und spontanen Improvisationen entfaltet das Quartett faszinierende Klanglandschaften: Innige Momente treffen auf mitreißende Rhythmen, Groove auf berührende Melodien. Die ansteckende Spielfreude der Musiker ist stets auf der Suche nach dem „magischen Augenblick“.
Markus Stockhausen, international gefeierter Trompeter und Grenzgänger zwischen Jazz, Improvisation und Neuer Musik, prägt den Klang mit seinem unverwechselbaren Ton. An seiner Seite stehen vier starke musikalische Persönlichkeiten, die sich zu einem fein ausbalancierten, vielschichtigen Ensembleklang
verbinden.
Ausgezeichnet unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis (2021) und dem ECHO Jazz (2018), präsentiert die Gruppe ihr aktuelles Doppelalbum CELEBRATION. Seit 2020 in dieser Formation vereint, verbinden die Musiker meisterliches Können, klangliche Neugier und intuitives Zusammenspiel zu einem intensiven, fesselnden Konzerterlebnis.

Markus Stockhausen, flugelhorn/trumpet
Jeroen van Vliet, piano, synthesizer
Jörg Brinkmann, cello
Christian Thomé, drums

© Gerhard Richter

Seit mehr als fünfzehn Jahren ist der Gitarrist Sébastien Kauffmann mit seinem Gypsy-Jazz (oder Jazz Manouche, wie diese Musik unter Kennern heißt) höchst erfolgreich auf Frankreichs Bühnen unterwegs. Dieser virtuose Gitarrist, der aus dem Elsass stammt, ist seit seinem 10. Lebensjahr von der Musik Django Reinhardts beeinflusst.

Sein einzigartiges Spiel zeichnet sich durch einen kraftvollen Anschlag der rechten Hand, ausdrucksstarke Saitenwirbel, ein reiches Akkordspiel, virtuose Riffs, ein angeborenes Gespür für den Aufbau des Chorus und ein klares Phrasing aus, das Emotion und Spannung verbindet und die Saiten mit spürbarer Intensität zum Schwingen bringt.

Seit 2015 hat Sébastien Kauffmann zahlreiche Konzerte und Tourneen in Frankreich und im Ausland absolviert und die Bühne mit vielen Größen des Genres geteilt z.B. im legendären Olympia in Paris an der Seite von Tchavolo Schmitt oder beim Internationalen Festival der Rom*nja-Kultur in Riga, Lettland. Auch mit dem großartigen Sänger Benjamin Legrand (Sohn des berühmten Michel Legrand) gab er bereits zahlreiche Konzerte und brachte eine Mischung aus Jazz Manouche-Titeln und legendären Titeln Michel Legrands auf die Bühne.

SÉBASTIEN KAUFFMANN, guitar
HEIDI ADEL, vocals
ARNAUD WINTERSTEIN, guitar
ANTOINE GODEY, double bass

Foto: Julien Hay

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 13. Februar 2027 zum zweiten Mal in Weilheim und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Sonja Stark mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 18:45 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro


Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass 18:45 Uhr

„Und stets schafft das Trio ein lebendiges Ohrenkino mit vielen kleinen Kapiteln“ (Jazz thing)
Die Musik des Pulsar Trios, vom Deutschlandfunk Kultur als „sinnliche Schwebezustände“ beschrieben, entführt in Klangwelten voller Intensität, Weite und feiner Nuancen. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich
schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.
Das Trio schafft einen unverwechselbaren Klangkosmos, in dem sich Jazz, Minimal Music, Pop und die traditionelle indische Musik zu etwas ganz Eigenem verbinden. Getragen von einem nahezu telepathischen Zusammenspiel entstehen Momente zwischen ekstatischer Energie und intimer Tiefe. Live wird daraus ein intensives Erlebnis, das gleichermaßen berührt und mitreißt – ein musikalischer Sog, dem man sich kaum entziehen kann.

Beate Wein, piano, synthesizer
Matyas Wolter, sitar, surbahar
Aaron Christ, drums, percussion

© Benjamin Maltry

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo-Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny, wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen „Jokers“ auf.

Jokers: Einmal mehr mischt Akkordeonist Vincent Peirani mit seinem Trio die Karten neu. Typisch fü̈r ihn, denn in seiner grenzenlosen musikalischen Welt ist der nächste Schritt immer genau der, den man am wenigsten von ihm erwartet. Jokers entfaltet sich wie ein Film: Mit Spannung, Poesie, Rhythmus, ü̈bernatürlichen Schauplätzen, Fantasie, virtuosen Ausbrü̈chen wie auch intimen Momenten und in einem Ton, der an einen Film Noir erinnert – bis das Trio die Leinwand in Flammen aufgehen lässt. Es ist wundersame Musik, die mit unvorhersehbaren Wendungen die Sinne gleichermaßen verwirrt und verzaubert. Bis hin zum Abspann lässt Jokers immer neue Bilder und Räume entstehen und Peiranis Akkordeon wird zu einer Kameralinse, in der sich die Motive, die es erfasst, wie in einem Kaleidoskop brechen.
Bei allen Einflü̈ssen aus anderen Genres ist Jokers am Ende doch klar ein Jazzprojekt geworden: Im Kern steht die Interaktion. Die drei Musiker hören einander intensiv zu, kommunizieren und erwecken so das musikalische Ausgangsmaterial zum Leben.

VINCENT PEIRANI, accordion, accordina
FEDERICO CASAGRANDE, guitar
ZIV RAVITZ, drums

Foto: Stan Augris

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Groovig, spritzig, frech präsentieren die beiden Vollblutmusiker Marie-Josefin Melchior und Johann Zeller eine erstaunliche Bandbreite an konzertanter Weltmusik.

Feuriger ungarischer Czárdás, temperamentvoller Tango, Swing, Klezmer, verträumte Valse Musette… Geschickt kombiniert mit kabarettistischen Liedern und Couplets werden Eigenkompositionen und Werke von Brahms bis Piazzolla zum frisch servierten Ohrenschmaus. Während Johann Zeller im einen Moment innig mit seinem Akkordeon verschmilzt und kurze Zeit später groovig auf ihm herumtrommelt, entlockt Marie-Josefin Melchior ihrer Geige verschiedenste Klangfarben von arabischer Rabab bis hin zur E-Gitarre.
Ein besonderes Erlebnis mit Momenten voller Innigkeit, reich gespickt mit Virtuosität, Witz und viel musikantischer Spritzigkeit!

MARIE-JOSEFIN MELCHIOR, Geige, E-Geige, Gitarre, Gesang
JOHANN ZELLER, Akkordeon, Flügelhorn, Gesang

Foto: Kathrin Borchert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Schnappschuss!
Neues Programm ab Herbst 2026
Mit seinem neuen Programm „Schnappschuss!“ holt der bayrische Liedermacher und Kabarettist Mathias
Kellner zu einem kreativen Rundumschlag aus.
Er schaut wieder einmal ganz tief in die bayrische Seele und beobachtet genau, welche Kuriositäten der Alltag so bereithält.
Das macht er zum einen mit seinen spitzfindigen Liedern in denen er unter anderem über die
täglichen Belastungen eines „Ohrwaschls“ berichtet, nur um im nächsten Moment mit einem Lied über
verhasste Freizeitaktivitäten aufzufahren. Zum anderen, mit seinen grandiosen bawarisierten Übersetzungen
großer Rock und Pop Klassiker.
Da wird schnell mal aus Eric Claptons Layla eine Annamirl und das House of the Rising Sun steht plötzlich in der Nähe von Straubing.
Für seine meisterhaften Bearbeitungen hat Kellner 2024 sogar den bayrischen Dialektpreis verliehen bekommen.
Mathias Kellner ist ein Entertainer wie es ihn nur einmal gibt.
Bei ihm kann man lauthals mitsingen, herzhaft lachen und träumerisch schwelgen und wenns vorbei ist
wünscht man sich, dass er nochmal von vorn anfängt.

Ab 14 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr