Das Landesblasorchester Baden-Württemberg in der Stadthalle Wehr

Am Sonntag, den 6. April 2025, um 17 Uhr, gastiert das renommierte Landesblasorchester Baden-Württemberg in der Stadthalle Wehr. Unter der Leitung von Björn Bus präsentiert das Ensemble ein vielseitiges Programm, das mit Richard Strauss´ monumentaler Alpensinfonie und dem UFO Concerto von Johan de Meij zwei außergewöhnliche Werke umfasst. Als Solist brilliert der international gefeierte Euphonium-Virtuose Bastien Baumet.

Seit über 40 Jahren: Sinfonische Blasmusik auf höchstem Niveau
Das Landesblasorchester Baden-Württemberg (LBO) ist seit seiner Gründung 1978 eine zentrale Institution des BVBW und der europäischen Blasmusikszene. Es besteht aus 85 Musikerinnen und Musiker aus Baden-Württemberg, die an vier Arbeitsphasen im Jahr anspruchsvolle Konzertprogramme erarbeiten. Das Repertoire umfasst Originalkompositionen und Bearbeitungen klassischer Werke. Durch sein hohes musikalisches Niveau hat sich das Orchester in den letzten Jahren zu einer der gefragtesten Adressen für hochqualifizierte und engagierte Musiker entwickelt. Zu den größten Erfolgen zählen ein erster Preis in Gold beim World Music Contest (WMC) in Kerkrade 2005 und der Vizeweltmeistertitel beim WMC 2017. Im Juli 2024 vertrat das Orchester Europa bei der WASBE-Weltkonferenz in Südkorea.


Eine Alpensinfonie op. 64 – ein Meisterwerk von Richard Strauss
Das Landesblasorchester Baden-Württemberg begibt sich im Frühjahr 2025 auf eine klangliche Expedition: "Eine Alpensinfonie op. 64" von Richard Strauss steht auf dem Programm. Inspiriert durch die Besteigung des Heimgarten in den Bayrischen Voralpen, entstand das Werk zwischen 1911 und 1915. Am 28. Oktober 1915 wurde die Alpensinfonie von der Dresdner Hofkapelle uraufgeführt, dirigiert von Strauss selbst. In 22 Stationen beschreibt das Werk die Besteigung eines Alpengipfels und die Rückkehr ins Tal. Die Alpensinfonie ist jedoch keine Programmmusik. Bei genauerem Hinsehen beschreibt sie weit mehr: das menschliche Leben selbst.

Internationaler Gastsolist am Euphonium: Bastien Baumet
Bastien Baumet ist 1988 in Südfrankreich geboren und zählt heute zu den weltweit führenden Euphonium-Spielern. Mit 17 Jahren wurde er am Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Paris aufgenommen, wo er 2009 den ersten Preis gewann. Baumet tritt als Solist mit Spitzenorchestern wie dem Orchestre National de Lyon und dem Orchestre Philharmonique de Radio-France auf. Seit 2017 ist er Professor am CNSMD in Lyon. Durch preisgekrönte CD-Produktionen und Auftritte als Solist der Buffet Crampon Gruppe hat er sich international einen herausragenden Ruf erarbeitet.


Erleben Sie ein Konzert der Spitzenklasse. Lassen Sie sich von den Klängen des Landesblasorchesters Baden-Württemberg begeistern und genießen Sie einen Abend voller musikalischer Höhenflüge. Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie sinfonische Blasmusik auf höchstem Niveau in der Stadthalle Wehr. Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Veranstaltungsdetails zum Konzert des Landesblasorchesters Baden-Württemberg
Sonntag, 6. April 2025, 17 Uhr
Stadthalle Wehr

Einlass: 16:00 Uhr

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Gospels gehen unter die Haut wie kaum eine andere Musik. Der Chor von Reverend Dwight Robson schafft es jedoch trotzdem immer wieder, bekannte und beliebte Gospelsongs in neuem klanglichen Gewand erscheinen zu lassen. Mit faszinierenden Stimmen und einer überwältigenden Ausstrahlung verzaubert der Chor mit seinen Interpretationen von Songs wie „Go Down Moses“ oder „Oh Happy Day“ Abend für Abend das Publikum. Das weitreichende Repertoire der Gruppe lässt erahnen, dass die Wurzeln des Gospels nicht nur in der christlichen Musik liegen, sondern auch viele Einflüsse aus dem Blues und Jazz aufweisen.

Die Golden Voices of Gospel waren der Chor von Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyer, Ben Zucker, Nana Mouskouri, David Hasselhoff uva. Als Special Guests waren sie mit ANDRE RIEU und seinem Orchester auf Welttournee.

Einlass ab 19:30

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug: Die Akkordeonale ist eine Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit. Der Niederländer Servais Haanen versammelt alljährlich Musiker*innen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm: Inselsounds aus dem wilden Sardinien, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß verbinden den musikalischen Reichtum der Musiker im Ensemble zu etwas ganz Neuem.

Mit: Helena Sousa Estevez (Spanien, Klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten); Andrew Waite (Schottland, High-Speed-Folk); Franziska Hatz (Österreich, Wilde steirische Frohnatur); Peppino Bande (Sardinien, Sardische Spezialitäten); Servais Haanen (Niederlande, Der Meister feiner Klänge);
Roberto Tangianu (Sardinien, Launeddas); Johanna Stein (Deutschland, Cello)

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist erst 25 Jahre jung und bereits schmücken vier veröffentlichte Alben sowie ein Opus Klassik Award ihr Palmarès. Egal, welcher Musikrichtung man sich verschreibt: Das ist eine beachtliche Leistung. Die französische Trompeterin Lucienne Renaudin Vary zählt zurzeit zu den Rising Stars der Klassikszene. Doch auch als Jazztrompeterin ist sie gefragt. Seit Beginn ihres Studiums verfolgt sie aktiv und erfolgreich beide Musikgenres, gründete beispielsweise ihr eigenes Jazzquartett und spielt gleichzeitig Klassik-Konzerte mit weltbekannten Klangkörpern, wie etwa dem Philharmonia Orchestra aus London oder dem Zürcher Kammerorchester.

In Lörrach zeigt sie die ganze Bandbreite ihrer Vielseitigkeit. In ihrem Rezital präsentiert sie gemeinsam mit dem Pianisten Tim Allhoff, der sich ebenfalls auf den Grenzen zwischen Klassik und Jazz bewegt, bereits diverse Alben veröffentlicht hat und sich ECHO-Preisträger nennen darf, Perlen aus beiden Genres, von Johann Sebastian Bach bis Elvis Costello.

Programm: M. De Falla, Auswahl aus Siete Canciones populares españolas / J. Francaix, Sonatine für Trompete und Klavier / F. Mompou, Damunt de tu nomes les flores / J. S. Bach, Präludium C-Dur, BWV 553 / G. Fauré, Après un rêve / F. Kreisler, Marche miniature viennoise / J. Van Heusen, I thought about you / G. Gershwin, I loves you Porgy / S. Gainsbourg, L’eau à la bouche / E. Lobo, Pra dizer adeus / J. Heath, C.T.A / E. Costello, Almost blue / L. Y. Brown, We’ve g

Die SWR1 Disco kommt zurück nach Rheinfelden (Baden)!

Mal wieder Lust auf Tanzen, Party und mega gute Musik?
Feiert mit uns auf der nächsten SWR1 Disco im Bürgersaal in Rheinfelden (Baden)! Discoklassiker, Kulthits, Rock und Pop – die SWR1 DJs haben alles dabei, was Tanz- und Feierlaune bringt und sie legen die Musik genauso auf, wie man es aus dem Radio kennt und liebt. Mit exzellentem Sound aus fünf Jahrzehnten Musikgeschichte ist garantiert, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist.

Einlass ab 18 Jahren.

Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Veranstalters.
Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet. Rückgabe und Umtausch sind ausgeschlossen. Der Besuch der Veranstaltung erfolgt auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten. Das Mitbringen von Speisen und Getränken ist nicht gestattet. Bei dieser Veranstaltung werden Lichtblitze (z.B. Stroboskope) eingesetzt. Es können Lautstärken von mehr als 95dB auftreten. Sie erhalten auf Wunsch vor Ort kostenfrei Gehörschutz. Das Mitführen von Waffen, waffenähnlichen Gegenständen (insbesondere Sprengstoffen, Feuerwaffen, Messer, Reizgas-Sprays, etc.) oder Gegenständen, die die Sicherheit der anderen Gäste, der Räumlichkeiten oder des Personals bedrohen können, ist strengstens verboten. Gefährliche Gegenstände werden bei Entdecken an der Eintrittskasse oder im Veranstaltungsraum in jedem Falle konfisziert; hierzu hat das Sicherheitspersonal das Recht auf Durchsuchung, um die Gefährdung anderer Gäste auszuschließen. Der Verkauf, bzw. das Mitführen von Substanzen, die gegen das Betäubungsmittelgesetz verstoßen, ist in und vor der SWRl DISCO strengstens verboten. Personen, die versuchen den reibungslosen und friedlichen Ablauf der Abendveranstaltungen zu stören oder andere Besucher und das Personal belästigen, bzw. tätlich angreifen müssen mit einer Anzeige wegen Hausfriedensbruchs beziehungsweise wegen Körperverletzung rechnen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt - urbaner Folk. Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend. Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocal /loop station/electronics) und Klaus Frech (piano/guitar/frame drum/electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu rrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und pinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie inige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“- Sein das Markenzeichen des Duos. Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes
trifft Neues trifft Altes…. Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.

Einlass: 19:30 Uhr

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Copyright: sameday

Einlass: 19:30

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Am 7. Juni 2025 feiert die Musikerin Daniela Lechner die Veröffentlichung ihres neuen Handpan-Albums mit einem besonderen Konzert. Gemeinsam mit ihren GastmusikerInnen lädt sie das Publikum zu einem einzigartigen Klangerlebnis ein. Die vielfältigen Werke ihres aktuellen Albums vereinen die warmen, meditativen Klänge der Handpan mit Cello, Saxophon, Didgeridoo, Gitarren oder Piano. Auch sogleich faszinierender wie seltener Obertongesang wird zu hören sein. So entsteht ein musikalischer Raum, der zum Innehalten, Träumen und Genießen einlädt. Ein einmaliges Live-Erlebnis: Das Album wird einmalig in dieser Besetzung mit allen GastmusikerInnen aufgeführt werden. Und nach dem Konzert wird gemeinsam gefeiert: Ein Glas Sekt und kleine Snacks sind im Eintritt inbegriffen.

Das Rheingaudi Festival findet nun schon zum 8. mal im Dreiländereck (D, CH, F)
statt. Dieses Jahr steht der Freitag ganz im Zeichen der 2000er.
Mit dabei sind: La Bouche fest. Natascha Wright, DJ Neo Traxx, Mola Adebisi, Aneta Sablik, Dante Thomas, Gabby ( Ex Queensberry ), sowie Eko Fresh.
Durch den Abend führen B-Sito sowie DJ Dirk.
Feiert mit uns einen unvergesslichen Abend bei ausgelassener Stimmung!


Copyright: RS Events UG/ Partyamigo

Einlass: 18:30

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die neue Show von Pop & Poesie widmet sich komplett der „Power of Love“, mit vielen Hits, die noch nie zuvor im Programm waren. Die Band spielt die Songs wie gewohnt in der Originalsprache, liebevoll neu arrangiert und perfekt in Szene gesetzt. Schauspieler:innen vermitteln mit den deutschen Übersetzungen eindrucksvoll, wie vielfältig die Liebe in den größten Hits aller Zeiten Ausdruck findet. Durch den Abend führt SWR1 Moderator Jochen Stöckle.

Gerade in Zeiten wie diesen ist sie die wichtigste und stärkste Kraft: die Liebe. „The Power of Love“ ist auch in der Popmusik DIE Inspiration für großartige Texte. Texte über die Liebe zum Leben, zur Natur, über die Liebe zu den Menschen und natürlich die romantische Liebe.

Einlass: 18:30 Uhr

Wallis Bird, die preisgekrönte irische Singer-Songwriterin, und SPARK, eines der führenden Ensembles der jungen Klassikszene, vereinen ihre Kräfte für ein einzigartiges, genreübergreifendes Konzerterlebnis. Visions of Venus führt uns durch ein Jahrtausend weiblicher Klangkunst – von Mittelalter bis Moderne, von Klassik über Avantgarde, Jazz, Indie-Rock und Art-Pop bis hin zu Weltmusik und Singer-Songwriting. In diesem musikalischen Mosaik werden Komponistinnen aus unterschiedlichsten Zeiten, Kulturen und Genres gefeiert – als Musen, Kämpferinnen, Träumerinnen und Stimmen des Geistes. Bird, ausgezeichnet mit dem Meteor Music Award und dem Deutschen Musikautorenpreis, und SPARK, Träger des ECHO Klassik, präsentieren fantasievolle Neuinterpretationen mit Hingabe und Leidenschaft. Das gemeinsame Repertoire von Wallis Bird und SPARK reicht von Hildegard von Bingen bis Björk, von Francesca Caccini bis Kate Bush, von Joni Mitchell bis zur französischen Komponistin Germaine Tailleferre.

20 Jahre Revolverheld – irgendwie absurd. Zwei Jahrzehnte Bandgeschichte, obwohl wir nie weiter als bis zum nächsten Sommer geplant haben. Und plötzlich sind es 20 Jahre. Verrückt, aber einfach auch total schön und eins ist klar: Das muss gefeiert werden!

Deswegen kommt 2025 neue und alte Musik in neuem Gewand. Im Sommer gibt’s Open Airs und weitere Überraschungen. Also: Kalender checken, Termine sichern, dabei sein – 2025 wird gut!

Einlass: 18:30 Uhr

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live- Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht.

Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat gerade erst den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und feiert im September 2024 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA”.

Dazu haben sich CULCHA CANDELA etwas ganz besonderes ausgedacht: Mit einer ganzen Kiste großartiger Überraschungen, starken Kollaborationen und einer brandneuen MONSTA 15 EP (27.9.) wird der September monstastark. Mindestens..!

Dass die Jungs sich auch heute für keinen Spaß zu schade sind, zeigten sie erst jüngst, als sie ein Fun– Dance-Video auf TikTok zu Shirin Davids Song “Bauch Beine Po” veröffentlichten und verkündeten, dass sie bei 1 Mio Views auf dem Clip eine neue Single veröffentlichen. Prompt in der Woche drauf haben sie den Release ihrer neuen Single KILLAH (06.09.) announced. Die 1 Mio views waren natürlich schnell eingesammelt!

Doch das ist noch nicht alles: Im März 2025 steht eine riesengroße Hallentournee auf dem Fahrplan. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit „Hold Back The River“ schuf James Bay 2014 einen modernen Klassiker, der ihm Grammy-Nominierungen und internationalen Erfolg einbrachte. Seine unvergleichliche Präsenz führte ihn auf die größten Bühnen der Welt, bei Saturday Night Live, Late Night mit Seth Meyers, als Duettpartner von Alicia Keys, Mick Jagger und Sheryl Crow sowie als Support für Bruce Springsteen und Ed Sheeran. Er spielte ausverkaufte Tourneen auf vier Kontinenten und wurde von Epiphone mit einer eigenen Signature-Gitarre geehrt. Mit seinem aktuellen Album „Changes All The Time“ begeisterte er Kritiker und Fans gleichermaßen. Seine Shows sind gefühlvoll und mitreißend. „Ich versuche jedes Mal, authentischer zu sein und den Emotionen, die ich zu erforschen und auszudrücken versuche, mehr Respekt entgegenzubringen“, beschreibt der Singer-Songwriter seinen kreativen Prozess im Interview mit Forbes. Diese Emotionen, diese Tiefe und diese unaufhörliche Weiterentwicklung machen James Bay zu einem der faszinierendsten Künstler unserer Zeit.

Es gibt Stimmen, die erkennt man sofort – ZAZ besitzt eine solche. Mal rau, mal sanft, mit einer Energie, die mühelos zwischen Chanson, Pop und Jazz wechselt. Von den Straßen Montmartres bis auf die großen Bühnen der Welt – ZAZ ist immer sie selbst geblieben. Mit ihrem Hit „Je veux“ aus ihrem Debütalbum eroberte sie 2010 die Charts und wurde auch in Deutschland zur gefeierten Künstlerin.
Ihre Karriere ist geprägt von musikalischer Vielseitigkeit und außergewöhnlichen Momenten, wie einem Unplugged-Auftritt auf dem Mont Blanc. ZAZ begeistert aber nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihr gesellschaftliches Engagement für Nachhaltigkeit.
Nach einer Pause kehrt sie mit neuem Album und ihrer unvergleichlichen Energie zurück. Auf ihrer Deutschlandtour, die mit dem Auftritt beim STIMMEN-Festival 2025 eingeläutet wird, präsentiert ZAZ in exklusiven Konzerten ihre größten Hits und erste Klänge ihrer neuen Songs. Ihre Konzerte sind nicht nur Musik – sie sind pure Emotion und Leidenschaft.

Die Beach Boys – die zum Synonym für den kalifornischen Lebensstil geworden ist – präsentieren ihre „Endless Summer Gold“-Tour am Freitag, 18. Juli 2025, beim STIMMEN-Festival auf dem Marktplatz Lörrach. „Surfin’ USA“, „Surfer Girl“, „Fun, Fun, Fun“, „I Get Around“, „California Girls“, „Help Me Rhonda“, „Barbara Ann“, „Good Vibrations“, „Wouldn’t It Be Nice“, „Rock and Roll Music“ und „Kokomo“ – die Liste ihrer Hits ist fast endlos. Die Beach Boys werden angeführt von Leadsänger und Haupttexter Mike Love. Dieses Konzert wird ohne Brian Wilson, Al Jardine oder David Marks stattfinden.