Freitag, 18. September 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

The Rheingans Sisters (England)
Urban British Avantgarde Folk Duo aus Sheffield

Rowan Rheingans: Violine, Banjo, Tamburin, Gesang, Anna Rheingans: Violine, Tamburin, Gesang

Rowan und Anna Rheingans wuchsen in einer musikalischen Familie in Derbyshire auf – der Vater war Geigenbauer, die Mutter organisierte Folk Festivals. Rowan studierte traditionelles Geigenspiel in Schweden und Norwegen und spielt außer mit ihrer Schwester auch in der Folk Gruppe Coven sowie mit dem Folk-Vokaltrio Lady Maisery. Anna ist ebenfalls Musikerin, Komponistin, Songwriterin – und Textildesignerin. Beide wurden sie mehrfach ausgezeichnet (u. a. mit dem BBC Radio 2 Folk Award). Als Duo singen sie auf Englisch und Französisch und lassen sich von der traditionellen Folkmusik Großbritanniens, Frankreichs, Skandinaviens und Amerikas inspirieren. 2019 feierten sie mit dem Musical „Dispatches on the Red Dress“ Premiere, für das sie mit dem Edinburgh Fringe First Award ausgezeichnet wurden. 2024 erschien bereits ihr fünftes Album, „Start Close“ und belegte den zweiten Platz in der Auswahl „Folk-Alben des Jahres“ der englischen Zeitung „The Guardian“.

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Künstlerhomepage und auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro) Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 18. August 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Ab und zu braucht man eine kleine Pause, um zu sich zu finden und neue Kreativität zu schöpfen…Nach 5 Jahren finden sich die beiden Gründungsmitglieder von The Tips, Ali und Janosch wieder zusammen, um ein neues Kapitel in der 13 jährigen Bandgeschichte zu eröffnen.
Mit ihrem langjährigen Begleiter und stetigem Supporter der Band, vervollständigt jetzt Lucas Mylord am Bass das Reggae-Rock Trio. Neue Kraft wurde getankt, um die nie verlorengegangene Liebe zur Band, dem Sound und den Fans wieder kräftig zu befeuern und die Bühnen auf ein weiteres mal zu Rocken!
Neues Material ist in Arbeit – So kann man sehr bald mit frischer Musik der 3. Jungs aus Düsseldorf rechnen. Mit den neuen Songs wird an das Konzept von TWISTS’N’TURNS angeknüpft um den Spagat zwischen tighten Reggae-Grooves, Rock mit Power und Soul, noch weiter auszureizen.
THE TiPS spielten bisher über 450 Konzerte alleine oder zusammen mit Bands wie: Rogers, Mad Caddies, Rakede, Ruts D.C., The Toasters, Jaya The Cat oder Rantanplan –um nur einige zu nennen und Festivals wie: Chiemsee Summer, Eier mit Speck, Bochum Total, Boomtown Fair, Mighty Sounds, Free & Easy München, Jera On Air, Hanfparade, Open Flair). Voller Energie und Vorfreude geht es nun mit dem bewährten Original Rezept der TiPS weiter auf eine neue Reise.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 25. September 2026, 20:00 Uhr
Haus für Familien / Campus

Jin Jim
„New Choices“

Daniel Manrique-Smith: Flöte, Johann May: Gitarre, Ben Tai Trawinski: Kontrabass, Nico Stallmann: Schlagzeug

„New Choices“ – so heißt das aktuelle Album des 2013 gegründeten Quartetts Jin Jim. Darauf dokumentieren die vier Musiker einmal mehr ihre überaus eigenständige und überzeugende Mischung aus Prog, Hard Rock und Jazz – „eine Spannweite von Hawkwind bis Herbie Mann“, wie das amerikanische Fachmagazin „Downbeat“ konstatierte. Mit ihrem erfrischenden Sound gewannen Jin Jim gleich zu Beginn ihrer Karriere u. a. den „Future Sounds“-Wettbewerb der Leverkusener Jazztage; es folgten in den Jahren bis 2020 zahlreiche Tourneen durch Europa, Süd- und Mittel-Amerika sowie Afrika, 2022 auch durch Indien und Nepal. In Deutschland waren sie u. a. bei der Jazz-Baltica, der Jazzrally Düsseldorf und den Jazztagen Dresden zu hören. „New Choices“ ist nach „Die Ankunft“ (2015) und „Weiße Schatten“ (2018 bei ACT erschienen) das dritte Album der Band und bestätigt eindrucksvoll ihre Qualitäten – eingängiger, kraftvoller und kompakter denn je.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 25. August 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

VELVET TWO STRIPES – „Embers“ Tour 2026

Velvet Two Stripes kommen zurück: lauter, roher, unaufhaltsam. Auf „Embers“, ihrer brandneuen EP haben sie vier Klassiker ihres Debütalbums “VTS” neu aufgenommen. Diesmal mit echten Drums statt Drum-Machine, live eingespielt in Portland und vollgepackt mit der Erfahrung, Härte und Technik, die nur Jahre auf der Bühne bringen. Die Band beweist einmal mehr: „Stehen bleiben? Nicht mit uns!“

Wer Velvet Two Stripes live erlebt, spürt kompromisslose Energie, explosive Rock-Attitüde und Songs, die unter die Haut gehen. Darüber hinaus wird die Band auch komplett neues, unveröffentlichtes Material auf die Bühne bringen. Gehört zu den Ersten, die diese Songs hören werden - seid dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Einlass: 18:30 Uhr

EES, der bekannte afrikanische Musiker, der als Nachfahre deutscher Auswanderer in Namibia geboren ist, lebt heute in Deutschland und verbreitet einen außergewöhnlich guten Vibe durch seine rhythmische Musik und buntes Auftreten.

Seine Songs sind eine Mischung aus „Kwaito“ & Afro-Pop, ein Sound der in der Anti-Apartheid Bewegung im südlichen Afrika entstanden ist. Außerdem vereint er gerne mal Einflüsse aus dem House, Reggae und Hip-Hop Genre zu einem freshen Musik Mix namens “Nam Flava“, der ihn in den letzten Jahren in Afrika bereits zum Star machte. So konnte er beispielsweise schon einige Awards für sich beanspruchen, wie bei den MTV Africa “Listener Choice Award”, bei den Channel O Awards den „bester Kwaito Künstler Afrikas“ & Nominierung für bestes Album Afrikas bei den KORA Awards (Afrikanischer Grammy).

Nebenbei dreht EES auch viele super spannende YouTube Videos auf seinem Kanal, wo er seine Zuschauer auf seine Reisen durch Afrika mitnimmt und ihnen zeigt was der Kontinent alles zu bieten hat. Besonders beliebt ist seine “Infotainment“ Video Reihe, die die interessante afrikanische Kultur und den Lifestyle gut vermittelt. Ende 2018 begeisterte er Zuschauer mit seinem Sound bei der neuen X-Factor Staffel auf Sky und gewann den Titel mit seiner 8-köpfigen Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Nach über neun Jahren ist es endlich soweit: Mark Hockings und Richard Silverthorn veröffentlichen als MESH 2026 ihr 9. Studioalbum "The Truth Doesn’t Matter". Ihr letztes Album "Looking Skyward" erschien 2016, erreichte die Top 12 der deutschen Albumcharts und festigte ihren Status als einer der stärksten britischen Exporte im elektronischen Musikbereich – oft beschrieben als Britain’s Best Kept Secret und Best Electronic Act in Europe.

Seit der Gründung im Jahr 1991 hat die Band eine außergewöhnlich treue Fanbase aufgebaut. Wer einmal von MESH’s Sound getroffen wird, bleibt es meist für immer – ihre Mischung aus elektronischer Präzision, emotionaler Intensität und markanten Melodien hat über Jahrzehnte hinweg Bestand. In den vergangenen neun Jahren tourte die Band umfangreich durch Europa und spielte zahlreiche ausverkaufte Shows in großen Venues.

Das Album platzierte sich weit oben in den Media Control- und anderen Charts, die Club-Shows im April waren die bis dato größten, die die Band je gespielt hat. Und dafür gibt es jetzt im Herbst einen Nachschlag!

Alle internationalen Tourdaten sind über den offiziellen Link verfügbar: mesh.co.uk/live

Einlass: 18:30 Uhr

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

Peter Finger — an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert. Er ist heute die Integrationsfigur der deutschen Akustikgitarrenszene.
Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen heraus¬ragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 19 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilen¬steine dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravel oder Strawinskys stoßen und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu Saitensprüngen in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonie und Melodie. Nur wenigen gelingt eine so perfekte Symbiose und Integration von kompositorischer Tiefe, spieltechnischer Virtuosität und weitreichender musikalischer Vision.
Wohlgemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuß fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.

Dass Peter Finger, sozusagen nebenbei, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als Verleger der Zeitschrift Akustik Gitarre versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label Acoustic Music Records, mittlerweile weltweit das größte Plattenlabel mit dem Fokus auf der akustischen Gitarre, eine Schar hochkarätiger Künstler um sich.

Einlass: 18:30 Uhr

Freitag, 2. Oktober 2026, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Ethel Merhaut
Ethel Merhaut: Gesang
Aliosha Biz: Violine
Belushi Korenyi: Klavier

„Waltzing in the Clouds“ – Eine kleine Liebeserklärung an Wien

Wien, Schmelztiegel der Kulturen, die Heimat des „Schmäh“ und der Gemütlichkeit. Hier therapierte Sigmund Freud auf seiner Couch, schrieb Vicki Baum ihre Bestsellerromane, sprengte Egon Schiele die Kunstwelt. Hier erklingt seit jeher die „Wiener Musik": Operette begegnet Chanson, Kabarett trifft auf Wienerlied und Schlager. Die Wiener Sängerin Ethel Merhaut entfaltet die ganze Bandbreite und Vielseitigkeit dieser einzigartigen Melange – von Hermann Leopoldi über Franz Lehár und Robert Stolz bis hin zu Georg Kreisler und Hugo Wiener – und verbindet ihre Wurzeln im klassischen Gesang mühelos mit Elementen aus Jazz, Swing und Chanson. Regelmäßig gastiert sie in Konzerthäusern ebenso wie in Jazzclubs und auf renommierten Festivals, mal mit ihrem eigenen Ensemble, mal mit Salon- oder Bigband-Orchestern. Oder auch in zahlreichen Bühnenproduktionen, zum Beispiel als gefeierte Kreisler-Interpretin an der Seite von Karl Markovics.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!
Ein ungewöhnliches Konzertformat zwischen Abend und Nacht
Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Bringen Sie sich einfach Ihre Sitz gele gen heit mit. Vom Dreibein über den Camping stuhl bis hin zum Sitzsack, alles ist will kommen. Haupt sache, Sie genießen die unge wöhn liche Nacht musik im echten Feier abend modus!
Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Die Karten kosten 22 Euro, inklusive Ticketgebühr. An der Abendkasse + 1 Euro.

Der Einzelkartenverkauf startet voraussichtlich am Samstag, 5. September 2026.

Tickets sind erhältlich an der Kasse in der Tourist Information oder online hier (zzgl. Bearbeitungsgebühren):

Getränke | Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

New Yorkerin und Österreicherin – Seit vielen Jahren ein spannender Kontrast für die Sängerin.
Jazz ist für sie das Vehikel, der Rahmen, indem sie mit viel Geschmack und Liebe Ihre weitreichenden musikalischen Vorlieben ausleben kann – von Afro Cuban über Singer-Songwriter und Pop bis Blues, von Songs aus eigener Feder bis zum American Songbook.
Mit toller Band und brandneuer fulminanter Live LP aus den legendären Bauerstudio in Ludwigsburg ist Lohninger seit Herbst 2024 unterwegs. Auf Einladung der Analogtage 2023 hat die „Kate Bush des Jazz“ (Straubinger Tagblatt) für LP und Tour ein atemberaubend vielfältiges Programm zusammengestellt und findet sich musikalisch in bester Gesellschaft.
Jean-Yves Jung – Piano
Christine Corvisier – Saxofon
Calvin Lennig – Bass
Alex Bernath – Schlagzeug
Elisabeth Lohninger – Gesang

Gemeinsam sind sie auf dem Live-Stream Mitschnitt der Analogtage 2023 zu sehen, und die schiere Freude und Begeisterung am gemeinsamen Musizieren ist ihnen ins Gesicht geschrieben.

Einlass: 19:15 Uhr

ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose
Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,
Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie
eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout
und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.
Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu
schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte
fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer
lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn
je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.
Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck
des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –
aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden
durch das gesamte Werk.
Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt
provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und
dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht
verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.
„Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle
Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche
Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet.
ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der
gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.
Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der
Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive
und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt
das Album zum Pulsieren.
ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu
vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen
Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist
Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.
Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht
nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist
okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese
Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Endlich wieder da ….

Am Samstag, den 10. Oktober 2026, wird TAILGUNNER ab 20.00 Uhr wieder in der geschichtsträchtigen Kultkneipe von Viersen spielen ... dem Ele. Es gibt zwei Stunden ordentlich Rock- und Popmusik (von der Ballade bis zum Heavy Metal, in Englisch und Deutsch) auf die Ohren und wir freuen uns schon auf eine Party mit tropischem Klima. Der Eintritt ist frei, aber die Band würde sich über ein paar Euros in den Hut freuen, wenn es euch gefällt.

https://www.tailgunner.de

https://www.facebook.com/tailgunner.de

https://www.instagram.com/tailgunner.de

Celtic-Scandinavian World-Music
Eine Stimme, so klar wie norwegisches Fjordwasser – die Flöte wie der Hauch eines Nebels über den schottischen Highlands, dazu zwei ideal harmonierende virtuose Gitarren. “The Celtic-Scandinavian Dream Team“

Kerstins und Ians regelmäßige Zusammenarbeit erstreckt sich über zwölf Jahre in verschiedenen Projekten, u.a. als Norland Wind (mit Padraig und Noel Duggan von Clannad) und Talking Water. Ihre gemeinsame Leidenschaft für ausgefeilte Arrangements, außergewöhnliche Harmonien und Rhythmen in Verbindung mit keltischen und skandinavischen Liedern ließ sie 1998 Kelpie gründen. Ians melodische Fingerpicking-Gitarre zusammen mit Kerstins groovigem Plektrumgitarrenspiel bilden die Basis für die leichtfüßig vorgetragene Balladen von Trollen und anderen Wassergeistern, pfiffig-fetzig arrangierte Reels und Hallings mit viel Spaß an spontanen Ideen und Improvisationen.

Kelpie tourt regelmäßig in Europa und Nordamerika vor einem immer wachsenden begeisterten Publikum. Ihre erste CD „Kelpie“ wurde in Europa von Westpark Music und in Nordamerika von Alula Records veröffentlicht. Die folgenden CDs „Var det du – var det deg?“ (2007), „Kelpie – Live“ (2009), „Danse mi vise“ (2019) sowie die Winter/Weihnachts-Konzeptalben „Desembermåne“ (2015) und „Schneetreiben“ (2017) sind ebenfalls auf dem Label Westpark Music erschienen.

KERSTIN BLODIG (Gesang, Gitarre, Bouzouki, Mandoline, Bodhrán)
gilt international als eine der wichtigsten Interpretinnen skandinavischer und keltischer Weltmusik.
Als Gründungsmitglied der Gruppen Touchwood, Norland Wind und Talking Water, erstreckt sich ihre musikalische Kreativität über eine große Bandbreite. Ihre norwegischen Wurzeln zeigt sie nicht nur mit Kelpie, sondern auch in ihrem Soloprogramm und in Großbesetzung als Valivann. Ihre Solo CD Trollsang (Westpark Music) setzt sogar noch höhere musikalische Maßstäbe als ihr Debutalbum Valivann, das 2002 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde und in Nordamerika bei dem renommierten Worldmusic label Allegro erschienen ist. Kerstin ist seit neuestem offizielle Vertreterin von Gibson Guitars.

IAN MELROSE (Gitarre, Gesang, Low Whistle, Seljefløyte)
aus Schottland ist ein renommierter Gitarrist, Komponist und Arrangeur der europäischen Akustikszene. Neben zahlreichen Live – und Studioprojekten, u. a. mit Clannad (Welttournee, Grammy-Award-winning CD Landmarks), mit Kerstin in Kelpie, Norland Wind und Talking Water, mit The Duggans (Produzent, Arrangeur und Musiker des Albums “Rubicon“), spielte er solo bei einigen der weltweit wichtigsten Festivals ( u.a. Montreal Jazz Festival (CAN), Celtic Connections in Glasgow/Sco.). Seine Solo CDs Wolves , Between the Sighs, A Scottish Legacy und das aktuelle Album A Shot in the Dark (Acoustic Music Records) repräsentieren seinen unverkennbaren Stil. Er ist offizieller Vertreter von DR Strings und Avalon Guitars.

Einlass: 18:30 Uhr

Die in Nashville ansässige Alternative-Rock-Band Cinema Stereo kehrt mit ihrer neuesten Single und ihrem neuen Video „So Sorry My Dear“ zurück, die am 24. Februar auf allen großen Streaming-Plattformen erscheinen. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer limitierten 7-Zoll-Vinyl-Single mit der exklusiven B-Seite „Keep Me Down“, die nur auf der physischen Pressung erhältlich ist.
„So Sorry My Dear“ zeigt Cinema Stereo von ihrer emotionalsten Seite – mit treibenden Rhythmen, mitreißenden Melodien und einer zeitlosen Rock-Sensibilität, gepaart mit moderner Dringlichkeit. Der Track spiegelt die Fähigkeit der Band wider, Nostalgie und Vorwärtsdrang in Einklang zu bringen und einen Sound zu liefern, der sowohl vertraut als auch frisch wirkt.
Die Vinyl-Veröffentlichung ist eine Hommage an die tiefe Wertschätzung der Band für die Musikgeschichte und bietet den Fans gleichzeitig etwas Greifbares und Seltenes. „Keep Me Down”, das nicht auf Streaming-Diensten verfügbar ist, erweitert das Klanguniversum der Single und zeigt eine weitere Facette des sich weiterentwickelnden Sounds der Band.
Neben der neuen Musik kündigt Cinema Stereo auch ihre erste Europatournee an, die am 15. Oktober 2026 beginnt. Die Tournee ist ein wichtiger Meilenstein für die Band, da sie ihre energiegeladene Live-Show zum ersten Mal nach Übersee bringt.
Cinema Stereo stammen ursprünglich aus Orlando, Florida, und sind heute in Nashville ansässig. Die Band lässt sich von einer Vielzahl von Einflüssen inspirieren, darunter Queen, The Police, Tame Impala, Aerosmith und The Killers. Bekannt für ihren furchtlosen kreativen Ansatz, ihre rohen Emotionen und ihre fesselnden Texte, behauptet sich die Band weiterhin als eine der aufregendsten neuen Stimmen des modernen Rock.
„So Sorry My Dear“ wird ab dem 24. Februar auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein, die limitierte 7-Zoll-Vinyl-Single ist erhältlich, solange der Vorrat reicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Udo B. versammelte 2021 im gentrifizierten Berlin das Team, um auf seine alten Tage mit der Bequemlichkeit kapitalistischer Verwertungslogik aufzuräumen. Udo orientierte sich zunächst an der instrumentalen Besetzung der Band Sublime, ließ sich jedoch von Nina Hagen inspirieren und etablierte daher das Keyboard und Gebläse als festen Team-Bestandteil.
Während das Team (von Udo Butter & das Team) seine Instrumente von Bühne zu Bühne schleppt zieht sich Udo zunehmend in die Rolle des kosmischen Leuchtturms zurück. Fairerweise wäre es ohne ihn aber auch ziemlich düster im Udoversum.
Unterdessen gibt das Team zu verstehen: Wütend, woke und mit Mittelfinger wächst die fünfte Welle Ska.
Also was brauchst du? Stumpfe oder stabile Texte? Raue oder zarte Instrumentals? Klamauk oder Emotion?
das Team hat es dabei. Wetten?! Und wenn nicht, dann bring halt mit.

Einlass: 19:00 Uhr