Eine regennasse Großstadt. Die Nowak und die Leute aus der Raucherpause betreten die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und Nowaks messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama. Sie sind jetzt irritiert? Umso besser.
Zusammen mit Natasha Zaychenko am Kontrabass, Daniel „Rändl“ Randlkofer an der Gitarre und am Banjo und Daniel „Ricky“ Treimer am Schlagzeug, verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Punk, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr..
Die Nowak ist anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Fotos: Philipp Heipeck

Einlass: 19:00 Uhr

"African Pearls" mit dem gefeierten Desert-Blues-Star Afel Bocoum aus Mali.

Die Herrlichkeit seiner Musik steht im krassen Widerspruch zur Situation im Herkunftsland Mali. Seit Jahren eskalieren ethnische Konflikte, geschürt von islamistischen Terrorkommandos und begünstigt durch einen korrupten, schwachen Staat. Dessen Regierungen werden mit Regelmäßigkeit vom Militär aus dem Amt geputscht. Afel Bocoum, gebürtiger Malier, hält mit "Lindé" dagegen. Sein Album versteht sich als Aufruf zu Dialog und Versöhnung. Denn gewöhnlich sind sich die Menschen nicht von sich aus feind. Sie werden zu Feinden, sobald sie skrupellosen, herrschsüchtigen Ideologen auf den Leim gehen.

Afel Bocoum stammt aus Niafunké, gelegen an den Ufern des mächtigen Niger, knappe drei Autostunden südwestlich von Timbuktu.

(c): Dietmar Haslinger

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die neue Veranstaltungsreihe für tanzbare Livemusik
Event Release
Presented by DJ Taita

diesmal Latin/ Psychodelic Cumbia mit „TRAK TRAK“ + „COSMICA BANDIDA“
DJ´s: Taita & Maria Boom

NEW EVENT FORMAT
Neu im Lindenkeller Freising: Ein einzigartiges Erlebnis für Musik- und Tanzbegeisterte

Freising bekommt ein neues Highlight für Nachtschwärmer und Musikliebhaber: Die bringt frischen Wind in die regionale Clubszene! Mit einem innovativen Konzept, das elektronische und alternative Tanzmusik in den Mittelpunkt stellt, biete die Veranstaltungsreihe eine abwechslungsreiche Plattform für Live-Acts, lokale Künstler, Crews und DJs.

Jede Clubnacht steht unter einem eigenen musikalischen Motto und versucht sich mit diesem Format als Hotspot für alle, die innovative Clubkultur schätzen und sich auf musikalische Abenteuer einlassen möchten zu etablieren.

TRAK TRAK
TRAK TRAK wollen den wilden und exotischen Sound des Cumbia in die europäischen Clubs bringen.
Basierend auf den Texten von Sängerin Romina Schenone aus Buenos Aires wird das Gebräu im großen Cumbia-Schmelztiegel erhitzt. In den Topf wandern als Würzzutaten neben Dub, Desert Rock, Funk und Psych Pop auch World Beat, Exotica und Reggaeton.
Die 5köpfige Band aus 4 Ländern schickt die Fans mittels hypnotisch-psychedelischer Mantras auf Partys und Tanzflächen durch seltsame Träume und zu inneren Obsessionen.

Bekannt ist Romina Schenone auch als leidenschaftliche DJane. Am liebsten legt sie das Musikgenre auf, das ihr sehr am Herzen liegt und das sie exzessiv sammelt: Cumbia!
Die Nürnberger Subkulturszene fixte sie mit ihrem süchtig machenden Latin Beat gehörig an.
Ein Cumbia Pusher vor dem Herren!

COSMICA BANDIDA
… ist ein kolumbianisch-deutsches transdisziplinäres Kunstkollektiv und eine Band, die die Materialität von Klang durch Installationen, Objekte und Performances erforscht.

In der Musik kombiniert das Künstlerduo analoge Synthesizer und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der traditionellen kolumbianischen Cumbia, psychedelischer peruanischer Chicha, elektronischen Beats und modularen Sounds inspiriert sind.

Genres: Sci-Fi, Disco, Tropical, Cumbia, Experimental, Noise, Latin, Elektronik

DJ TAITA & DJANE MARIA BOOM
Das neue DJ Dua spieltt die Aftershow Party mit Latin & Electronica Sounds.

Einlass: 19:00 Uhr

Auch 2025 freuen sich Apollon’s Smile den Frühling mit dem 6. SpringTimeConcert, diesmal in der Luitpoldhalle Freising einzuleiten. An diesem einzigartigen Konzertabend performen Apollon’s Smile gemeinsam mit vielen bekannten und befreundeten Musikern Songs, die man in dieser Formation noch nicht gehört hat.

Außerdem steht das SpringTimeConcert dieses Mal unter einem besonderen Stern, denn Marc Hanow feiert seinen siebzigsten Geburtstag.

Die Besucher dürfen sich auf viele frische Lieder voller Lebensfreude, auf beliebte und besinnliche Covers zum Mitsingen und selbstverständlich auch auf selbstgeschriebene Stücke, unterschiedlicher Stimmungen, von Apollon’s Smile sowie von den anderen Künstlern freuen. Es wird ein Abend zum Wohlfühlen und zum Energietanken für den Aufbruch in den Frühling.

Musikalisch werden den Besuchern aufgrund der verschiedenen Formationen keine Wünsche offenbleiben. Folk, Reggae, Blues, New-Country, Jazz, Pop, Rock, Singer-Songwriter, Soul, Internationale Volksmusik und Klassik. Es wird für jeden Musikgeschmack etwas dabei sein.

Die Floristenwerkstatt Baumgartner agiert wieder als Sponsor und sorgt mit verschiedenen farbenfrohen Pflanzen für ein frühlingshaftes Bühnenbild.


Bild: Crapula-Colorum Photography

Einlass: 18:00 Uhr

Das große symphonische Blasorchester "Gebirgsmusikkorps der Bundeswehr" (Leitung: Major Rudolf Piehlmayer) aus Garmisch-Partenkirchen ist eines der renommiertesten Orchester der deutschen Streitkräfte. Die rund 60 professionellen Musikerinnen und Musikern begleiten militärische Zeremonien, veranstalten Benefizkonzerte und nehmen als Botschafter der Bundeswehr an nationalen sowie internationalen Musikfestivals teil.

Mit dem Reinerlös des Konzerts unterstützen die Konzertveranstalter - das Bundeswehr-Sozialwerk e.V. und die Stadt Freising - in diesem Jahr abermals die Aktion „Sorgenkinder in Bundeswehrfamilien“ des Bundeswehr-Sozialwerks und die Bürgerstiftung Freising.

Einlass: 19:00 Uhr

Die freysing larks laden zur Big 5 Gospelsafari:
Eine musikalische Entdeckungsreise durch die faszinierende Welt der Gospelmusik.
Rhythmische afrikanische Traditionals, berührende Spirituals, energiegeladener Contemporary Gospel, neu interpretierte Popsongs und Filmmusik …
Entdecken Sie mit uns die Vielfalt und den Reichtum des Gospels, lassen Sie sich von den Melodien und Rhythmen mitreißen, erleben Sie die ganze Bandbreite des Gospels - musikalisch, choreografisch und mit allen Sinnen.

Einlass: 18:45 Uhr

Die freysing larks laden zur Big 5 Gospelsafari:
Eine musikalische Entdeckungsreise durch die faszinierende Welt der Gospelmusik.
Rhythmische afrikanische Traditionals, berührende Spirituals, energiegeladener Contemporary Gospel, neu interpretierte Popsongs und Filmmusik …
Entdecken Sie mit uns die Vielfalt und den Reichtum des Gospels, lassen Sie sich von den Melodien und Rhythmen mitreißen, erleben Sie die ganze Bandbreite des Gospels - musikalisch, choreografisch und mit allen Sinnen.

Einlass: 18:45 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli
spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.
Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner.

Kamil Müller Vocals – Gitarre // Florian Rupert Starflinger – Violine, Gitarre
Korbinian Kugler Kontrabass // Jojo Vogt - Schlagzeug


Copyright: Mike Heider

Einlass: 19:00 Uhr

ERIC CLAPTON auf die Frage eines Journalisten wie es denn sei, seit 7 Jahrzehnten als bester britischer Gitarrist angesehen zu werden: “Das ist eine sehr gute Frage, aber woher soll ich das wissen? Da müssen Sie schon RICHARD THOMPSON fragen.”

RICHARD THOMPSON ist nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter Englands – seine Songs wurden u.a. interpretiert von Bonnie Raitt, Robert Plant, Tom Jones, REM, Los Lobos, Paolo Nutini, Rufus Wainwright, David Gilmour, Yo la Tengo, Elvis Costello, Emmylou Harris, The Corrs, Don Henley, David Byrne oder Neville Brothers – nur um einige zu nennen.
Er ist aber als begnadeter, virtuoser und unverwechselbarer Gitarrist genauso ein Unikat wie als großartiger Sänger. Unter seinem Namen hat er gut 35 Soloalben veröffentlicht. Sein letztes Album “Ship to Shore” enterte wieder die britischen Charts – wurde aber auch u.a. im deutschen “Rolling Stone” sehr gefeiert. Nicht zu vergessen dass er als Gründungsmitglied und Songwriter, der meisten berühmten Lieder von “FAIRPORT CONVENTION“ oder sich als Produzent der unsterblichen Sandy Denny einen großen Namen gemacht hat.

Richard Thompson wurde mehrfach für Grammys nominiert – auch für seine zahlreichen Soundtracks – u.a. für Werner Herzog´s Grizzly Man. Sein Song „1952 Vincent Black Lightning“ kam in die Liste des „Time“-Magazins der „100 größten Songs seit 1923“. Er sammelt Preise für sein Lebenswerk (British BBC Awards, The Americana Music Association, Ivor Novello Award).
The Los Angeles Times nannte ihn den feinsten Songwriter nach Bob Dylan – und den besten Gitarristen nach Jimi Hendrix. Der Rolling Stone listet ihn permanent als einen der 100 besten Gitarristen aller Zeiten, Gespielt hat Richard Thompson auch mit Gott und der Welt – von Bob Dylan, Bonnie Raitt, The Band bis Mark Knopfler. Seine Platten mit der Ex-Frau Linda Thompson sind kulturelles Tafelsilber. Peter Harasim 2024

Foto: David Kaptein

Einlass: 19:00 Uhr

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker und Gitarrist, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammen zu arbeiten. Der norditalienische Weltklassemusiker ist in allen Genres zu Hause. Seine unglaubliche technische Versiertheit und unendliche Vielzahl an Musikstilen lassen den Zuschauer tief beeindruckt zurück und begleiten ihn auf abertausend musikalische Reisen.
Derzeit ist Manuel Randi Mitglied des ‘ Herbert Pixner Projekt ‘, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.
Manuel Randi kommt mit seinem „Trio“ begleitet von Marco Stagni ((Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums) zum Saitenfestival in den Jakobmayer. Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es einen echten Dialog aufzubauen, in dem die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die die verschiedensten Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik Cocktail verschmelzen lassen. Eine Musik die, wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert und die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi – Gitarren, Marco Stagni – Bass, Mario Punzi – Percussion and Drums

Einlass: 19:00 Uhr

LIEDER UND LEBEN DER LEGENDE KNEF VON FRANZISKA BALL

Die Schauspielerin und Sängerin Franziska Ball präsentiert einen mitreißenden Abend mit wunderbaren Interpretationen der vertrauten, zeitlosen Lieder und der aufregenden Lebensgeschichte des letzten deutschen Weltstars, der Einblick gewährt in die Gefühlswelt einer außergewöhnlichen Künstlerin, einer starken und zugleich verwundbaren Frau. Am Klavier begleitet wird sie von ihrem Pianisten Nino Stübinger, der die Lieder subtil jazzig und variationsreich neu interpretiert.

Es sing und spielt: Franziska Ball
Am Klavier: Nino Stübinger

Dauer: 110 Minuten mit Pause

Internationaler Reggae aus deutschen Landen – sie haben ihn salonfähig gemacht.
Die Dub Invaders sind das Original – Deutschlands dienstälteste Reggae-Band.
Bereits Anfang der 80er Jahre spielten die Dub Invaders ihren eigenen Reggae-Style.
1982 beschlossen ein paar junge Musiker in Landshut/Niederbayern nach etlichen Punk- und New Wave-Ausflügen die Dub Invaders zu gründen, Deutschlands erste weiße Reggae-Band darunter Landshuts Lokalmatador Sigi Zerrath.
Die Band tourte durch ganz Deutschland und Europa. Über 300 Auftritte zwischen Schweden und Italien, Spanien und Tschechien. Die Dub Invaders haben bislang 5 Alben und mehrere Maxis und Singles auf
„Sub Up Records“ und „Riddim Records“ veröffentlicht, die jahrelang vergriffen waren. Die Titel sind nun wieder auf sämtlichen Streaming-Plattformen zu hören. LP- und CD-Restposten gibt es außerdem bei Amazon und Discogs, mehrere Videos sind auf YouTube zu sehen; darunter auch Konzertmitschnitte vom Theatron Open Air im Olympiapark München im August 2011 und 2018.
Auch 2024 bleibt die Band weiterhin aktiv mit Reggae - im Zeichen der Zeit; ein magisches Roots-Brett, moderne Lyrics und Dub-Effekte, auch live auf der Bühne - so wie Reggae heutzutage immer noch klingen muss.
Special Guest: Garopa
Welch wahnsinnige Vibes durchdringen Mark und Bein? Wirds wohl Garopas Live-Dub Musi sein.
Stadt- und weltbekannte Mehrspurtonbandaufnahmen der Bands Garopa, Medassi, Yoldas, Dopewalka uvm. werden von Goorgoorlu in ihre Bestandteile zerlegt, digital analogisiert und mit Mikro und Instrumentenkoffer von Tingletangle garniert.
Als Beilage wird Kabelsalat gereicht.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Mit lateinamerikanischer Musik und deren Spielarten wie Salsa, Son, Bossa Nova und Cumbia bringt man das Cello nicht unbedingt in Verbindung. Darüber kann Ana Carla Maza, Spross einer kubanisch-chilenischen Musiker:innenfamilie, nur herzlich lachen. Die Songs, die sie schreibt, übersetzen ihr knallbuntes Leben in pulsierende Musik, und sie lässt dabei nicht nur ihr Cello rhythmisch grooven, sondern singt auch selbst. In ihrer Geburtsstadt Havanna bekam sie als Fünfjährige Klavierunterricht von Miriam Valdés, der Schwester der kubanischen Klavierlegende Chucho Valdés. Mit acht Jahren verliebte sich Maza in das Cello, zog mit ihrer Familie nach Spanien und ging dann einige Jahre später zum Musikstudium nach Paris. Auf ihrem aktuellen Album Caribe vereint Maza all diese Einflüsse: Sie feiert ihre karibische Heimat, macht musikalische Abstecher auf den südamerikanischen Kontinent und mischt ihrer Musik noch eine Prise französisches Chanson bei – so klingt Lebensfreude.

Ana Carla Maza Cello, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wollen wir nicht alle „Bitte Meer!“ vom Leben? „Bitte Meer!“ Zeit für die schönen Dinge, „Bitte Meer!“ Erfolg und Bestätigung, dass wir es richtig machen, „Bitte Meer!“ von der süßen Vergangenheit, in der wir uns über so viele nervige Nebensächlichkeiten noch nicht den Kopf zerbrechen mussten! Einfach Meer! Raus aus dem Hamsterrad, und ein paar Wochen abtauchen! Weg vom Alltag. Den Herrgott einen guten Mann sein lassen, wie man so selbstverständlich zu sagen pflegte. Oder Frau. Oder auch keines von beiden. Ach, schon wieder den Kopf zerbrochen.
Wer versperrt uns eigentlich den Weg zum Glück? Sind wir es am Ende selber und machen es uns nur unnötig schwer?
Monobo Son jedenfalls können eine ganz eigene Geschichte vom Glück erzählen. Dass die Band mit „Bitte Meer!“ ihr nunmehr viertes Studioalbum präsentiert, ist echtes Glück. Es hätte genauso gut sein können, dass Monobo Son mit diesem Zeitpunkt an ihrem Ende angekommen wären. Zwangspause, personelle Wechsel, alles anders. Ob es weitergehen würde, stand ernsthaft in Frage. Die entscheidende Erkenntnis kam wie so oft auf der Bühne. Auch in neuer Konstellation und nach langer Unterbrechung war sie noch da, die Energie, die Lust und auch die Lieder kamen wieder.
Anders als bei den meisten früheren Stücken, wo oft kleine und große menschliche Schicksale mehr oder weniger ausgedachter Charaktere erzählt wurden, geht es beim neuen Werk viel unmittelbarer zu. Songschreiber Manuel Winbeck blickt diesmal hinein, in sich, die Band und die Zustände, die das Leben der Menschen um ihn herum beherrschen. Dabei braucht man aber nicht zu befürchten, dass Monobo Son ihre gewohnte Leichtigkeit verloren hätten. Was auf dem Papier still und schwer wiegend klingt, fällt in Wirklichkeit voller Energie und Lebenslust aus.
Die feierliche „Fanfare“ testet aus, ob der Boden hält und kündigt die Rückkehr von Monobo Son an, „Meer“ meditiert sich von der heimischen Terrasse aus bis nach Palermo, „Kanapee“ reißt uns aus der gemeinschaftlichen Lethargie und während „Manchmal“ die undurchbrechliche Sucht nach dem Paradebeispiel einer toxischen Beziehung schmerzlich vermittelt, beschreibt „Oamoino“ das Glück zweier Menschen, die nicht viel außer einander und damit alles haben, was sie brauchen. Die ganze Bandbreite eben. Wie das Leben – und auch das Meer! – halt so sind. Immer in Bewegung, auf und ab, echtes Glück, ohne Kopfzerbrechen.

Manuel Winbeck • Gesang, Posaune
Wolfi Schlick • Querflöte, Tenorsax
Korbinian Waller • Tuba
Benedikt Dorn • Gitarre
Paul Schmitz • Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Special Guests: Antipeewee und Drop the Sword

Manche Bands spielen Heavy Metal. Andere Bands SIND Heavy Metal! Zu letzterer Kategorie zählen Skyeye aus Slowenien. Mit ihrem dritten Album „New Horizons“ bewirbt sich die eingeschworene Truppe erfolgreich um die Rolle der neuesten und mutigsten Verteidiger des wahren Metals. “Die ganze Band besteht aus passionierten Metalheads“, betont Mastermind Jan “Corpse” Leščanec. “Die Saat des Heavy Metal wurde uns in unserer Jugend eingepflanzt und seitdem pflegen wir sie.“
Skyeye kombinieren die Größe Iron Maidens mit der Wucht von Judas Priest oder der jugendlichen Kraft der frühen Hammerfall. 2021 wurde Skyeye als Newcomer des Jahres vom Metal Hammer ausgezeichnet, auch wenn die Band eigentlich schon 2014 gegründet wurde. „In the name of Skyeye, let there be Heavy Metal!” Amen.
Antipeewee aus Abensberg sind mehr als nur eine Thrash Metal Band. Sie sind Kult. Ein Kult für all jene, die nicht in das Schema F dieser Gesellschaft passen wollen. Ein Kult der Andersartigen, Fremden, ein Kult der Outsider. Ein Kult für all die, die in Pen&Paper-Games, Videospielen und Horrorliteratur ihre Zuflucht und Gleichgesinnte finden. Ein Kult mit fünf Nerds als Anführern, die gesellschaftliche Konventionen verabscheuen und ihren eigenen Weg gehen.
Die Geschichten H.P. Lovecrafts, Robert E. Howards, Edgar Allan Poes, Clark Asthon Smiths und zahlreicher anderer Horrorautoren sind die Bibeln von Antipeewee. Die Band hat bereits drei Studioalben produziert und erreichte mit den Singles „Infected By Evil“, „Hideous Fate“ und „Rise of Cthulhu“ jeweils über 20.000 Listenings auf Spotify. Das
Video zu „Rise of Cthulhu“ erreichte 35.000 Views auf YouTube. Das Magazin VISIONS betitelte die Band als Teil der „New Wave of German Thrash Metal“ und bezeichnete sie als
„eine der momentan besten deutschen Thrash Metal Bands“ (VISIONS #274). Zwischen 2013 und 2023 spielte die Band etwa 200 Konzerte mit durchwegs positiven Resonanzen.
Nach einem Besetzungswechsel geht die Band nun wieder in die Vollen.
Don’t Drop The Sword ist eine 2015 in Erding gegründete ‘Epic Speed Metal’-Band, die sich durch ein schnelles und gleichzeitig melodisches Songwriting auszeichnet. Musikalisch orientiert sich die Band an Genre-Klassikern wie Blind Guardian, Hammerfall und Manowar. Dabei werden auch Stilmittel aus anderen Subgenres wie Thrash Metal und Black Metal in die Musik mit eingebracht. ‘Don’t Drop The Sword’ stehen für authentischen, handgemachten Metal-Sound, der stets die ganz eigene Note der Erdinger mit sich führt. Schnell, hart und doch eingängig entwickelt man sich laufend weiter, ohne dabei die musikalischen Wurzeln über Bord zu werfen.
Zwischen Mordor und Arrakis, Steven King und HP Lovecraft, finden sich immer wieder spannende Geschichten, denen das Quintett ein individuelles Klanggerüst verpasst. Dabei bilden die meist epischen Vocals mit gezielt gestreuten Growl-Einlangen das Sprachrohr dieser Welten.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotograf: Bruno Toic

Einlass: 19 Uhr