„A night in Tunesia“ ist nicht nur eins der absoluten Lieblingsstücke von Jazzsaxophonistin und Sängerin Sandra Weckert, sondern auch Teil dieses ganz besonderen Konzertmixes der Band "Königskinder".
Ja - Sandra Weckert - ist preisgekrönte Musikerin, spielt 18 Instrumente und rockt mit ihrer Kreativität, Lust und Spiellaune sämtliche Bühnen - ob nun in Neuköllner Schulen, in Casablanca, im Roten Rathaus oder im Knast.
Darüberhinaus arbeitet sie seit Jahren mit Kindern und Jugendlichen und befähigt diese in kürzester Zeit ein Instrument zu spielen, zusammenzuarbeiten, sich quasi in Null Komma Nix auszudrücken und zur vollen Blüte ihrer selbst zu entfalten.
Bildung, wie sie sein sollte, hat einen Namen: 48 Könige!
Die Band "Königskinder" um und mit Sandra Weckert hat mit simpler Rock´n´Roll Musik begonnen und verzaubert nun mit Jazz, Bossa, Funk und Soul Klassikern ihr Publikum. Alles, was das Herz begehrt, mit Klassikern von Miles Davis oder Joe Henderson, Dizzy Gillespie und Thelonious Monk - dargeboten mit Cello, Bass, Drums, Klavier, Saxophonen und Gesang. Mitreißend und gefühlvoll eben wie "A night in Tunesia".

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Klangbilder. Geschichten ohne Worte.
Konzert zum Neuen Jahr 2025

Das Berliner Duo malt Klangbilder in der ungewöhnlichen Besetzung von Kontrabass und Akkordeon. Es entstehen musikalische Geschichten ohne Worte. Geschichten, die Platz lassen für die Gefühle und Assoziationen ihrer Zuhörer. Die bildhaften Kompositionen stammen von Jaspar Libuda und Daniel Moheit. "Alarm auf der Zeitwacht", "Die kleine und die große Schwester", "Die Stadt der bunten Bäume" und die anderen musikalischen Kapitel des Duos scheinen von einem Buch der Geschichten ins Ohr zu fließen mit leichten, leuchtenden und dunklen, nachdenklichen Themen. Dabei verschmelzen Kontrabass und Akkordeon zu einem überraschenden Dialog, in dem beide Musiker ihre Instrumente in einem anderen Kontext als üblich verwenden. Jaspar Libuda bringt das gewaltige Streichinstrument zum Singen. Gezupft und mit Bogen, von den tiefsten bis zu den höchsten Tönen, erzeugt er Klangfarben, die an Cello, arabische Laute oder elektrische Gitarre erinnern. Im Spiel von Daniel Moheit wird das Akkordeon zur Stimme, zum tragenden Bass, zum Bandoneon und Perkussioninstrument. Transparente, filigrane Klangfäden wechseln sich ab mit dichten, orchestralen Passagen. Freie, pulsierende Motive entwickeln sich zu rhythmischen Eskapaden. Bildhafte Übergänge, fließende Linien und dramatische Gegensätze machen die Kammermusik von Jaspar Libuda und Daniel Moheit zu einer spannenden Form klanghafter Geschichten.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Argentinischer Tango, Pop, Jazz, Folklore
mit O. Barattucci – Gitarre, Gesang, Komposition | E. del Mar –Gesang, Violine, Percussion

Das Duo Octavio Barattucci & Estela del Mar begeisterte das Warener Publikum bereits mit ihrem Tango Argentino Project. Nun präsentieren sie neben Tango auch eigene Songs, die in ihrer musikalischen Vielfalt auf lateinamerikanischen Rhythmen wie Milonga, Samba, Candombe und Chamamé zurückgreifen. Octavio Barattucci erzählt in seinen Liedern Geschichten, porträtiert die Menschen seiner argentinischen Heimat und spannt den Bogen von historischen Ereignissen bis in die Gegenwart. Dabei verwebt er Elemente des Jazz, Bossa Nova, Rock und Pop gekonnt mit der folkloristischen Musik Argentiniens. Estela del Mar ergänzt die Darbietung mit Stimme, Violine und Percussion, was den Stücken noch mehr Tiefe und Dynamik verleiht.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Er ist Musiker und Schauspieler, Intendant eines eigenen Theaters (am Rand) und ein echter TV-Star.
Schon lange bevor er mit Arztkittel und Stethoskop in der Serie „In aller Freundschaft“ seit Jahren und dies jede Woche zwischen fünf und sechs Millionen Zuschauer in seinen Bann zieht, war er auf den Bühnen, Konzerthäusern und Musikklubs dieses Landes mit diversen Programmen unterwegs.
Das wird auch 2025 so sein – mit geschätzten, längst bewährten wie neuen Gastspielabenden.
Thomas Rühmann erzählt die kleinen und großen Geschichten des Lebens. Immer absichtsvoll, immer spielerisch.
Poetisch. Schräg. Leise. Wild. Fröhlich. Bitter.

Die Show dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer Pause mit Getränkeservice.

Alle Musikliebhaber, die einmal ein Konzert der Bigband des BPO (Bundespolizeiorchester Berlin) live miterlebten, warten jedes Jahr gespannt auf die nächste Auflage der jährlich im März im Bürgersaal Waren erklingenden Swing- und Latin-Jazz Klänge. Leiter und Cheforganisator des Ensembles ist der gebürtige Warener Jan Diller, der Dank seiner breit gefächerten Kontakte mit sicherer Hand immer aufs Neue ganz besondere „Special Guests“ aus dem Hut zaubert. In diesem Jahr wird die charmante Sängerin Maxime Shakir das Konzert mit ihrer wunderschönen Stimme bereichern.

Wie jedes Jahr ist der „Hilfswerk des Lions-Club Müritz e.V.“ Veranstalter des Benefizkonzertes. Der Erlös aus dieser Veranstaltung kommt in diesem Jahr der Kinder- und Jugendarbeit in der Müritz-Region unterstützend zugute.

Das Filmen und Fotografieren während des Konzertes ist nicht gestattet. Konzertdauer: ca. 2 Stunden inkl. 20 Min. Pause

Die Warener Singer/Songwriterin Franziska Günther stellt ihr groovend frisches drittes Solo-Album „Sobald die Sonne scheint“ vor. Ein angenehmer Gegenentwurf zur allgemeinen Meckerkoppigkeit. Bekannt für ihren Solo-Sound aus prägnanter Akustikgitarre und aufrichtigem Gesang, hat sie das Album dieses Mal mit Band produziert. Die Troubadourin erzählt mit charmantem Humor, kluger Beobachtungsgabe und konstruktiver Zuversicht auch zwischen den Songs menschliche Geschichten, reflektiert über aktuelle Zeiten und erzeugt eigene Bilder im Kopfkino der Zuhörenden. Und das alles mit einprägsamen Melodien und abwechslungsreichem Singer/Songwriter-Folk.
Das neue Album und Songs vergangener Jahre präsentiert Franziska Günther im Solo-Konzert im Warener Haus des Gastes. Wir freuen uns drauf!

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.

Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“

So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.

Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.

Der in Deutschland geborene Gitarrist Krishn Kypke bereiste viele Länder. Unter anderem Indien, China, Malaysia, Uzbekistan oder den Polarkreis. Ziel war es, sich eine Auszeit zu nehmen und keine Musik zu machen. Das mit der Auszeit kam anders als erwartet. So lernte er auf seinen Reisen nicht nur die Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und Saiteninstrumente. Die erlebten Abenteuer sind zu Klang und Musik geworden. Seine Konzerte sind für den Zuhörer wahre Erlebnisse in denen Klangwelten entstehen die in dieser Form und Authentizität wohl einzigartig sind. Musik ist eine Sprache die alle Grenzen überwindet. Zur Musik werden Reiserlebnisse erzählt, die mal heiter, mal dramatisch und manchmal auch beides gleichzeitig sind. Es erklingen exotische Instrumente und Melodien aus fernen Ländern. Aber auch Bearbeitungen und eigene Kompositionen die musikalisch von den Reisen erzählen. Ein Konzert auf dem im besten Sinne „Worldmusic“ zu Hören ist. Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa und Tumbi.

Ludwig Wright ist ein deutsch-britischer Singer-Songwriter. der in Berlin lebt.Er sagt von sich: Kürzlich habe ich mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die aktuelle Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ geschrieben und gesungen. Ich wohne in Berlin und auch wenn ich es liebe, die Geschichten meiner Songs zu verfassen und sie aufzunehmen, liegt meine wahre Leidenschaft beim Spielen von Konzerten und dem, was ich am besten kann: Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang zu bringen.
Die Presse schreibt über ihn.„Starke, klare Stimme” „Hochfliegende Melodien und eingängige Refrains”, „Er kreierte Ohrwürmer” „Peppig und sprudelnd” „Kreative Nuance mit einer Dualität der Sprache und Erfahrung, die interessante Resonanzen und Texturen abliefern.“ „Wright besitzt eine ausgezeichnete Stimme , ist ein geschickter Gitarrist.“ und einiges mehr...

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse verfügbar.

Marty Hall ist ein Ausnahmemusiker, der den Blues zu einer Kunstform entwickelt. Wer seine Musik hört, denkt an die hohe Kunst des Minimalismus. Der kanadische Gitarrist Sänger und Komponist schafft es, sein Publikum schon mit den ersten Takten zu fesseln. Blues, Roots, Rock, Balladen, so definiert sich der Markenname honest, raw and direct als Sound von Marty Hall. Sein Gitarrenspiel ist betörend und geradezu hypnotisch. In den Worten des Jazzkritikers Andreas Pernpeintner: Hall, so scheint es, hat eine ganze Band in seine Gitarre gestopft. Alle Stimmen eines kompletten Arrangements sind da zu hören.
200 internationale Konzerte im Jahr brachten Marty Hall Auftritte in Blues & Jazz Clubs, Kulturvereinen, Open Air Festivals, Radio-Fernsehsendungen von Montreal bis Zagreb, Reykjavik bis Palermo und darüber hinaus.
Sehr bedeutsam für Marty Hall war 2017 die Veröffentlichung seines neunten Albums "Platinum Blues". Im Jahr 2021 folgte das 10. Album „Blue Terrain“, eine klassische Bandaufnahme mit Weltstarbesetzung. Mit dabei David Waddell, Billy La Pietra, Keith Whittall und Tobias Kopf.

Ein musikalischer Abend mit Marty Hall wird immer eine Hommage an die 3 Kings - B.B., Freddie und Albert
- beinhalten.

Ludwig Wright ist ein deutsch-britischer Singer-Songwriter. der in Berlin lebt.Er sagt von sich: Kürzlich habe ich mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die aktuelle Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ geschrieben und gesungen. Ich wohne in Berlin und auch wenn ich es liebe, die Geschichten meiner Songs zu verfassen und sie aufzunehmen, liegt meine wahre Leidenschaft beim Spielen von Konzerten und dem, was ich am besten kann: Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang zu bringen.
Die Presse schreibt über ihn.„Starke, klare Stimme” „Hochfliegende Melodien und eingängige Refrains”, „Er kreierte Ohrwürmer” „Peppig und sprudelnd” „Kreative Nuance mit einer Dualität der Sprache und Erfahrung, die interessante Resonanzen und Texturen abliefern.“ „Wright besitzt eine ausgezeichnete Stimme , ist ein geschickter Gitarrist.“ und einiges mehr...

Mit Gitarre und Mandoline sowie seiner unvergleichlichen Stimme, die sanft und kraftvoll zugleich sein kann, nimmt Ben Sands seine Zuhörer mit auf eine besondere musikalische Reise.
Viele seiner gefühlvollen Songs gehen unter die Haut und sind in Irland zu Hits geworden.
"Augen schließen und träumen!´´, könnte Ben Sands´ Empfehlung an seine Zuhörer lauten.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Folkmusik-Tradition der Grünen Insel.
Doch der Sänger und Songwriter stimmt mitunter auch politische Themen an. Seine Lieder erzählen Geschichten vom Leben, von der Liebe und von den Eigenarten dieser Welt – vorgetragen mit dem für Ben Sands eigenen Humor.
Mit dieser Mischung hat er solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als "Sands Family" großen Erfolg.
Bereits seit 40 Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.
Worte können jedoch kaum beschreiben, wie Ben Sands mit seiner unvergleichlichen Art und Stimme Zuhörer aller Altersklassen verzaubert. Hören Sie also am besten selbst - wenn Sie auf "Listen" klicken, finden Sie viele Songbeispiele.

MarkRoseGrooveEnsemble

Grooves to move, improvisierte Musik, Sessions, immer wieder anders. Spaß auf den Brettern, die die Welt umspannen. Mal im Duo, mal als Band, unter anderem mit: Christian Florié, Josa, Stefan Köpke, Torsten Harder, Leo Eisenach, Peter Schmidt, Dirk Homuth, Jens Huth, Theo Bergmann, Rudi Feuerbach, Bert Wenndorff to be continued....

Wer liebt hält besser den Mund. Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wiederverschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktestenMomenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht istgemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zuanderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, ausLiebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen! Mit großem Augenzwinkern besingt Christian D. Trabert dieunterschiedlichsten Formen des Zusammenseins und der Liebe und bedientsich dabei der Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämerund anderen mit dem Fazit:Lass uns l(i)eben!

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

19:00

Wer liebt hält besser den Mund. Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wiederverschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktestenMomenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht istgemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zuanderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, ausLiebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen! Mit großem Augenzwinkern besingt Christian D. Trabert dieunterschiedlichsten Formen des Zusammenseins und der Liebe und bedientsich dabei der Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämerund anderen mit dem Fazit:Lass uns l(i)eben!

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

19:00

… ein Leben, in dem Rebellion und Selbstbehauptung stets die treibenden Kräfte waren.” (Markus Fitsch – mdr kultur)

“Früher Teenie-Idol, ist IC Falkenberg heute Mahner und Intellektueller. Eine Wandlung in 50 Jahren Musik.“ (Schall Musikmagazin)

“Träumerische Klänge eines kreativen Poeten: ideales Futter fürs Feuilleton… der Mann verfügt über enorme sprachliche und musikalische Möglichkeiten, er sollte gehört werden. (Musikexpress)

„So abstrakt und assoziativ dichtet kaum ein deutscher Sänger.“ (Berliner Zeitung)

“Ein Dichter, der hier singt, in Stücken, die stilistisch so weit weg sind von gewöhnlichen Rocksongs wie der Mond von den Sternen. Falkenberg verbindet die elegische Stimmung mit dem literarischen Anspruch von Leonhard Cohen und Nick Cave.” (Mitteldeutsche Zeitung)

“Unbeeindruckt von den Spielregeln des Musikbusiness liefert IC Falkenberg vielschichtige, atmosphärisch dichte Kompositionen mit sehr klugen Texten, die es zu entschlüsseln gilt.” (Das Magazin)

„Solche Lieder braucht das Land.“ (Süddeutsche Zeitung)

IC FALKENBERG schreibt und singt und spielt Klavier, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Partyhochburgexzesse. Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Ausflüchte.

Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 27 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen. Schnell avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen

IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Künstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare.

Die Konzerte von IC FALKENBERG sind nicht wiederholbare Momente, ihre offenherzige Intimität und berührende Melancholie durchwebt er mit humorvollen Geschichten.

Trotz seiner anspruchsvollen Themen bleibt er dabei in einer unaufdringlichen Leichtigkeit. Er meistert den Grat, klingt empfindsam, aber niemals sentimenta

Alternative Nordic Noir ist ein konstanter Fluss ungefilterten Ausdrucks und authentischer Vibes, der Körper und Seele durchdringt und Sie dazu zwingt, sich der Reise anzuschließen und die emotionalen Landschaften Ihres Geistes zu durchsegeln. Von den tiefsten Wurzeln amerikanischer Musiktraditionen bis hin zum wunderschönen Nordic Blue-Ton. Sie fühlen sich in die weiten offenen Räume und die schwere Melancholie der Sümpfe versetzt. Plötzlich schleicht sich die wildeste Liebe aus den Wurzeln Ihrer menschlichen Seele in Ihr Herz. Und durch Bechmanns kraftvollen Gesang werden diese herzlichen und absolut authentischen Lieder Sie erfreuen und Sie inmitten ihres abstrakten Ausdrucks in einem Raum der Bedeutung zurücklassen. Sidenius‘ raffinierte, ruhige und tiefe Rhythmen unterstützen Bechmanns kolossal ausdrucksstarke Gitarre und kreieren ihren eigenen, einzigartigen Sound von Alternative Nordic Noir, ein Format, das man nur sehr selten findet.

Ludwig Wright ist ein deutsch-britischer Singer-Songwriter. der in Berlin lebt.Er sagt von sich: Kürzlich habe ich mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die aktuelle Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ geschrieben und gesungen. Ich wohne in Berlin und auch wenn ich es liebe, die Geschichten meiner Songs zu verfassen und sie aufzunehmen, liegt meine wahre Leidenschaft beim Spielen von Konzerten und dem, was ich am besten kann: Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang zu bringen.
Die Presse schreibt über ihn.„Starke, klare Stimme” „Hochfliegende Melodien und eingängige Refrains”, „Er kreierte Ohrwürmer” „Peppig und sprudelnd” „Kreative Nuance mit einer Dualität der Sprache und Erfahrung, die interessante Resonanzen und Texturen abliefern.“ „Wright besitzt eine ausgezeichnete Stimme , ist ein geschickter Gitarrist.“ und einiges mehr...

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

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The current cast of The Cashbags show:
Robert Tyson as JOHNNY CASH
Valeska Kunath as JUNE CARTER CASH
Stephan Ckoehler, David Seezen, Tobias Fuchs as THE TENNESSEE THREE

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.