Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Einlass: 18:30 Uhr

26. AKKORDE - Gitarrenfestival am Hochrhein

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Der archaische Charakter traditioneller Musik, die Raffinesse klassischer Kompositionen, die Energie des Rock und die Reinheit von Bartóks Denken prägen die ungarische Band Söndörgő – eine der aufregendsten, innovativsten und erfolgreichsten Bands der internationalen Weltmusikszene.

Als Söndörgő vor 30 Jahren gegründet wurde, waren die Mitglieder noch Kinder und wuchsen praktisch gemeinsam mit der Band auf. Vier der fünf Mitglieder entstammen derselben Musikerfamilie: drei Brüder (Aaron, Benjamin und Salamon Eredics) und ein Cousin (David Eredics). Ihr spirituelles Rückgrat bildet das legendäre Vujicsics Ensemble, das seit fast fünfzig Jahren authentische südslawische Volksmusik spielt – Väter und Onkel sowie weitere Músiker der Familie Eredics. So begann, ganz im Sinne von Zoltán Kodálys Idealen, die musikalische Erziehung der Söndörgő-Mitglieder neun Monate vor ihrer Geburt. Sie sind mit den Wurzeln ihrer musikalischen Welt tief vertraut – bei Bedarf auch auf wissenschaftlicher Ebene (alle vier Eredics-Mitglieder unterrichten an der Abteilung für Volksmusik der Budapester Musikakademie). Was sie interessiert, ist das, was traditionelle Musik einst bedeutete, und vor allem, was sie heute und morgen bedeuten kann.

Das Jahr 2024 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in Söndörgős künstlerischem Schaffen. Die Band veröffentlichte das wegweisende Album Gyezz mit dem international gefeierten Jazzsaxophonisten Chris Potter. Das Album erhielt breite Kritikerlob, darunter Vier-Sterne-Rezensionen von Jazzwise und Songlines, und erreichte Platz 1 sowohl in den World Music Charts Europe als auch in der Songlines Top of the World. Dieser künstlerische Schwung gipfelte im 30-jährigen Jubiläum von Söndörgő im Jahr 2025, das durch ihre Ernennung zum Ensemble der Saison bei Müpa Budapest gekrönt wurde. In diesem bedeutsamen Jahr veröffentlichte die Band das Album XXX und tourte ausgiebig durch Europa und Japan, unter anderem mit einem Auftritt bei der Weltausstellung in Osaka.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten endeten mit einem ausverkauften Konzert im Müpa, als Teil einer dreiteiligen, kuratierten Residenz in 2025/2026, die Söndörgős musikalische Kernidentitäten widerspiegelt: Folk, Klassik und Jazz. Die Reihe umfasst Zusammenarbeiten mit herausragenden Gastkünstlern, darunter Márta Sebestyén, das Balanescu Quartet sowie Michael League, Chris Bullock und Jay Jennings von Snarky Puppy – ein Ausdruck der genreübergreifenden musikalischen Vision der Band. Im Herbst 2026 wird Söndörgő eine Auswahl an Aufnahmen aus dieser Residenz als Live-Album In Residence at Müpa veröffentlichen.
Neben der Residenz erhielt Söndörgő eine Nominierung für den Songlines Award als Bestes Album 2025 und wurde für ein Showcase bei Classical:NEXT Budapest 2026 ausgewählt – beides unterstreicht ihre wachsende internationale Präsenz in der klassischen und genreübergreifenden Szene. Nach drei Jahrzehnten definiert Söndörgő südslawische und balkanische Musiktraditionen weiterhin neu – nicht als unveränderliches Erbe, sondern als lebendige, sich stetig weiterentwickelnde Inspirationsquelle.

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Bildnachweis:
Orbital Strangers Project

Einlass ab 18:45 Uhr

Pilger auf Erden
Die wunderbare Musik der Romantik begleitet das Vokalsextett Singer Pur schon seit Beginn seiner langen Karriere. Die geistliche Musik des 19. Jahrhunderts bietet eine Fülle leuchtender A-cappella-Werke von hoher Spiritualität und individuellem Ausdruck tiefen Glaubens. Singer Pur begibt sich in seinem Konzertprogramm auf Pilgerfahrt und durchschreitet dabei die reiche Klangwelt der romantischen Epoche.
„Was Singer Pur so besonders macht, ist dieses fühlende Singen. Die Stimmen wirken durchwegs leicht, vollkommen unangestrengt, als ob Singen die absolut einfachste Sache der Welt wäre. Mit allen Antennen ist man beim Ensembleklang, in erlesener Eleganz, homogener Geschmeidigkeit.”(Pressezitat)

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin Nora Benamara besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“ (Hören und Fühlen).

Einlass: 19:30

Erstmals erklingen die berührenden Gesänge zum Lucia – Fest und skandinavische Weihnachtsmusik im Blasius – Dom.

VoNo Stockholm ist ein professionelles Vokalensemble mit dem Ziel, die vokale darstellende Kunst weiterzuentwickeln und zu erneuern – auf eine Weise, die die Zuhörer emotional und persönlich berührt.

Die Sänger und die künstlerische Leiterin Lone Larsen haben ihre musikalische Basis im klassischen Chorrepertoire. Sie arbeiten mit Improvisation und kreativer gemeinsamer Gestaltung als Methode, um ein einzigartiges musikalisches Erlebnis zu schaffen.
Mut, Spielfreude und individuelle Verlässlichkeit verbinden sich mit sorgfältig ausgearbeiteter mehrstimmiger Chormusik und sorgen für Abwechslung sowie eine intensive Interaktion mit dem Publikum.

Das Album Content des Berliner Vibrafonisten und Komponisten Oli Bott hat eine ganz besondere Entstehungsgeschichte. Im Sommer 2021 lud Bott Markus Stockhausen (Trompete), Oliver Potratz (Bass) und Eric Schaefer (Schlagzeug) zu einer ersten gemeinsamen Probe ein. Die Session wurde mitgeschnitten – eher vorsorglich als mit einem konkreten Plan. Jedes Stück entstand in einem einzigen Take. Als die Musiker die Aufnahmen später hörten, waren sie verblüfft: Statt einer Arbeitsaufnahme ihrer ersten gemeinsamen Probe hielten sie bereits das fertige Album in den Händen.

Mit John-Dennis Renken an der Trompete stellt das Quartett dieses außergewöhnliche Projekt nun live vor. Ausgangspunkt bleiben musikalische Miniaturen, die sich im Zusammenspiel zu weitgespannten improvisierten Erzählungen entwickeln. Oli Bott, dessen Vibrafonspiel vom Musikmagazin Concerto als „strahlend schön und beseelt“ beschrieben wurde, gibt den Stücken klare Impulse, ohne sie bis ins Detail festzulegen. So entsteht aus denselben Kompositionen bei jedem Konzert eine neue musikalische Erzählung.

Einlass: 18:30

Die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann begegnen sich in einem intensiven musikalischen Dialog. Shuteens leuchtendes Klavierspiel trifft auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns seltener Kontra-Alt-Klarinette. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt zwischen Jazz, Klassik und Filmmusik, in der sich Kulturen und die Liebe zur Musik verbinden.

Beide zählen zu den prägenden Persönlichkeiten einer neuen Jazzgeneration. Shuteen Erdenebaatar wurde mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis der Mongolei ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und mehrfach preisgekrönt, setzte mit seinem Nils Kugelmann Trio bereits in der ersten Staffel von Jazz über den Dächern ein musikalisches Ausrufezeichen und kehrt nun mit diesem neuen Projekt zurück.

Im gemeinsamen Spiel entsteht eine Musik, die von Vertrauen, feinem Gespür und einer Nähe lebt, die weit über das Musikalische hinausgeht.

„Das Beste, was man derzeit hören kann“ (SWR Kultur)

Shuteen Erdenebaatar: Piano, Komposition
Nils Kugelmann: Kontra-Alt-Klarinette, Kontrabass, Komposition

Einlass: 19:30

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 13. Februar 2027 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Kurhaus nach Lenzkirch.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

„Licht und Leben“ ist eine musikalische Reise durch Hoffnung, Stärke und Gemeinschaft – ein Abend, den man nicht nur hört, sondern erlebt. Alexander Uhl lädt mit seiner neuen Show zu einem besonderen Konzertformat ein, dass Popmusik, Spiritualität und gemeinsames Erleben verbindet. Bekannte Songs der 80er-, 90er- und 2000er-Jahre entfalten an der Orgel eine neue, oft überraschende Klangfarbe: kraftvoll, fein oder berührend still. Der Kirchenraum wird zum Resonanzraum für Erinnerungen und neue Perspektiven. Die eindrucksvolle Stimme von Yvonne Kummerer schenkt den Liedern emotionale Tiefe, während Klaus Gruber mit inspirierenden Impulsen zum Innehalten und Weiterdenken anregt. „Licht und Leben“ lädt zudem zum Mitmachen ein – zum bewussten Erleben, zum gemeinsamen Singen, zum Spüren von Verbundenheit. So entsteht ein Raum voller Klang, Gedanken und Gemeinschaft, der Kirche neu erfahrbar macht.

Einlass: 18:00 Uhr

Chansons von Edith Piaf und Weggefährten
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Die französische Sängerin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Edith Piafs Liebesleben ein. Als hervorragend abgestimmtes musikalisches Trio singen, spielen und erzählen sie vom Charakter der größten aller Chansonsängerinnen anhand der Männer, die den Weg der Piaf säumten, von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud. Jacques Brel komponierte kurz vor Piafs Tod ein Chanson für die Diva.
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„.. eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrahlung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lassen“, Berliner Zeitung
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Der deutsch-französische Freundeskreis Bad Säckingen – Sanary-sur-Mer offeriert im Kursaal-Foyer einen französischen Apéro.

Einlass ab 18:45 Uhr

sameday stehen für handgemachte Musik, starke Harmonien und Konzerte, in denen Nähe zwischen Publikum und Band entsteht.
Das Trio aus Süddeutschland verbindet verschiedene Musikgenres wie Singer-Songwriter und Pop zu einem warmen, eingängigen Sound – ehrlich, nahbar und mitreißend.

Seit über zehn Jahren stehen Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber gemeinsam auf der Bühne. Ob kleine Clubshows, ausverkaufte Säle oder große Festivalbühnen – diese Erfahrung zeigt sich live sofort: dreistimmiger Gesang, akustische Instrumente und moderne Melodien mit zeitlosem Charakter, die im Kopf bleiben. Zwischen den Songs entstehen Geschichten und echte Nähe zum Publikum.

Reduzierte, persönliche Textpassagen treffen auf offene, kraftvolle Refrains – eine Spannung, die sich auch live unmittelbar überträgt. Fans dürfen sich in den kommenden Monaten über weitere neue Songs freuen.
Bei sameday entsteht jedes Konzert neu – getragen von Spielfreude, energievoller Atmosphäre und der direkten Verbindung zum Publikum.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Aly Keïta kommt einer der bedeutendsten Erneuerer des Balafons ins ALI- Theater. Das Balafon, ein jahrhundertealtes Holzxylophon aus Westafrika mit Kalebassen als Resonanzkörpern, zählt zu den wichtigsten Instrumenten der dortigen Musiktradition. Um das klangliche Spektrum des Instruments zu erweitern, baut Aly Keïta seine Balafone selbst und entwickelt sie kontinuierlich weiter.

Der aus Abidjan (Côte d’Ivoire) stammende Musiker hat sein Instrument in den vergangenen drei Jahrzehnten weit über seinen traditionellen Kontext hinausgeführt und zu einer unverwechselbaren Stimme des zeitgenössischen Jazz und der improvisierten Musik gemacht. Für seine außergewöhnliche künstlerische Arbeit wurde er 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet.

Das aktuelle Album des Aly Keïta Trio trägt dazu passend den Titel Balafon Evolution. Darin präsentiert Aly Keïta gemeinsam mit dem italienischen Bassisten Roberto Badoglio und dem niederländischen Schlagzeuger Marcel van Cleef eine eigenständige musikalische Sprache. Aus Manding-Tradition, Jazz und freier Improvisation entsteht ein ebenso kraftvolles wie fein nuanciertes Zusammenspiel, geprägt von rhythmischer Präzision, klanglicher Offenheit und unbändiger Spielfreude.

Aly Keïta, Balafon
Marcel van Cleef, Schlagzeug
Roberto Badoglio, Bass


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 19:30

Die iranische Santur-Virtuosin Arezoo Rezvani und die israelische Perkussionistin Liron Meyuhas begegneten sich 2019 beim Tamburi Mundi Festival in Freiburg. Trotz der politischen Spannungen zwischen ihren Herkunftsländern entstand aus dieser Begegnung eine tiefe künstlerische und menschliche Verbindung. Im gemeinsamen Musizieren entstand ein Raum, in dem eine Iranerin und eine Israelin vor allem zwei Musikerinnen waren, die einander zuhörten – und in dem das Menschsein wichtiger wurde als jedes Etikett.

Mit Santur, Daf und Handpan verweben sie traditionelle persische Melodien mit mediterranen Rhythmen, freier Improvisation und zeitgenössischer Weltmusik. Eigenkompositionen sowie Gesang auf Persisch, Hebräisch und Englisch schaffen dichte Klanglandschaften voller poetischer Melodien und vielschichtiger Rhythmen.

Arezoo Rezvani wurde in Isfahan (Iran) geboren. Sie ist Musikerin und Musikpädagogin. Heute lebt sie in Deutschland und ist als Interpretin, Dozentin und Workshop-Leiterin für persische Musik tätig.
Liron Meyuhas stammt aus Jerusalem und studierte Rhythmik in Westafrika, Italien und Ägypten. Als erste professionelle Handpan-Künstlerin Israels konzertiert sie international.


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 18:30

Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das Emotion, Rhythmus und Melodie verbindet. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 neue Farben, Rhythmen und Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition des erfolgreichen Festivalformats.

Brasilianischer Forró, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie und urbane Sounds verschmelzen zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit dabei sind der brasilianische Leiter und Akkordeonist Alex de Almeida, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Akkordeonistin Anna Bodnar, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion). Rhythmische Tiefe liefern der brasilianische Schlagzeuger Mateus do Carmo und Bassist Filipe Moreno.

Wie immer lebt die Akkordeonale von der Magie unterschiedlicher musikalischer Handschriften, die auf der Bühne zu etwas Neuem und Einmaligem verschmelzen.
Virtuos, berührend und grenzenlos.


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 18:30

Was bedeutet Heimat? Ist sie ein Ort, ein Gefühl oder eine Sehnsucht? Mit ihrem Programm Narrow Sea widmet sich die Black Forest Percussion Group dieser universellen Frage. Kuratiert von Lee Ferguson vereint das Programm Werke von Caroline Shaw, Matt Ulery, Hector Rufaro Mugani und Erik Griswold, die von Hoffnung und Aufbruch, von Angst, Verlust und dem Wunsch nach Zugehörigkeit erzählen.

Im Mittelpunkt steht Caroline Shaws Narrow Sea für Schlagzeugquartett, Klavier und Sopran. Gemeinsam mit dem Pianisten Elmar Schrammel und der Sopranistin Leonor Pereira Pinto entfaltet das Werk eine eindringliche Klangwelt, in der die Sehnsucht der Sacred-Harp-Texte unmittelbar erlebbar wird.

Auch Griswolds Fear, Ulerys Emigre and Exile und Muganis Hurukuru NaNyamasase nähern sich der Frage nach Heimat auf unterschiedliche Weise. Gemeinsam zeichnen die Werke ein vielschichtiges musikalisches Bild von Heimat – als Erinnerung, Sehnsucht, Hoffnung und innerem Ankommen.

Besetzung:

Leonor Pereira Pinto, Sopran
Elmar Schrammel, Klavier

Timothée de la Morinerie
Lee Ferguson
Nanae Kubo
Ricardo Marini
alle: Black Forest Percussion Group

Einlass: 18:30

Mit Mendelssohns Oratorium „Elias“ erklingt eines der bedeutendsten Werke der Kirchenmusik in der Martinskirche Wehr. Die dramatische Geschichte des Propheten entfaltet sich in kraftvollen Chören, feinen Arien und spannenden musikalischen Szenen. Rund 160 Mitwirkende bringen das Werk zum Leben: Die Margarethen-Kantorei Binningen-Bottmingen, der Regio-Chor Binningen-Basel und das Orchester Laufental-Thierstein vereinen sich zu einem beeindruckenden Klangkörper. Elias erscheint als kämpferischer Wundertäter und zugleich als zweifelnder Mensch, bevor er triumphal gen Himmel fährt und auf den kommenden Erlöser verweist. Die musikalische Leitung übernimmt Joachim Pfläging. Solisten: Barbara Schneebeli (Sopran), Desiree Mori (Alt), Miro Hanauer (Tenor), Stefan Vock (Elias, Bass).

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Konzert von Ayom ist pure Lebensfreude: pulsierend, tanzbar und voller Energie. Rund um die charismatische brasilianische Sängerin Jabu Morales verbindet das internationale Quartett afrobrasilianische Rhythmen mit Klängen aus Angola, Kap Verde und dem Mittelmeerraum zu einem mitreißenden Sound voller Groove und Swing. Migration, Freiheit und Poesie prägen ihre Musik, in der Tradition und Moderne, Spiritualität und unbändige Spielfreude aufeinandertreffen.

Nach der Auszeichnung als Songlines Best Group 2021 und über 300 gefeierten Konzerten in ganz Europa erschien 2024 das zweite Album SA.LI.VA, produziert vom Grammy-Preisträger Guilherme Kastrup. Ayom reißen ihr Publikum vom ersten Ton an mit – ein euphorisches Fest der afrikanischen Diaspora, das zum Tanzen, Feiern und gemeinsamen Erleben einlädt.

Jabu Morales, Gesang, Perkussion
Alberto Becucci, Akkordeon
Timoteo Grignani, Perkussion
Ricardo Quinteira, Gitarre

Bei starkem Regen findet das Konzert im ALI-Theater Tiengen statt.


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 19:30