Die Luft flimmert, der Wind schlägt einen Fensterladen zu, Fliegen nerven ... Plötzlich steht Mick Jagger zwischen den Flügeltüren des Saloons und wirft John Lee Hooker einen arroganten Blick zu, der am Tisch in der Ecke seine Suppe löffelt.
Das Szenario beschreibt nichts anderes als die bandgewordene Mischung aus den Rolling Stones und einem Tarantino-Movie: Good Men Gone Bad.
Blues-Roots und Rock & Roll, Groove, Soul und Funk. GMGB atmet die Schwere eines Sommertages im Mississippi-Delta. Entsprechend schweißtreibend ist die Bühnenshow.
Nach ausgiebiger Live-Präsenz und Kollaborationen mit Rainer von Vielen und Thomas D. (»Rückenwind« „Solo“ „Ride-On“„Kennzeichen D“) sind Dr.J. und Sleepy Dee immer noch hungrig nach Sound, Bühne und Publikum.
Und während die Sonne über New Orleans untergeht, cruisen Good Men Gone Bad zur nächsten Session.
Dr.J - Vocals
Sleepy Dee Handel - Guitars
Timmy "The Kid" Schreiner - Drums
J. Paul Zunker - Bass
Kein Plagiat! GMGB zerlegt die Bühne und brettert sie wieder zusammen.
Das alles in der ehrwürdigen Peterskirche in Vaihingen an der Enz. Präsentiert vom Kulturverein Resus e.V.

Copyright: Good Men Gone Bad

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißende Rhythmen, fliegende Melodien, mystische Momente – inspiriert von verschiedensten Musikstilen entsteht der einzigartige Sound des Soundrise Quartet. Mit Stephanie Lepp an der Querflöte, Levan Andria am Cello, Marko Mrdja am Klavier und Kurt Fuhrmann an Schlagzeug/Percussion verfügt das Quartett über eine außergewöhnliche Besetzung mit schier unbegrenzten Ausdrucksmöglichkeiten. Diese kulminieren in spannenden Eigenkompositionen aller vier Quartettmitglieder – virtuose musikalische Reisen, die auf der Bühne stets mit Raum für Improvisation zum Leben erwachen. Dieses Konzert folgt auf zwei intensive und kreative Improvisations-Workshoptage unter der künstlerischen Leitung des Soundrise Quartet mit Schülerinnen und Schülern des Stromberg-Gymnasiums sowie des Friedrich-Abel-Gymnasiums. Die Teilnehmenden des Workshops sind an diesem Abend teilweise auch mit auf der Bühne aktiv. Sowohl für alle Spielenden als auch für das Publikum gilt jetzt: „Open your ears - you can fly!“

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Schwestern Agnes Lepp (Gesang, Klavier) und Stephanie Lepp (Querflöte) widmen den Abend der Musik ihres Vaters, der Vaihinger Musik-Legende Gunter Lepp. Gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Filip Wisniewski (Jazz-Gitarre) und Levan Andria (Cello, Gitarre) werden sie ausgewählte Highlights des 2021 verstorbenen Komponisten auf die Bühne bringen.
Das „LEPP LIVE“-Quartett schafft es, durch seine außergewöhnliche und vielfältige Besetzung, die Stücke auf überraschend frische Weise neu zu interpretieren.
Ausdrucksstarker Solo-Gesang von Agnes Lepp wechselt ab mit vierstimmigen Gesangspartien, jazzig-groovigen Improvisationen der vier virtuosen Musiker sowie gefühlvollen Balladen und Instrumentals. Die Songs und Texte eröffnen eine Bandbreite an Emotionen, voller Lebensfreude und Tiefgang.
An diesem Abend wird die im Herbst 2025 produzierte CD vorgestellt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.
Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu Sting und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.
Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass ab 19.30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 11:00 Uhr