Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 19 Uhr

Das Lorant Aktan Trio ist ein junges Trio aus der Hamburger Musikhochschule. Sie bringen Moderne auf die Bühne, die stark von persönlichen Einflüssen geprägt ist. Die Eigenkompositionen des Pianisten Lorant Aktan verbinden ungerade
Rhythmen, melodische Motive aus der kurdischen und osteuropäischen Folklore sowie Elemente aus Latin und zeitgenössischem Jazz zu einer klar wieder erkennbaren musikalischen Sprache.
Lorant Aktan gilt als eines der vielversprechendsten Talente der Hamburger Jazzszene. Ausgebildet zwischen klassischer Klaviertradition und modernem Jazz entwickelt er einen eigenständigen Stil, der sich zwischen zeitgenössischer Improvisation, Fusion und kompositorischer Klarheit bewegt. Besonders seine eigenen Stücke zeigen bereits eine erstaunliche musikalische Reife und ein ausgeprägtes Gespür für Form und Klang. In der Hamburger Jazzszene ist er bereits regelmäßig aktiv und in verschiedenen Projekten zu hören.
Prägende Einflüsse sind unter anderem der Pianist Aaron Parks, bei dem er auch Unterricht hatte, sowie weitere Stimmen der modernen Jazzwelt. Ein wichtiger Schritt in seiner Entwicklung ist das Stipendium für das renommierte Berklee Summer Programm, das ihm eine fünfwöchige internationale Förderung und neue musikalische Impulse ermöglicht.
Das Trio überzeugt durch virtuoses Zusammenspiel, komplexe Arrangements und eine hohe musikalische Energie. Ihre Herangehensweise erinnert an Künstler wie Shai Maestro oder Jesus Molina, doch sie entwickeln eine unverwechselbare stilistische Handschrift. In Minden tritt es mit der Sängerin Kai Ringler auf: in dieser Zusammensetzung gewann die Formation bei der "Bundesbegegnung Jugend jazzt" im Mai 2026 in Halle/Saale den erstmals vom Jazz Club Minden ausgelobten Konzertpreis, der ihnen von einer Jury des Deutschen Musikrates zuerkannt wurde und ihnen nun den Auftritt in Minden beschert.
Besetzung:

Lorant Aktan - Piano
Kai Ringler - vocals
Philip Siemen - Bass
Jakob Doerffer - Drums

PSQ - Paul Scheugenpflug Quartett
Mit dem 2024 erstmals verliehenen „Newcomer Jazzpreis des Landes Rheinland-Pfalz“ ausgezeichnet, schafft der Bandleader und Saxophonist Paul Scheugenpflug mit seinen Kompositionen einen Spagat zwischen eingängigen Melodien und energetischer Jazz- Improvisation. Der Fokus liegt auf einem abwechslungsreichen und groovebasierten Jazzprogramm mit Einflüssen aus Fusion, Hip-Hop und Pop. Mit der gewonnenen Aufmerksamkeit durch den Gewinn des Jazzconnects Newcomer Preises 2026, den Jazz-undesigend Preises der Dörken-Stiftung 2025, den Newcomer Jazzpreis RLP 2024, den Biberacher Jazzpreis 2024 und das 2023 erhaltene Frankfurter Jazzstipendium mit dem Jazzkollektiv „FÄZZ“, hat Scheugenpflug im Frühjahr 2026 sein Debutalbum „WHO I AM“ veröffentlicht. Auf seiner deutschlandweiten Releasetour im März 2026 stellte er dieses Album vor.

Über das Album sagt Scheugenpflug: „WHO I AM“ ist ein Spiegel meiner Zeit – ein Sound von Neugier, Hoffnung und Aufbruch. Zwischen Jazz, HipHop und Pop erkunde ich, was es bedeutet, echt zu sein in einer Welt, die sich ständig verändert. Jeder Track erzählt ein Stück meiner Suche – mal ruhig, mal rastlos, immer ehrlich. Dieses Album ist für alle, die wissen wie es ist, verloren, inspiriert oder einfach nur erfüllt zu sein. Keine Regeln. Keine Grenzen. Nur Klang, Gefühl und Identität. Das ist mein Sound. Das ist „ WHO I AM“.

Besetzung:

Paul Scheugenpflug - Sax/Flute
Lion Lauer - Keyboards
Moritz Neukam - Bass
Joshua Knauber Drums

Einlass 20:00 Uhr

Still Collins
30 Jahre “The very best of Phil Collins & Genesis – live!”

“A long long way to go” textete Phil Collins 1985 auf seinem 3. Soloalbum. Da ahnte er sicher noch nicht, dass sich 10 Jahre später ein paar verrückte Musikstudenten auf den Weg machen würden, um mit einer neuen Band seine Songs originalgetreu nachzuspielen. Warum auch? Wer hört sich schon 2 Stunden Livemusik von einer Band an, die nur EINEN Künstler covert? Heute wissen wir mehr, denn die Szene der Tributebands, der Still Collins immer noch voranschreitet, ist fester Bestandteil der Konzertlandschaft in Musikclubs, Stadthallen und Theatern in ganz Europa.

19:00 Uhr

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest - sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour - ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, der zu den prägendsten Stimmen des modernen Jazz gezählt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert die Hamburger Jazzbassistin Lisa Wulff eine ebenso persönliche wie kraftvolle musikalische Momentaufnahme und ein überraschend neues Programm. In veränderter Quartettbesetzung mit Gitarre als ausdrucksstarke neue Farbe, formt sie einen eigenständigen, intensiven Sound – expressiv, frei, doch immer melodiös verwurzelt und nahbar.

An ihrer Seite spielen Philipp Schiepek (Gitarre), Valentin Renner (Schlagzeug) und ihr längster Wegbegleiter Adrian Hanack (Saxophon, Flöte, Klarinette) – drei Musiker, die Wulffs Klangsprache nicht nur verstehen, sondern sie mit frischer Energie und Individualität weiterentwickeln.Allesamt auch als Bandleader und charakterstarke Solisten in der Szene und darüber hinaus äußerst gefragt.

Die Musik des neuen Programms „Hand auf’s Herz“, erstmalig ein deutscher Titel, ist facettenreich und rau – wie das Leben selbst. Zwischen lyrischer Melancholie und eruptiver Freiheit entfalten sich Stücke, die von Hoffnung, Grenzen und dem Mut erzählen, diese zu überwinden. Wulff verbindet Groove und Intuition mit emotionaler Tiefe – eine Balance aus Verletzlichkeit und Stärke, Virtuosität und Einfachheit.

„Hand auf’s Herz“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein Bekenntnis. Eine Einladung, sich der Ambivalenz des Lebens zu stellen, mit offenen Ohren und offenem Herzen.

Besetzung:

Adrian Hanack - Saxophon, Flöte Klarinette
Philipp Schiepek - Gitarre
Lisa Wulff - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Still Collins
30 Jahre “The very best of Phil Collins & Genesis – live!”

“A long long way to go” textete Phil Collins 1985 auf seinem 3. Soloalbum. Da ahnte er sicher noch nicht, dass sich 10 Jahre später ein paar verrückte Musikstudenten auf den Weg machen würden, um mit einer neuen Band seine Songs originalgetreu nachzuspielen. Warum auch? Wer hört sich schon 2 Stunden Livemusik von einer Band an, die nur EINEN Künstler covert? Heute wissen wir mehr, denn die Szene der Tributebands, der Still Collins immer noch voranschreitet, ist fester Bestandteil der Konzertlandschaft in Musikclubs, Stadthallen und Theatern in ganz Europa.

19:00 Uhr

Zum Jubiläum widmet sich der Club der toten Dichter den berühmten „Galgenliedern“ von Christian Morgenstern. Literatur, Musik und feiner Humor verbinden sich zu einem poetischen und klangvollen Bühnenabend.

Copyright Foto: Oliver Betke

Einlass: 19:00 Uhr

In einer Karriere, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, und mit einer Diskografie, die mehr als ein Dutzend vielseitige und innovative Alben umfasst, hat sich der fünfmalig Grammy-Nominierte Mike Stern als einer der führenden Jazz- und Jazz-Fusion-Gitarristen sowie als einer der angesehensten E-Gitarristen und Komponisten seiner Generation etabliert.

Sterns Musik entspringt seit jeher einem bunten und vielfältigen Stadtteil – einem Ort, an dem zahlreiche künstlerische Stile aufeinandertreffen und einen frischen Sound schaffen, der zwar im Jazz verwurzelt ist, sich aber weigert, sich an starre Grenzen zu halten. Seit seinen frühesten Aufnahmen hat dieser ehemalige Bandkollege von Miles Davis, Jaco Pastorius, Billy Cobham und anderen hochkarätigen Innovatoren Elemente aus Rock, Blues, Soul und anderen Stilrichtungen in sein solides Jazzfundament eingewoben.

Als mitreißender Solist, dessen atemberaubende Spieltechnik die Kraft des Rock-Fusion mit raffinierten Jazz-Harmonien und seiner angeborenen, bluesigen Meisterschaft im String-Bending verbindet, versteht es Stern, bei jedem Auftritt und jeder Session, an der er teilnimmt, die Stimmung sofort auf ein neues Niveau zu heben, indem er den Geist seiner persönlichen Gitarrenhelden Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall und Albert King zum Leben erweckt. In Sterns Welt ist jeder willkommen, der Energie, Vielseitigkeit und Leidenschaft in die Musik einbringt.

Begleitet von der sensationell besetzten Rhythmusgruppe, bestehend aus Chris Minh Doky (Bass) und Dennis Chambers (Schlagzeug), wird das Konzert eine breit gefächerte musikalische Reise sein – von Rock-/Fusion-/Jazz-Kompositionen bis hin zu sanften, melodischen Balladen, bei der sowohl Bob Franceschinis funkige/jazzige Saxophon-Klänge als auch die afrikanischen Klänge von Leni Sterns Gitarre, N’goni und Gesang zur Geltung kommen.

Besetzung:

Mike Stern - Gitarre
Dennis Chambers  - Schlagzeug
Leni Stern Gitarre, Vocals
Chris Minh Doky - Bass
Bob Franceschini - Saxophon

Einlass 19:00 Uhr

Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Einlass 20:00 Uhr

Mit „Levitar“ hebt das Bossarenova Trio leicht und sonnendurchflutet ab und vertraut ganz auf das Lied als verbindende Kraft zwischen Kontinenten. Nach zwei Alben mit Neuinterpretationen brasilianischer Klassiker präsentiert das Trio nun erstmals ausschließlich eigene Kompositionen – Songs, die auch live ihre besondere Wirkung entfalten.
Die Stücke entstanden unterwegs – viele Ideen kamen Joo Kraus auf der Autobahn, getragen von einem „Brazil Vibe“. Aus ersten Skizzen wurden im Heimstudio Demos, denen Paula Morelenbaum mit ihren Texten Charakter verleiht. Über Monate hinweg – zwischen Rio de Janeiro, Lissabon und Ulm – entwickelten sich die Songs zu einer schwebenden, klaren Klangwelt, die sich mühelos auf die Bühne übertragen lässt.
Klanglich ist „Levitar“ tief im brasilianischen Lebensgefühl verwurzelt und zugleich unverkennbar Bossarenova: transparent, fein balanciert und offen für elektronische Elemente. Funkige, groovende Patterns treffen auf sanfte Trompete, warme Stimme und virtuoses Klavier – ein Zusammenspiel, das live seine ganze Dynamik entfaltet und gleichzeitig Leichtigkeit bewahrt.
„Levitar“ – „Schweben“ – ist eine Einladung, loszulassen, sich treiben zu lassen und gemeinsam im Konzertmoment die Kraft dieser Musik zu erleben.
Besetzung:

Paula Morelenbaum - vocals
Joo Kraus - trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid - piano, electronics

Einlass 20:00 Uhr

Jeder, wirklich jeder ist nach ihrem ersten Konzert 2024 bei uns restlos begeistert gewesen. Standing Ovations und vor Glück strahlende Menschen - das passiert nach gut zwei Stunden mit dieser grandiosen Musikerin. Ein Highlight im Programm und unverständlicherweise noch immer ein echter Geheimtipp ist Sängerin Kennedy. Sie gilt als der heißeste Soul-Gig seit langem - zu Recht. Kennedy Administration sind sinnlich und doch druckvoll, soulig, jazzy und funky – gepaart mit viel R&B, Hip Hop und Pop. Namensgeberin und Frontfrau Kennedy stammt aus Detroit. Sie hat einen Gesangsstil, der sich irgendwo zwischen Sade und Luther Vandross bewegt. Bandgründer ist Keyboarder Ondre J. Pivec, der sich in der Band von Lauryn Hill einen Namen gemacht hat und aktuell Gregory Porters Band live verstärkt. We´ll meet on the dancefloor!


Besetzung
Kennedy, - Gesang
Ondre Pivec- keys
Ricky Pistone Gitarre
Eugene Rogers - Bass
Roberto Robertson - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Featuring Alessandro Simeoni (bass) and Claudio Guarcello (keys)
Special Guests: M1 of Dead Prez and Mino Cinelu

Er kam als Teenager nach New York, um von den Besten zu lernen – und wurde selbst zu einem gefragten Namen der internationalen Musikszene:  Jetzt gastiert der italienische Gitarrist, Komponist und Produzent Fabrizio Sotti erstmals auch bei uns im Club. Er kommt für nur zwei Konzerte nach Deutschland und bringt neben zwei Top-Musikern noch zwei weitere ganz besondere Gäste mit.

Sotti, 1975 in Padua geboren, lebt und arbeitet seit vielen Jahren in New York. Sein musikalischer Horizont kennt kaum Genregrenzen: Als Jazzgitarrist spielte er mit Größen wie Cassandra Wilson, Roy Hargrove, Randy Brecker, John Patitucci und Al Foster. Gleichzeitig arbeitete er als Produzent und Musiker mit Künstlern wie Jennifer Lopez, Whitney Houston, Tupac, Q-Tip, Shaggy, Dead Prez oder auch Zucchero. Besonders eng verbunden ist Sotti mit der großen Jazzsängerin Cassandra Wilson, für deren Blue-Note-Produktionen er als Gitarrist und Produzent tätig war. Unter eigenem Namen hat Sotti bislang acht Alben veröffentlicht, zuletzt 2024 ein Remaster seines Albums "A Few Possibilities". Am 19. Juni 2026 erschien die Single "From My Heart To Yours".

In Minden ist ein vielseitiger Musiker zu erleben, der Jazz nicht als Schublade versteht, sondern als offene Sprache – virtuos, groovig und voller Überraschungen. Begleitet wird er von einem Line Up, das sich sehen lassen kann. So ist mit M-1 die eine Hälfte des einflussreichen Hip-Hop-Duos Dead Prez dabei. Auch der gefeierte Percussionist Mino Cinelu ((Weather Report, Miles Davis, Sting und zahllose andere) gibt sich die Ehre. Mit beiden verbindet Sotti nicht nur eine lange künstlerische Zusammenarbeit immer wieder auf der Bühne, sie sind auch auf sienem Album "A Few Possibilities" zu hören. Vervollständigt wird das Quintett mit zwei aufstrebenden talentierten italienischen Musikern: Alessandro Simeoni am Bass und Claudio Giarcello an den Keys.

Besetzung:
Fabrizio Sotti - guitar
Mino Cinelu - percussion
Dead Prez - vocals, rap
Alessandro Simeoni - bass
Claudio Guarcello - keys

Einlass 20:00 Uhr

New Jazz Underground verkörpert die neue Generation des amerikanischen Jazz: frei, gewagt und tief in der Tradition verwurzelt. Das Trio, bestehend aus Sebastian Rios, Abdias Armenteros und TJ Reddick, wurde beim Newport Jazz Festival 2025 entdeckt, wo Christian McBride sie als „eine der heißesten Bands der gesamten aktuellen Jazzszene“ bezeichnete, und hat sich auf den Straßen von New York eine brüderliche Identität geschaffen. Entstanden aus der Energie des Lockdowns, haben ihre improvisierten Sessions – zunächst in Parks gespielt und dann auf YouTube viral gegangen – Hunderttausende Zuhörer auf der ganzen Welt begeistert.
Mit Werken wie „Dying of Thirst“, „MF Doom Suite“, „Harlem to Havana“ oder „cook/swing/work/relax“ verbindet das Trio den Geist des Hard Bop mit der Kreativität des Hip-Hop und der Sinnlichkeit des modernen Soul. Ihre Musik, die von Lars Gotrich von NPR Music als „die Grenzen zwischen Hard Bop und Hip-Hop verschiebend“ beschrieben wird, beschwört zugleich die Leidenschaft der Vergangenheit und die Dringlichkeit der Gegenwart herauf.
Jeder von ihnen bringt dabei seine ganz eigene Stimme ein: Sebastian Rios, Bassist, Komponist und Schüler von Ron Carter, prägt das klangliche Fundament und die ästhetische Identität der Gruppe; Abdias Armenteros, Saxophonist und Sänger mit strahlendem Klang, ist das jüngste Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra; TJ Reddick, Schlagzeuger mit unerschöpflichem Groove, stand bereits mit Chick Corea, Jon Batiste und Wynton Marsalis auf der Bühne. Gemeinsam haben sie legendäre Bühnen erobert – Jazz at Lincoln Center, Birdland, Jimmy’s Jazz & Blues Club – sowie die großen Festivals in Newport, Montréal, Atlanta und Monterey. Ihr erstes Album erscheint im Frühjahr 2026 beim Label Artwork Record und verspricht ein neues Kapitel für den Jazz von heute.

Einlass 19:00

Unter dem Titel “bop twenty-six” präsentiert diese New Yorker Band zeitgenössischen Jazz, hart swingend und soulful, wie man ihn heute in den besten Jazz Clubs von New York City hören kann. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in New Yorks Zinc Bar geht die Band das erste Mal international auf Tour, um ihr neustes Repertoire vorzustellen. Komplettiert wird das Quartet durch Bassist Darryl Hall, der seit einigen Jahren in Europa lebt und für viele internationale Größen ein begehrter Mitspieler ist. Am Klavier findet sich Benito Gonzalez, Mitglied der Bands von Jackie McLean, Kenny Garrett, Al Foster, Pharoah Sanders und Azar Lawrence. Jüngst macht sein Trio mit Buster Williams und Lenny White Schlagzeilen. Am Schlagzeug sitzt Mark Whitfield Jr., der unter anderen für Ravi Coltrane, Terence Blanchard, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Wallace Rooney und Aaron Goldberg auf der Bühne stand. Bassist Darryl Hall hat unter anderen mit Lionel Hampton, Hank Jones, Mulgrew Miller, Ravi Coltrane, Geri Allen, Stefon Harris, Robert Glasper und Carmen Lundy gespielt. Der deutsche Altsaxophonist Lars Haake hat nach dem Studium am Berklee College of Music in Boston unter anderen mit Hiram Bullock, Kenwood Dennard, George Burton James Genus, Frank Lacy, Kevin Hays und Sullivan Fortner auf der Bühne und im Studio gestanden. Er hat wiederholt für das deutsche Auswärtige Amt Konzerte und Workshops gegeben

Einlass 20:00 Uhr

Bobby Sparks II ist längst selbst eine eigene Legende. Der Grammy-ausgezeichnete Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist, war und ist massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt. Auch tourte (und tourt) er regelmäßig mit Musikgrößen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Nicht zuletzt war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Bei uns im Club ist er im Lauf der letzten Jahre schon mehrfach aufgetreten, wenn er in Europa tourte, stets mit überwältigender Publikumsresonanz.

Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt.

Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht. Im Club tritt er in Quartettbesetzung auf, begleitet wird er von hochkarätigen Musikern.

Einlass 20:00 Uhr

Das Album „Cabaret“ des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören.
Die Verbindung aus herausragenden Musikern und Nesets nie versiegendem Strom kompositorischer Ideen war die perfekte Basis für eine denkwürdige Zeit im Studio. „Cabaret ist das konzeptionellste Album, das ich je gemacht habe,“ sagt Neset. „Wenn man so etwas zusammen-stellt, muss man ständig Entscheidungen treffen. Das ist wirklich fordernd“. Ein aufwändiger Prozess mit beeindruckendem Resultat. Nesets dichte, komplexe, dynamische Musik ist eine Achterbahnfahrt aus enorm kontrastreichen Songs. Viele Einflüsse klingen an, unter anderem Joe Zawinuls melodische und strukturelle Eigenarten und Spuren des koboldhaften Humors von Nesets früherem Mentor Django Bates. Aber unterm Strich bietet „Cabaret“ Neset pur, vom kompositorischen Detail bis zum virtuosen Saxophonspiel auf Tenor und Sopran bei dem melodisches Gespür auf ein Maß an technischem Können trifft, durch das es Neset mit jedem Spieler dieser Welt auf-nehmen kann.

Einlass 20:00 Uhr

10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig
bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren
Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen
Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu
bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins
Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten
Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom
Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit
pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch
die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze,
treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue
Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue
Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19:00 Uhr

Lylac, gegründet 2021 in Mainz, bringt frischen Wind in die Welt des A Cappella-Jazz! Die fünf Sänger*innen fanden an der Mainzer Musikhochschule zusammen und erschaffen seither mit Leidenschaft ihre eigenen Kompositionen und Arrangements. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet Einflüsse renommierter Vokalgruppen wie The Real Group und The King’s Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Inspiration schöpft das Ensemble aus dem Austausch mit internationalen Größen wie Accent und Vocado. Lylac wurde mehrfach beim Internationalen A Cappella Contest ausgezeichnet und erhielt den Kompositionspreis des Biberacher Jazzpreises. Im November 2024 veröffentlicht das Quintett sein Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen von Alt Helen Skobowsky und Bass David Franke. Mal sphärisch und lyrisch, mal swingend und fetzig präsentiert „Falling“ das Facettenreichtum einer Gruppe, die dem A Cappella Jazz neue Klänge verleiht!

Sourcrowd erzählt Geschichten, facettenreich und anregend. Musikalisch Geschichten zu erzählen gibt die Chance, Dinge zuartikulieren ohne jemanden zu verletzten, sondern in ein Gefühl mitzunehmen. Mit dem neuen Programm ›Deep Songs‹ nimmt die Band den Zuhörer in eine wabernde Welt aus punkigen, schönen, inspirierenden Klängen. Komponiert und improvisiert wie die echte Welt, aber ohne die Konsequenzen des Handelns. Was wäre wenn? Dieser Frage darf sich hoffnungsvoll hingegeben werden.

Einlass 20:00 Uhr

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!

Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?
LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir:

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Foto: Jonas Walzberg

Einlass: ab 19 Uhr

Philip Lassiter ist nicht nur einer der heißesten Funk-Musiker der Welt, sondern würzt sein schweißtreibendes Programm immer auch humorvoll mit soziopolitischen Einschüben. Sträflich unbekannt ist er hierzulande, obwohl er schon Mitglied in Prince’s New Power Generation war und als Trompeter, Arrangeur und Produzent mit u. a. Stevie Wonder und Mariah Carey arbeitete. Lassiter der Mann, wenn es in Funk-Produktionen auf knackige Bläser-Sounds ankommt. Für seine Arbeit wurde Lassiter mit sage und schreibe elf Grammy Awards ausgezeichnet!

Er stammt aus Mobile, Alabama, und ist mit Gospel, Jazz und Soul aufgewachsen: Mit Miles Davis und Wynton Marsalis als Trompeter; mit Earth, Wind & Fire und James Brown als Inspirationsquelle für seinen Sound. Und final Prince als Lehrmeister - genau das bringt er auch mit seiner eigenen Band auf die Bühne, verbindet Old School-Funk mit heutigem R’n’B, streut Reggae, Elektronik, HipHop und Rap ein. Philipp Lassiter nimmt das Publikum mit auf einen schweißtreibenden Trip in die Funkosphere!

Einlass 20:00 Uhr