Pälzer Cantry Party mit der Pälzer Cantry Bänd

Na? Kein Bock auf "Humbatäterä" an Altweiberfasching? Du willst dich aber trotzdem köstlich amüsieren bei Pälzer Mussick, Quatsch und Dummgebabbel? Dann bist du bei der Pälzer Cantry Party im Cotton Club genau richtig!
Die Pälzer Cantry Bänd präsentiert ihre Lieder in einem wilden Mix aus Country, Reggae, Rock und Blues. Sie singt vom Schiffschaukelbremser und vom Pälzer Easy Rider, empfiehlt die Pälzer Diät und den Urlaub im Saarland. Nebenbei erfährt das Publikum, dass etliche weltbekannte englische und amerikanische Hits ursprünglich auf traditionelle pfälzische Volkslieder und Balladen zurückgehen. Oder dass die BeeGees aus Bisterschied in der Nordpfalz stammen und ihre ersten Lieder im örtlichen Dialekt komponierten. Oder warum "Cantry Music" richtigerweise mit "a" geschrieben wird.
Und das alles natürlich "konsekwent pälzisch"!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit SWR1 Musikexperte Bernd Rosinus und der Band „PopHistory“

Taucht ein in die faszinierende Welt der Musikgeschichte! Große Künstler, die keiner kennt, deren Songs aber jeder mitsingen kann.
In der neuen Staffel von „SWR1 Hits und Storys - Die Show“ enthüllt Bernd Rosinus die Geheimnisse und Dramen, die hinter den größten Hits aller Zeiten stecken.

Wie ein Komponist durch einen verrückten Zufall mit verstellter Stimme einen Nummer-eins-Hit landete, welcher Superstar einer Putzfrau ein musikalisches Denkmal gesetzt hat und welcher Künstler seinen späteren Mega-Erfolg im Plattenladen gekauft hat, das sind u.a. die Geschichten der Show.

Neben diesen spannenden Anekdoten präsentiert die Band „PopHistory“ die Hits live und sorgt mit einer einzigartigen Show für unvergessliche Momente.

Licht- und Videoeffekte holen die Stars und ihre Musik direkt auf die Bühne und machen die Geschichten lebendig.
Seid dabei, wenn wir einen Blick hinter die Kulissen der Popwelt werfen und die größten Songs aller Zeiten zum Leben erwecken!


Copyright: SWR

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Wer ist MC Bomber? - diese Frage stellt man sich wohl immer wieder beim Hören seiner Songs. Ginge es nach ihm würde seine Bio sehr schnell erzählt werden: “MC Bomber wurde geboren, er rappte und starb.” Da er aber noch quicklebendig ist, entspricht diese Version der Geschichte wohl nicht ganz der Wahrheit. Doch da das monotone Aneinanderreihen von bisher veröffentlichten Tonträgern nicht dem Charakter eines MC Bombers gerecht wird. Lässt sich an dieser Stelle nur festhalten, dass MC Bomber aus seinem Schönheitsschlaf erwacht ist und er nun bereit ist für Phase Zwei seines Planes.

Einlass: 19:00 Uhr

Big Creek Slim, auch bekannt als Marc Rune, ist ein Blueskünstler, der in Ikast, einer kleinen Stadt in Zentraldänemark, geboren und aufgewachsen ist. Besonders hervorzuheben ist, dass Big Creek Slim tief in den Country Blues der Vorkriegszeit aus der Mississippi-Delta-Region der USA eintaucht. Sein Gesang ist roh, ungeschliffen, authentisch und gefühlvoll, direkt aus dem Herzen. Manche nennen es „schwarz“. Seine Stimme und sein Gitarrenspiel spiegeln eine Beherrschung der Kunstform wider, die nur durch eine Kombination aus natürlicher Begabung und unermüdlichem Engagement erreicht werden kann. Creek hat 9 Alben aufgenommen und zahlreiche Auszeichnungen erhalten – darunter den Preis für das „Beste akustische Bluesalbum“ von American Blue Junction. Big Creek Slim ist derzeit auf Tour, um seine beiden neuesten Soloalben "Migration Blues" und "Twenty-Twenty Blues" aus dem Jahr 2021 zu promoten. Man kann tief verwurzelten Delta-Blues und Storytelling erwarten!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Krüger Rockt! betritt die schärfste Rock’n’Roll-Band seit Einführung der Anschnallpflicht die Bühne. Elvis kann post mortem froh um das Glück seiner frühen Geburt sein.
Erleben Sie, wie der bekannte Heidelberger Boogie Woogie Pianist Harald „Lee“ Krüger das Piano mit Händen, Füßen und anderen Körperteilen malträtiert [„Der beste Jerry Lee Lewis der Republik“ – Süddeutsche Zeitung].
Die Presse ist sich einig: Krüger Rockt! hat nicht nur hierzulande neue Rock’n’Roll-Maßstäbe gesetzt [„authentischer als Ihre Originale“ – Frankfurter Rundschau].
Suche einen anderen Namen für Rock’n’Roll und Du wirst Krüger Rockt! finden [frei nach John Lennon].
Zu hören gibt es alles, was die Fünfziger zu bieten hatten, ob Schnulze, Doo-Wop, Boogie oder Rockabilly. Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley, Everly Brothers, Jerry Lee Lewis, Elvis, Gene Vincent, Buddy Holly und viele mehr zählen zu den Musikern, die den Stoff für die größte Rock’n’Roll Show südlich von Spitzbergen lieferten. Musik, die geschrieben wurde, um durch „Krüger Rockt! ihre Vervollkommnung zu erfahren.
Zieht euch nicht zu warm an, denn es wird heiß, ganz heiß. Und liebe Väter, schließt eure Töchter weg, denn „Krüger Rockt!“ is back in town“.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die meisten Vögel ziehen über den Winter in wärmere Gefilde. Der Sperling bleibt und harrt aus, bis es wieder wärmer wird.“
Alle Menschen müssen ihren Weg finden – aber wie, wenn man das Ziel gar nicht kennt? Sperling mischen Rap mit Post-Hardcore und einem Cello. Mal traurig und melancholisch, mal träumend und wütend. Die wortgewandten Texte zusammen mit den atmosphärischen Instrumentals ergeben eine ungewöhnliche Mischung – manchmal leise, manchmal nicht.
Dominierte auf dem ersten Album „Zweifel“ zunächst noch Systemkritik und der Blick nach außen, hört man nun viel öfter das Wort „Ich“ anstatt „Du“. Sperling haben dabei nicht aufgehört, über die Schrecken der Welt zu sprechen. Ihre neuen Songs erkennen aber, dass Achtsamkeit auf sich selbst jetzt umso stärker geboten ist.
„Ich habe lange versucht, vor meinen Problemen davonzulaufen oder wenigstens andere dafür verantwortlich machen zu können. Aber irgendwann habe ich gemerkt, dass man vor seinen Dämonen nicht wegrennen kann. Erst aus der Auseinandersetzung kann man neue Hoffnung gewinnen.“ _Jojo

Aus dieser Perspektive der Selbstreflektion betrachtet schreibt das Hunsrücker Quartett auf ihrer zweiten Platte „Menschen wie mir verzeiht man die Welt oder hasst sie“ tiefblickende Songs, die zwischen sensitiven Reverb-Gitarrenmeeren, beatlastigem Indie und frustrierter Klanggewalt ein emotionales Panorama innerer Orientierungslosigkeit schaffen.
„Auf unserem ersten Album haben wir viel beschrieben, wie schlecht sich alles anfühlt. Das hat sich für mich geändert. Ich habe immer noch oft das Gefühl des Scheiterns, kann daraus aber inzwischen viel mehr für mich mitnehmen. Ich sehe zum Beispiel immer erstmal den nächsten Schritt vor mir und nicht gleich das Ende.“_Jojo

Sperling liefern keine Antwort darauf, wie die ungewisse Zukunft denn nun aussehen soll. Wie könnten sie auch? Und doch geben sie einem in ihrer Verzweiflung stets das Gefühl, mit all dem zumindest nicht allein zu sein.
„Hoffnung in Zeiten der Hoffnungslosigkeit“ – Fuze
„Organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich.“ – Gitarre & Bass
„Eine schonungslose Platte, die aufs eigene Gemüt zoomt und solange draufhält, bis all die Fragen gestellt sind, die einem den Schlaf rauben.“ – Visions
Besetzung Sperling
Johannes Gauch – Gesang/Bass Malte Pink – Gitarre
Luca Gilles – Cello
Joshua Heitzer – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Texas Sidestep ist eine Country Band die original amerikanische Country- und Roc-Musik bietet. Sie spielen aktuelle Hits der Superstars wie z.B. Alan Jackson, Tracy Lawrence, George Strait, Brad Paisley, Dixie Chicks, Joe Nichols, Darryl Worley, usw., aber auch ganz aktuelle New-Country Songs der jüngsten Artisten der modernen Country Charts (USA und Australien), sowie z.B. Zac Brown Band, Billy Curringon, Billy Curringon, Lady Antebellum, Gord Bamford, Chris Young, Carrie Underwood, Nathan Carter, … Texas Sidestep ist also ganz klar eine Band die das Aktuellste bevorzugt. Country- und Line Dancer bilden hierbei den grössten Fan Club.

Die große Besetzung ermöglicht eine breite Palette an Songs und Rythmen:
Ein starker Gesang (2 Lead Sänger und 1 Sängerin), begleitet von Fiddle, Pedal Steel Guitar, Mundharmonika, Klavier, Gitarre, Mandoline, Bass und Schlagzeug bilden eine professionnelle Band.

Mit weit über 1600 Konzerten, traten Texas Sidestep heute auf zahlreichen Country Festen in Frankreich, Belgien, Portugal, Luxemburg, Deutschland und der Schweiz auf. Durch den immer weiter steigenden Erfolg, ist Texas Sidestep seit Jahren eine professionnelle Country Band geworden, und feiert dieses Jahr ihr 22- jähriges Bestehen. Texas Sidestep ist bereits zum 18. mal Award-Winner der „Besten Live Country Band Frankreichs“. Auch in Fernseh- und Radio-Shows wurden Sie eingeladen...

Einlass ab: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Bild Achim Seyler © Klaus Rupolph

Einlass: 16:00 Uhr

Einziges Deutschland-Konzert am 13. März 2025 im Ramsteiner CCR

Jadis aus Südengland gehören neben Bands wie Marillion, IQ und Pallas zu den führenden Neo Prog Bands. Die Anfänge der Band reichen bis in die 80er-Jahre des letzten Jahrtausend zurück. Erste Erfolge konnte die von Sänger und Gitarrist Gary Chandler gegründete Band in der zweiten Hälfte der 1980er-Jahre auf Tourneen mit Neo-Prog-Legenden wie IQ (Nomzamo-Tour) und Marillion (Clutching At Straws-Tour) verbuchen. Ihre damaligen Demobänder, die von keinem Geringeren als Marillion-Gitarrist Steve Rothery produziert wurden, erschienen 1989 in streng limitierter Auflage auf Vinyl (das damals NOCH und heute WIEDER aktuell ist). Da nur 500 Exemplare gepresst wurden, ist die Scheibe heute ein gesuchtes Sammlerstück.
Ihren endgültigen Durchbruch in der Progressive Rockszene schaffte die Band 1992 mit ihrem ´richtigen´ Debütalbum ´More Than Meets The Eye´, das als CD neben ´Ever´ von IQ und ´Wounded Land´ von Threshold zu den ersten drei Vertriebsprodukten des damals neu gegründeten, heute sehr bedeutenden, InsideOut Music Labels gehörte und heute als absoluter Klassiker des Neo-Prog gilt.

Einlass: 19:00 Uhr

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die
stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik
ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur
aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch
Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles
unterstreicht, was er schreibt.
Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten
deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter
öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten
"Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the
week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).
Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen
Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine
Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten"
beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die
Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.
Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of
Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den
deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue
Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle
Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der
Albumcharts.
Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993
veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island
und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst
sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde,
insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden.
Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou
Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung
von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs".
Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der
deutschen Albumcharts.
Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan,
John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club,
Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti
(David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode),
Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons)
und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian
Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

„MOVE“ so der Name des neuen Konzertprogramms der SingTONics aus Thallichtenberg, ein stimmgewaltiges Chorensemble das bekannt ist für seine außergewöhnlichen Konzerte.
Fast alle Lieder wurden vom Chorleiter Richard Swiatkowski eigens für dieses Konzert arrangiert.
MOVE bedeutet Bewegung, ein perfekter Titel für ein abwechslungsreiches Repertoire, denn Bewegung findet man überall, im Kleinen sowie im Großen, ob Bewegungen innerhalb des Chores oder Bewegung auf der ganzen Welt, alles ist im stetigen Wandel und somit im MOVE.
Dieses Konzert wird anders, einzigartig und voller Frauenpower. Von Rock über Gospel, Liebesballaden und Schlagern, unterstützt durch eine umfangreiche Percussion Gruppe, ist im neuen Programm alles vertreten.
Seien Sie gespannt, genießen Sie unsere Show und lassen Sie sich BEWEGEN.

Einlass: 18:00 Uhr

25 Jahre french touch: Es darf gefeiert werden!
french touch spielt Akkordeonmusik - französische Musettes, Tangos, aber vor allem Weltmusik
mit Ausflügen in den Jazz - facettenreich und vielschichtig über einer melancholischen
Grundstimmung.
Seit ihrem Debüt im Herbst 2000 haben die vier MusikerInnen in unzähligen Konzerten weit
über die Grenzen ihrer Heimatstadt Kaiserslautern hinaus ein breites Publikum in ihren Bann
gezogen. Zwei Studioalben sind entstanden, „Premiere“ 2006 in der ursprünglichen Besetzung
mit Wolfgang Dobner am Klavier, 2016 dann „Encore“ mit Michael Lakatos an Schlagwerk und
Vibraphon. Der musikalische Spannungsbogen bedient dabei nie die Klischees französischer
Rotweinseligkeit, sondern berührt mit Ausdruckskraft und Virtuosität Herz und Seele
gleichermaßen. Zum Jubiläum, das selbstredend „zuhause“ gefeiert wird, darf man sich auf
interessante musikalische Gäste ebenso freuen wie auf Unterhaltsames aus 25 Jahren
Bandgeschichte.
„ Es gibt Konzerte, die haben die angenehme Wirkung eines konzentrierten Kurzurlaubs.
Auftritte von french touch gehören zu dieser selten gewordenen Kategorie“ (Die Rheinpfalz).
french touch sind:
Alexandra Maas - Akkordeon
Harald Pfeil - Gitarre
Wolfgang Janischowski - Kontrabass
Michael Lakatos - Schlagwerk/ Vibraphon
Zum Geburtstagsfest mit Überraschungsgästen.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Mai 1994 erreichte "Stiltskin" mit "Ray Wilson" als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung "Inside" Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete.
Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.
Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling
All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.
In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album
"Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur
Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.
Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über
100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.
Im Jahr 2024 wird Ray sich zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett"
in der Royal Albert Hall anschließen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa
spielen.
Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das
2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray,
in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte,
indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.
Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung
zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker",
"RPWL", "Scorpions" und "Patrycją Markowską".
Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A
Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.


Bild: Stefan Strassenburg

Einlass: 19 Uhr

Mit ihrem Debüt Album „GIFT“ chartete EUNIQUE 2018 auf Platz 1 der deutschen HipHop
Charts und begeisterte ganz Deutschland erstmals mit ihrer Musik. Deutsche Künstler
wie Xatar, Veysel, oder auch Adel Tawil waren auf ihrem Album vertreten. Den großen
Traum auf Tournee zu gehen, erfüllte sich die deutsche Rapperin Anfang 2019 indem sie
mit Tänzerinnen und Team durch ganz Deutschland tourte.
Auf der Bühne überzeugte EUNIQUE die Zuschauer nicht nur in ihrem Genre Rap, sondern
auch mit einer auch Gesangs- und Tanzperformance. Entertainment Pur!
Nach der erfolgreich abgeschlossenen Tour gewann sie im Frühjahr bei den About You
Awards, einem Preis für deutsche Influencer, einen Award in der Kategorie „Music“, bei
denen sie mit Mike Singer einen gemeinsamen Song performte. Nach der weltweit
verordneten Zwangspause meldete sich die Powerfrau und Ausnahmekünstlerin zurück.
Bereit, die Republik mit ihrem unvergleichlichen Sound zum Beben bringen.
Eunique ist für ihre eindringlichen Texte und ihren mutigen Umgang mit gesellschaftlichen
Themen bekannt ist. Seit ihrem Durchbruch hat sie sich einen festen Platz in der
deutschsprachigen Musiklandschaft erarbeitet und bleibt eine starke Stimme für Female
Empowerment.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach erfolgreichem Start in 2024 setzt sich die Reihe "Lebenshilfe trifft Orchester" auch in 2025 fort.

Auch in diesem Jahr hat sich das "Sinfonische Blasorchester Donnersbergkreis", ein Ensemlbe des Musikkreis Donnersberg e.V., bereit erklärt das Konzert in Kaiserslautern zu spielen.
Unter der Leitung von Thomas Zell wurde wieder ein abwechslunsgreiches und fesselndes Programm mit den rund 50 Musiker*innen erarbeitet.
Von den Filmusiken aus "Far an Away" (In einem fernen Land) von John Williams, über die festlichen Blechbläserfanfaren aus Jan den Haan´s "Overture to an New Age" bis hin zu den beschwingten Klängen der "Funiculi-Funicula Rhapsody", für jeden Geschmack hat das SBO etwas zu bieten.

Neben der Musik führt Martina Blandfort mit ihrer anregenden und informativen Moderation durch den Konzertabend.

Erneut stehen die Integrativen Kindertagesstätten des Lebenshilfe Westpfalz e.V. im Vordergrund, die von den Erlösen des Abends unterstützt werden.


Copyright: Pixabay / Gerd Altmann

Einlass: 17:00

Mit einem neuen Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.

Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.

Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“.

Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Restkarten über den Veranstalter unter der Telefonnummer 06381 424 496 oder 99 69 552

„Leb deine Träume“, sang einstmals eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands und ja,
hiermit erfüllt sie die Band „Die Lärmer“ (ehemals Luxuslärm) wahrlich einen Traum, von dem viele
gedacht haben, er würde nicht mehr in Erfüllung gehen.
Die Lärmer gehen im Frühjahr 2025 auf Deutschland-Tour, auf die so viele Fans seit Jahren
sehnsüchtig gewartet und gehofft haben. Die Band rund um die sympathische Ausnahme-
Sängerin Jini Meyer wird im März 2025 in 10 Städten zu sehen sein und in die Nostalgie ihrer
bekannten Songs wie „1000 km bis zum Meer“, „Leb deine Träume“ oder auch „Unsterblich“ und
„Liebt sie dich wie ich“ eintauchen.
Eine echonominierte Band, mit über 250.000 verkauften Alben, über 1000 gespielten Konzerten in
Deutschland, Österreich und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar war und die sich über 10
Jahre hinweg eine unglaublich treue, lautstarke und textsichere Fanbase aufgebaut hat. Nun, fast
8 Jahre nach dem letzten gespielten Konzert der Band in Olpe 2016, treten Mitglieder aus den 2
bisherigen Konstellation gemeinsam auf, um mit ihrer besonderen Energie und Spielfreude eine
unvergessliche Tour auf die Beine zu stellen, die ohne Zweifel zu einer der aufregendesten
Konzertreihen 2025 zählen wird und jedes Musiker-Herz höher schlagen lassen wird.
Die Lärmer „HERZ AUF“-Tour 2025

Einlass: 19:00 Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debütjahr 2023 zurück und freuen sich auf alles, was im Jahr 2024 kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.
Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer Youtube-Videos deutlich:
„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band).
Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.


NÜTZLICHES NISCHENWISSEN:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein bekennender Fan der Little River Band. Oft stand er bei ihr als Gastmusiker auf der Bühne und auch umgekehrt. Über seine Freunde aus Down Under sagte er einmal: „They are the best singing band in the world!“ Wahrlich ein Ritterschlag für die australische „Westcoast“-Formation.

Besetzung:
Andre Amberg (Producer, Bandleader, Guitar & Vocals)
Uwe Kartmann (Guitar & Vocals)
Andi Knoll (Guitar & Vocals)
Erhard Koch (Bass & Vocals)
Marcus Kröll (Keyboards & Vocals)
Armin Metzler (Drums & Vocals)
Charly Bacher (Producer & Sound-Engineer)

Einlass ab: 19:00 Uhr

Als der 14-jährige Schlagzeuger Kevin Naßhan dank eines Stipendiums nach Michigan/ Amerika ins „Blue Lake Fine Arts Camp“ kam und dort zum ersten Mal in einer Big Band spielen durfte, war es um ihn geschehen. Zurück in der Heimat nahm diese Leidenschaft in den hiesigen Talentschmieden von Landesschüler-Bigband „Jazztrain“ und Jugend-Jazz-Orchester ihren Lauf. 2014 konnte er sich während seines Jazzstudiums an der HfM Saar den Traum ermöglichen, mit einigen motivierten Studenten und engen Freunden eine eigene Big Band ins Leben zu rufen. Das „Silent Explosion Orchestra“ war geboren Ebenso wie die jungen Musiker ist auch die Band in den vergangenen Jahren gereift und vereint heute einige der talentiertesten jungen Jazzmusiker von Saarbrücken über Mannheim und Mainz bis nach Köln. Dabei wagen die Jazzer immer wieder den Sprung von der traditionellen Big Band- und Swingmusik hin zu genreüberschreitenden Projekten und demonstrieren so ihre große Vielfältigkeit: Daher initiieren sie immer wieder besondere Projektkonzerte, die über die klassischen Konzertformate hinausgehen. Kooperationen mit Tänzern und Kabarettisten gehören genauso zu ihrem Portfolio wie Galaabende mit Größen der nationalen und internationalen Jazzszene. So konnten sie bereits in den ersten Jahren mit namhaften Musikern wie James Morrison, Dusko Goykovich, Jiggs Whigham, Jörg Achim Keller, Ludwig Nuss und vielen mehr auftreten. Weiterhin starteten sie mit der „Dillinger Big Band Gala“ eine mittlerweile fest im saarländischen Kulturkalender verankerte Veranstaltung, die sich jedes Jahr überaus großer Beliebtheit erfreut Dass diese Big Band jetzt schon zu den ganz großen gehört, haben die Musiker auch seit 2019 schriftlich: So erreichten sie beim renommierten internationalen Big Band Contest in Hoofddorp/Amsterdam bei der ersten Teilnahme eine Topplatzierung in der First Class sowie den Solistenpreis für den Bandleader Kevin Naßhan. Ein Meilenstein in der noch recht jungen Geschichte der Band ist die Aufnahme der ersten CD „Prologue“, die im Jahr 2018 veröffentlicht und von der Presse überaus positiv bewertet wurde. Rolf Thomas von der JAZZTHETIK bezeichnet das Album als „Meisterwerk“ und Kathrin Holthuis spricht in der Rhein-Neckar-Zeitung von einer „Frischzellenkur für den Big-Band-Jazz“. Hier finden sich erstmalig neben Klassikern i neuem Gewand auch Eigenkompositionen der Big Band. Unterstützt wurde das Silent Explosion Orchestra hierbei von den herausragenden Solisten Johannes Müller und Philipp Schug, Mitglieder der Big Band der Bundeswehr.