Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

19.00 Uhr

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Classic, Swing & Brass“. Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der „Air“ von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder. Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Klosterkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2024 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren. Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm: Classic, Swing & Brass
Auszug: Don Gilis, J.S.Bach, M. Moussorgsky, Duke Ellington und Sting

Das Ludwigsburger BlechbläserQuintett:
Alexander Kirn und Hubertus von Stackelberg, Trompeten, Flügelhorn
Harald Domes, Horn
Michael Peuser, Posaune
Dorian Kraft, Tuba

Das Uli Gutscher Trio:
Uli Gutscher, Flügel
Thomas Krisch, Bass
Jogi Nestel, Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

Einlass: 18.00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge Es–Dur BWV 552

Toshio Hosokawa *1955
Cloudscape

Marcel Dupré 1886–1971
Aus Evocation op. 37:
III. Allegro deciso

Zsigmond Szathmáry *1939
Rubik‘s Cube
Allegro con moto – Lento – Agitato, molto irato

Julius Reubke 1834–1858
Sonate c–Moll »Der 94ste Psalm«

Grave – Larghetto
Vers 1 Herr Gott, dess die Rache ist, erscheine.
Vers 2 Erhebe Dich, Du Richter der Welt; vergilt den Hoffärtigen, was sie verdienen.

Allegro con fuoco
Vers 3 Herr, wie lange sollen die Gottlosen prahlen?
Vers 6 Wittwen und Fremdlinge erwürgen sie und tödten die Waisen
Vers 7 und sagen: der Herr sieht es nicht und der Gott Jacobs achtet es nicht.

Adagio
Vers 17 Wo der Herr mir nicht hülfe, so läge meine Seele schier
in der Stille.
Vers 19 Ich hatte viel Bekümmernisse in meinem Herzen, aber deine Tröstungen ergötzen meine Seele.

Allegro
Vers 22 Aber der Herr ist mein Hort und meine Zuversicht.
Vers 23 Er wird ihnen ihr Unrecht vergelten und sie um ihre Bosheit vertilgen.

Risa Toho studierte Orgel an der Tokyo University of the Arts bei Prof. Rie Hiroe und erhielt dort mehrere Auszeichnungen für ihre musikalischen Leistungen. Nach dem Bachelor war sie Praktikums–Organistin an der Yokohama Minatomirai Hall in Japan und wirkte als Solistin bei der Aufführung der Symphonie Concertante von Joseph Jongen mit dem Geidai Philharmonia Orchester Tokyo mit.
Ihr Masterstudium Orgel in Freiburg bei Prof. Matthias Maierhofer schloss sie mit Auszeichnung und DAAD–Stipendium ab. 2022 erhielt sie ein Stipendium der Meiji Yasuda Cultural Foundation und gewann Preise bei den Orgelwettbewerben »Maria Hofer« (2. Preis, 2022), Felix Mendelssohn Bartholdy (3. Preis, 2023) und Musashino Tokyo (2. Preis & Publikumspreis, 2023). 2024 wurde sie mit dem »Hermann Schroeder Sonderpreis« ausgezeichnet und in die Rohm Music Foundation aufgenommen.
2025 wurde Risa Toho 3. Preisträgerin des internationalen »Faszination Orgel« Wettbewerbs in Mannheim und gewann den 1. Preis beim internationalen Orgelwettbewerb Prag und den 1. Preis beim internationalen Concours Boëllmann–Gigout in Strasbourg.
Mit dem heutigen Konzert im Münster beschließt Risa Toho ihr
Meisterklassenstudium an der Freiburger Musikhochschule.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:00 Uhr

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim. Das in der Basis mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen „Full-time“-Kammerorchester Europas: So wird eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Das 1950 gegründete Kammerorchester gastiert zum 10. Mal in Alpirsbach.

Solistin Liv Migdal
Liv Migdal, die aus einer Künstlerfamilie stammt – ihr Vater ein international angesehener Musiker und Pianist, die Mutter Schriftstellerin – begann ihr Violinstudium als elfjährige Jungstudentin bei Christiane Hutcap an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock, das sie mit dem Diplomexamen abschloss. Ihre künstlerische Ausbildung setzte sie in der Meisterklasse von Igor Ozim am Salzburger Mozarteum fort, dem ein Postgraduate Studium in Alter Musik bei Reinhard Goebel folgte. Nach ihrem Masterexamen mit Auszeichnung wurde Liv Migdal in Österreich mit dem Paul-Roczek MusicAward für herausragendes Geigenspiel geehrt.

Seit ihren frühen Konzertauftritten erhielt Liv Migdal eine Reihe internationaler Musikpreise und Stipendien, u.a. Erster Preis Internationaler Ruggiero-Ricci Violinwettbewerb Salzburg, internationaler Hindemith-Wettbewerb Berlin, GWK-Musikpreis Münster, Fritz-Kreisler- Wettbewerb Wien, Mozart-Gesellschaft.

„Das interpretatorische Ereignis des Abends ist die Geigensolistin Liv Migdal.“ Berliner Morgenpost, 03/23

Programm (Änderungen vorbehalten):
Ludwig van Beethoven - Violinkonzert D-Dur Op. 61
Pause
Felix Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 11

Einlass 19 Uhr

Das Eröffnungskonzert am 26. Juli um 17 Uhr wird von Johannes Götz gemeinsam mit dem Pianisten und Kirchenchorleiter von St. Peter und St. Märgen Lambert Bumiller gestaltet. Obwohl Götz bereits im Mai sein designiertes Abschiedskonzert als Bezirkskantor gegeben hat, nimmt er nun zum letzten Mal offiziell die Gelegenheit wahr, sich von „seinem“ Orgelmusik-Publikum zu verabschieden. Götz und Bumiller verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft, die auch im kongenialen Zusammenklang von Flügel und Orgel zu spüren sein wird. Die Musiker haben ein spannendes Programm mit Werken von Bach, Schumann, Liszt und Karg-Elert vorbereitet.

Abendkasse ab 16 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge e–Moll BWV 548

A. Herbert Brewer 1865–1928
Meditation on BACH
Marche Héroïque

Kenneth Leighton 1929–1988
Prelude, Scherzo and Passacaglia op. 41

Herbert Howells 1892–1983
Three Rhapsodies op. 17
Nr. 1 Des–Dur
Nr. 2 Es–Dur
Nr. 3 cis–Moll

Simon Johnson ist einer der vielseitigsten Musiker seiner Generation, der das Leben als virtuoser Organist erfolgreich mit umfangreicher Arbeit in Chorleitung, Komposition und Arrangement verbindet. Im September 2021 wurde er Master of Music an der Westminster Cathedral in London und ist dort u.a. Chorleiter des weltberühmten Chores der Kathedrale. Zuvor war er 13 Jahre lang Organist und stellvertretender Musikdirektor an der St. Paul‘s Cathedral in London. Er spielte für Königin Elisabeth II., den Dalai Lama sowie für zahlreiche Premierminister und Staatsgäste bei nationalen Anlässen.
Eine rege Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig in die USA und an viele der großen Konzertstätten in ganz Europa. Als Dirigent
wurde er durch seine Arbeit mit dem St. Albans Abbey Girls Choir bekannt. Als Solist und Dirigent arbeitete er mit bedeutenden Ensembles wie dem London Symphonie Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, der City of London Sinfonia und The Sixteen zusammen.
Seine Kompositionen erscheinen bei Oxford University Press und der Edition Peters.

Copyright: Ben McKee

Einlass: 19:30 Uhr

Rockiger cooler Musikabend
„Smash“ – New Rock Cover –
Brandneu und doch bekannt:
SMASH heißt die neue
Rock-Coverband aus der
Region mit Musikern der Bands
The Soulmachine, LastMinit,
Beetle Mountain Band und Trip.
SMASH ist eine Gruppe
erfahrener Musiker/in, die mit
vielen Neuinterpretationen bekannter
Songs was Neues ausprobiert und zeigt. Mit
Songs von Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers,
Guano Apes, Foo Fighters, Muse und vielen anderen
garantiert SMASH einen coolen Abend! Kraftvoller
Rock, samtener Soul, prickelnder Funk, das ist das
Metier von Nataša Sauter. Vom ersten Takt an gehört
ihr die Bühne und dort zeigt sie, wie viel Spaß SMASH
macht. Laut wird’s, wenn Julian „Joules“ Wüst in die
Gitarre greift. Super Riffs, packende Grooves und
sensationelle Soli. Jürgen Wüst an den Drums treibt
die Band und das Publikum mit seinem hämmernden
Groove geradlinig nach vorne. Hüpfende Körper sind
unvermeidlich. Das Bandfundament legt Jürgen Hall
am Bass. Tief, knurrig und immer im perfekten Match
mit den Drums wird durch ihn der Groove in jeder
Magengrube spürbar.
Mega Stimmung: Das ist SMASH.
Natasa Sauter (Vocals), Julian Wüst (Gitarre), Jürgen
Wüst (Drums), Jürgen Hall (Bass)

Mit freundlicher Unterstützung
Optik Fischer, Schramberg
Café Art, Königsfeld

Copyright Foto: SMASH Band

Einlass: 19:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Ob auf dem höchsten Pass von Ecuador, mitten in der Wüste Saudi-Arabiens, auf einem Felsen im amerikanischen Atlantik oder in der ausverkauften Philharmonie in München und Berlin… die vier Saxophonist*innen fühlen sich mit ihrer Musik überall zu Hause.
Das kammermusikalische Rüstzeug haben sie sich dabei bei den Besten der Besten geholt. Sie studierten beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin und in der Kaderschmiede der European Chamber Music Academy, sowie an der HMT München bei Prof. Koryun Asatryan und Prof. Friedemann Berger.
Das "Quartett von Weltformat" gastiert zum ersten Mal bei den Alpirsbacher Kreuzgangkonzerten.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Arcis spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und beauftragte 48 Komponist*innen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben. Einen Ausschnitt davon werden wir von Arcis hören.
Komponist*innen von heute & Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Auswahl an neukomponierten Präludien neben Original-Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier

Aleksey Igudesman (*1973) - Präludium c-Moll „Bach to the future”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge c-Moll, BWV 847 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Huey Ching Chong (*1986) - Präludium cis-Moll „Prelude Reexplored”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge cis-Moll, BWV 849 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Theresa Zaremba (*1991) - Präludium d-Moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge d-Moll, BWV 851 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kariuki, Nyokabi (*1998) - Präludium “Momentum”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge Es-Dur, BWV 852 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kapustin, Nikolai (1937-2020) - 24 Preludes and Fugues, Op.82 / Arr. ASQ - No. 15 & No. 17
-- Pause --
Schostakowitsch, Dmitri (1906-1975) - Preludes and Fugues, Op. 87 / Arr. ASQ - No. 1 & No. 5
Chopin / Radiohead / Mehldau, Brad (*1970) - Exit Music / Arr. ASQ

Kuhn, Leonhard (*1987) / Bernstein - Prelude, Fugue & Riffs

Claus Hierluksch (Sopransaxophon), Ricarda Fuss (Altsaxophon), Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon), Jure Knez (Baritonsaxophon)

Einlass 19 Uhr

Beim zweiten Konzert der Internationalen Orgelkonzertreihe am Sonntag , 2. August um 17 Uhr ist Johan Treichel, Titularorganist an der Stiftskirche Saint-Imier im Schweizer Jura und Professor an der Musikhochschule Bern, zu Gast. Johan Treichel lebt Musik, er hat die Fähigkeit unterschiedlichste Stile zusammenzuführen – aus dem Geist der Improvisation schafft er Neues. In diesem Konzert spielt er Orgel und Cembalo, dabei erscheinen die Barockmeister Scheidemann und Bach (auch mit Mitteln der Elektronik) in neuem Licht.

Abendkasse ab 16 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Louis Marchand 1669–1732
Aus dem Troisième Livre d’orgue:
Grand Dialogue

César Franck 1822–1890
Prière op. 20

Jean Guillou 1930–2019
Hyperion – The Rhetoric of Fire (1988)
1 HERMES (Messenger of fire) – das flüchtige, agile Feuer
2 The Fires of Silence (Latent fire, insinuating) – das verborgene, schwelende Feuer
3 The Inflamed Soul (Subtle Fire, penetrating spirit) – Feuer des Geistes und der Inspiration
4 AGNI–IGNIS (Fire of exaltation) – das verzehrende, triumphale Feuer

Stephen Tharp *1970
Improvisation
Spheres

Als »besten Organisten der Vereinigten Staaten« nannte die französische Musikzeitschrift Diapason Stephen Tharp. Insbesondere bei der zeitgenössischen Musik setzt er auf seinem Instrument Maßstäbe. Er brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung, die ihm teils persönlich gewidmet sind, darunter Martha Sullivans »Slingshot shivaree for organ and percussion«, Thierry Escaichs »Trois poèmes« und David Briggs’ »Toccata
Labyrinth«. Daneben ist der US–Amerikaner auch selbst als Komponist tätig und erhielt Aufträge etwa vom Kölner Dom und der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.
Stephen Tharps internationales Renommee spiegelt sich in bisher mehr als 60 weltweiten Konzerttourneen. Sie führen ihn regelmäßig an die Spieltische berühmter Orgeln wie denen in Notre–Dame de Paris, dem Mailänder Dom und der Dresdner Frauenkirche sowie von Konzerthäusern in Moskau, Zürich, Hong Kong und Sydney. 2008 begleitete er den Besuch von Papst Benedict XVI. in New York musikalisch; dabei spielte er vor rund 60.000 Zuhörern und einem weltweiten Publikum, das der Übertragung lauschte.
16 Solo–Alben hat Stephen Tharp bislang herausgebracht. Seine Gesamtaufnahme der Werke von Jeanne Demessieux wurde 2009 mit einem fünffachen Diapason der gleichnamigen Zeitschrift sowie mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Neben seinem Hauptmetier als Organist ist er auch an Klavier und Cembalo als Kammermusiker aktiv. So gab er Konzerte mit Künstlern wie dem Sänger Thomas Hampson und dem Violinisten Itzhak Perlman, etwa in der New Yorker Carnegie Hall.
Stephen Tharp studierte im US–Bundesstaat Illinois sowie in Paris. Seit den 90er Jahren lebt er in New York, wo er als Titularorganist und Artist in residence mehrerer Kirchen in Manhattan wirkt.

Copyright: Ran Keren

Einlass: 19:30 Uhr

Beim dritten Konzert der Internationalen Orgelkonzertreihe am Sonntag, 9. August um 17 Uhr kommt mit Stephen Tharp einer der großen Konzertorganisten unserer Zeit nach St. Peter. Unzählige Preise und Ehrungen säumen seine Karriere, er ist Artist-in-Residence an der Riverside Church in New York City und aktuell für einen Grammy nominiert. In St. Peter begeisterte er schon oft mit fulminanten Konzerten und genialen Improvisationen. In seinem diesjährigen Gastspiel wird er u.a. Werke von Dupré, Franck, Baker und Hakim spielen.

Abendkasse ab 16 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Partita IV D–Dur BWV 828
Ouverture
Allemande
Courante
Aria
Sarabande
Menuett
Gigue

Charles Marie Widor 1844–1937
Symphonie V op. 42,1
Allegro vivace
Allegro cantabile
Andantino quasi allegretto
Adagio

Gunther Rost wurde 1974 in Würzburg geboren. Er studierte Orgel bei Günther Kaunzinger in seiner Heimatstadt und bei Marie–Claire Alain in Paris. Bereits als Schüler führte er das gesamte Bach’sche Orgelwerk auf, noch zu Studienzeiten erhielt er einen Lehrauftrag an der Würzburger Hochschule für Musik. 27–jährig wurde er als Professor an die Kunstuniversität Graz berufen, wo er wenig später die Leitung des Instituts für Kirchenmusik und Orgel übernahm und 2014 das Zentrum für Orgelforschung gründete.
Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen finden sich z. B. der Leipziger Bachpreis und der Bayerische Kunstförderpreis. Seine
Diskografie bei Motette, OehmsClassics und der Deutschen Grammophon umfasst Werke von Bach, Vivaldi, Puccini, Chopin und Dupré, ebenso eine autorisierte Gesamteinspielung der Orgelwerke Petr Ebens. Gunther Rost arbeitete u. a. mit Tine Thing Helseth, Christoph Prégardien, Elīna Garanča, dem Chor des Bayerischen Rundfunks, dem Gewandhaus Orchester Leipzig, der Staatsphilharmonie Nürnberg, dem Malaysian Philharmonic Orchestra und dem Dallas Symphony Orchestra zusammen. 2012–14 war er Organist in Residence der Bamberger Symphoniker. 2018 gründete er das »4D Orchester«, mit dem diverse Einspielungen entstanden.
Soloengagements führen ihn u. a. zum Rheingau Musik Festival, in die Konzerthäuser von Wien und Berlin, das Mariinski–Theater St. Petersburg oder das Auditorio Nacional de Música Madrid.

Copyright: Christian Jungwirth

Einlass: 19:30 Uhr