Winnie Neumann, Nico Knoll, Hary Dösel sind Triton. Verstärkt werden sie von dem Stepmeister Klaus Bleis und dem Sänger Dieter Bittermann. Das Kabarett und die frischen Weißwürste kommen von der Luna Bühne. Genießen Sie einen unterhaltsamen Vormittag in der Luna Bühne! Bitte melden Sie sich an, damit wir genug Weißwürste besorgen können - sonst reicht’s am End nicht, oder wir müssen eine Woche lang Weißwürste essen.


Der Eintritt beträgt 15.- € - keine Ermäßigung

Ausverkauft

David Lugert, Frontmann der A-cappella-Band Viva Voce, spannt in seinem mitreißenden Konzertprogramm den Bogen von New York bis hinein ins Fränkische und kommt zu der Erkenntnis:

„Ich singe, also bin ich!“

Zusammen mit Andreas Kuch (Beatbox – Viva Voce, Klavier, E-Bass) und Franz Dietlein (Gitarre, Vocals) singt und erzählt der studierte Opernsänger Lieder und Geschichten aus seiner 20-jährigen Bühnenkarriere.

In diesem unterhaltsamen und sehr persönlichen Programm singt Lugert neben bekannten Songs wie „You raise me up“ und „Hallelujah“ auch einige der zahlreichen Hits, die er für Viva Voce geschrieben hat.
David Lugert hat sein Programm speziell für Kirchenräume konzipiert.
Egal ob Konzerthallen oder Kirchen – Lugerts Stimme füllt den Raum und begeistert Zuhörerinnen und Zuhörer.

Das Publikum kann sich auf einen abwechslungsreichen und locker moderierten Konzertabend freuen, der Dank Lugerts strahlkräftiger und vielseitiger Stimme in einem Moment berührt und im nächsten amüsiert und unterhält.

Es ist das bisher persönlichste Programm des sympathischen Sängers.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Konzert vereint die klangliche Tiefe und Schönheit geistlicher Chormusik aus Europa und Amerika. Barocke Eleganz, romantische Intensität und die Weite moderner Klangwelten verschmelzen in einem abwechslungsreichen Programm, das die Zuhörer durch Nachdenklichkeit, Trost und Hoffnung führt.

Das Programm beginnt mit der dramatischen Vertonung von Felix Mendelssohn Bartholdys "Mitten wir im Leben sind", einem Werk, das die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins eindringlich schildert. Barocke Meister wie Johann Michael Bach und Gottfried August Homilius widmen sich in feinster Klangsprache der Vergänglichkeit und der Hoffnung auf Erlösung.

Die zweite Programmhälfte führt in die klanglichen Welten Nordamerikas: Mit Werken wie René Clausens "Set Me as a Seal", Amy Beachs "Peace I leave with you" und Jake Runestads "I will lift mine eyes" entfaltet sich eine eindrucksvolle musikalische Reflexion über Trost und Zuversicht. Den Höhepunkt bildet Eric Whitacres "Alleluia", ein faszinierendes Werk, das mit schwebender Harmonik und meditativer Tiefe das Konzert beschließt.

Instrumentale Zwischenspiele für Orgel und Cello verbinden die Programmteile und laden zu Momenten der Stille und Besinnung ein. Ein Abend, der die Vielfalt und die verbindende Kraft geistlicher Musik aus unterschiedlichen Epochen und Kulturen erlebbar macht.

Copyright: Sonat Vox Freundeskreis e.V.

Einlass: 16:15 Uhr

IM NANEM DES ROCK! 30 Jahre haben sie auf dem Buckel – und sie haben noch lange nicht genug. OHRENFEINDT sind immer noch hungrig, immer noch voller Energie und immer noch mit einer hohen Schlagzahl unterwegs. Mit Ihrem 10. Album und drei neuen Singles im Gepäck rockt das Vollgasrock-Trio die Clubs der Republik. OHRENFEINDT sind stolz auf ihre Falten und haben keinen Tag gefehlt. Mit der Rock’n’Roll-Patina eines alten V8-Ami-Schlittens ziehen sie unbeeindruckt ihre Bahn. Über eine Million Kilometer haben sie abgerissen. Andere können den Tourbus nicht mehr sehen - OHRENFEINDT freuen sich drauf. "Wir haben immer noch derbe Bock, Eure Ohren zu versohlen. Schließlich haben wir eine frische Ladung lauter Roggenrohl-Hymnen von unserer neuen Scheibe im Gepäck. Die wollen verbreitet werden – zwar live und in Farbe!", verkündet Mastermind, Tieftöner und Schreihals Chris Laut. Gitarrist Keule Rockt war offenbar in einem früheren Leben eine Flipperkugel: "Ich kann doch nicht ruhig rumsitzen, wenn wir so viele geile neue Songs haben. Das muss raus, sonst gehe ich noch Sport machen. Und das kann ja wohl niemand wollen." Robert ´Jöcky´ Jöcks, zuständig für Trommeln und Stöcker, nickt zustimmend. "Jetzt gehen wir mit OHRENFEINDT-Songs auf die Bühne, an deren Entstehung ich beteiligt war und die ich selbst eingetrommelt habe – Ihr könnt mich nicht aufhalten!" Ihre Narben und Falten haben sie nicht gezählt, aber sie sind immer noch da und machen ordentlich Krawall – ohne Netz, doppelten Boden und Sicherheits-Socken, dafür breitbeinig mit Powerslide und reichlich Rock’n’Roll-PS: OHRENFEINDT sind die Leute, vor denen unsere Eltern gewarnt haben: die Vollgasrock-Dampframme von der Reeperbahn! Das muss drücken im Gesicht! Rund zwei Stunden volles Risiko ohne Helm, ohne Gurt, ohne Warnweste: Da kommt nix aus der Dose, da ist alles von Hand beim Vollgasrockzirkus von der Waterkant. Disclaimer: Nach dem Konzert hörst Du möglicherweise etwas schlechter als vorher. Dafür vervielfachst Du Deine Glückshormone. Du willst es doch auch! Roggenrooooooohl!!!

Copyright: Andrea Da Silva Nolasco

Einlass: 20:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf den Spuren von Leonard Cohen in der Stadtkirche Gunzenhausen

Für das „Hallelujah“ im Gunzenhäuser Gotteshaus zeichnet am 4. Mai 2025 das musikalisch-literarische Projekt „Sincerely, a Friend“ verantwortlich

Im Frühling wird das von der Kreativagentur korridor.co herausgegebene GUNZENHAUSEN UNDERGROUND Magazin ein Jahr alt. Um diesen Meilenstein zu feiern, hat sich die Redaktion etwas Besonderes einfallen lassen: Gemeinsam mit der Evangelischen Kirchengemeinde holt man am 4. Mai das hochklassige Cohen-Projekt „Sincerely, a Friend“ in die Stadtkirche St. Marien.

Einen besseren Ort als einen Sakralbau kann man sich für eine Hommage an den kanadischen Poeten und Singer-Songwriter Leonard Cohen gar nicht wünschen. Unter dem ehrwürdigen Gewölbe des Kirchenschiffs kommt der Zauber des Tribute-Abends, der unter anderem bereits in Ansbach, Merkendorf und Dinkelsbühl für volle, teils ausverkaufte Hallen sorgte, hervorragend zur Geltung.

Das Musiker-Trio Alessandro Mega (Gesang und Gitarre), Anja Lenz (Piano und Gesang) und Franziska Argmann (Violine und Gesang) interpretiert Cohens Songs ernsthaft und aufrichtig. Lieder wie „So Long, Marianne”, „Bird On The Wire”, „Dance Me To The End Of Love” und natürlich „Hallelujah” erzählen von den Höhen und Tiefen, Sehnsüchten und Abgründen aus einem inspirierenden Leben. Die charakteristische, raue Stimme des Sängers wird begleitet von zerbrechlich anmutenden Frauenstimmen. Das kraftvolle Piano und der treibende Bass harmonieren mit zartem Violinspiel und Gitarrenklängen. So entsteht eine musikalische Landschaft aus Gegensätzen. Mal düster und melancholisch, mal heiter und voller Ironie. Ganz so wie das Leben Leonard Cohens, das aus so vielen Facetten bestand: Kunst und Musik, Spiritualität, Glauben, Sexualität, Leidenschaft und Melancholie.

Poesie, spannende Anekdoten und Einblicke in die Künstlerbiografie – vorgetragen vom am Theater Ansbach engagierten Schauspieler und Regisseur Robert Arnold – ergänzen die Songs und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend auf den Spuren des berühmten Musikers.

Karten sind auf reservix.de sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen erhältlich.

Copyright: Katharina Meier / Spiegelhof Fotografie

Einlass: 18:00 Uhr

Hey HÄNS spielen eine einzigartige Mischung aus Pop und Weltmusik. Eingängige Songs, aussergewöhnlich arrangiert, virtuos gespielt und auf bayerisch gesungen.

Für die vier Musiker und Freunde begann alles mit der Lust gemeinsam Musik zu machen. Häns Czernik ist die Stimme der Band und spielt ausserdem Gitarre, Klarinette und Sax. Er war 17 Jahre Sänger der Formation Luz amoi und erhielt 2022 den Kultur-Anerkennungspreis des Landkreises Freising. Sandra Riegers zauberhaftes Geigenspiel, Anne Stehrer am Bass und Multiinstrumentalist Sascha Ibl an Drums und Gitarre machen den Sound von Hey HÄNS einzigartig und komplett.

Copyright: Hey HÄNS

Einlass: 19:00 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr zehn Jahren auf sämtlichen Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet.

Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Auf den Konzerten von Django3000 wird man aus dem Alltag gerissen und findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Jetzt, mit „AliBabo“, bekommt die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. „Er schüttelt si, bringt an Bodn zum Bebn, zittert wia a Schlang, ko mit de Fiaß ‚High five‘ gebn. Des is da Ali, AliBabo“. – Ein ungleiches Paar, das ein gemeinsames Motto verfolgt: „Danz di frei!“

Für die Veranstaltung gilt die Altersbeschränkung ab 16 Jahren.

Quelle: Django3000.de
Copyright: Django3000

Einlass: 18:00 Uhr

Daniela de Santos & Andrew Young
Die Panflöten-Virtuosin Daniela de Santos gibt auch heuer ein sommerliches Konzert auf der Harburg. Sie spielt am Wochenende 29./30. und 31. August 2024 gleich viermal unter dem Titel „Glaub an Dich“. Beginn ist jeweils 19 Uhr im Fürstensaal, Einlass ab 18 Uhr (Sonntag, 14:00 Uhr + 18:00 Uhr). An der Seite von Daniela de Santos wird auch diesmal der Liverpooler Saxophonist Andrew Young sein, der das Publikum schon in früheren Jahren begeisterte. Eine einmalige Kombination: zwei Instrumente die selten derart virtuos zu hören sind, die weltweit noch nie zusammen gefunden haben und deren Spieler eine Freundschaft verbindet, die sehbar, hörbar, ja sogar spürbar ist.

Copyright: Konzertbüro Daniela de Santos

Einlass: 18:00 Uhr

Daniela de Santos & Andrew Young
Die Panflöten-Virtuosin Daniela de Santos gibt auch heuer ein sommerliches Konzert auf der Harburg. Sie spielt am Wochenende 29./30. und 31. August 2024 gleich viermal unter dem Titel „Glaub an Dich“. Beginn ist jeweils 19 Uhr im Fürstensaal, Einlass ab 18 Uhr (Sonntag, 14:00 Uhr + 18:00 Uhr). An der Seite von Daniela de Santos wird auch diesmal der Liverpooler Saxophonist Andrew Young sein, der das Publikum schon in früheren Jahren begeisterte. Eine einmalige Kombination: zwei Instrumente die selten derart virtuos zu hören sind, die weltweit noch nie zusammen gefunden haben und deren Spieler eine Freundschaft verbindet, die sehbar, hörbar, ja sogar spürbar ist.

Copyright: Konzertbüro Daniela de Santos

Einlass: 18:00 Uhr

Daniela de Santos & Andrew Young
Die Panflöten-Virtuosin Daniela de Santos gibt auch heuer ein sommerliches Konzert auf der Harburg. Sie spielt am Wochenende 29./30. und 31. August 2024 gleich viermal unter dem Titel „Glaub an Dich“. Beginn ist jeweils 19 Uhr im Fürstensaal, Einlass ab 18 Uhr (Sonntag, 14:00 Uhr + 18:00 Uhr). An der Seite von Daniela de Santos wird auch diesmal der Liverpooler Saxophonist Andrew Young sein, der das Publikum schon in früheren Jahren begeisterte. Eine einmalige Kombination: zwei Instrumente die selten derart virtuos zu hören sind, die weltweit noch nie zusammen gefunden haben und deren Spieler eine Freundschaft verbindet, die sehbar, hörbar, ja sogar spürbar ist.

Copyright: Konzertbüro Daniela de Santos

Einlass: 17:00 Uhr

Daniela de Santos & Andrew Young
Die Panflöten-Virtuosin Daniela de Santos gibt auch heuer ein sommerliches Konzert auf der Harburg. Sie spielt am Wochenende 29./30. und 31. August 2024 gleich viermal unter dem Titel „Glaub an Dich“. Beginn ist jeweils 19 Uhr im Fürstensaal, Einlass ab 18 Uhr (Sonntag, 14:00 Uhr + 18:00 Uhr). An der Seite von Daniela de Santos wird auch diesmal der Liverpooler Saxophonist Andrew Young sein, der das Publikum schon in früheren Jahren begeisterte. Eine einmalige Kombination: zwei Instrumente die selten derart virtuos zu hören sind, die weltweit noch nie zusammen gefunden haben und deren Spieler eine Freundschaft verbindet, die sehbar, hörbar, ja sogar spürbar ist.

Copyright: Konzertbüro Daniela de Santos

Einlass: 13:00 Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr