Dazu gehört zum Beispiel, hier in der Fischhalle von Anfang an dabei zu sein. Uli Kringler an den Gitarren, Dobros, Banjos und Eddy Winkelmann, sind seit Jahren in der ersten Wahl.

Die Auftritte sind von Anfang an ein fester Termin im Kalender und die Fischhalle mit ihrem Team ist genau der richtige Ort, um den Samstagabend mit handgemachter Musik und Geschichten zu veredeln und ein treues und begeisterndes Publikum langsam in den wohlverdienten Sonntag zu schicken.

Geschichten aus den Tiefen des Alltags, Gitarrenriffs für die Ewigkeit  und Weisheiten, die ein Wochenende überdauern. Natürlich wieder mit neuen Stücken, die Premierenfieber zu überstehen haben. Ein akustischer Abend mit Ohrenkino.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Brecht/Weill und Heine treffen auf Theodorakis und Hadjidakis

Ramon Lazzaroni – Gesang, Flöten, Klavier Andras Hecht, Gesang, Gitarre, Banjo, Ukulele Griechenland war schon immer ein Sehnsuchtsort der Deutschen, genauso wie Deutschland insbesondere mit seinem Wirtschaftswunder in den 50er Jahren für viele Griechen ein Magnet war. Durch diesen Transfer enstand ein reger kultureller Austausch, den die Sängerinnen Stella & Stella musikalisch neu ausloten.
Im Fokus dieses Liederabends stehen die vielfältigen musikalischen Spuren des Widerstandes, deren dramatische Geschichten sich in vielen Liedern spiegeln. Dafür begeben sich Stella & Stella auf eine Reise durch griechische, deutsche, sephardische, grecoitalienische, hebräische und jiddische Klangwelten, die eines gemeinsam haben: die Gegenwehr gegen Gewaltherrschaft und Despotismus sowie das Streben nach Freiheit.

Die musikalische Karawane mit Liedern im Gepäck von Theodorakis, Hatzidakis und Livaneli sowie Heine, Brecht und Weill zieht bewusst über Grenzen und besingt den freien Geist der Menschen. Songs des erfolgreichen Duos Brecht/Weill bilden den Roten Faden dieses Liederabends, der auf deutsche und griechische Klassiker zurückgreift, die kluge Antworten geben in schwierigen Zeiten.

Die Reise durch deutsch-griechische Migrations- und Widerstandsgeschichten beleuchtet auch das Verhältnis beider Länder aus neuer Perspektive, indem sie die Verbindungen griechischer und deutscher Komponisten betont und auf überraschende Weise kombiniert. Immer mit dem Verweis auf die verheerenden Folgen von Faschismus, Rassismus und Krieg. Beisspiellos war die Zerstörung der Nationalsozialisten in Griechenland und wie überall in Europa traten sie auch dort ihren Vernichtungsfeldzug gegen die Juden an. Die Folgen sind fast 80 Jahre nach Kriegsende immer noch sichtbar und Griechenland wartet bis heute auf eine Entschädigung.

Mit diesem außergewöhnlichen Liederabend setzen Stella & Stella ihre interkulturelle musikalische Reise fort. Sie mischen Deutsch und Griechisch mit anderen Sprachen und musikalische Stilen. Stella & Stella denken ihre Musik grenzenlos, beziehen eindeutig Position für Europa, gegen Ausgrenzung und singen für Zusammenhalt in schwierigen Zeiten.

Stella Tsianios hat sich spezialisiert auf Werke berühmter Komponisten der neugriechischen Musik, wie Hadjidakis, Markopoulos und Karaindrou. Mit ihrem Ensemble Mediterra Musica ist sie auch eingetaucht in sephardische und sizilianische Klangwelten.

Stella Morgenstern singt neuen und alten jüdischen Folk – Beautiful Songs auf Jiddisch, Hebräisch, Englisch, Deutsch, Ladino und Romanes mit ihrem Ensemble Stella’s Morgenstern. Markenzeichen ist ihre tiefe Altstimme, die sie narrativ einsetzt.

Andreas Hecht studierte klassische Gitarre in Hamburg und spezialisierte sich zunächst auf Flamenco und spanisch-orientalische Genres. Später widmete er sich der Musik Lateinamerikas und tourte mit der chilenischen Sängerin Patricia Salas. Genauso versiert ist er in Genres wie Folk, Blues, Klezmer, Tango, Latin und Country. Verbunden mit seiner klassischen Spieltechnik, ist das sein Markenzeichen.

Ramon Lazzaroni ist als Sänger, Flötist und Multiinstrumentalist in Hamburg, Deutschland und Europa zuhause. Musikalisch hat er schon immer gern über den Tellerrand geschaut und spielt leidenschaftlich gern Neues, Fernes und Unbekanntes. Auf seinem beeindruckenden Instrumentarium vom Piccolo bis zur Kontrabassflöte taucht er mühelos und virtuos in jüdische und griechische Klangwelten ein.

Stella Tsianios – Gesang
Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele
Ramon Lazzaroni – Gesang, Flöten, Klavier 
Andras Hecht, Gesang, Gitarre, Banjo, Ukulele

Eine musikalische Begegnung mit dem Dichter Hans Leip

1915, mit 22 Jahren, schreibt der Hamburger Dichter Hans Leip den Text zu „Lili Marleen“ und wird damit sechsundzwanzig Jahre später unsterblich, reich und weltberühmt. Die Geschichte zu diesem Lied und dem intensiven Leben seines Schöpfers wird auf der Bühne erzählt.

Doch natürlich hat Hans Leip noch viele weitere wundervolle Gedichte geschrieben – oft vertont von Norbert Schultze oder ihm selber. Und eine Unmenge an Geschichten rund ums Meer, die Seefahrt, Hamburg, die Elbe, über Matrosen und die Reeperbahn. Johannes Kirchberg gibt den Gedichten nun eine neue, eigene Musik – und damit anhand von Leips Biografie einen ganz persönlichen Einblick ins Hamburg der 20er Jahre und das schwierige „durch die Zeit“-Kommen danach.

Mit ausdrücklicher Genehmigung und Zustimmung der Rechteinhaber an Hans Leips Werken durfte Kirchberg die Werke neu vertonen. Auch und vor allem „Lili Marleen“.

Wie einst Lili Marleen

Gesang & Musik: Johannes Kirchberg

Texte: Hans Leip, mit freundlicher Genehmigung der Erbengemeinschaft Hans Leip

Kompositionen: Johannes Kirchberg

Textauswahl: Johannes kirchberg

Regie: Katinka Springborn

Dauer: 2 x 45 Minuten

Über 40 Jahre „Appeltown Washboard Worms“
über 40 Jahre Boogie-Woogie-Skiffle-Rock

Die weit über die Grenzen Hamburgs hinaus anerkannt erfolgreichste Boogie-Woogie-Skiffle-Rock-Band des Nordens, die „Appeltown Washboard Worms gibt es seit über 40 Jahren und sie werden nicht müde, immer neue Auftritts-Orte zu entdecken.

Die „Appeltown Washboard Worms“ haben inzwischen die Skiffle-Musik Hamburger Bands der 50er Jahre behutsam zu Grabe getragen und heben sich in ihrem abwechslungsreichen Programm von den anderen Skiffle-Bands durch ihr musikalisches Mischprogramm ab. Bei ihnen wimmert die E-Gitarre, singt der jüngste Waschbrett-Spieler Europas Jerry-Lee-Lewis-Rock´n´Roll zum hämmernden Piano des professionellen Boogie-Spielers und rockt der Banjo-Spieler auf seiner Mandoline. Ergänzt wird die Band seit 2011 von zwei gestandenen Hamburger Musikprofis. Am Kontrabass steht ein Urgestein der Jazzer-Szene, bringt der Band den Swing oder überrascht zusammen mit dem Drummer mit einer vierhändigen Boogie-Performance am Klavier und die Country-Fiddle spielt ein Teufelsgeiger aus Österreich, ehemaliger professioneller Geiger bei den Hamburger Symphonikern, dessen Soli inmitten des Publikums stets Begeisterungsstürme auslösen. Die "Appeltowns" überraschen immer wieder mit eigenwilligen plattdeutschen Texten zu Krachern der Rock-Geschichte und bei ihnen kann man den einzigen Plattdeutsch singenden Norweger erleben.

Das Programm der „Appeltowns“ enthält traditionelle Irish-Folk-Stücke ebenso wie Country-Balladen, fetziger Rock´n´Roll wechselt mit groovenden Boogie-Nummern, aber im Zentrum stehen immer noch die alten Skiffle-Stücke der 50er und 60er Jahre.

Besetzung:

Wolfgang Hilke: A-Gitarre
Carsten Meins: 5string Banjo, Mandoline, Kontra-Bass
Finn Olaf Walter: E-Gitarre, Drums, Kontra-Bass, Löffel
Matthias Meissner: Drums, Waschbrett, Frottoire
Klaus Lüers: Kontrabass, Piano, Akkordeon
Helmut Stuarnig: Country Fiddle

Irish Rock ‘n Folk at it’s best

Larry Mathews: Vocals, Geige, Gitarre Bernd Haseneder: Bodhrán, Cajon, Percussion Henning Wulf: Whistles, Banjo, Mandoline, Harmonicas

Larry wird von dem aus Harburg stammenden Bernd Haseneder und dem Hamburger Henning Wulf begleitet. Bernd ist an der Bodhrán, der Cajon und der Percussion für den mal sanften, mal treibenden Rhythmus zuständig. Bernd ist ein langjähriger, erfahrener und in der Folkszene bekannter Bodhrán- und Percussionspieler. Henning komplettiert den Sound der Band mit seinen sanften Whistles, stimmungsvollen Harmonicas, dem Banjo und der Mandoline.

Larry Mathews stammt von der Südwestküste Irlands. Er ist Musiker, Sänger und Songwriter in einer Person. Er spielt die Geige “like the speed of the wind”. Seine unglaubliche Stimme gibt den Songs ein “raw and rustic feeling”, das seines gleichen sucht. Er hat auf der Bühne bereits mit Musikern, wie z.B. Christy Moore, den Fury Brothers, Long John Baldry, Davy Johnston of the Elton John Band, den Dubliners und Achim Reichel zusammen gearbeitet.

Die teils rockig phrasierten Eigenkompositionen der Band, die irischen Jigs und Reels aber auch die melancholischen Balladen versprechen eine Stimmung zu schaffen, die den tosenden Sturm der See, den heraufziehenden Nebel in den Bergen, die Stille, den Schmerz der Liebe, aber auch die sprichwörtliche irische Heiterkeit spüren lässt. Harmonische Arrangements und packende Rhythmen, gepaart mit einem traditionellen bis modernen Sound, zeichnen die Band aus.

Wie schrieb die Presse über ihre Auftritte und Konzerte:

Wenn sie spielen, bleibt kein Fuß ruhig. Die irisch-deutsche Band zieht das Publikum von Beginn eines abendlichen Auftritts in ihren Bann (Hamburger Abendblatt, Uschi Tisson).

„Fischerboote, Schlepper, Barkassen - dazwischen Schuten mit Steinen beladen“, so heißt es im Text der „Harburger Hafenballade“ und das ist die Welt von Harburgs Hafenmusiker Werner Pfeifer.

Seit Jahren lebt er auf einem Hausboot im Binnenhafen, gleich neben der Harburger Hafenschleuse. Längst hat sich seine Musik von den Hafenliedern hin zu fetzigen Balladen, wunderschönen Liebesliedern und Chansons, kritischen Liedern und rythmischen Songs in Deutsch und Englisch gewandelt. Zwei Alben sind bereits veröffentlicht. Das dritte ist in Arbeit.

Am Samstag, den 2. November wird Werner Pfeifer mit seiner Band „Die Hafenbande“ endlich wieder die Bühne der heimischen Fischhalle entern. Neue Lieder sind im Gepäck, einige Soloüberraschungen und ganz neue Töne. Ein Liederabend mit Gänsehaut-Garantie, vielen Seufzern und bestimmt glücklichen Gästen.

Mit dabei sind Sabine Dreismann (Sax, Querflöte), Kai Rake (Synthi) und Gregor Nuxoll (Bass)

MICHAEL SCHULTE

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)
MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren:

Über alles, was in den vier Jahren seit der letzten LP „Highs & Lows“ geschah und was er in seiner mehr als zehnjährigen Karriere erlebt hat, die Ankunft seiner Kinder – der Musiker ist stolzer Vater zweier Söhne - und seine Familie als Rückzugsort zum Krafttanken. Auch Erfolge, Verluste, Freundschaften und Entscheidungen, die sein Leben mitbestimmt haben, wie etwa 2021 das Signing seines Vertrags mit Universal Music Germany, sind Themen.
„Was habe ich erreicht? Was bleibt von mir, wie wird man sich irgendwann an mich erinnern?“ - existenzielle Fragen stellt sich SCHULTE auf dem neuen Album. Mit „Remember Me“ legt der Norddeutsche wohl den nachdenklichsten, persönlichsten und kraftvollsten Longplayer bisher vor und konnte seine Fans mit einigen Vorgeschmäckern begeistern:

Die fünf ausgekoppelten Singles des Albums sind in die Top 10 der deutschen Radiocharts gestiegen, wie etwa die Pop-Ballade „Stay“, der 80er-inspirierte Popsong „With You“ und das mitreißende „Waterfall“, eine Kollaboration mit dem DJ und Electro-Producer R3HAB, das mit inzwischen 85 Millionen Streams den 3. Platz in den deutschen Airplay-Charts belegte.

Der tanzbare Track ist kein Ausreißer, mit „Better Me“ legt er eine weitere Zusammenarbeit mit R3HAB vor. „Ich liebe es, zu Dance-Beats zu singen, und diese Reise mit R3HAB fortzusetzen, fühlt sich einfach gut an“, bestätigt MICHAEL SCHULTE. Genauso mitreißend ist auch die Dance-Single „Better Me“ und das poppige „Bye Bye Bye“, eine Kollaboration mit dem deutschen Hitmaker-Duo YouNotUs (Alle Farben, Nico Santos, Aka Aka).
Mit diesem Album hat MICHAEL SCHULTE die wahrscheinlich abwechslungsreichste und vielschichtigste Platte seiner Karriere bisher vorgelegt – auch live darf man sich auf eine absolut aufregende Show freuen, die bestimmt den ein oder anderen Gast bescheren wird, alle Highs und Hits, tolle neue Songs und MICHAEL SCHULTE in Bestform.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier kommt Feli, das singende Herzkraftwerk

Durch süße und saure Lebenszeiten könnt ihr sie begleiten, könnt lachen, weinen und mitsingen, ganz nach Gefühl. Wenn Feli die Gitarre zur Hand nimmt, erwartet euch meistens ein Erinnerungslied, etwas Nachdenkliches, etwas zum Träumen; schnallt sie ihr Akkordeon um, wird’s meistens laut, manchmal derb und ist zum Mit klatschen sehr geeignet. Alles mit ein paar Webfehlern, aber schön gereimt und voll im Groove. Freut euch auf Feli, die Hippiespätlese mit Hamburger Herz.

Leonore Lilja

Gefühle, Politik und große Fragen. Darüber schreibt die 19-jährige Singer-Songwriterin und Autorin Leonore Lilja aus Hamburg (Bergedorf).

Direkt und ehrlich, traurig und hoffnungsvoll, lustig und todernst – so erlebt man Leonore Lilja auf der Bühne. Pop trifft auf Klassik und Aktivismus auf Singersongwriter. Mal laut, mal leise,  komponiert sie Songs auf dem Klavier, der Gitarre oder der Orgel. Außerdem produziert sie ihre Songs selbst.

Inspiriert wird sie dabei von gesellschaftlichen Themen, sowie von ihren eigenen Gefühlen. Leonore setzt sich aktiv für Klimaschutz, psychische Gesundheit, Feminismus und Antifaschismus ein.

Der „Vater der Hamburger Bluesszene“, mit den Jahren zur kulthaft  anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrössen  in Europa. Das verdankt Abi seiner Jahrzehnte langen Bühnenarbeit, mit  durchschnittlich 12o Konzerten im Jahr, auf diversen Festivals und Clubs im  In - und Ausland, sowie zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen. 

Sein Gitarrenspiel ist einzigartig. Er kombiniert gleichzeitig Bass, -  Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre. Hinzu kommt  seine markante Stimme und nicht zuletzt seine souveränen Bühnenpräsenz. 

Zwei seiner in den letzten Jahren produzierten CDs („Step In Time“ und  „Blues Culture“) wurden jeweils mit dem Preis der Deutschen  Schallplattenkritik prämiert. Abi errang mehrfach den ersten Platz beim  German Blues Award in den Kategorien Blues-Solist/Vocalist.  Beim Lahnstein Blues Festival am 26.9.2015, wurde er mit dem  renommiertem „Blues Louis“ ausgezeichnet. 

Holger “HoBo“ Daub ist Mundharmonikaspieler, Sänger und Entertainer.  Sein Mundharmonikaspiel ist dynamisch, unkonventionell und  leidenschaftlich. HoBo ist ein vielseitiger Künstler, der sich mit Offenheit und  Improvisationsfreude neue Musikstile erarbeitet und das Publikum in seinen Bann zieht. Seit 2001 ist er freier Mitarbeiter des Deutschen Harmonika  Museums und betreut die Wanderausstellung „In aller Munde“ auf deren  Touren durch Europa und den USA. 2014 erreichte er zusammen mit Tim Lothar das Semifinale bei der  International Blues Challenge in Memphis. Im Mai 2015 performte er  im ZDF Kulturmagazin „Aspekte“ und war auch im 3min Film über das  Harmonika Museum zu sehen. Das Album „Blues from ihre North“ mit Tim  Lothar wurde 2016 für den „Danish Music Award“ - Bestes Blues Album des  Jahres nominiert.

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik.

Ja – Ronja löste 2022 einen großen Medienrummel aus, weil ihr aufgrund ihrer Frisur ein Auftritt verweigert wurde. Udo Lindenberg zeichnete die Musikpoetin ein Jahr zuvor mit seinem Panikpreis für deutsche Newcomer aus. 2023 folgte der Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung.  

Ronja spielt Cello, Ukulele, Piano und erzählt mit ihrer Musik Geschichten vom Unterwegssein und Poesie. Während sie Hermann Hesse vertont und Astrid Lindgren zitiert, schwebt sie von einem Instrument zum nächsten, ihre markante Stimme lädt zum Weinen ein, ihre Geschichten zum Lachen, ihre Bandfamilie zum Tanzen.

Allesamt wechseln sie Instrumente durch, vom Piano, Schlagzeug, Bass, mehrstimmigen Gesang, hin zur elektronischen Insel aus verschiedenen Synthesizern. Über der Bühne schwebt eine kreisrunde Projektionsfläche, auf der bewegte Bilder, Worte und Farben die Musik untermalen. Jeder Song wird zum eigenen Kunstwerk in dieser höchst bewegten, höchst bewegenden Show.

Nachdem Ronja 2018 in Italien ihren argentinischen Musikpartner Fede kennenlernte, reisten sie zusammen durch über 20 Länder und setzten Fuß auf mehr als 400 Bühnen in unterschiedlichen Bandkonstellationen. Ihre drei Studioalben zeugen von weiten musikalischen Reisen, deren Lieder sie in mehrsprachige Variationen übersetzen.

„Ob wir wohl eines Tages ankommen, irgendwo? An einem Ort wo die Zeit steht und Fernweh zu Heimweh wird.“

Er ist ein charismatischer Sänger, Gitarrist, Songwriter und Produzent aus New Orleans:
Luke Winslow-King. Ein Bluesmusiker, der eine wilde Mischung aus Missippi Delta Blues, Folkmusik, traditionellem Jazz, Midwest-Rock, Roots und Rock & Roll spielt. Heraus kommt ein Sound in dem sich zeitgenössische Ideen mit Stilen aus vergangenen Epochen vermischen.

Luke Winslow-King ist seit Jahrzehnten auf zahlreichen Festivals in Nordamerika und Europa ein sehr gefragter Gast, wie etwa auf den Austin City Limits, New Orlean JazzFest, Azkena Rock Festival (Spanien) oder dem Maverick Festival in UK.

Zusammen mit dem Gitarristen Roberto Luti hat Winslow-King gerade in Memphis/Tennesse, sein siebtes Album „If These Walls Could Talk“ aufgenommen. Dieses Album wird er am Sonntag, den 24.11.24 in der Fischhalle Harburg präsentieren.

Mit dabei ist sein alter Freund aus Detroit/USA Daniel Kahn. Der jiddische Songwriter, Schauspieler und Multiinstrumentalist lebt mittlerweile auf einem Hausboot im Harburger Binnenhafen. Daniel Kahn ist ein guter Freund der Fischhalle und hat schon auf zahlreichen Konzerten für Gänsehaut - Feeling gesorgt.
Wir freuen uns sehr auf einen phantastischen Sonntagabend mit drei Weltklasse-Musikern.

Die schönen Dinge sind gefährlich

heißt das neue Album der Berliner Musikerin Anett Ecklebe, alias Toni Kater, das am 20.03.2020 erscheint.

Mit ihren poetisch doppeldeutigen Texten und einer Stimme, die die Seele berührt, hat sie sich längst von der Pop-Bühne, auf der sie einst begonnen hatte, entfernt und als eigensinnige und tiefgehende Künstlerin einen Namen gemacht. Toni Kater steht für die feinen Zwischentöne, und ihre Musik passt nach wie vor in keine Schublade.

Eine schrägere Rockband wird man vermutlich nicht finden. Von den Beatles zu Bob Dylan, von Paul Simon bis hin zu den Stones.

Die Band aus Anwälten unter dem Leadsänger und Harburger Politik-Urgestein Harald Muras steht schon seit 30 Jahren auf den Bühnen im Bezirk Harburg.

Die Band spielt die Hits der eigenen Generation. Unermüdlich, unbesiegt und einfach eine Sensation! Rock n Roll never dies!

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18:30 Uhr

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18:30 Uhr

Rainer Bach-Uwe Lost & Friends (Dirk Schlag-Chris Kaufmann-Nils Tuxen-Florian Lost)

Veranstalter dieses Konzertes ist Uwe Lost

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