Die Show vom Londoner Westend
Typically Tina
• Eine energiegeladene Hommage mit Karin Bello als Tina Turner
• begleitet von ihrer 5-köpfigen Live-Band und 2 Tänzerinnen

Karin Bello, eine erfahrene Musical-Darstellerin und ein wirkliches Talent, begann ihre Karriere als Balletttänzerin am Pasadena Dance Theatre in Los Angeles, bevor sie die Rolle der Gigi in der Londoner West End-Produktion von Miss Saigon übernahm. Viele Jahre lang trat Karin weiterhin in verschiedenen Musicalproduktionen im West End auf, bevor sie ihr Herz und ihre Seele in die Rolle der energiegeladenen Tina Turner warf. Sie schmettert 80er-Hits wie "What´s Love Got To Do With It", "Simply The Best" und "Addicted to Love", bevor sie mit dem Publikum die ikonische Hymne "Let´ Stay Together" singt. Begleitet von einer phantastischen Band ist die "Typical Tina Show" einfach ein Must see!

18:30

Günthers Mutter beschreibt ihr Kind wie folgt: „Party! Party! Depri! Depri!“ Für die einen
braucht es nach Günther eine Therapie, für die anderen ist Günther
die Therapie. Günther führt wie ein schäbiger Clown nicht nur das Publikum sondern auch sich
selbst an der Nase herum. Günther schreibt keine Lieder, sondern erfindet
sie auf der Bühne. Günther ist Punk, Clown und Mutti zugleich.

Die Fans von Das Günther, beschreiben die Band aus Hannover oft etwas anders: „Das Günther
musst du Live gesehen haben, sonst verstehst du´s nicht“; „WTF, war das denn?“ oder „Wurde da
grad während des Singens 7 mal das Kostüm gewechselt?“. Nachdem sie minutenlang
Textfragmente wie Mit Staub Geschwängert, Im Darkroom Sind Wir Alle Geschwister oder Allein
Auf Ecstasy mitgesungen haben und die Körper leergetanzt sind, findet die ein oder andere
Textzeile noch auf dem Kopfkissen oder in den Träumen der Konzertbesucher:innen ihre
persönliche Bedeutung.
Dass dieses Konzept der improvisierten Tanzmusik, mit seiner unbändigen und explosiven
Energie, schwer auf Platte zu bannen ist, war den Musiker:innen schon immer bewusst und nach
einer Impro-Platte (Sitzung I 2018) und einem Live Album (Günthopoly 2021) erscheint mit
Strawberry Gelato im März 2024 nun ein Album, auf dem erstmals produzierte Songs zu hören
sind. Gesangsorgan Alex Rosengarth, Schlagzeuger Albrecht Bibas und Bassist Till Schomburg
haben sich mit ihrem langjährigen Bandmitglied Richard Häckel und Produzent Julian Colin
(Braake, Trille, Tristan Brusch) zusammengetan und eine Platte aufgenommen die Genregrenzen
überwindet und an Crossover-Alben der 90er Jahre erinnert. Von Indie mit NDW Einflüssen
(Reittherapie), Disco (Ja Das Muss Einfach Mal Raus) bis zu Dada-Techno (Autos Find Ick
Scheiße) wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt. Teilweise mit dem typischen
warmen analogen Sound Colins, teilweise reduziert und kantig, selbst aufgenommen auf einem
kleinen Hof im Wendland, wo auch ein Großteil des Songwritings stattgefunden hat. Über dieser
bunten Mischung schwebt das textliche Damoklesschwert der Klimakatastrophe, die ihre giftig
schmeckenden Streusel auf der Eistüte unserer Generation ausbreitet.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Italo-Kreuzberger OFFENDERS spielen seit Jahren einen grandiosen Sound zwischen OffBeat, Powerpop & Punk. Sie sind 2008 nach Berlin gekommen um von dort aus Europa und die ganze restliche Welt mit ihrem Sound zu erobern. Ihr Beat ist immer voran treibend, das merkt man auch bei ihren Liveshows, da bleibt kein Fuss still und am Ende tropft es von der Decke. So ist das bei THE OFFENDERS, immer!
Im Gepäck haben sie ihr aktuelles Album. Mit ORTHODOXY OF NEW RADICALISM machen THE OFFENDERS da weiter, wo sie mit dem Vorgängeralbum CLASS OF NATIONS aufgehört haben: Diesmal mischen sich Folk-Elemente mit Punk-Rock und Combat-Punk-Momente. Es ist vielleicht das „lauteste Album, das wir je aufgenommen haben“, wie die Band selbst sagt. Mittlerweile sind es gleichermaßen Mandoline und Bouzouki, wie die bekannten Combat-Punk-Gitarrenriffs und Ska-Elemente, die den Sound von THE OFFENDERS prägen

Einlass: 20:00 Uhr

Wer mit Blues und Rock N´ Roll nie warm geworden ist und wen selbst Seasick Steve und Memphis Slim nicht überzeugen konnten, bekommt hier den ultimativen Weckruf:
MARKUZ WALACH packt den Blues und den Rock N’ Roll an der Wurzel und wird damit so innovativ, dass der in keine Schublade passt. Der Mann mit Melone klingt auf verblüffende Weise wie eine ganze Band, und sein einzigartiger Stil wird dabei auch optisch zu einem absoluten Highlight: mit Händen und Füßen wird für fesselnden Rhythmus gesorgt, der staubigen Landstraßen neuen Glanz verleiht, mit sechs Saiten, souliger Stimme und Blues Harp werden Boogie und Funk zu neuem Leben erweckt.
Seit über elf Jahren rollt diese One Man Band unermüdlich und erspielt sich ein stetig wachsendes, staunendes Publikum. Zuletzt ging es mit dem Weltklasse- Gitarristen Henrik Freischlader auf umfangreiche Europatour…


"Wenn dich selbst jemand wie Seasick Steve nicht überzeugen konnte, ist das hier der ultimative Weckruf. Ein Boogie-Groove-Sound, der wirklich eine Ausnahmeerscheinung im weiten Bereich des Blues- Kosmos ist."
OX Fanzine

"...the entire set was impressive on both a technical and entertainment level, it climaxed to one of the most unusual things I´ve heard."
BBC introducing

"Jung, eigenwillig und ein begnadeter Bluesgitarrist."
Westdeutscher Rundfunk

Einlass: 20:00 Uhr

Es gab eine Zeit, da war Düsseldorf für ein paar Jahre das Zentrum der deutschen Popmusik. Hier entstand der deutsche Punk, der die Neue Deutsche Welle nach sich zog. Eine Schlüsselrolle spielte dabei die Band Fehlfarben. Ihr legendäres Album „Monarchie und Alltag“ (1980) wird vom ROLLING STONE als wichtigstes deutsches Album aller Zeiten eingestuft, beim MUSIKEXPRESS belegt das Album den vierten Platz der besten deutschen Alben aller Zeiten.

Nach über 40 Jahren Bandgeschichte, in die viele weitere, von der Kritik hoch gelobte Veröffentlichungen, wie „Knietief im Dispo“, Handbuch für die Welt“ und „Glücksmaschinen“ fielen, erreichten Fehlfarben mit „?0??“ ihre höchste Chartplatzierung jemals. Und mal wieder zeigte sich die Fachpresse begeistert:

„Nach wie vor gilt: Keiner seiner Kollegen hat [Peter Heins] dichterische Genialität. (…) Das vielleicht beste Fehlfarben-Album seit ‚Monarchie und Alltag‘.“ – Deutschlandfunk Kultur

„Die Fehlfarben singen nochmal Tacheles. (…) Ein starkes Spätwerk.“ – Stern

„Ein echter Segen in dieser finsteren Zeit.“ – Tagesspiegel

Einlass: 19:30

Das Konzert ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Ihre gemeinsame Liebe zur handgemachten und direkten Musik verband Tex und Lucas von Beginn an. Das Debüt-Album Der Wind ist mit uns! ist genreübergreifend: Es bewegt sich zwischen Blues, Rock, Folk, Hip-Hop, Country und Dark Americana –durchdrungen von einer kräftigen Prise Punk-Attitüde. Das Ergebnis: ehrliche und handgemachte Musik,die ohne viel Erklärung auskommt.
Ihre Debütsingle Hart. eröffnet eine musikalische Reise durch die Gefühlswelt und die Geschichten zweier außergewöhnlicher Persönlichkeiten. Mit Getaway, einer der ersten gemeinsamen Songs, den sie Anfang 2023 im Bauwagenschrieben, geben Tex und Lucas einen tiefen Einblick in ihre Verbundenheit.

Einlass: 19:30 Uhr

Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.

3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

2025 feiert Miu, die in Kulturkreisen längst ein Begriff ist, 10 jähriges Jubiläum seit ihrer ersten Albumveröffentlichung. Mit „10 Times Around The Sun“ lädt Miu zu einer Werkschau ihrer letzten 10 Jahre ein und veröffentlicht neues Material.

Auf dem Weg bis 2025 ist eine Menge passiert, darunter unter anderem:

Der Auftritt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, Songs im ARD Tatort, Musikvideodrehs in Spanien und Paris, Supporteinladungen von Größen wie Leon Bridges, Joe Bonamassa, Aura Dione und nicht zuletzt der Charterfolg mit einem crowdfundingfinanzierten Album.

Unermüdlich erspielt sich Miu die Herzen des Publikums und formt ihre ganz eigene Nische aus eingängigen Popmelodien, Bluesrock verliebten Gitarren und soulig-jazzig verliebten Details mit einer Prise James Bond Ästhetik.
Sounds vergangener Tage treffen auf zeitgemäße Produktionen. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten aus dem Leben schöpfen. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse oder Adele, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2025. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.

Miu begeistert Soulfans auf dem Reeperbahn Festiva genauso wie die Gäste von Elbjazz und den Leverkusener Jazztagen, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.

Miu hat sich in Deutschland und darüber hinaus einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multiinstrumentalistin erspielt, die stets von einer erstklassigen Liveband begleitet wird.

Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“.
Wir könnten’s nicht besser sagen und freuen uns auf die nächsten 10 Jahre.

Einlass: 20:00 Uhr

Knochenfabrik war eine der wichtigsten und einflussreichsten deutschsprachigen Punkbands der 90er und erfreut sich noch heute mindestens genauso grosser Beliebtheit wie damals. Der vollgekotzte Iro-Punker, der kiffende Hippie-Punk mit Fischerhut, der Studentenpunk mit Hornbrille, der Punk hörende Normalo - praktisch jeder der auf Punkrock steht hört sie."
Nach einer kurzen Pause (10 Jahre) sind sie seit 2008 wieder unterwegs und können´s nicht lassen.
Sie nennen es Innovationsresistent seit 1994 und Hart in der Sache, aber einen Halbton daneben.

Einlass: 19:30 Uhr

Diese Musik schwingt und swingt sich ganz entschieden ein in den schon ein gutes halbes Jahrhundert fließenden Strom des " New Thing " im Jazz. Silke Eberhards Musik ist dennoch ganz und gar eigenständig. Im Gestus, in seiner Frische und Vitalität und im packenden improvisatorischen Zugriff.

Ihr Trio mit Bassist Jan Roder und Schlagzeuger Kay Lübke ist ein klassisch besetztes Trio, ein traumwandlerisch eingespieltes magisches Dreieck. Die Innovationen von einst sind hier aufgehoben
und zu Eigenem transformiert. Darum ist es überflüssig, Standards zu interpretieren. Diese Band setzt ihren eigenen Standard, und es ist schon verblüffend, wie sie ihn nie unterläuft. Man interagiert blitzschnell und blitzgescheit. Ob sinnlich oder kantig und experimentell, es so viel zu mögen und zuhören, dass man von der ersten bis zur letzten Note in den Bann gezogen wird.

Kein Wunder, dass sie in der deutschen Jazzwelt ein so hohes Ansehen genießt.

Einlass: 20:00 Uhr

Gegründet im Jahr 1992 von dem charismatischen, schottischen Punk-Rock-Poeten Paul McKenzie, hat diese fröhliche Bande von Unruhestiftern mehr als ein Vierteljahrhundert damit verbracht, den Globus zu umrunden und das Evangelium der McKenzies einer stetig wachsenden Schar von Rebellen, Schurken und Taugenichtsen zu verkünden. Es gibt nur wenige Bands, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken können, die so abenteuerlich, stürmisch und absolut waghalsig ist wie die der The Real McKenzies.
Nach 2019 endlich wieder in Husum!

Einlass: 20 Uhr

Mit dabei unter anderem: Kodder | Friedemann | Manier | Einsturz | Larrikins und viele andere.

Stefen Faul – Trompete
Anke Lucks – Posaune
Alexander Beierbach – Tenorsaxophon
Gerhard Gschlößl – Tuba
Lucía Martínez – Schlagzeug

Das 2012 als Quartett gegründete Ensemble spielt seit dem Frühjahr 2022 im Quintett. Fünf Instrumentalist:innen, verwurzelt in Jazz und improvisierter Musik, verarbeiten auf ihre Weise das umfangreiche Werk Bob Dylans. In der Besetzung vier Blasinstrumente plus Schlagzeug entsteht dabei ein Spektrum an Klangfarben und Grooves: feingliedrige, kammermusikalische Momente werden von dichten Kollektivimprovisationen abgelöst, Brass-Band-Klänge stehen einem Gefecht aus polyphonen Überlagerungen gegenüber. Einige der ausgewählten Dylan-Songs werden von ABSOLUTELY SWEET MARIE in ihrem Ganzen für die Besetzung arrangiert, wobei die Songs in eine rein instrumentale Form übertragen werden. Oft werden aber auch nur Bruchstücke einer bestimmten Dylan-Aufnahme oder der Interpretation anderer Künstler:innen übernommen und dienen, in einen neuen musikalischen
Kontext gestellt, als Ausgangsmaterial für eigenständige Kompositionen. Das 2020 veröfentlichte Album „Wherever You Roam“ ist die dritte CD der Band (damals noch im Quartett, ohne Tuba) auf dem musikereigenen Label TIGER MOON RECORDS und versammelt Stücke aus ganz unterschiedlichen Schafensphasen Dylans. Neben Arrangements, die relativ neu im Programm sind, fnden sich dabei einige Stücke, die die Band schon auf
zahlreichen Konzerten immer wieder gespielt und bearbeitet hat. Auch dadurch ist „Wherever You Roam“ eine gelungene Momentaufnahme und Zeugnis der lebhaften und risikofreudigen Spielhaltung des Ensembles ABSOLUTELY SWEET MARIE.

Pressestimmen zu Absolutely Sweet Marie

„Pressestimmen zu Absolutely Sweet Marie
„The Berliners collectively known as Absolutely Sweet Marie, named for Bob Dylan’s song from the deliciously notorious Blonde on Blonde album, are at it again. Thankfully. The quartet, all devotees to Dylan, are free jazz musicians and thinkers who delight in reconstructing the melodies of the master folk poet, reimagining them within the scope of a unique lineup of brass, reeds and drums.“ John Pietaro über „Wherever You Roam“ (The New York City Jazz Record)

„Die drei Bläser und das Schlagzeug wühlen sich wie Maulwürfe durch die verästelten, feingliedrigen Arrangements, schichten im Brass-Band-Stil polyphone Überlagerungen aufeinander und gewähren einander genügend Spielraum zu Improvisationen. Wer gedacht hätte, die Idee von Tenorsaxofonist Beierbach und seinen Mitspielern, dem Meister ein Denkmal zu bauen, würde sich irgendwann erschöpfen, den enttäuscht „Wherever You Roam“ auf angenehme Weise. Abermals werfen vier ausgemachte Dylan-Fans ihr ganzes Herzblut und ihr kreatives Potenzial in die Waagschale. Den Nobelpreis gibt es dafür kaum, aber vielleicht die längst überfällige Aufmerksamkeit.“ Reinhard Köchl über „Wherever You Roam“ (Jazzthing)

„Jedes Solo, das hier gespielt wird, jede freisinnige Verarbeitung von Song-Material atmet eine ganz und gar angemessen und nie geborgt erscheinende Authentizität. Es ist gerade die Vielstimmigkeit in der Herangehensweise, das Zusammentreffen von entschiedener Aneignung und respektvoller Huldigung, von Textlosigkeit und Geistreichtum, von Präzision und Verspieltheit, was den Spaß an der Musik steigert. Dass „Wherever You Roam“ das dritte Dylan-Album des Quartetts ist, führt nicht zu einer zunehmenden Glätte, sondern zu einer immer intensiveren Bewusstheit im Umgang mit dem Material.“ Hans-Jürgen Linke über „Wherever You Roam“ (Frankfurter Rundschau)

„ … Was auch für dieses Album spricht: Man wird es mehrfach hören, mit wachsendem Genuss.
Es ist ein Werk, das auf eigenständige und eigenwillige, musikalisch überzeugende Weise den Kompositionen Dylan huldigt. Sehr gelungen.“ Andreas Montag über „Wherever You Roam“ (Mitteldeutsche Zeitung) „Mit der Narrenfreiheit und dem musikalischen Genie, Gitarren- in Blasmusik zu verwandeln, in Reflexionen von Bruchstücken, mit improvisierten Wendungen und gewagten neuen Perspektiven. ‚With God on Our Side‘ und ermächtig durch Dylans Motto „If dogs run free, then why not we“. …. Wenn ich nicht schon Brass-süchtig wäre, da würde ich angefixt.“
Rigobert Dittman über „Wherever You Roam“ (Bad Alchemy)

“Nun ist es ja immer so eine Sache, Dylan in Jazz zu übersetzen, … . Doch mit mehr Spaß, Süffisanz und Hingabe als die vier Musiker das getan haben, ist die Umsetzung dieser ehrgeizigen Aufgabe kaum möglich. … Das ist mitreißend, lustig und niemals flach. Ein Tribut, der diesen Namen verdient.” Wolf Kampmann über „Another Side Of Blonde On Blonde“ (Jazzthing)

“… Die Bearbeitungen klingen großartig… gelungene Arrangements, Spielfreude und die nötige Prise Respektlosigkeit… irrwitzig gute und witzige Grooves.” Angela Ballhorn über „Another Side Of Blonde On Blonde“ (Jazzthetik)

“Wie fruchtbar Dylans Werk für die vier jungen Jazzmusiker sein kann, zeigten sie schon auf der ersten CD “Roads, Doves And Other Stuff”. Dass man noch tiefer in den kreativen Kosmos des Amerikaners eintauchen, dass man stets neue Facetten entdecken kann, die es wert sind, bearbeitet, transformiert und in neuer Gestalt wiedergeboren zu werden, das zeigt nun “Another Side Of Blonde On Blonde”. Martin Laurentius über „Another Side Of Blonde On Blonde“ (Jazzthing)

Einlass: 20:00 Uhr

Seit über 45 Jahren erobert Abi Wallenstein mit schelmisch jungenhaften Lachen und warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans.Als Vaterfigur der Hamburger Blues-Szene schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt er zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt.

An Abis Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Er spielt sowohl lyrisch und ruhig, als auch rockig und bissig und erzeugt dabei eine kreative Spannung, die fasziniert. Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und meisterlich zu unterstützen. Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

Einlass: 20:00 Uhr