Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.

„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude.

Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist.
Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben „M.A.R.S. Sessions II“ und dem Live-Album „Little Big Beat Studio Sessions“. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.

Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet.

„Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont Thomas D.

Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert.
Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Zur zweiten Runde eines Abends im Zeichen des Psychobilly mit zeitlich passender Halloween-Dekoration laden wir am 30.10.2026 zum wrecken und schwofen ein. Vier grandiose Bands werden euch gut einheizen.

Mit dabei sind:
PADDLECELL: irgendwo zwischen Psychobilly und Horror-Ska haben die Jungs aus Nordrhein-Westfalen ihren eigenen mitreißenden Sound seit knapp 30 Jahren Bandgeschichte gefunden. Zwischen Adrenalin und Gänsehaut, durch Slap-Bass, Gitarre, Bläser und eine rohe, tiefe und atmosphärische Stimme geführt, wird die Bühne beben.

STORMTROOPERS OF LOVE: die Band beschreibt ihren Stil selbst als "Rotten Danish Psychobilly" frisch aus den Sackgassen Kopenhagens (DK) und mancher kennt sie bereits von deren alten Bands wie The Defectors, Johnny Nightmare, The Wrecking Dead und Parzival. Sie heulen den Mond an, während uralte Hymnen über Liebe, Tod und Auferstehung angestimmt werden; Liebe für alle!

ROCKIN` BATZ: ein Trio aus Hamburg, das seit 2018 in der Neo-Rockabilly- und Psychobilly-Szene aktiv und schon weit bekannt ist durch die energiegeladene Präsenz auf den Bühnen der großen Psychobilly-Events. Sie kombinieren den klassischen Rock 'n' Roll-Sound der 50er Jahre mit der Energie und Aggressivität des Punks, so dass auch hier die alten Knochen einmal gut durchgeschüttelt werden wollen.

THE PINPRICKS: ein in 2018 gegründetes Duo aus Kiel mit wechselndem Schlagzeuger, welches in guter DIY Manier durch die Decke geht und schon weit über 100 Konzerte u.a beim WOA gespielt hat und Vorband von Thundermother war. Eine unverwechselbare Stimme der Frontfrau, die sich über etliche Streaming-Dienste weltweit rasant ausbreitete. Zwischen Punk- und Garagerock, Indie, derben Heavy-Momenten und einem eingängigen Hook-Feuerwerk wurden Songs geformt die man so schnell nicht wieder vergisst.
Also rein hören und Tickets sichern!

Beginn: 20.00 Uhr Einlass 19.00 Uhr VVK: 35,00 € zzgl. Gebühren AK: 42,00€

Einlass: 19:00 Uhr

The Music Of Genesis ist eine Band aus fünf erfahrenen Musikern, die sich mit großer Leidenschaft der Musik von Genesis widmet. Ihr Fokus liegt auf einer ganz besonderen Phase der legendären britischen Rockband – den Jahren von 1976 bis 1980. In dieser Zeit entwickelte Genesis ihren unverwechselbaren Sound zwischen Progressive Rock und eingängigen Rockstrukturen weiter und prägte damit eine ganze Generation von Musikfans.

Die Musiker von The Music Of Genesis haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Songs dieser Ära möglichst authentisch zu reproduzieren. Mit großer Liebe zum Detail und musikalischem Können interpretieren sie die komplexen Arrangements und charakteristischen Klangwelten der Originale. Dabei orientieren sie sich an der musikalischen Phase von Genesis nach dem Ausstieg von Peter Gabriel, als Phil Collins die Rolle des Sängers übernahm und die Band ihren eigenen neuen Stil entwickelte.

Das Programm umfasst ausgewählte Titel aus den Alben „A Trick of the Tail“, „Wind & Wuthering“, „…And Then There Were Three…“ sowie „Duke“. Mit großer Präzision und spürbarer Begeisterung bringen die fünf Musiker diese zeitlosen Songs live auf die Bühne.

Die Qualität der Band spricht sich längst über die Grenzen hinaus herum: The Music Of Genesis spielte bereits zahlreiche ausverkaufte Konzerte in Deutschland, Belgien, den Niederlanden und Portugal und begeistert dabei sowohl eingefleischte Genesis-Fans als auch neue Zuhörer.

Dass diese Tribute-Produktion ihrem Vorbild erstaunlich nahekommt, bestätigt auch das Publikum immer wieder:

„It doesn't get closer than this.“ / „Wenn man die Augen schließt, denkt man wirklich, da steht Phil Collins auf der Bühne.“ / „Wahnsinn, sie spielen sogar Songs, die Genesis selbst nie live gespielt haben.“

The Music Of Genesis steht für eine authentische Hommage an eine der spannendsten Phasen der Bandgeschichte. Das Publikum erwartet eine musikalische Reise in die späten 70er Jahre – mit atmosphärischen Klanglandschaften, virtuosen Instrumentalpassagen und den unvergesslichen Melodien von Genesis.

Nach ihrem Debut 2024, gastieren die 5 Musiker bereits zum zweiten Mal in Husum. Einigen wird Elmar Ferner’s unverwechselbare „Phil Collins Stimme“ vom Husum BigBand Festival noch gut in Erinnerung sein, wo er vor ausverkauftem Haus das Publikum mit Standing Ovations aus den Stühlen riss.

Copyright: Momme Boe

Einlass: 18:00 Uhr

Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes
Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.

Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er
per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.

Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“. STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich.
Welch Glück!
c Andreas Radlmaier

Einlass: 19:30

Tickets online nicht mehr verfügbar. Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

Chefdenker feiert 2025 ihren 22.Geburtstag. 
Zum Jubiläum erscheint das siebte Konzeptalbum „Ein Kühlschrank voller Ideen". 19 Songs in 31 Minuten, das sind im Schnitt 1,631578947368421 Minuten pro Song. Klingt erstmal viel, aber wenn man abrundet, sind es nur noch 1,6 Minuten pro Song. Es geht wie immer erratisch zur Sache: Gleich zu Beginn und am ganz Ende verneigen sich Chefdenker vor den Beach Boys, ohne diesen willkürlich gesteckten Rahmen mit Surf-Content zu füllen. Der Song „Schweine im Weltall“ handelt überraschenderweise nicht von Elon Musk, sondern beantwortet mit waschechtem FUN-Punk die Frage, ob Kunst heutzutage um jeden Preis politisch sein muss. „Schnubbi“ ist ein schönes, aber auch trauriges Lied. Andere Leute haben auch Probleme wie „die schwere Kindheit der künstlichen Intelligenz“ zeigt. Impfen und Würstchen“ läutet endlich eine angemessene Aufarbeitung der Corona Jahre ein. „Was soll bloss aus dir werden“ ist ein Erziehungsratgebersong 
ohne Faktencheck. „Lass die Sau raus“ beleuchtet die lächerliche Kulturkampftechnik des absichtlichen Missverstehens.Musikalisch gibt es zwischendurch immer wieder Wellness Passagen, ein bisschen Bossanova oder hier und da Stadionrock.
Sepp Herberger würde sagen:  Die LP ist rund und die Spielzeit dauert 31 Minuten.
 

Angora Club. Punkrock. Gegründet 2018. Heimathafen Flensburg. Entstanden aus der Asche diverser Flensburger Bands. Alte Hasen mit neuem Fell.
Nach dem  Debutalbum „Hasenangst"  (2020 / Kidnap Music) und dem zweiten Album „...und außerdem bist du allein" (2022 / Kidnap Music), erscheint am 22.05.2026 das neue Abum Herz voran".

„...das hier ist Punkrock. Punkt. Das hier sind Freunde. Punkt. Das hier sind Überlebende... Das hier ist Flensburg, nicht Ehrenfeld.

Nicht das Licht. Nicht der Schatten, sondern das, was bleibt. Nach allem, was war. Und vor allem, will das hier nichts , was unmöglich ist. Das hier ist, was es ist. Und das hier kann, was es kann. Weil das hier schon zu lange nichts will, um jetzt noch irgendetwas abzuliefern, was keinen Sinn macht, was nichts kann.
Also sorry, Dude. Aber dafür scheißen wir jetzt wirklich schon zu lange auf das Meiste um uns herum, um uns hier hinzusetzen und etwas aufzunehmen, oder etwas zu schreiben, was nicht genau das definiert, weswegen wir den Scheiß schon unser Leben lang machen."
Zitat: Jörkk M.


Der Commander Nilpfred hat – seinem fröhlichen Antlitz zum Trotz – zu allem und jedem eine abfällige Meinung. Wenn Du immer alles besser weißt, Dich irgendwie verändert hast, unangemessen gekleidet bist, belanglose Musik mit ausgedachtem  
Anspruch machst, hat das Nilpfred Dich vermutlich schon im Visier. Das wird man ja wohl noch sagen dürfen! Oder?
Bei Commander Nilpfred kriegen alle ihr Fett weg: Singer-Songwriter:innen, Instagrammer:innen, Reichsbürger:innen, ungefragte Expert:innen und das ganze Scheiß-System sowieso. Eben nickst Du noch und fühlst Dich bestätigt, jetzt ärgerst du dich, weil du dich ertappt fühlst. Heul doch Punk!
Der Commander besteht aus vier hippostarken Superstars. Außerdem sind wir immer gut gelaunt, aber nicht in der Lage, schlüssig zu erklären, „was der Scheißname bedeutet.“ Das Gedudel geht wohl am ehesten als Powerpoppunkrock durch (wenn damit eher Punkpop als Poppunk gemeint ist) – für Musikfans, denen die Ärzte und die Toten Hosen Punkrock genug sind; für Leute, die aber trotzdem Revolverheldmusik verachten. Call it „Popsongs, die jemand (also wir) mit Dreck beschmissen hat.“ 
Und dann ist da ja auch noch diese Akustik-Gitarre. Bei jedem Song! 
Also, ist das noch Punkrock? Klares: „Bin mir nicht sicher...“

Einlass: 20:00 Uhr

Godewind setzt erneut die Segel und startet mit ihrem neuen Album „Wind vun achtern“ in einen frischen musikalischen Törn entlang der norddeutschen Küsten. Mit sturmerprobter Crew und viel Herzblut weht ein lebendiger Wind durch ihre Songs – traditionell plattdeutsch, aber gleichzeitig modern und mitreißend.

Das komplett plattdeutsche Album eröffnet mit dem poppigen Titelsong, der bereits in vielen Radioprogrammen fester Bestandteil ist. Hier zeigt Godewind eindrucksvoll, wie sich norddeutsche Sprache und moderne Sounds zu einem unverwechselbaren musikalischen Erlebnis verbinden lassen.

Im Zentrum stehen das norddeutsche Lebensgefühl und die tiefe Liebe zur Waterkant. Mit stimmungsvollen Songs wie „Mien See“, einer berührenden Ode ans Meer, oder „Küstenkinner“ fängt die Band die Seele des Nordens ein – ehrlich, nahbar und voller Herz.

Doch Godewind bleibt auch ihren Wurzeln treu: Drei Klassiker wurden neu arrangiert und aufgenommen, darunter „Achter Dünen un Diek“, das mit seinen Geschichten vom Dorfleben hinterm Deich zum Klönschnack mit den Nachbarn einlädt.

Musikalisch erweitern Songs wie „Allens op root“ und „Kummst Du mit mi na Huus“ den Horizont, indem sie Country-Elemente mit humorvollen Texten vereinen – so auch bei „13 Decks“, das von einer unerwarteten Kreuzfahrterfahrung erzählt: Statt einer klassischen Kreuzfahrt wird ein FKK-Dampfer gebucht, und der Kapitän begrüßt in „Adamskostüm“ mit tätowierten Streifen („Veer Striepen tätoweert“).

Besonders bewegend ist der Song „In dien Welt“, der sich sensibel mit Demenz und dem Umgang damit auseinandersetzt – ein stiller, persönlicher Moment des Albums.

Nach dem Weihnachtsalbum „Wenn es schneit“ (2022) ist „Wind vun achtern“ (2024) das zweite Werk der neu formierten Besetzung: Neben den langjährigen Bandmitgliedern Heiko Reese (Drums & Percussion) und Anja Bublitz (Vocals) gehören seit 2020 Gerrit Hoss (Vocals, Gitarre) und Kai Lindner (Keyboard) zur Crew. Gemeinsam stechen sie wieder mit voller Kraft voraus in See, um die Bühnen Norddeutschlands zu erobern.
Neben der Albumtour zu „Wind vun achtern“ dürfen sich Fans auch wieder auf die große Weihnachtstournee freuen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

A Tribute to Dire Straits

Ein Sound, der um die Welt ging!

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm
erobert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Græns (SWE)
Alles begann einige Zeit, nachdem Schlagzeuger Axel Sjöberg 2017 die schwedische Rockband Graveyard verlassen hatte. Er wollte musikalisch neue Wege gehen, mit anderen Ausdrucksformen experimentieren und sich von den klassischen Rockstrukturen lösen. Gemeinsam mit seinen beiden Freunden Lisen Rylander Löve und Rickard Johansson aus Göteborg nahm er ein experimentelles Album auf, das während der Pandemie beim Label Höga Nord Rekords erschien.

Danach widmete sich Axel zunächst anderen Projekten. Doch einige Jahre später meldete sich die Lust auf psychedelische Experimente zurück. Mit zwei weiteren Musikern namens Axel und einer Musikerin namens Anna fand sich eine neue Besetzung zusammen – Græns war in neuer Formation geboren!

Seitdem arbeitet die Band intensiv an neuem Material und ist regelmäßig live unterwegs. Zunächst erschien eine neue 7"-Single über das Kollektiv Fauna, das gerade sein Album „Taiga Trans“ auf Glitterbeat veröffentlicht hat.

Es folgten Auftritte auf ausgefallenen Festivals, eigene Konzerte und zahlreiche Shows als Support für Bands wie Altın Gün, Islandman, Kanaan/Ævestaden, Minami Deutsch und natürlich ihre Freunde von Fauna.
Im September erscheint nun das neue Album „Antitunes“, das in Göteborg von Teodor Boogh aufgenommen wurde, der unter anderem auch den Split-Release von Goat und Graveyard gemischt hat.

Musikalisch schlägt das Album die unterschiedlichsten Richtungen ein: Treibende, energiegeladene Stücke treffen auf ruhige, atmosphärische Songs und herrlich schräge Klangexperimente. Was die Musik zusammenhält, ist die neugierige, spielerische und zugleich ernsthafte Herangehensweise der Band an Genres, Sounds und musikalische Grenzen.

Græns machen psychedelische Musik im wahrsten Sinne des Wortes – unberechenbar, experimentierfreudig und voller Überraschungen. Wer bereit ist, sich auf neue Klangwelten einzulassen, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen!

Einlass: 20:00 Uhr

Godewind setzt erneut die Segel und startet mit ihrem neuen Album „Wind vun achtern“ in einen frischen musikalischen Törn entlang der norddeutschen Küsten. Mit sturmerprobter Crew und viel Herzblut weht ein lebendiger Wind durch ihre Songs – traditionell plattdeutsch, aber gleichzeitig modern und mitreißend.

Das komplett plattdeutsche Album eröffnet mit dem poppigen Titelsong, der bereits in vielen Radioprogrammen fester Bestandteil ist. Hier zeigt Godewind eindrucksvoll, wie sich norddeutsche Sprache und moderne Sounds zu einem unverwechselbaren musikalischen Erlebnis verbinden lassen.

Im Zentrum stehen das norddeutsche Lebensgefühl und die tiefe Liebe zur Waterkant. Mit stimmungsvollen Songs wie „Mien See“, einer berührenden Ode ans Meer, oder „Küstenkinner“ fängt die Band die Seele des Nordens ein – ehrlich, nahbar und voller Herz.

Doch Godewind bleibt auch ihren Wurzeln treu: Drei Klassiker wurden neu arrangiert und aufgenommen, darunter „Achter Dünen un Diek“, das mit seinen Geschichten vom Dorfleben hinterm Deich zum Klönschnack mit den Nachbarn einlädt.

Musikalisch erweitern Songs wie „Allens op root“ und „Kummst Du mit mi na Huus“ den Horizont, indem sie Country-Elemente mit humorvollen Texten vereinen – so auch bei „13 Decks“, das von einer unerwarteten Kreuzfahrterfahrung erzählt: Statt einer klassischen Kreuzfahrt wird ein FKK-Dampfer gebucht, und der Kapitän begrüßt in „Adamskostüm“ mit tätowierten Streifen („Veer Striepen tätoweert“).

Besonders bewegend ist der Song „In dien Welt“, der sich sensibel mit Demenz und dem Umgang damit auseinandersetzt – ein stiller, persönlicher Moment des Albums.

Nach dem Weihnachtsalbum „Wenn es schneit“ (2022) ist „Wind vun achtern“ (2024) das zweite Werk der neu formierten Besetzung: Neben den langjährigen Bandmitgliedern Heiko Reese (Drums & Percussion) und Anja Bublitz (Vocals) gehören seit 2020 Gerrit Hoss (Vocals, Gitarre) und Kai Lindner (Keyboard) zur Crew. Gemeinsam stechen sie wieder mit voller Kraft voraus in See, um die Bühnen Norddeutschlands zu erobern.
Neben der Albumtour zu „Wind vun achtern“ dürfen sich Fans auch wieder auf die große Weihnachtstournee freuen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Wenn die Tage kürzer werden, Kerzenlicht die Wohnzimmer erfüllt und Familien zusammenkommen, ist die Zeit für besondere musikalische Momente gekommen. Mit seinem Programm „Magic of Christmas“ entführt Star-Tenor Paul Potts sein Publikum in eine Welt voller Emotionen, Besinnlichkeit und unvergesslicher Melodien.

Er verbindet in seinem Weihnachtsprogramm klassische Meisterwerke, beliebte Evergreens und festliche Höhepunkte. Freuen Sie sich auf stimmungsvolle Weihnachtslieder wie „White Christmas“, „Mary, Did You Know“, „Have Yourself a Merry Little Christmas“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“, die die Magie der Adventszeit auf einzigartige Weise erlebbar machen.

Einlass 18:30 Uhr

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Paul Cornwell – Dozy, Beaky, Mick & Tich
Chris Williams-Kirby _ Trems
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

NAFT ist eine explosive Tech-House-Sensation aus Belgien, die die Kraft von Blasinstrumenten mit den pulsierenden Beats von Techno und House kombiniert. Mit einer einzigartigen und hochexplosiven Live-Performance, erprobt und bewährt auf hunderten von Bühnen, bricht die sechsköpfige Band neue Wege in der elektroakustischen Performance. Ihre lebendige Energie, kompromisslosen Rhythmen und reine Rave-Spirit schaffen ein beeindruckendes Live-Erlebnis, das mit jedem DJ-Set mithalten kann – eine mitreißende Reise, die noch lange nachhallt.

NAFT sind:
Floris De Smet (bass sax)
Niels Van Paemel (baritone sax)
Robbe Latré (trumpet)
Tom Heynssens (tenor sax)
Geraard Buyck (accoustic drums)
Dimitri Defossé (hybrid drums)

NAFT entstand 2018 auf den Straßen während der Gentse Feesten, entwickelte sich jedoch schnell von einer 'Guerilla'-Straßenband zu einem festen Bestandteil nationaler und internationaler (Festival-)Bühnen. Die Band verwandelte sich in eine Live-(Tech-)House-Formation mit vier Bläsern und zwei Schlagzeugern.
NAFT spielt elektronische Musik, aber vollständig live mit akustischen Instrumenten. Die Blasinstrumente werden mit digitalen und analogen Effekten über Effektpedale manipuliert – eine Technik, die einst die E-Gitarre revolutionierte und jetzt dasselbe für Blasinstrumente tut!
Belgien ist seit Jahrzehnten für elektronische Musik bekannt, und NAFT trägt dazu bei, dieses 'Sound of Belgium'-Erbe mit einer fesselnden Live-Show weiter auszubauen.
Dieses Konzept wurde von professionellen Musikern wie Floris De Smet, Tom Heynssens, Robbe Latré, Niels Van Paemel, Geraard Buyck und Dimitri Defossé entwickelt. Sie stammen aus unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, teilen jedoch eine Leidenschaft für Blasmusik, Produktion, Elektronik und Beats. In den letzten fünf Jahren spielte NAFT fast 250 Shows, trotz der Herausforderungen durch COVID.
Höhepunkte

2025 (50 Shows)
ESNS, Cirque Royal, Jazz sous les Pommiers (FR), Vestrock (NL), Paradise City, Rock Herk, Dranouter Festival, Campo Solar, Haldern Pop (DE), Appelpop (NL), clubtour LUX/DE/NL, Het Depot (sold out), De Vooruit (sold out)...
2024 (50 Shows)
Pukkelpop, Ostend Beach, De Roma, OLT, Esperanzah, Boomtown Gent, USINA (Lux), Herzberg Burg Festival (DE), Montreux Jazz (CH)...
2023 (43 Shows)
North Sea Jazz Festival (NL), Klangtherapie (DE), Amai Zeg Wauw (Fernsehen)...
2022 (44 Shows)
IZUG Breda (NL), Manana Manana (NL), Breminale (DE), Valkhofpark (NL)...
2021 (30 Shows - COVID)
So What’s Next (NL), Extrema Outdoor, Rock Ternat, Campo Solar, Jazz Bremen (DE)...
2020 (12 Shows - COVID)
Tournee in den Niederlanden und Deutschland...
2019 (64 Shows)
Polé Polé Gent, Paradiso (NL), Dranouter, Copacobana, Oerol (NL)...

Einlass: 19:30 Uhr

Mal verträumt wie ein später Sommernachmittag, mal bassheavy und gemacht für den
Dancefloor: Tutti Bounce spielen instrumentale Musik zwischen Reggae und Hiphop, Afrobeat und
Soul. Dahinter stecken Based und Tchamp von Seeed, die damit allem Tribut zollen, was sie ihr
Leben lang inspiriert hat.
Das Debütalbum „Aldo’s Corner“ wandelt stilsicher wie in italienischen Slippern zwischen den
Welten: classy, groovy, mit warmen Bläsern und herrlich schrägen Synths.
Live wird aus dem Duo ein Quartett: Mit Mo’Leen am Bass und der sagenhaften
Multiinstrumentalistin Lucy Liebe an Gitarre und Trompete klingen Tutti Bounce nach dem, was
die Musik von Anfang an sein wollte – nach fetter Band, nach Schweiß, nach Leben.
Anfang 2027 geht’s damit auf Tour.

Nicht nur mit Support Shows für Peter Fox und den Beatsteaks hat diese Gruppe auf sich aufmerksam gemacht! Auf keinen Fall im Speicher verpassen!

Einlass: 20:00 Uhr

Wenn die Nadel die Vinylplatte berührt, würde man nie vermuten, dass D/troit eine Gruppe von fünf weißen Jungs aus Kopenhagen ist. Seit 2013 verfeinern Toke, Klaus, Stefan, Mads und Jackie ihren atemberaubenden, rauen Retro-Soul und etablieren sich allmählich als Dänemarks unangefochtene Soul-Könige.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle auf dem legendären dänischen Label Crunchy Frog im
Jahr 2015 wird das Quintett, welches zwischenzeitlich zum Oktett avanciert ist, in Dänemark und im Ausland für den groovigen Retro-Sound gelobt, der von Anfang an das Markenzeichen der Band war.
Im folgenden Jahr wurden sie bei den Scandinavian Soul Music Awards für die EP „Do The Right Thing“ als „Beste neue Band“ ausgezeichnet, die auch von Dänemarks größtem Musikmagazin GAFFA mit 4 Sternen und dem Urteil „Eine unglaublich gut produzierte EP“ ausgezeichnet wurde.

Es folgten zwei weitere von der Kritik gefeierte Alben, und für das neueste – „Heavy“ von 2022 – arbeitete die Band mit einer Reihe von Soundzauberern zusammen, darunter Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Pharrell Williams, The Dap-Kings), Jesper „Yebo“ Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und Ki!
Rock and Roll Hall of Fame-Legende Bootsy Collins von Parliament Funkadelic und James Browns Band beschrieben das Album mit den Worten: „D/troit ist straff, energiegeladen, auf Steroiden und Quaaludes. Was für ein tolles Gefühl, das man den Leuten ins Ohr zaubern kann.“

Im Laufe der Jahre haben sich D/troit auch auf der großen Leinwand einen Namen gemacht, ihre Musik hat ihren Weg in die Soundtracks mehrerer Netflix- und HBO-Shows gefunden. Ihre Musik wurde sogar von BBC Radio 6-Moderator Craig Charles und Gabe Roth von Daptone Records anerkannt, die beide ihre Fans erklärt haben.
Die Band glänzt auch auf der Bühne mit ihren energiegeladenen und mitreißenden Shows im In- und Ausland. Insbesondere in Deutschland haben sich D/troit unter anderem mit einem Fernsehauftritt bei Rockpalast TV einen Namen gemacht.

Bernd Begemann & Die Befreiung

Zum 25-jährigen Bandjubiläum

Es gibt viele Ansichten darüber, was eine gelungene Beziehung ausmacht. Aber nur eine Wahrheit. Und die lernt man nicht im Proseminar II Küchenpsychologie, sondern einzig durch das Leben. Diese Wahrheit lautet: Zusammen glücklich kann nur werden, wer auch allein das Talent zum Glück besitzt. „Und Bernd Begemann & Die Befreiung“, sagt Bernd Begeman über das Quartett, dessen Frontmann er ist, „ist die die einzige glückliche Band, die es je gegeben hat.“

Wow. Ein Brett von einem Statement, aber auch dafür kennt, dafür liebt man diese Hamburger Institution aus den Hügeln Ostwestfalens: Kein Wort ist zu groß, kein Gefühl zu intensiv, um nicht gelassen ausgesprochen oder gelebt zu werden. Und das gibt Begemann eine Ausnahmestellung unter den Musikern der Republik. Aber auch so Solitär hat das Recht auf und ein Bedürfnis nach Gemeinschaft, also hat er sich vor 25 Jahren auf die Suche nach einer Band gemacht, die diese Ausnahmestellung nicht nivelliert, sondern unterstreicht. Er hat sie gefunden. In dem musikalischen Mega- und Multitalent Ben Schadow, in Achim Erz, dem mutmaßlich einfühlsamsten Drummer der westlichen Welt. Und in Kai Dohrenkamp, der nicht nur zu Bernds kongenialem Gehirn an Keyboard und Klavier wurde, sondern auch das Unvorstellbare möglich machte: Seit er mit Begemann die Bühne teilt, sind aus dessen epischen Konzertmonologen Dialoge von höchstem Unterhaltungswert geworden.

Was uns wieder zum Glück bringt. Fakt ist: Jeder der vier Jungs steht für sich und braucht die anderen nicht für ein gutes Leben, schon mal nicht schlecht. Diese Band ist ein Bonus für alle Beteiligten, vielleicht sogar ein Luxus. Und der basiert auf, sagen wir mal: Bewunderung. „Jeder von uns hat unbegrenztes Zutrauen in die Fähigkeiten der anderen“, sagt Bernd, „da stehen vier Leute mit geschärftem Bewusstsein in einem Raum, jeder Vorschlag ist willkommen. Das hält uns dynamisch, das hält uns mittendrin, das bringt die Dinge auf den Punkt“. Ja, genau: Auch dabei hilft Die Befreiung ihrem Frontmann – er trifft den Kern dessen, was er sagen will, viel schneller als noch in den Neunzigern. Im vergangenen Vierteljahrhundert haben Bernd Begemann & Die Befreiung diese Krise für beendet erklärt, verbreiteten Glanz und stellten eine kurze Liste von Forderungen auf, jedenfalls dann, wenn man drei der Albentitel Glauben schenken darf. Und man darf nicht nur. Man muss. Denn wer bitte ist vertrauenswürdiger als die glücklichste Band der Welt?

25 Jahre also stehen die vier zusammen auf der Bühne, egal wo, egal wie, egal vor wie vielen, Hauptsache Bühne. Und das ohne Bedingungen, gleichberechtigt, nur eine Sache ist unverhandelbar – Bernd erträgt so gut wie alles, aber nicht, wenn die Musik aufhört. Und das wird sie nicht. Dafür sorgen Bernd Begemann & Die Befreiung proaktiv: Im August verschanzen sich Achim, Bernd, Kai und Ben in dessen neuem Studio auf dem Lande, um ein neues Album einzuspielen, das im Februar erscheint. Und damit geht die Band dann im Frühjahr auf eine große, womöglich sehr große Tour.

Es winkt eine glückliche Zukunft. Nicht nur für Bernd Begemann & Die Befreiung.


Zitate
„Wenn Deutschland künstlerisch nicht so auf dem Schlauch stehen würde, könnte es in Bernd unseren Nationaldichter erkennen.
Unseren Ray Davis.“
(Sophie Rois)

„Bernd Begemann schafft es, gleichermaßen das Korrektiv wie auch der Wahn zu sein – Deutschlands einziger großer Entertainer.“
(Linus Volkmann)

„Bernd Begemann ist der eleganteste Rebell, den ihr euch vorstellen könnt. Ich lernte ihn Anfang der 1990er-Jahre kennen und verliebte mich sofort – in ihn und in sein kluges Soloalbum „Rezession, Baby!“. Dann entdeckte ich im Nachhinein seine wegweisende Band Die Antwort. Es ist schön, dass er nun schon seit 25 Jahren mit seiner neuen Band Die Befreiung für uns spielt. Der Bandname ist ein Versprechen, das auf der Bühne eingelöst wird!“
Jan Müller (Tocotronic / Reflektor-Podcast)

„Bernd Bergemann – egal ob mit die Antwort, der Befreiung oder solo – ist mit Sicherheit einer der besten Texter des Landes. Ohne seinen Einfluss wären viele Dinge in der deutschsprachigen Pop-, Rock- und Indiemusik nicht möglich gewesen.
Danke Bernd! Danke Befreiung!“
(Marcus Wiebusch/Kettcar)

„Das letzte Mal, als ich Bernd Begemann & Die Befreiung sah, fühlte ich mich danach erneuert, gewärmt, verstanden und gefordert.“
(Thees Uhlmann)

„Bernd Begemann ist der Star der Antistars. Der Frank Sinatra der Hamburger Schule. Wir brauchen ihn, weil er uns besser, klüger und glücklicher macht.“
(Frank Jöricke, Autor von „Früher war alles anders“)

Einlass: 20:00 Uhr

"The Queen of Plattdüütsch and her Guitar King"
speelt Welthits op Platt - eegene Leeder und de vun de Annern

Sängerin Steffie Steup und Gitarrist Holly Petersen sind zurück im Stadttheater in Heide.

Nach dem fulminanten Erfolg von "Du büst simply the Best" wagen sich die beiden Ausnahmekünstler erneut an die Hits unseres Lebens. Sie laden sich das "Who is Who" der Musikgeschichte auf die Bühne ein und geben den Liedern ein neues musikalisches Gesicht op Platt.

Sie huldigen den ganz Großen von ABBA bis Zappa und ganz nebenbei präsentieren die beiden Vollblutmusiker erstmalig eine kleine feine Auswahl eigener Songs mit Welthitpotential.

Wir freuen uns auf ein plattdeutsches Feuerwerk der Emotionen und darauf, dass es nur Stimme und Gitarre braucht, um unsere Herzen zu berühren.

Einlass: 19:00