ONIC LOVE spielen die Hits der 70er Jahre.
Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Und wenn die vier dann gemeinsam auf einer Bühne stehen, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch.
Tanzbar.
Hörenswert.
SONIC LOVE

Einlass: 20:00 Uhr

Felix Mendelssohn – geboren 1809 – zählt heute zu den bedeutenden Komponisten der deutschen Romantik. Die stilistische Bandbreite seines Schaffens lässt jedoch auch Wurzeln in vorangegangenen Epochen erkennen, schließlich entstanden viele seiner Werke auf dem Nährboden von Vorbildern wie Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. In den letzten Jahren beleuchtete der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle in seinem Maulbronner Mendelssohn Zyklus Verbindungen Mendelssohns zur Musik seiner Vorgänger. In diesem Jahr wird die Beziehung Mendelssohns zur Musik seiner Zeit zum Thema der beiden Konzertabende.
Auf dem Programm steht eines seiner chorsinfonischen Hauptwerke: Die Psalmkantate ›Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser op. 42‹ für Soli, Chor und Orchester. Sie zeugt von dem musikalischen Reichtum und der kompositorischen Reife, die der damals 28-jährige Komponist in der Blüte seines Schaffens erreichte. Dem gegenüber steht mit Johannes Brahms’ ›Ein deutsches Requiem op. 45‹ ein weiteres Schlüsselwerk der Romantik. Für den 35-jährigen Brahms bedeutete die Uraufführung im Jahr 1868 den Durchbruch als Komponist, auch wenn er in der Komposition einige persönliche Schicksalsschläge verarbeitete. Anders als die lateinische Messe zum Totengedenken, von der er den Titel entlehnte, richtet sich seine trostvolle Musik an die Lebenden.
Für die erkrankte Marlis Petersen konnte mit Christina Landshamer eine der vielseitigsten Interpretinnen für die Sopran-Partien gewonnen werden. Mit ihrer lyrischen Sopranstimme war sie u.a. bereits an der Staatsoper Stuttgart, am Theater an der Wien unter Nikolaus Harnoncourt sowie bei den Salzburger Festspielen unter Simon Rattle zu erleben. Auch der Bariton Konstantin Krimmel ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2019 legte er seitdem eine beachtliche Karriere auf Konzertpodien und Opernbühnen hin. 2023 wurde er vom Magazin Opernwelt zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt.

Einlass: 20:00

Die Nina Simone Story
Feeling good? Nina Simone - ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit. Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig.

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff
Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann (2 x ECHO „Klassik ohne Grenzen“)
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021)
Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein.
Sie wurde zur „High Priestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der „Black Classical Music“ in ihren Worten.
Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten.
Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt. Doch an dieser und sich selbst verzweifelte sie auch.Nina Simones Persönlichkeit könnte ein Bild Picassos sein. Kantig, verschoben, geheimnisvoll, verzerrt und unscharf, von versteckter Schönheit und Ästhetik, reich an Wundern und den Betrachter fesselnd.

„Sogar ohne zu wissen, wer Nina Simone war, sind ihre Musik und ihre Interpretationen großartig. Ein einzigartiger Genuss. Warum sie so singt, wie sie singt… warum sie Klavier spielt, wie sie spielt… warum sie sagt, was sie sagt… Das alles erschließt sich, je mehr man in ihr Leben eintaucht. Dann wird aus ihrer Kunst mehr als nur Musik: etwas zutiefst Berührendes.“ (Florian Dohrmann)

Aufgewachsen in der Beschaulichkeit einer schwäbischen Kleinstadt, erscheint das Leben der Stuttgarter Soul und Jazz-Sängerin Fola Dada dem gegenüber wie aus einem anderen Universum. Wie anders ein Schicksal sein kann, je nachdem wann, wo, wie und als wer man geboren wird!

„Wer war Nina Simone eigentlich? Warum bewegte sie sich so, warum klang ihre Stimme so kantig, warm, widerspenstig, weich? Warum war ihr Blick so belastend? So belastet? Nina ließ mich nicht los. Die Vielschichtigkeit ihrer Person. Die Echtheit ihrer Musik.
Pure Inspiration.“ (Fola Dada)
Fola Dada, Florian Dohrmann, der Tübinger Kontrabassist, die Band bestehend aus Ulf Kleiner, Felix Schrack und Christoph Neuhaus, die Sprecherin und Moderatorin Katharina Eickhoff (SWR2) werfen Schlaglichter auf diese Geschichte. Nina Simones Geschichte. Die Umstände, die Sehnsucht, die Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln. Der Schmerz und ihre Kämpfe mit der Liebe, der Gesellschaft, deren Vorurteilen und vor allem auch die Kämpfe mit sich selbst.

Ein weiter und verschlungener Weg, auf dem Identität eines der bedeutendsten Themen in Ninas Leben war. Dies alles erschafft ihre Kunst und ihre Bedeutung bis heute.

„Ich, in meiner Freiheit und in meinem Glücklichsein, also in einer absolut luxuriösen Ausgangsposition, verstand, wie stark Kunst sein kann, wenn man für etwas brennt, lebt, kämpft. Ich spürte mein Frausein und mein Schwarzsein und ich wusste, wie anders ich als Fola Dada tatsächlich war. Dieser Abend ist eine Danksagung und eine Verbeugung an Nina."
… are you feeling good, Frau Dada? Miss Simone?

Einlass ab 18:15 Uhr

Karten sind an jeder Reservix Vorverkaufsstelle und an der Abendkasse erhältlich

Tango meets Gypsy

Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug - seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre tägliche Begleiter, wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonposie einen unvergessenen Konzertabend. Immer auf Entdeckungsreise spaziert das ORCHESTRA MONDO durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh. Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich nicht entziehen kann.

Bandbesetzung: Anja Baldauf (Akkordeon), Raffael Müller (Gitarre), Dennis Wendel (Kontrabass), Stefan Baldauf (Schlagzeug)

Felix Mendelssohn – geboren 1809 – zählt heute zu den bedeutenden Komponisten der deutschen Romantik. Die stilistische Bandbreite seines Schaffens lässt jedoch auch Wurzeln in vorangegangenen Epochen erkennen, schließlich entstanden viele seiner Werke auf dem Nährboden von Vorbildern wie Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. In den letzten Jahren beleuchtete der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle in seinem Maulbronner Mendelssohn Zyklus Verbindungen Mendelssohns zur Musik seiner Vorgänger. In diesem Jahr wird die Beziehung Mendelssohns zur Musik seiner Zeit zum Thema der beiden Konzertabende.
Auf dem Programm steht eines seiner chorsinfonischen Hauptwerke: Die Psalmkantate ›Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser op. 42‹ für Soli, Chor und Orchester. Sie zeugt von dem musikalischen Reichtum und der kompositorischen Reife, die der damals 28-jährige Komponist in der Blüte seines Schaffens erreichte. Dem gegenüber steht mit Johannes Brahms’ ›Ein deutsches Requiem op. 45‹ ein weiteres Schlüsselwerk der Romantik. Für den 35-jährigen Brahms bedeutete die Uraufführung im Jahr 1868 den Durchbruch als Komponist, auch wenn er in der Komposition einige persönliche Schicksalsschläge verarbeitete. Anders als die lateinische Messe zum Totengedenken, von der er den Titel entlehnte, richtet sich seine trostvolle Musik an die Lebenden.
Für die erkrankte Marlis Petersen konnte mit Christina Landshamer eine der vielseitigsten Interpretinnen für die Sopran-Partien gewonnen werden. Mit ihrer lyrischen Sopranstimme war sie u.a. bereits an der Staatsoper Stuttgart, am Theater an der Wien unter Nikolaus Harnoncourt sowie bei den Salzburger Festspielen unter Simon Rattle zu erleben. Auch der Bariton Konstantin Krimmel ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2019 legte er seitdem eine beachtliche Karriere auf Konzertpodien und Opernbühnen hin. 2023 wurde er vom Magazin Opernwelt zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt.

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert. Jeder kann Vorschläge machen, die vielleicht sogar sofort umgesetzt werden können. Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt.

Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Welches Format versammelt humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen, persönliche Poesie und launige Mundart-Texte in verschiedenen Sprachen?
Die Antwort: Der Poetry-Slam – ab jetzt im Schwanen unter dem Label „Wortgewand(t)“ moderiert von Jonas Pan.
Auch Du kannst mit Deinen Texten auf der Bühne dabei sein!
Entweder per Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder dur wirfst deinen Namen einfach in den offenen Topf am Eingang und wirst spontan auf die Bühne gelost!

Der Poetry-Slam ist ein offener demokratischer Dichter:innen-Wettstreit, denn jede(r) kann mitmachen.
Dabei gilt für alle Künstler:innen:
Jeder Text ist selbst geschrieben. Das Zeitlimit beträgt max. 6 Minuten. Es sind nur Text und Performance erlaubt – keine Kostüme oder Hilfsmittel.
Unter diesen Voraussetzungen treten Poet:innen gegeneinander an, um sich die Gunst des Publikums zu erringen, das per Applaus entscheidet, wer eine Runde weiter kommt und sich am Ende des Abends das Waiblinger Wortgewand überstreifen darf.

Aber „the points are not the point; the point is poetry.“ (Allen Wolf) oder frei übersetzt:
“Der Punkt ist die Poesie - nicht die Punktewertung.”

Einlass: 19 Uhr

ENDLICH! DIE VORLETZTE & DIE ALLERLETZTE ZUGABE
Das Abschiedswochenende mit Highlights & Specials

27. und 28. September 2024 im Theaterhaus Stuttgart

ENDLICH Schluss mit lustig! ENDLICH Feierabend mit große Töne spucken!

Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära FÜENF zu einem Ende der Besinglichkeiten!

Nach über 2.500 Auftritten vor abertausenden treuen Fans in 29 Jahren Bühnenaction mit 12 Liveprogrammen und 13 Alben nun ENDLICH das grandiose Finale im Stuttgarter Theaterhaus, aus dem die FÜENF seit 1996 nicht wegzudenken sind!

Bevor sich Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso schlussENDLICH gebührend auf Ihren Lorbeeren ausruhen, schwelgen sie noch zweimal wortvoll und tongewaltig in liedgewordenen Erinnerungen und Juwelen ihres atemberaubenden Schaffens. Nochmal lauthals und leise kleine und große Töne spucken ist doch selbstverstENDLICH.

FÜENF bedanken sich aufs Scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat – versüßt mit ein paar besonderen Schmankerln und Bonbons – ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!

Jetzt aber mal ernsthaft: FÜENF, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

„Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“, dabei braucht es viele Bilder um die
Musik der Kleiningersheimer Schwobarockband „Sozialstation“ zu beschreiben. Im
Programm befinden sich Songs von Größen wie AC/DC, Neil Young, Eric Clapton,
U2, den Dire Straits wie auch Lynyrd Skynyrd. Dazu kommt eine große Auswahl an
selbst komponierten Stücken, welche ihre Wurzeln im Funk, Reggae, Country oder
auch Metal haben. Die Texte erzählen dabei ihre völlig eigene Geschichte, von
spaßig bis traurig, mal herzlich oder auch dreckig, aber eines haben alle gemeinsam,
sie sind „uff schwäbisch“. Wer jetzt noch keine Vorstellung von der Sozialstation
hat, sollte kommen um sich selbst ein Bild zu machen.

Einlass ab 19:00

30 Jahre Ruf Records

Ruf Records ist eines der wirklich erfolgreichen Blueslabels in Europa. Neben den Stars Canned Heat und Luther Allison haben Ruf Records auch immer spannende, aufstrebende Bluesdiamanten unter Vertrag.

Einmal im Jahr schickt das Label drei seiner Diamanten gemeinsam auf Welttournee, die sogenannte “Ruf’s Blues Caravan. Das Konzept ist einfach und gut. Drei Künstler spielen jeweils ein Soloset mit der Caravan Band und am Ende stehen alle drei gemeinsam auf der Bühne und liefern eine aufregende Bluessession ab. Ich sag mal, Blues Deluxe!

Dieses Jahr auf Tour sind:
Der Bluesrocker Alastair Greene, der in seiner 25-jährigen Karriere bereits für Walter Trout, Sugarray Rayford und dem Alan Parsons Project als Gitarrist auf der Bühne stand und eine hochenergetische Bluesgitarre spielt.
Sowie der Ausnahmegitarrist Eric Johanson, dessen 2023er Album “The Deep & The Dirty” auf Platz 1 in die Bilboard-Blues-Charts einstieg, und der eine mitreissende Mischung aus Chicago-Funk, Blues und Hardrock spielt.
Sowie die Pianistin Katarina Pejak, die mit ihren charismatischen Liveperformances bereits auf der Blues Caravan 2019 für furore gesorgt hat.

Einlass: 20:00 Uhr

“Leberhaken”

… so heißt die neue Single, die Dezemberkind Anfang September als würzigen Vorgeschmack auf ihre kommende EP veröffentlichen. Es geht um Emotionen ohne Filter, ungeschönt und auf den Punkt gebracht!

In den vergangenen Jahren haben Dezemberkind in einer Art Ochsentour weit über 300 Konzerte heruntergerissen. Unter anderem im Vorprogramm von Max Giesinger, CRO, Emil Bulls, Glasperlenspiel, Jupiter Jones oder Schmutzki, um nur einige zu nennen.

Am heutigen Abend werden „Dezemberkind“ von den Indierock-Neulingen „Lothar“ und den großartigen „Grup Huub“ unterstützt, die mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus Ska, Reggae, Polka und Rock dem Publikum gehörig einheizen werden.
Also, Tanzschühchen anziehen und in der Halle die Stars der regionalen Musikszene genießen.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Der Schorndorfer Top-Chor begeistert mit einem abwechslungreichen Repertoire: feine Gospelsongs, emotionale Balladen und bekannte Popsongs zum Mitsingen.
Mit der Inszenierung „Der König kehrt zurück“ begeben sie sich auf den Kontinent, wo der Ursprung des Gospels begann. In der Show präsentiert der Chor Ausschnitte aus der afrikanischen Musical-Geschichte: mal traditionell, mal in einer mitreißenden Uptempo-Gospel-Version. Abgerundet werden die Ausschnitte durch Popklassiker wie "Fix you" von Coldplay und "You´re the voice" von John Farnham.
Begleitet wird das 45-köpfige Ensemble durch eine professionelle Live-Band und einem Tanz-Ensemble der NYC-Dance-School. Zwei Stunden Leidenschaft und eine beeindruckende Show erwarten Sie!

© Creative Weddings

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie noch einmal die größten Hits von Michael Jackson und den Jackson 5 in einer spektakulären und beeindruckenden Bühnenshow. Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt.
Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2 stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einen überragenden Solist – Sascha Pazdera.
Er gilt als der beste deutsche Live-Tribute Michael Jackson Interpret. So wurde er auch vielfach ausgezeichnet und 2017 zum Künstler des Jahres in Deutschland und der Schweiz gekürt.
Die Michael Jackson Tribute Show ist die Einzige und originale Show in Deutschland die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mit entwickelt wurde.
Gastspiele des Ensembles gab es bereits im Leipziger Gewandhaus, Berliner Tempodrom , Circus Krone München, Meistersingerhalle Nürnberg, Sylt Meerkabarett, ZDF Fernsehgarten und sogar bei „Wetten dass ?!“.
Die Fans dürfen sich freuen auf die Hits des „King of Pop“ mit viel Tanz, Emotionen und einer spielstarken Band.

Einlass 19:00 Uhr

ENDLICH! DIE VORLETZTE & DIE ALLERLETZTE ZUGABE
Das Abschiedswochenende mit Highlights & Specials

27. und 28. September 2024 im Theaterhaus Stuttgart

ENDLICH Schluss mit lustig! ENDLICH Feierabend mit große Töne spucken!

Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära FÜENF zu einem Ende der Besinglichkeiten!

Nach über 2.500 Auftritten vor abertausenden treuen Fans in 29 Jahren Bühnenaction mit 12 Liveprogrammen und 13 Alben nun ENDLICH das grandiose Finale im Stuttgarter Theaterhaus, aus dem die FÜENF seit 1996 nicht wegzudenken sind!

Bevor sich Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso schlussENDLICH gebührend auf Ihren Lorbeeren ausruhen, schwelgen sie noch zweimal wortvoll und tongewaltig in liedgewordenen Erinnerungen und Juwelen ihres atemberaubenden Schaffens. Nochmal lauthals und leise kleine und große Töne spucken ist doch selbstverstENDLICH.

FÜENF bedanken sich aufs Scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat – versüßt mit ein paar besonderen Schmankerln und Bonbons – ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!

Jetzt aber mal ernsthaft: FÜENF, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!