Einfach atemberaubend! Die Australierinnen Leesa Gentz und Julz Parker - die HUSSY HICKS -
sind ein Ausnahme-Duo mit unfassbarer Live-Energie. Mittlerweile können sie auf sechs
Studioalben, multiple Preise der Musikindustrie und weltweit mehr als 1000 Konzerte
zuruckblicken. Sie erhalten bei ihren Konzerten rund um den Erdball ohne Ausnahme Standing
Ovations für ihre High-Voltage-Acoustic-Songs. Vom ersten Ton an brennt die Luft im Saal. Julz
Parker gilt als die beste Akustikgitarristin Australiens, Saitenlegende Tommy Emmanuel schwärmt
in höchsten Tönen von ihrem Spiel und ihrer berührenden Stimme. Während Julz ihre Songs laidback
vorträgt, singt sich Leesa Gentz extrovertiert die Seele aus dem Leib. Alles im Netz
Verfügbare wird von den zwei Musikerinnen live um Längen übertroffen! Ob in kleinen Clubs oder
auf großen Festivals – diese beiden Frauen rocken jede Buhne. Ein Muss fur jeden Musikliebhaber!

19:00 Uhr

Jazz/ Swing/Mainstram/Blues/Soul ...ist mehr als Musik. Soul ist Energie & Spirit!

Der Jazzclub Fürstenwalde veranstaltet drei Konzerte im Jahr, die die unterschiedlichsten Spielarten des Jazz auf höchstem künstlerischen Niveau auf die Bühne bringt.

Einlass: 18.30 Uhr

Es wird wieder laut und wild auf der Burg Beeskow! Die Burg öffnet den Gewölbekeller regelmäßig für alle, denen der Weg in die Berliner Clubs zuweit ist und selbst die Ü30 Party zu spät anfängt. Vor knapp zwei Jahren als Experiment gestartet, hat die Disko in der „Tonne“ mittlerweile eine treue Fangemeinde.
An diesem Abend legt DJ- Piepovic legt deutsche und englische Musik von den 1950er-Jahren bis heute auf.
Die passenden Cocktails mixen wie gewohnt Mitglieder des Fördervereins der Burg Beeskow.

Das Duo MANDOS KAATZ ist auf jiddische Lieder und Balladen osteuropäischer Juden spezialisiert. Beide verbindet die Liebe zum Jiddischen Lied und sie haben sich dieser Musik verschrieben, in der sich die jüdische Geschichte spiegelt. Die von Mandos & Kaatz sorgfältig ausgewählten jiddischen Lieder sind zeitlos und vermitteln das Drama von Vertreibung, Flucht, Fremdsein und enttäuschten Hoffnungen auf eindringliche Weise. Sie zeigen damit auch die Folgen von Intoleranz und Antisemitismus für Menschen, die sich nicht weiter wünschen als eine gesicherte Existenz in Frieden und Freiheit.

Lassen Sie von dem israelischen Pianisten Uri Gincel, dem Bassisten Paul Kleber und dem Schlagzeuger Tobias Backhaus in eine intensive und facettenreiche Welt aus musikalischer Improvisation, Klang und Tradition entführen.
Uri Gincel ist ein intensives Live-Spektakel am Klavier mit einer einzigartigen Stimme, die die Zukunft des Jazz prägen wird. Als einzigartiger Künstler voller Überraschungen und Wunder schöpft er aus einer Fülle von Klängen, Stilen und Kulturen seiner Heimatstadt Berlin und seiner Reisen in die ganze Welt, um seine ganz eigene, fließende und unverwechselbare musikalische Erzählung zu schaffen. Mittlerweile ist er einer der wichtigsten Pianisten der Berliner Jazzszene
Als Mentor des verstorbenen, großartigen Arnie Lawrence (Gründer der New School" NY) und Empfänger des renommierten Preises der America-Israel Cultural Foundation" hat Gincel Aufnahmen gemacht und ist mit Projekten und Musikern wie Kurt Rosenwinkel, Bonaparte", Ronnie Burrage und vielen anderen durch die Welt getourt.

Mit gegenseitigem Vertrauen und großer Freude erschafft das Uri Gincel Trio einzigartige Kompositionen immer bereit zum Risiko, aber nie den Fokus auf die gemeinsame Sprache verlierend.

18:00 Uhr

Die einen sagen so ein Bandname geht gar nicht, die anderen finden ihn lachend genial... er verrät auf jeden Fall schon mal aus welcher Richtung Ironie und Schalk bei dieser Band kommen. Spätestens wenn Mensch diesem Quintett aus Brasskapelle und Indieband tanzend verfallen ist mit ihrer knusprigen Mischung aus Pop, Ska, Balkan und Rock´n´Roll, schreibt man sie mindestens mit 3 mmmh! Ob Festivalmassen oder verschwitzte kleine Clubmeuten, die Boys hinterlassen mit ihrer groovigen Mischung aus geistvollen Wortspielen und treibenden Beats für Kopf und Bauch einfach mal richtig gute Laune!

Es gibt bei diesem Konzert keine Sitzplätze!

Einlass ab 19:00Uhr

Sie ist der Shootingstar 2023 der deutschen Country- und Americana-Szene und sorgt mit ihrem Debüt-Album „Eyes of the Highway“ für ordentlich Furore.

Die 5-fach vom Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Produzentin entwickelte durch Einflüsse von Pop- und Countrymusik einen Stil, der auf dem deutschen Musikmarkt einzigartig ist. Das Album konnte seit seinem Erscheinen ab dem 2. Juni 2023 über 200.000 Streams erreichen.

„Wenn man „Eyes of the Highway“ hört, bekommt man direkt Lust, in sein nicht vorhandenes Oldtimer Mustang Cabrio zu steigen und durch die Wüste Arizonas (oder durch Brandenburg) in den Sonnenuntergang zu fahren. Man spürt förmlich den Fahrtwind, der einen in die Weiten dieser Welt trägt“ heißt es im Pressetext der Sängerin zum Album.

„New Country“ ist die Fusionierung von starkem Songwriting und komplexen Gitarren-Riffs mit zeitgemäßen Arrangements und Produktionen aus dem Bereich der Popmusik. Bekanntheit erlangte das Genre in Deutschland erstmals Ende der 90er Jahre durch Shania Twain, ca. 10 Jahre später durch die frühe Taylor Swift…

Alina Sebastian: „Der Moment, in dem ich mich entschlossen habe, mich in meiner Musik zu offenbaren und keine Rolle spielen zu wollen war der Moment, in dem ich wusste - es ist New Country. Wie könnte es je etwas anderes sein?“ ….

Einlass: 18.00 Uhr

Seit 2013 spielen Torsten Zwingenberger (Schlagzeug), Lionel Haas (Piano), und Martin Lillich (Bass) gemeinsam unter dem Namen BERLIN 21, benannt nach dem früheren Postzustellcode 1000 Berlin 21 (= Moabit & Tiergarten).

"BERLIN 21 STREETWORKERS“ dürften derzeit DER Geheimtipp auf der Berliner Lifeszene sein.

Wegen der Auftritts- und Veranstaltungsverbote in der Coronapandemie haben die BERLIN 21 Musiker Lionel Haas (p), Martin Lillich (b) & Torsten Zwingenberger (dr/perc) begonnen in ihrem Berliner Heimatkiez Moabit-Tiergarten auf öffentlichen Plätzen Strassenkonzerte zu spielen.

Dabei trafen sie auf den deutsch-russischen Gitarristen Alexey Wagner und spielen mit ihm ein Programm aus populären Soul-, Funk- und Popjazz Titeln von Stevie Wonder, Sting, Bob Marley, Crusaders, Beatles, Yellow Jackets etc und auch einigen der beliebtesten Eigenkompositionen des BERLIN 21 Repertoires. Im Programm sind viele Lieblingssongs der urbanen Baby Boomer Generation.

Seit Juni 2024 wird das Quartett mit der markanten und persönlichkeitsstarken Stimme des jungen und hochtalentierten Emil Wahlgren verstärkt, der sich seine Inspirationen von Stevie Wonder, Sting, George Benson, Nat King Cole, Al Jarreau, Billy Joel u.v.a. holt und zu einem spannenden Stimmencocktail mixt. Er versteht es perfekt zu improvisieren und einen umwerfenden Scatgesang zu zelebrieren.
Funk, Soul und Jazz werden zu einem tanzbaren Cocktail auf höchstem Niveau gemixt. Partystimmung ist garantiert.

BERLIN 21 STREETWORKERS: Emil Wahlgren (voc), Lionel Haas (piano/keys), Alexey Wagner (guitar), Martin Lillich (bass), Torsten Zwingenberger (drums/percussions)

Foto: v.l.n.r: T. Zwingenberger, Martin Lillich, Emil Wahlgren, Lionel Haas, Alexey Wagner, © Christa Zwingenberger

Am 08.11.2024 kommt der Boogie-Woogie-Gigant Axel Zwingenberger ins Alte Rathaus Fürstenwalde.
Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie Woogie ebenso wie einfühlsamen,
berührenden Blues: Sein kraftvoller, zugleich gefühlvoll sanfter Anschlag begeistert
Klavierliebhaber weltweit. Man schätzt die konsequente Musikalität, scheinbar unbremsbare Improvisationslaune und Spielfreude.
Axels Hauptaugenmerk gilt dem solistischen Pianospiel. Gerne unverstärkt an einem großen Konzertflügel, stellt er sich dem Publikum pur und unverfälscht. Läßt ausschließlich seine Musik wirken. Der Effekt ist unvergleichlich: bei gedämpftem Saallicht, fokussiert auf das Instrument und seinen Meister erklingt betörend die Musik, der Rhythmus reichert sich in den Zuhörern an, bis sie nicht mehr anders können als klatschen, jubeln, tanzen, was auch immer – kein Abend gleicht dem anderen – jeder ist ein Erlebnis!
„In the Boogie Woogie-world he is a Rockstar!“

Einlass: 18.00 Uhr

German Trombone Vibration – das ist ein freches, außergewöhnlich besetztes Ensemble aus Berlin. Die fünf jungen Musiker sind diewohl charmanteste Taschenbigband Deutschlands.



Mal nobel zurückhaltend, mal freimütig und fetzig interpretiert, bezaubern German Trombone Vibration.
Das perfekte Zusammenspiel der Posaunen in Verbindung mit dem Humor der fünf Jungs bringt das Publikum zuverlässig zum Lächeln.
Das Repertoire reicht von sentimentalen Klassikern über Swing-Hits aus der Nachkriegszeit bis zu modernen Evergreens und fetzigen Popsongs.
Die Band ist cool, witzig, frech und kommt mit ihrer wundervollen Sängerin Anita Hopt nach Fürstenwalde.
Keep Smiling – in the mood für gute Laune.

Einlass: 18.00 Uhr

Alle drei Monate holt Ortwin Bader-Iskraut die Besten Musiker der Berliner Songslams nach Karlshorst! Nachdem sich die aufregendsten und aufstrebendsten Newcomer:innen der Berliner Musikszene in Kreuzberg bewiesen haben, erhalten sie die begehrte Ehre, beim Best Of Songslam in Karlshorst aufzutreten. Auf der intimen Studiobühne des Kulturhaus Karlshorst geht es im nicht ganz ernst gemeinten Wettkampf um den absolut symbolischen Preis, Ruhm und natürlich auch Ehre! Das besondere: wie es sich für ein Best Of Line Up gehört, haben alle Teilnehmenden in der Vorrunde 10 Minuten Zeit zur Verfügung!

DOORS: 18:30 Uhr
BEGINN: 19:00 Uhr
TICKETS: 5€
Kostenlose Onlinereservierung empfohlen.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Frau liegt rauchend vor einem Kartenspiel. Lässig. Sinnlich. Mit gelebtem Leben im Gesicht. Es ist genau diese coole Freigeistigkeit, die den Sound der Hamburger Jazzband SirBradley durchzieht.
In den Kompositionen steigt alles auf: Erinnerungen und Fantasien, Rausch und Melancholie, verlorene Lieben und entfesselte Wut. Das Ergebnis: „FinalStraightJazz“.

Maria Rothfuchs sagt:
„SirBradley ist eine Band, die es der jeweiligen Solistin leicht macht, sich vom Boden zu lösen und zu fliegen.“

Einlass: 18.00 Uhr

Studnitzky ist es gelungen, virtuoses Klavierspiel mit seinem einzigartigen vokal klingenden Trompetenstil zu kombinieren, um leichte und fesselnde Grooves zu schaffen und auffallend emotionale Melodien mit wunderschöner Klarheit zu liefern.
Seine offene Herangehensweise und sein vielseitiger Hintergrund haben es ihm ermöglicht, ein minimalistisches Feeling mit anspruchsvoller Stimmführung, inspirierten Jazz-Improvisationen und Indie-Pop-Harmonien auf magische Weise zu verbinden.
Das Ergebnis ist rhythmisch, distanziert und romantisch zugleich.
Studnitzky hat mit KY seinen eigenen, unverwechselbaren Stil geschaffen und dabei erfolgreich die Balance zwischen Modernität und undefinierbarer Zeitlosigkeit gefunden.
Eine Musik, die zum Tanzen und Träumen zugleich einlädt – ein Abend der stimmungsvoller die 23. Fürstenwalder Jazztage nicht beschließen könnte.

Einlass: 18.00 Uhr

19:00 Uhr

DIRK MICHAELIS & Gast GEORGI „JORO“ GOGOW
Weihnachtstournee 2024

Müsste man sich auf eine Top 5 ostdeutscher Songs einigen, die längst zu Klassikern geworden sind, die den Soundtrack gleich mehrerer Generationen bilden und bis heute Herz und Hirn ihrer Hörer erreichen – diese zwei Lieder wären in jedem Fall dabei: „Als ich fortging“ und „Am Fenster“. Es sind die größten Hits ihrer Protagonisten (wenngleich nicht die einzigen), beide Songs haben längst ihren festen Platz in den Analen deutschsprachiger Pop- und Rockmusik eingenommen.

Das eine, „Als ich fortging“, steht exemplarisch für die Karriere des charismatischen Singer/Songwriters Dirk Michaelis. In den späten Achtzigern avancierte das Lied erstmals zu einem ganz besonderen Juwel, bis heute hat es an seiner Faszination nichts eingebüßt und ist inzwischen eine der meist gecoverten Balladen – es gibt etliche fremdsprachige sowie Punk-, Jazz-, A Capella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen. Das andere, „Am Fenster“, bescherte seinen Machern, der nach 50 Jahren 2022 aufgelösten Band City, Kultstatus. Der Track lebt vor allem vom imposanten Geigensolo und ganz eigenem Stil des Violinisten Georgi „Joro“ Gogow.

Nun werden im Dezember 2024 eine Weihnachtstournee lang Dirk Michaelis und Joro Gogow kollaborieren. Es ist nicht das erste Mal, dass der vielseitige Poet und der Teufelsgeiger zusammen auf der Bühne stehen. Schon bei „Ostrock in Klassik“, bei den „Rock Legenden“ oder in den gemeinsamen Weihnachtskonzerten mit City kristallisierte sich heraus, dass Magisches entsteht, wenn diese zwei miteinander agieren. Und nicht nur der Vollständigkeit halber: Mit Sören Birke an Duduk und Mundharmonika ist ein Dritter im Bunde, der Leidenschaft mit musikalischem Handwerk paart.

Weihnachtskonzerte stehen oft für Pathos und Kitsch, doch Michaelis und Gogow gehen einen anderen Weg. Zwar haben ihre Shows durchaus besinnliche Momente – etwa wenn sie ihre Versionen von „Sind die Lichter angezündet“ oder „Stille Nacht“ (das auch auf Single-CD veröffentlicht wird) zelebrieren – doch die für das komplette Oeuvre von Dirk Michaelis stehende, seltene Gabe, Leichtigkeit mit emotionaler Tiefe zu kreuzen, ist auch das Pfundstück der gemeinsamen Weihnachtstournee.

Neben den genannten und einigen weiteren Weihnachtsliedern bilden die Konzerte einen Streifzug durch das bisherige Schaffen, eine Mischung aus Best Of und persönlichen Lieblingsliedern. Ganz sicher werden „Felsenfest“, „Heimat“ sowie „Stilles Dorf“, aber auch „Wie ein Fischlein unterm Eis“ oder „Wer die Rose ehrt“ dabei sein. Und es gibt Lieder wie „Wenn ich dir nie begegnet wär“ aus dem im Herbst 2024 erscheinenden, elften Studioalbum „Mir gehörn Vol. 2“. Jeder Song macht dabei deutlich, dass weder Michaelis noch Gogow auf ihre großen Hits zu reduzieren sind. Natürlich werden diese dennoch nicht fehlen.

Einlass: 18:30 Uhr

Engerling LIVE in der Kulturgießerei!

Damals war´s, im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei
Berlin. "Engerling" heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: "…na, mit dem Namen werden die
aber nicht weit kommen… "Um die 50 war der; ob er wohl 99 wurde? Engerling wird 49 und ist zum
Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Irgendwie passten sie in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft,
sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um
Pianist und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften
Rock „als eigenständigen DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur", als dass man sie wirklich
hätte groß raus kommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten mangelnde Authentizität einer
Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und
statt dessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in
lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 49 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im
Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz
und gar nicht "ostalgisches" Publikum geschaffen. "Rock´n´Blues" mit Geschichte und dem Blick nach vorn.

Besetzung: Wolfram Bodag ( ld, key, voc, harm), Heiner Witte (git), Manne Pokrandt (bg)
Hannes Schulze (dr).

Einlass: 19:30

Mit dem Multi-Instrumentalisten Reinmar Henschke entsteht ein zweiteiliger Abend mit vielen Songs von Ulla Meinecke, aber auch von anderen Komponisten und Textern, manchmal als fröhlicher Gruß an sie und manchmal voller Trauer. Ein tolles Konzert mit Ulla Meinecke und ihrem "Orchester".

Einlass ab 19:00Uhr

Ein heiteres und sehr unterhaltsames Konzert mit viel Schwung und Pep!

Der französisische Jazz-Pianist Claude Bolling gilt als Erfinder des sogenannten „CrossoverJazz“. Gerrit Fröhlich und sein Jazztrio nehmen uns mit auf eine spannende Reise durch diese Musikrichtung. Tauchen Sie ein in das Frankreich der 40er bis 70er Jahre. Erleben Sie das Flair der berühmten Pariser Clubs von Saint Germain. Lauschen Sie der französischen Jazz- und Chansonszene und der Vertonung im französischen Film.

19:00 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung