Der in Israel geborene und in Berlin lebende Gitarrist, Komponist und Songwriter Tal Arditi hat sich zu einer aufstrebenden Größe in der internationalen Musikszene entwickelt. Bereits mit 16 Jahren als Gitarren-Wunderkind anerkannt, absolvierte er seine Ausbildung am renommierten Rimon Music University, bevor er Berlin zu seiner kreativen Heimat machte. Mit einem einzigartigen Sound, der von Jazz, Klassik, westafrikanischer und brasilianischer Musik geprägt ist, begeistert Tal Arditi mit einem Solokonzert, das sowohl virtuos als auch tief emotional ist. Seine gefeierten Alben Portrait und Colors etablierten ihn als herausragenden Künstler und führten ihn zu Auftritten in ganz Europa, Kollaborationen mit der Touring-Band der Rolling Stones und Konzerten in der Berliner Philharmonie.

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.
Foto: Mirjam Sierfert

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert. Hunderte Konzerte, TV- und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD-Produktionen und mehrere Jahre in Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen alles und jeden aufs Korn - vor allem sich selbst.

Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch-komischen Momenten, wenn Sänger und Songschreiber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im Zusammenspiel mit Markus, das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben.

Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Einlass: 18:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein exklusives Programm aus Soul, Latin und Pop. E-Town-Connection bringt an diesem besonderen Abend in der einzigartigen Atmosphäre der Theatersenke auf dem Schloss ein unvergessliches Konzert voller Groove und Lebendigkeit auf die Bühne. Bei schlechter Witterung in der großen Stallung.

Sie führte die Neue Deutsche Welle an und hob mit 99 Luftballons ab zu einer großen Karriere. Heute zählt Nena nach wie vor zu den erfolgreichsten und faszinierendsten Künstlerinnen Deutschlands.

In ihrer Karriere hat Nena insgesamt über 25 Millionen Tonträger unter die Leute gebracht, sowohl als Band, als auch später auf Solo-Pfaden. Jedoch war sowohl die Solo-Karriere als auch der Weg der Band von Hochs und Tiefs geprägt.

Die Band startet fulminant mit weltweiter Aufmerksamkeit und einem überraschenden Hype in den USA. Konnte jedoch mit späteren Veröffentlichungen nicht mehr so sehr beim Publikum punkten und löste sich schließlich auf. Das Ende der Band war der Anfang von Nena als Solo-Künstlerin.

Der Anfang dieser Solo-Karriere war dann jedoch wiederum eher von Tiefs geprägt, die Alben „Bongo Girl“, „Und alles dreht sich“, „Jamma nich“ und „Wenn alles richtig ist, dann stimmt was nich“ brachten nicht den gewohnten Erfolg mit sich. Nebenbei versuchte sich Nena jedoch auch in anderen Disziplinen der Musik und Unterhaltung: Sie moderierte das Boulevardmagazin „Metro“ im Ersten, schrieb Kinderlieder, versuchte sich als Schauspielerin.

Das neue Jahrtausend brachte für Nena schlussendlich den Erfolg zurück: Ihr Album „Chokmah“ wurde von den Fans gefeiert, ihre mit Uwe Fahrenkrog-Petersen neu aufgenommenen alten Hits konnten sich auch hoch in den Charts platzieren, Zusammenarbeiten mit DJ WestBam, Die Atzen oder Kim Wilde enterten wochenlang die Hitlisten – ein gelungenes Comeback!

Es folgte mit „Willst du mit mir gehen“ eine neue Doppel-CD mit der dazugehörigen Single „Liebe ist“. Beide Silberlinge erreichten Platz eins der Charts – auch die gleichnamige Autobiographie konnte hoch auf der Bestsellerliste klettern. Hinzu kam, dass Nena sich weiterhin gerne auch in anderen Feldern als der Musik verwirklichte. Von Synchronsprech-Rollen in Animationsfilmen über Schauspielrollen in Spielfilmen bis hin zu Auftritten als Gesicht eines Modelabels war Nena in den frühen 2000ern medial geradezu omnipräsent. Auch eine Rolle als Coach und Jurymitglied bei den Gesangs-Castingshows „The Voice of Germany“ und „The Voice Kids“ wurden von Nena bravourös ausgefüllt.

Das Wichtigste ist für Nena aber immer die Musik gewesen. Deswegen begeistert sie auch Generationen mit ihren Songs! Egal ob die Kleinsten mit Kinderliedern oder die mitgewachsenen Fans mit Klassikern von damals oder heute – deswegen sind Tickets für die begeisternden Auftritte von Nena auch immer wieder eine tolle Geschenkidee!

18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sie führte die Neue Deutsche Welle an und hob mit 99 Luftballons ab zu einer großen Karriere. Heute zählt Nena nach wie vor zu den erfolgreichsten und faszinierendsten Künstlerinnen Deutschlands.

In ihrer Karriere hat Nena insgesamt über 25 Millionen Tonträger unter die Leute gebracht, sowohl als Band, als auch später auf Solo-Pfaden. Jedoch war sowohl die Solo-Karriere als auch der Weg der Band von Hochs und Tiefs geprägt.

Die Band startet fulminant mit weltweiter Aufmerksamkeit und einem überraschenden Hype in den USA. Konnte jedoch mit späteren Veröffentlichungen nicht mehr so sehr beim Publikum punkten und löste sich schließlich auf. Das Ende der Band war der Anfang von Nena als Solo-Künstlerin.

Der Anfang dieser Solo-Karriere war dann jedoch wiederum eher von Tiefs geprägt, die Alben „Bongo Girl“, „Und alles dreht sich“, „Jamma nich“ und „Wenn alles richtig ist, dann stimmt was nich“ brachten nicht den gewohnten Erfolg mit sich. Nebenbei versuchte sich Nena jedoch auch in anderen Disziplinen der Musik und Unterhaltung: Sie moderierte das Boulevardmagazin „Metro“ im Ersten, schrieb Kinderlieder, versuchte sich als Schauspielerin.

Das neue Jahrtausend brachte für Nena schlussendlich den Erfolg zurück: Ihr Album „Chokmah“ wurde von den Fans gefeiert, ihre mit Uwe Fahrenkrog-Petersen neu aufgenommenen alten Hits konnten sich auch hoch in den Charts platzieren, Zusammenarbeiten mit DJ WestBam, Die Atzen oder Kim Wilde enterten wochenlang die Hitlisten – ein gelungenes Comeback!

Es folgte mit „Willst du mit mir gehen“ eine neue Doppel-CD mit der dazugehörigen Single „Liebe ist“. Beide Silberlinge erreichten Platz eins der Charts – auch die gleichnamige Autobiographie konnte hoch auf der Bestsellerliste klettern. Hinzu kam, dass Nena sich weiterhin gerne auch in anderen Feldern als der Musik verwirklichte. Von Synchronsprech-Rollen in Animationsfilmen über Schauspielrollen in Spielfilmen bis hin zu Auftritten als Gesicht eines Modelabels war Nena in den frühen 2000ern medial geradezu omnipräsent. Auch eine Rolle als Coach und Jurymitglied bei den Gesangs-Castingshows „The Voice of Germany“ und „The Voice Kids“ wurden von Nena bravourös ausgefüllt.

Das Wichtigste ist für Nena aber immer die Musik gewesen. Deswegen begeistert sie auch Generationen mit ihren Songs! Egal ob die Kleinsten mit Kinderliedern oder die mitgewachsenen Fans mit Klassikern von damals oder heute – deswegen sind Tickets für die begeisternden Auftritte von Nena auch immer wieder eine tolle Geschenkidee!

18:00 Uhr

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“ und „Late in the evening“.

Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Frontmann, Sänger und Gitarrist Michael Frank, Keyboarder und Bassist Sebastian Fritzlar, der Drummer Ingo Kaiser und Sänger Guido Reuter, der auch an Flöte und Geige erstklassige Qualitäten aufweist, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihren sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Einlass ab 19:00

Authentische, handgemachte und urtümliche Blasmusik ohne doppelten Boden und musikalische Mauscheleien, das war und ist stets die Devise von „Alphornklang & Schwobablech“.

Ursprünglich im Jahre 1991 als Alphornquartett gegründet, beschloss man einige Jahre später, auch der böhmisch-bayerisch-schwäbischen Blasmusik zu frönen und die Besetzung auszubauen.
Egal ob zackige Märsche, rassige Polkas oder gefühlvolle Walzermelodien, ob Solowerke, Schlagermelodien, Evergreens, Partykracher oder so manch fetzige Big-Band Nummer, die Musiker fühlen sich musikalisch überall wohl und zuhause.

Die lustige und unkomplizierte Formation stammt aus dem 750 Seelen Dorf Ratshausen (Baden-Württemberg) inmitten im malerischen oberen Schlichemtal, etwa im Dreieck Schwarzwald, Schwäbische Alb und Bodensee.

Einlass ab 19:00

MITSING-KONZERT MIT CHRISTOPH ZEHENDNER UND RALF SCHUON

Im Jahr 2024 feiern evangelische Christinnen und Christen ein besonderes Jubiläum: Vor genau 500 Jahren erschien eine Liedersammlung, die zum Ausgangspunkt zu unserem heutigen Kirchengesangbuch wurde.

Aus diesem Anlass hat Christoph Zehendner ein Programm zusammengestellt mit Liedern, die für ihn selbst wertvoll geworden sind. Lieder und Texte, die gut tun, stärken, trösten, aufrütteln, herausfordern oder beruhigen.

In diesem Programm anlässlich des Gesangbuch-Jubiläums ist Platz für neue und alte Lieder aus seiner Feder, für das eine oder andere Lied aus anderen Zusammenhängen und Zeiten, für Choräle und Popsongs, Balladen und wohltuender Instrumentalmusik.

Einlass ab 19:00

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour führt eine Idee fort, die sich während der SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Studio-Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch einige legendäre Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen überwältigenden Reaktion bei diesen Songs hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs der beiden Durchbruchsalben „für usszeschnigge“ (1981) & “vun drinne noh drusse“ (1982) zu spielen, mehr und mehr Raum gab.

17:30

ALEXANDER EDER ein NICHT „GANZ NORMAL“er Musiker

selbstbewusst, gutaussehend, ehrgeizig und mit einer unverkennbar tiefen Stimme gesegnet. Er lebt den „Alex-Eder-Way“ – authentisch, humorvoll und immer mit einem Augenzwinkern. Mit seinem ganz eigenen Eder-Stil, emotionalen Songs und powergeladenen Stage Performances hat ALEXANDER EDER die deutschsprachige Popszene erobert.
Seine Songs sind eine perfekte Mischung aus gefühlvollen Texten und Botschaften, die das tägliche Leben betreffen. Über 680k Instagram- und mehr als 3 Millionen TikTok-Follower teilen mit ALEXANDER den lockeren Blick aufs Leben und das Talent, sich selbst und andere nicht immer allzu ernst zu nehmen und das Leben so zu leben, wie es einem gefällt.
Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis für sich, bei dem Wortspielereien auf musikalischen Tiefgang treffen. Von Funken bis Konfetti, von Emotionen bis hin zur kompletten Eskalation – in Kombination mit Hooks voller Spaß und Leichtigkeit, teilt er das Gefühl, mit den besten Buddies um Erinnerungen fürs Leben zu schaffen

16:30

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr

Vocalquartett Valerina
Valeria Shishkova Sopran / Alena Schneider Alt / Dmitry Arnst Tenor / Ivan Piltschen Bass

Valerina sind vier charismatische Sängerinnen und Sänger mit großer künstlerischer Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben. Sie schöpfen aus dem großen Fundus traditioneller Kirchenlieder und Volksmelodien ihrer Heimat und sehen ihre Programme als Hoffnung auf Frieden in der Welt. Und darin hört man die Weite der unendlichen Steppen, die Wärme des Sonnenuntergangs, die Stille der Wälder, die Tiefe der Bergseen, aber auch das Lachen und Singen der Menschen in den ukrainischen und weißrussischen Dörfern. Lassen Sie sich vom Melodienreichtum und der inneren Reinheit der Harmonien berühren.

Konzert #34
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Yury Shishkov

Einlass: 17:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Eines der kleinsten Orchester der Welt, lädt ein auf eine swingig, elegante und kuriose Zeitreise mit den Rhythmen, zu denen in den Weltmetropolen seit geraumer Zeit wieder getanzt wird. Dabei begleitet das Orchester „Monsieur Nagel“ am Mikrofon an der Gitarre und am Theremin. Axel Nagel bekommt durch die feine Dynamik des Orchesters viel Raum für seine Bartion-Stimme. Dazu gesellen sich seine formidabel aufspielenden Mitmusiker, auch als feiner Backing-Chor hinzu. Zusammen mit Andrew Andrews am Schlagzeug, und Georg Bomhard am Kontrabass, wird Nagel, Musikperlen aus der frühen Zeit des Swing interpretieren und Erinnerungen an die große Zeit der "Crooners" wach werden lassen. Aber auch sehr ausgesuchtes Liedgut der letzten 100 Jahre wird zu hören sein.
Erinnerungen an die Jazzclubs in Harlem bis hin zu manchem historischen Schmankerl aus Berlin oder Wien, fließen mit ein.

Info und Karten zu 15 Euro (Erwachsene) und 5 Euro (Schüler): Tourist-Information, Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, sowie über RESERVIX.
 

Einlass: 18:30 Uhr

homas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30.08.2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Alte Schloß nach Gaildorf.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Martin Seigel

Einlass: 17:30

SaD - Europe´s #1 Metallica Tribute Band

SaD aus Italien sind ohne Frage eine der heißesten Live Rock’n’Roll Metallica Tribute dieser Tage!

Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.

In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.

2007 wurden SaD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.

Erleben Sie die kraftvolle Metallica-Atmosphäre live – ein Abend voller Gänsehaut und purer Rock-Energie!

Einlass: 19:00 Uhr

Athos ensemble
Angelika Lenter Sopran –– Maria Kalmbach Alt –– Hannes Wagner Tenor –– Christian Dahm Bass
Wolfgang Klockewitz Klavier –– Klaus Buchner Saxofon

Dass sich die Musik von Johann Sebastian Bach ausgezeichnet dafür eignet, um sie mit Jazz in Berührung zu bringen, weiß man spätestens seit Jaques Loussier. Ebenso bieten seine Kompositionen immer neuen Spielraum für neue Bearbeitungen. Das Athos Ensemble hat sich mit zwei Jazzmusikern zusammengetan, um barocke Vokalpracht mit einer jazzigen Aura zu verweben. Unter anderem BWV 147 Jesus bleibet meine Freude, die per se schon swingige Badinerie aus der 2. Orchestersuite oder das berühmte Air aus der 3. Orchestersuite und mehr nehmen sich die sechs Ausführenden gewissermaßen zur Brust, teils im Original, teils in der Besetzung verändert oder ganz neu bearbeitet. Das Ensemble feiert sein 10-jähriges Bestehen und los ging damals alles auch mit einem Bachprogramm beim Hohenloher Kultursommer in Niederstetten!

Konzert #53
Karten € 30 erm. 26 /
Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Stefanie Boltz Trio
Stefanie Boltz Gesang –– Christian Wegscheider Klavier –– Yvonne Moriel Saxophon

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, über Jahrhunderte Musik von individueller Schönheit geschaffen. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith oder Ma Rainey sind nur einige Beispiele. Teils wurden sie gefeiert, teils vergessen, manchmal kam die Anerkennung spät. So betreten heute Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne – zusammen mit Stefanie Boltz und ihrem Trio. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen dem Publikum ihr Leben und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke. Dabei ist Stefanie Boltz selbst eine musikalische Powerfrau, leitet eine eigene Konzertagentur und kuratiert eigene Festivalformate. Mit „Female“ veröffentlicht sie ein über lange Zeit gewachsenes Herzensthema, das Frau-sein und Künstlerin-sein zusammenbringt. Ihre kreativen Mitstreiter sind Christian Wegscheider und Yvonne Moriel aus der der deutsch-österreichischen Musikszene.

Konzert #51
Karten 28 € erm. 25 /

Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Fotos: Michael Steiner / Alex Gotter

Einlass: 10:30 Uhr